李庚希身高体重个人资料(李庚希身高体重)

李庚希新年首封遭滑铁卢！穿着玫红凹造型被嘲辣眼睛，白瞎了颜值

李庚希凭借在《小欢喜》里英子一角受到大众喜欢并走红，剧里的她活泼可爱，有着青春少女的灵范儿，但是到了剧外，尤其是最近，时尚造型实在让人难以捉摸。

​最近，李庚希为顶尖时尚杂志拍摄的一组写真曝光，照片里的她穿着一件玫红色的外套内搭红色单品，说实话，玫红色本身是很难驾驭的颜色，颜色没有选好就算了，关键是李庚希这个拍照姿势和布景，实在让人费解，一只脚勾在网格上，张开嘴巴，从网格这边看像缺了牙齿一样，表情也十分的不优雅，因此也被群嘲辣眼睛，不知道这个造型师怎么想的。

​这还不算什么，令人一张则是俯身在网上，这个真的是时尚大片的水准吗，原谅我不懂时尚，感觉也没啥美感的，也不知道在表达什么。

​

​对此网友也表达了相同的看法，还有人怀疑造型师是不是喝醉了，或者是李庚希得罪造型师了。

​其实李庚希得罪造型师系列还不止这一次，之前参加某时尚盛典，穿着一条黑色连衣裙，裙子的造型本身没有什么问题，只不过稍显成熟，毕竟李庚希还不到20岁的年纪，上半身的薄纱设计除了有点成熟，最重要的就是胸前两片造型，简直让人看了辣眼睛，好在李庚希这张脸驾驭了整个造型，如果不看衣服，单看脸的话还是不错的。

​后来或许吸取了成熟的教训，李庚希就走起了简约风，直接头发造型不做了，一袭香槟金轻纱裙亮相，果然是年轻才能hold住这个发型，对此网友表示李庚希真不考虑换造型团队，实在太不给力，这个造型走红毯显得未免有点随意，都不能凸显出李庚希的美。

​说实话，李庚希的日常造型都比活动造型或者写真造型要好看，比如说这条咖色的小吊带搭配牛仔裤，吊带可以彰显出李庚希的锁骨，扎着双马尾，可爱减龄又俏皮，这个样子看着就非常青春，也符合李庚希十几岁的模样，而且小吊带还彰显了李庚希的小蛮腰，好身材一览无余。

​这张侧颜照也很美的，穿着白色的长T恤，搭配高高的丸子头，李庚希的五官很精致，侧颜看着也很美，这个样子才是我们印象中的十几岁不到二十岁的模样。

​即便私下里的李庚希也很会打扮，穿着白色的T恤搭配深色短裤，配上一双小白鞋，清清爽爽，大大方方，看着特别讨人喜欢，短发看着像假小子既视感，又活力又有朝气，一双细长腿更是抢镜，很多网友都说李庚希个人私服都比造型师的活动图好看。

​虽然网上没有具体写李庚希的身高，但从照片里也看得出身高也挺高的，黑色的T恤搭配黑色牛仔裤，一身黑色又酷又潮，搭配一双小白鞋，非常简单利落，尤其是这种小编发也恰到好处，让短发显得不那么单调，又充满了时尚潮流感。

​新年首封时尚大片就遭遇滑铁卢，看来李庚希的造型师又要扣鸡腿了，虽然李庚希胜在年轻，又有高颜值，但也不能这么白瞎呀，不然真会打破李庚希在观众心目中的印象，那就太可惜了。

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《大考》女演员的真实身高：李庚希165，蓝盈莹169，最高的是柯宇

由陈宝国、王千源、李庚希、胡先煦、颜丙燕、王骁共同出演的电视剧《大考》播出后，观众反响强烈，相关的话题热度也很高。

尽管口碑褒贬不一，但作为一部高考题材的青春大剧，它需要完成的任务和特殊意义其实不言而喻。

在《大考》中有很多观众熟悉的面孔，荣梓杉就是其中之一，因为在热播剧《隐秘的角落》中的表现出色，所以很哥记住了他。

只是让我惊讶的是，只有16岁的荣梓杉在《大考》中竟然演起了高三学生，而且身高看起来比1米78的陈宝国还要高。

出于好奇，特意查了一下荣梓杉的身高，没想到官方的数据是1米90，你是不是和很哥一样没想到呢？

看过一篇报道，说几年前曾有位医生根据荣梓杉父母的身高以及他的骨骼条件，预测荣梓杉未来勉强能长到1米74。

不知道这位医生会不会追剧，如果看到在电视剧《大考》中1米90的荣梓杉，他会有怎样的感想呢？

既然说到了身高，我想你一定对《大考》中女演员的身高产生了兴趣。那么，咱们就从这个话题入手，一起来聊聊她们的身高吧？

1、李庚希：剧中扮演田雯雯，身高：1米65

李庚希在古装剧《雪中悍刀行》里的表现一般，但演起现代剧她的确有过人之处。

从《小欢喜》中乔英子，到《超越》里的陈冕，再到《大考》中的田雯雯，李庚希演起让人心疼的角色总会有稳定的发挥，共情的能力也特别强。

李庚希的身高官方的数据是1米73，很哥觉得可信度不高。

因为在电视剧《二十不惑》中有不少关晓彤和李庚希同框的镜头，感觉李庚希绝对没有1米72的关晓彤高。

那么，李庚希的真实身高是多少呢？

记得李庚希曾在一档采访节目中透露过，自己的身高是1米65，相信这才是最真实的数据吧！

2、颜丙燕—剧中扮演赵珊，身高：1米64

颜丙燕在影视圈公认的实力派演员，从《万箭穿心》中的李宝莉，到《对手》里的段迎九，再到《大考》中的赵珊，颜丙燕的演技你可以永远相信。

和以往形象相对外放的性格不同，颜丙燕在《大考》中的表演会相对内敛。

作为家庭生活中的润滑剂，观众能清晰地感觉到，颜丙燕的每一次出现，都会让王骁和胡先煦互怼的戏份变得既合理又自然。

资料显示，颜丙燕的身高是1米64，很哥觉得可信度比较高，剧中她和1米78的王骁有不少同框的镜头，感觉并不显矮。

3、蓝盈莹—剧中扮演李晓旭，身高：1米69

蓝盈莹是观众熟悉和喜爱的青年演员，从《甄嬛传》中的浣碧，到《精英律师》里的戴曦，再到《大考》中的高三老师李晓旭，这一次的蓝盈莹有没有让你眼前一亮呢？

剧中蓝盈莹扮演的是李庚希和胡先煦的班主任，上课时她严肃认真，下课后又特别关心学生们的生活起居，讨喜的人设和流畅自然的演技，让蓝盈莹赢得了不错的口碑。

蓝盈莹毕业于中央戏剧学院，身高是1米69，我毫无疑问地选择相信。

因为在《乘风破浪的姐姐》这档综艺节目里，蓝盈莹曾作为帮唱嘉宾回归，1米65的张柏芝看到她时曾忍不住惊呼：“原来你那么高！”

4、梁静—剧中扮演董碧华，身高：1米70

梁静在剧中扮演的是荣梓杉的妈妈，为了孩子的未来她真的是操碎了心，哪怕是放弃事业也在所不惜，但压迫式的疼爱确实让人窒息。

资料显示，梁静的身高是1米70，估计你会感到惊讶，并且会说：看过梁静和老公管虎同框的照片，感觉她没那么高。但也许你不知道的是，管虎其实是1米90 的大高个！

5、曹曦文—剧中扮演关悦，身高：1米64

曹曦文给我印象最深的作品是《野鸭子》，剧中她扮演的野鸭子个性十足，既年轻又漂亮。

可如今在《大考》中，还没到40的曹曦文竟然演起了李庚希的妈妈，让人会忍不住感叹中年女星的内卷程度。

曹曦文毕业于中戏，身高是米64，很哥觉得是可以相信的。

因为在《大考》中和李庚希同框，她的确矮了点。不过，曹曦文喜欢健身，所以体型保持得不错，看起来的确挺高的。

6、王瑞欣—剧中扮演秦司遥，身高：1米65

和李庚希、胡先煦、荣梓杉的名气比起来，王瑞欣显然差了很多，但在《天秤基本法》、《一生一世》中的出色表现，却让很多观众对她的好感度大增。

在电视剧《大考》中，我们又见到了王瑞欣，她扮演的秦司遥不仅长相清纯可爱，而且和角色的适配度也很高，尽管已经24岁了，但看着一点没有违和感。

王瑞欣毕业于中央戏剧学院，身高是1米65，因为她看起来比较娇小，所以这个数据我是不太相信的。

记得和她长得很像的毛晓彤的身高是1米63，两人看起来应该差不多高吧！

7、李倩—剧中扮演邱芬，身高：1米58

邱芬是吴奶奶家的保姆，尽管在电视剧《大考》中是一个不起眼的角色，但扮演者一看就不是群演，因为眼神和肢体语言的到位，就足以说明她表演经验的丰富。

扮演邱芬的演员名叫李倩，出演过《武林外史》、《大唐双龙传》、《李卫当官》等众多影视剧，不知道你有没有看过？

其实，李倩还有一个身份，那就是黄轩唯一承认的前女友。

因为性格的原因，两人相处没多长时间就分手了，但曾经在微博上的互动说明他们是有过一段甜蜜期的。

李倩的身高是1米58，很哥认为是真实的。记得在《我就是演员》中，李倩曾和1米61的李小萌同框，感觉她确实挺矮的。

8、柯宇—剧中扮演王倩，身高： 1米73

王倩一个外表高冷，内心藏着光的女孩，尽管戏份不多，但形象和气质有点像刘诗诗，所以成功地吸引了不少关注的目光。

王倩的扮演者名叫柯宇，毕业于中央戏剧学院，身高1米73，从剧中王倩和田雯雯的同框剧照看，柯宇的确比李庚希高了不少。

对于柯宇这个名字，观众相对比较陌生，她演过哪些影视剧呢？我们接着看很哥解密：

在雷佳音主演的《功勋之无名英雄于敏》单元中，有一个身材高挑的女性角姚兰就是柯宇扮演的。

尽管镜头也很少，但她一出场就让人印象深刻，清新淡雅的气质，给了我们眼前一亮的观感。

除了演过《功勋》，柯宇还在《一生一世》里扮演过小颂，《天才基本法》中饰演过向可。

另外，在《流金岁月》、《我们的新时代》中，我们也能看到柯宇的身影，你对她有印象吗？

看了上面的介绍，你会发现电视剧《大考》中的女演员不仅颜值出众，身高也都不矮。

李庚希1米65、蓝盈莹1米69在意料之中，梁静1米70多少有点意外，没想到管虎的老婆竟然这么高。

那么，由陈宝国、王千源、李庚希、胡先煦共同主演的电视剧《大考》你看了吗？ 你觉得剧中女演员的身高数据可信吗？

欢迎有品的你在评论区留言，一起来说说电视剧《大考》的观后感和喜爱的演员，并同步关注很哥解密吧！

二刷《漫长的季节》，我发现李庚希和张静初的演技，被网友误解了

文|令狐伯光

《漫长的季节》已经结束了好长一段时间，但是这部剧的后劲太大了，于是二刷了这部剧。今天聊聊女主角沈墨，电视剧播出到结尾成年版沈墨出场，不少人就认为张静初演得更好，然后就要贬低一下李庚希演得差。

我觉得很多人压根都没有弄清楚所谓的“演技”到底是什么？

实际上演员的演技和角色设定，演员的长相气质与角色设定，以及演技基础等相关。

如同一个优秀的角色，它和演员的演技，剧本的优劣，导演团队能力的高低，再到角色戏份多少等等都有关系。这是一个相对完整的评价体系，“角色好不好”在脱离这些东西过后，单独去评价演员的演技不太科学。

很多人对于李庚希少年版沈墨与张静初成年版沈墨的评价，我认为就陷入了这种思维里。

虽然两名演员本身演技基础及天赋有很大差别，但两个角色人设定位，角色戏份的多少。甚至很多人还忽略了一个关键点；那就是成年版沈墨出场，是基于整部戏少年沈墨铺垫的“高光时刻”。

成年版沈墨露脸的戏份很少，主要是第12集最后两三场戏。一场到医院给大娘剪指甲再到冷静的杀了她，另一场是王晌在出租车上面的质问，最后车祸过后站起来在风中凌乱——

角色设定沈墨逃亡18年，用殷红的身份在内蒙矿场像苦行僧一般生活，她哀默心死，又有对弟弟傅卫军和王阳的思念和痛苦。这个角色戏份有限，人设较为扁平，可发挥空间有限。

我们觉得成年版的沈墨丰富，则是因为基于少年版沈墨整个人生的铺垫。

再看看少年版沈墨，前期出场时青春清纯，中间大爷出场后的被控制和反抗，后期接连遭遇变故黑化后反杀了两人，最后还有一场逃亡戏。

少年版沈墨人设很复杂，哪怕后来连杀两人但仍然不是现在流行“黑深残”的那种黑化。也就是前期单纯善良，黑化后上大浓妆和眼线，穿深色的衣服，脸上写满“老子最厉害”的那种表情。

相反，沈墨在火车道制服王晌听他说话的伤心欲绝，这个情绪在傅卫军被抓时也有过。和王阳在桥上汇合开始对他的希望，在王阳劝她回头时，她明白过来告诉她杀了殷红已经无法回头，自己什么都没有的失望和绝望。

甚至有一两个瞬间还流露出连杀两人那种黑化的恐怖情绪，这情绪也传递给了不少观众。

但沈墨复杂就复杂在不是市场流行那种不是“黑深残”的爽剧角色，沈墨在告诉王阳他爸爸在火车道上，王阳离开时她绝望又心碎到了极点：“别走啊”。

最终她才会绝望和心碎之下，选择跳河自杀——

最后少年版沈墨的戏份就是那场下雪，她在河边先茫然转头看到雪，下一个镜头再到她是踉踉跄跄的带着为了保护自己被抓的弟弟，还有为了救自己男友牺牲的心碎去逃亡。

这两个镜头里李庚希雪白的小脸，秀发飘飘，瘦弱纤细的身形在风雪中摇曳向前——

实话实说，我看整部剧对于前期沈墨，中间沈墨反抗，哪怕沈墨杀人时观感都较为平淡。怎么说呢，沈墨黑化杀殷红时也感受到那种爽感，导演团队对叙事节奏，剧情和角色营造的戏剧冲突传递的情绪堪称国内巅峰。

一如第11集像彪子得知丽茹的事用开水瓶没砸到宋厂长，后面王晌听到下岗名单后去骂“杂碎”打到宋厂长一样。

但少年沈墨前期恋爱，中间挣扎和对抗，到杀人时角色已经很完整，但我对这个角色没有太过触动。直到最后桥上她说“别走啊”，还有风雪中她踉踉跄跄的逃亡，前面听得心头一颤，后面长长的叹息——

张静初有更好的演技基础，以及天赋和经验；但因为人设和戏份关系，张静初确实塑造了一个不错的成年版沈墨，但成年沈墨的出场，已经是少年沈墨铺垫整部剧过后的“高光时刻”。

观众因为少年沈墨前面的人生，认为18年后回来的成年沈墨成熟孤独，心底又有那份悲伤和冷漠。张静初毋庸置疑演得很好，但因为戏份太少角色相对扁平。兜住了底，接住了戏，但也就这样了。

我认为张静初应该是手到擒来的，甚至觉得只要身形相似，同时形象气质和少年沈墨相比不太特殊的内地中生代女演员应该都能演。到时给观众的感觉应该会不同，但效果绝对不会太差。

这就是角色人设与演员形象气质契合的重要性，从来不单纯是演技问题。

李庚希的演技基础和天赋要差不少，但我认为李庚希的形象气质，倒很符合少年沈墨的人设。并且，李庚希实力还过得去，最终还是塑造了一个很精彩的角色。相反，国内95后和00后小花旦，我却想不到哪一个比李庚希更加适合。

一是角色的人设与演员形象气质的契合度，李庚希好像是小花里最好选择。

少年沈墨有两到三种气质，前期青春清纯无辜，还是比较漂亮的，这是王阳会喜欢她的原因；中间长期遭受变态大爷的压迫，性格内敛内向又麻木，后期黑化后也不是一味“黑深残”，有一种令人心碎的绝望。

这个角色太漂亮太阳光了不行，太甜美太萌也不行，长得不漂亮，形象气质定位过于特殊也不行。现在95后和00后小花旦甜妹，与形象气质特殊这两类。

我看网上提名最多的也无非是文琪，然后也有人说张子枫的。

但文淇和张子枫因为外形演不出前期的气质，后期黑化的味道又会不一样。

文琪前期会像小女生，缺乏那种无辜清纯的魅力；后期像《嘉年华》《血观音》就是沉默阴狠的小女生；虽然演员长大了不少，但是身高，外形和气质并没有太大的变化。

张子枫就更不行，五官很聚拢，脸部有一点男孩气，观感是有主见的聪明小孩；《回来的女儿》她演成年人谈恋爱仍然很像未成年，给不了别人清纯无害的感觉。

李庚希个子高些，漂亮一些，形象气质有青春、清纯、还有点木木的，她在这里剧扮相气质和《隐秘的角落》李梦有些像，苍井优年轻时候也是这款外形，给人感觉是少女的轻灵，是柔化的，像变态大爷能控制的洋娃娃一样。

我仔细想了想，95后和00后小花旦似乎没有哪个比李庚希更适合。

二是李庚希还是完成了角色，她本身演技不错了但有很远差距。

这问题主要出现在前期，剧情和王阳的恋爱戏份较多，但本不如老人组“双时空”戏份多，复杂和精彩。前两个时空是生活化，后一个时空是幽默化，本来就更生动有趣，有更多的戏剧冲突。

王阳和沈墨相遇相知谈恋爱，教学楼相遇的逆光转场，铁道上念诗的暖色调逆光镜头，再到楼顶看烟花的浪漫镜头。

这里没有批评导演团队戏的意思，优秀的演员平常的戏也能演出彩。剧里少年沈墨前期青春清纯的少女，王阳是受家庭之困向往自由爱情的诗人。很文艺片的设定了，但大家觉得两人演出那种感觉了吗？

我看了不少这部剧的幕后采访，像演变态大爷的侯岩松透露：“他用皮带抽沈墨时喊大娘的出去——”我们听到“出去”时特别毛骨悚然。原因是侯岩松故意把舞台的形体，声音的塑造融在角色里，他解释刻意设计“像狮子逮到猎物后，虎视眈眈不想被夺走的那种嘶鸣。”

为了角色他看关于法律的书，犯罪心理的书，有关这类人在生活中的依据。

比如他拿指甲刀剪指甲，原因是生活中弹钢琴的孩子指甲不能太长，他把生活这个细节揉进了角色里（希望给观众一种少年沈墨童年遭遇更多的遐想），后面有他闻吊牌，和陈明昊对戏陈明昊看到沙发即兴发挥说了句“大老虎呢”的狐假虎威。

老戏骨的“演技”除了各种基本功，就是去寻找符合角色的各种手法细节、去支撑、去丰富、去实现、去传递角色要表现的情绪和感觉。

说到底：一名演员真正的演技是演好角色、融入角色、成为角色——

如果你看过这部剧各种幕后视频，年轻演员里有多年话剧经验的蒋奇明也做到丰富角色细节的点，其它年轻演员就是在剧本和导演团队调教下努力完成角色。

前期沈墨和王阳，演员表演合格却没有吃透角色。两人很认真在“演”，表演也到位。但就是导致两人恋爱戏没有那种令观众动人心魄的化学反应。后面沈墨人设越来越复杂，也越来越丰满了。

李庚希因为外形气质契合角色，演技也还行。被大爷压迫鞭打，到反抗时小女孩式的狞笑到坐地哭泣；到杀殷红的冷静沉默和一丝痛苦完成度都还可以，应该是融入角色了。

后期有两场戏我个人感觉不对，一是切手指不知道是被删减还是如何，没有露出她的表情，只有镜头语言给到的视觉感受却没有演员传递的情绪。还有和殷红喝酒，确实演得有点像失恋——

不过，最后两集剧本和剧组拍得本身超神了，李庚希完成得也还行，这个角色明显是非常成功的。

张静初的成年版沈墨，我反而觉得就是稳，兜住了，但好像没了。

国内观众对于演员没有一个客观的认识，就像对于好角色一样。角色好就是演员功劳，夸得天上有地下无的，什么功劳光环都给演员而忽视团队。作品差了就再把演员给批倒批臭，巴不得踩一万只脚。

演员还是更靠导演团队和剧本，这些往往和“作者型”的创作者相关，因为他们往往各方面更有追求，演员在“演技”上也更有发挥，探索和突破的空间。一旦脱离“作者型”创作团队，实力派演员也经不住在商业流水线作品的消磨。

像陈坤、王千源、黄晓明、章子怡、孙红雷、再到今年的张译；只剩香港警匪片的郭富城、刘青云、张家辉和古天乐。你看香港警匪大片的刘德华和梁朝伟，再看看《球2》《无名》的刘德华梁朝伟，就这么简单。

当然，新生代整体演技基础确实太差了，但这就是另一个话题了。

二刷《漫长的季节》，我发现李庚希和张静初的演技，被网友误解了

文|令狐伯光

《漫长的季节》已经结束了好长一段时间，但是这部剧的后劲太大了，于是二刷了这部剧。今天聊聊女主角沈墨，电视剧播出到结尾成年版沈墨出场，不少人就认为张静初演得更好，然后就要贬低一下李庚希演得差。

我觉得很多人压根都没有弄清楚所谓的“演技”到底是什么？

实际上演员的演技和角色设定，演员的长相气质与角色设定，以及演技基础等相关。

如同一个优秀的角色，它和演员的演技，剧本的优劣，导演团队能力的高低，再到角色戏份多少等等都有关系。这是一个相对完整的评价体系，“角色好不好”在脱离这些东西过后，单独去评价演员的演技不太科学。

很多人对于李庚希少年版沈墨与张静初成年版沈墨的评价，我认为就陷入了这种思维里。

虽然两名演员本身演技基础及天赋有很大差别，但两个角色人设定位，角色戏份的多少。甚至很多人还忽略了一个关键点；那就是成年版沈墨出场，是基于整部戏少年沈墨铺垫的“高光时刻”。

成年版沈墨露脸的戏份很少，主要是第12集最后两三场戏。一场到医院给大娘剪指甲再到冷静的杀了她，另一场是王晌在出租车上面的质问，最后车祸过后站起来在风中凌乱——

角色设定沈墨逃亡18年，用殷红的身份在内蒙矿场像苦行僧一般生活，她哀默心死，又有对弟弟傅卫军和王阳的思念和痛苦。这个角色戏份有限，人设较为扁平，可发挥空间有限。

我们觉得成年版的沈墨丰富，则是因为基于少年版沈墨整个人生的铺垫。

再看看少年版沈墨，前期出场时青春清纯，中间大爷出场后的被控制和反抗，后期接连遭遇变故黑化后反杀了两人，最后还有一场逃亡戏。

少年版沈墨人设很复杂，哪怕后来连杀两人但仍然不是现在流行“黑深残”的那种黑化。也就是前期单纯善良，黑化后上大浓妆和眼线，穿深色的衣服，脸上写满“老子最厉害”的那种表情。

相反，沈墨在火车道制服王晌听他说话的伤心欲绝，这个情绪在傅卫军被抓时也有过。和王阳在桥上汇合开始对他的希望，在王阳劝她回头时，她明白过来告诉她杀了殷红已经无法回头，自己什么都没有的失望和绝望。

甚至有一两个瞬间还流露出连杀两人那种黑化的恐怖情绪，这情绪也传递给了不少观众。

但沈墨复杂就复杂在不是市场流行那种不是“黑深残”的爽剧角色，沈墨在告诉王阳他爸爸在火车道上，王阳离开时她绝望又心碎到了极点：“别走啊”。

最终她才会绝望和心碎之下，选择跳河自杀——

最后少年版沈墨的戏份就是那场下雪，她在河边先茫然转头看到雪，下一个镜头再到她是踉踉跄跄的带着为了保护自己被抓的弟弟，还有为了救自己男友牺牲的心碎去逃亡。

这两个镜头里李庚希雪白的小脸，秀发飘飘，瘦弱纤细的身形在风雪中摇曳向前——

实话实说，我看整部剧对于前期沈墨，中间沈墨反抗，哪怕沈墨杀人时观感都较为平淡。怎么说呢，沈墨黑化杀殷红时也感受到那种爽感，导演团队对叙事节奏，剧情和角色营造的戏剧冲突传递的情绪堪称国内巅峰。

一如第11集像彪子得知丽茹的事用开水瓶没砸到宋厂长，后面王晌听到下岗名单后去骂“杂碎”打到宋厂长一样。

但少年沈墨前期恋爱，中间挣扎和对抗，到杀人时角色已经很完整，但我对这个角色没有太过触动。直到最后桥上她说“别走啊”，还有风雪中她踉踉跄跄的逃亡，前面听得心头一颤，后面长长的叹息——

张静初有更好的演技基础，以及天赋和经验；但因为人设和戏份关系，张静初确实塑造了一个不错的成年版沈墨，但成年沈墨的出场，已经是少年沈墨铺垫整部剧过后的“高光时刻”。

观众因为少年沈墨前面的人生，认为18年后回来的成年沈墨成熟孤独，心底又有那份悲伤和冷漠。张静初毋庸置疑演得很好，但因为戏份太少角色相对扁平。兜住了底，接住了戏，但也就这样了。

我认为张静初应该是手到擒来的，甚至觉得只要身形相似，同时形象气质和少年沈墨相比不太特殊的内地中生代女演员应该都能演。到时给观众的感觉应该会不同，但效果绝对不会太差。

这就是角色人设与演员形象气质契合的重要性，从来不单纯是演技问题。

李庚希的演技基础和天赋要差不少，但我认为李庚希的形象气质，倒很符合少年沈墨的人设。并且，李庚希实力还过得去，最终还是塑造了一个很精彩的角色。相反，国内95后和00后小花旦，我却想不到哪一个比李庚希更加适合。

一是角色的人设与演员形象气质的契合度，李庚希好像是小花里最好选择。

少年沈墨有两到三种气质，前期青春清纯无辜，还是比较漂亮的，这是王阳会喜欢她的原因；中间长期遭受变态大爷的压迫，性格内敛内向又麻木，后期黑化后也不是一味“黑深残”，有一种令人心碎的绝望。

这个角色太漂亮太阳光了不行，太甜美太萌也不行，长得不漂亮，形象气质定位过于特殊也不行。现在95后和00后小花旦甜妹，与形象气质特殊这两类。

我看网上提名最多的也无非是文琪，然后也有人说张子枫的。

但文淇和张子枫因为外形演不出前期的气质，后期黑化的味道又会不一样。

文琪前期会像小女生，缺乏那种无辜清纯的魅力；后期像《嘉年华》《血观音》就是沉默阴狠的小女生；虽然演员长大了不少，但是身高，外形和气质并没有太大的变化。

张子枫就更不行，五官很聚拢，脸部有一点男孩气，观感是有主见的聪明小孩；《回来的女儿》她演成年人谈恋爱仍然很像未成年，给不了别人清纯无害的感觉。

李庚希个子高些，漂亮一些，形象气质有青春、清纯、还有点木木的，她在这里剧扮相气质和《隐秘的角落》李梦有些像，苍井优年轻时候也是这款外形，给人感觉是少女的轻灵，是柔化的，像变态大爷能控制的洋娃娃一样。

我仔细想了想，95后和00后小花旦似乎没有哪个比李庚希更适合。

二是李庚希还是完成了角色，她本身演技不错了但有很远差距。

这问题主要出现在前期，剧情和王阳的恋爱戏份较多，但本不如老人组“双时空”戏份多，复杂和精彩。前两个时空是生活化，后一个时空是幽默化，本来就更生动有趣，有更多的戏剧冲突。

王阳和沈墨相遇相知谈恋爱，教学楼相遇的逆光转场，铁道上念诗的暖色调逆光镜头，再到楼顶看烟花的浪漫镜头。

这里没有批评导演团队戏的意思，优秀的演员平常的戏也能演出彩。剧里少年沈墨前期青春清纯的少女，王阳是受家庭之困向往自由爱情的诗人。很文艺片的设定了，但大家觉得两人演出那种感觉了吗？

我看了不少这部剧的幕后采访，像演变态大爷的侯岩松透露：“他用皮带抽沈墨时喊大娘的出去——”我们听到“出去”时特别毛骨悚然。原因是侯岩松故意把舞台的形体，声音的塑造融在角色里，他解释刻意设计“像狮子逮到猎物后，虎视眈眈不想被夺走的那种嘶鸣。”

为了角色他看关于法律的书，犯罪心理的书，有关这类人在生活中的依据。

比如他拿指甲刀剪指甲，原因是生活中弹钢琴的孩子指甲不能太长，他把生活这个细节揉进了角色里（希望给观众一种少年沈墨童年遭遇更多的遐想），后面有他闻吊牌，和陈明昊对戏陈明昊看到沙发即兴发挥说了句“大老虎呢”的狐假虎威。

老戏骨的“演技”除了各种基本功，就是去寻找符合角色的各种手法细节、去支撑、去丰富、去实现、去传递角色要表现的情绪和感觉。

说到底：一名演员真正的演技是演好角色、融入角色、成为角色——

如果你看过这部剧各种幕后视频，年轻演员里有多年话剧经验的蒋奇明也做到丰富角色细节的点，其它年轻演员就是在剧本和导演团队调教下努力完成角色。

前期沈墨和王阳，演员表演合格却没有吃透角色。两人很认真在“演”，表演也到位。但就是导致两人恋爱戏没有那种令观众动人心魄的化学反应。后面沈墨人设越来越复杂，也越来越丰满了。

李庚希因为外形气质契合角色，演技也还行。被大爷压迫鞭打，到反抗时小女孩式的狞笑到坐地哭泣；到杀殷红的冷静沉默和一丝痛苦完成度都还可以，应该是融入角色了。

后期有两场戏我个人感觉不对，一是切手指不知道是被删减还是如何，没有露出她的表情，只有镜头语言给到的视觉感受却没有演员传递的情绪。还有和殷红喝酒，确实演得有点像失恋——

不过，最后两集剧本和剧组拍得本身超神了，李庚希完成得也还行，这个角色明显是非常成功的。

张静初的成年版沈墨，我反而觉得就是稳，兜住了，但好像没了。

国内观众对于演员没有一个客观的认识，就像对于好角色一样。角色好就是演员功劳，夸得天上有地下无的，什么功劳光环都给演员而忽视团队。作品差了就再把演员给批倒批臭，巴不得踩一万只脚。

演员还是更靠导演团队和剧本，这些往往和“作者型”的创作者相关，因为他们往往各方面更有追求，演员在“演技”上也更有发挥，探索和突破的空间。一旦脱离“作者型”创作团队，实力派演员也经不住在商业流水线作品的消磨。

像陈坤、王千源、黄晓明、章子怡、孙红雷、再到今年的张译；只剩香港警匪片的郭富城、刘青云、张家辉和古天乐。你看香港警匪大片的刘德华和梁朝伟，再看看《球2》《无名》的刘德华梁朝伟，就这么简单。

当然，新生代整体演技基础确实太差了，但这就是另一个话题了。