「每日一字」 尔（2498）2021.07.01
应书友们的要求，今天继续解析田英章先生楷书《虞恭公碑》。需要说明的是，单字是从下面作品里摘取制作的，已解析过的字请在本公众号里（从主界面里进入）查阅。
之贤辅也。虽复卿云摛思，班尔
第二千零九十二个字：尔
尔 ěr：上下结构，上收下展，勿宽勿大。
上部“爫” 旁要紧凑，稍抗肩。首笔平撇可以写成横画，斜切起笔，抗肩上行，稍重，不要写长；下面两点一撇整体稍宽，左低右高，与横画抗肩相协调，相互呼应，笔意相连，注意两个左点角度的变化，撇笔稍重，勿长。
下部整体勿宽，左收右展。“冂”旁勿宽：左竖斜切起笔，注意与上部左点的相对位置，竖身勿重，稍左斜，注意长度，垂露收笔；横折钩露锋起笔，留有气口，横画勿重，抗肩，略呈俯势，到位后向右下方稍重顿笔、稍内擫写竖，竖笔稍重，稍右斜，略弯，与左竖呈相背之势，钩小而有力，钩角要低于左竖。
竖笔实接起笔，与上部中点直对，中锋下行，中间略轻，注意长度，垂露收笔；左右两个“夕”字左小右大，撇忌联排，要写出形态、轻重变化。
汉 · 钟繇 · 宣示表
晋 · 王献之 · 洛神赋十三行
宋 · 赵构 · 养生论卷
明 · 董其昌 · 墨禅轩说
明 · 黄道周 · 自书诗卷
明 · 陈道复 · 古诗十九首
晋 · 王羲之 · 七十帖
「每日一字」 尔（2498）2021.07.01
应书友们的要求，今天继续解析田英章先生楷书《虞恭公碑》。需要说明的是，单字是从下面作品里摘取制作的，已解析过的字请在本公众号里（从主界面里进入）查阅。
之贤辅也。虽复卿云摛思，班尔
第二千零九十二个字：尔
尔 ěr：上下结构，上收下展，勿宽勿大。
上部“爫” 旁要紧凑，稍抗肩。首笔平撇可以写成横画，斜切起笔，抗肩上行，稍重，不要写长；下面两点一撇整体稍宽，左低右高，与横画抗肩相协调，相互呼应，笔意相连，注意两个左点角度的变化，撇笔稍重，勿长。
下部整体勿宽，左收右展。“冂”旁勿宽：左竖斜切起笔，注意与上部左点的相对位置，竖身勿重，稍左斜，注意长度，垂露收笔；横折钩露锋起笔，留有气口，横画勿重，抗肩，略呈俯势，到位后向右下方稍重顿笔、稍内擫写竖，竖笔稍重，稍右斜，略弯，与左竖呈相背之势，钩小而有力，钩角要低于左竖。
竖笔实接起笔，与上部中点直对，中锋下行，中间略轻，注意长度，垂露收笔；左右两个“夕”字左小右大，撇忌联排，要写出形态、轻重变化。
汉 · 钟繇 · 宣示表
晋 · 王献之 · 洛神赋十三行
宋 · 赵构 · 养生论卷
明 · 董其昌 · 墨禅轩说
明 · 黄道周 · 自书诗卷
明 · 陈道复 · 古诗十九首
晋 · 王羲之 · 七十帖
汉字中的文化，品字结构欢乐多
首先，我们来猜个谜语。
谜面是：七十二小时，打一汉字。猜出来了吗？告诉你，是“晶”字。一天有二十四小时，七十二小时就是三天。三天也称三日，三日，当然是“晶”了。这谜语的立意完全没考虑晶字的意义。晶，从三日，会意字，光亮，明亮。晶，把三“日”摞一起，这类汉字其实不少。比如，品，三“口”摞一起；磊，三“石”摞一起，等等。人们习惯称这类字为品字结构的字。
中国文化里有五行，金、木、水、火、土这五个字，居然个个可以摞成品字结构。三金是鑫，指财富兴盛。因为意义好，多用于人名。你用我用大家用，鑫字作名字几乎泛滥。三木是森，树木多，丰茂。有同学名字叫林森，一名五木，很妙。三水是淼，水多，渺之异体。有学生姓于，叫于思淼，谐音鱼思淼，是不错的名字。三火是焱（yàn），火花，火焰。其实，还有四个火摞一起而成的燚（yì），火燃烧的样子，多用于人名。“燚”应该是最火的汉字。三土是垚（yáo），高，这个字不常见，偶尔见到的是用于人名。
有个成语叫六畜兴旺，牛、马、羊、豕（猪）、犬（狗）、鸡，六种家畜中有四种可以摞成品字结构。三牛，是犇，奔的异体字。一头牛力气就够大了，三牛当然更有力。有个老演员叫牛犇，曾出演《牧马人》，一段时间赫赫有名。三马是骉（biāo），众马奔腾的样子。三羊是羴（shān），“膻”的异体字，有人吃不惯羊肉嫌其膻。三犬是猋（biāo），本意是狗奔跑的样子，通“飙”，暴风，旋风。猋升（飙升）的意思是急速上升。
品字结构很有趣。汉字世界，不是三人成虎，而是三人成“众”；三个鱼，不是指鱼贯而入，而是指滋味之鲜，鱻（xiān），鲜的异体字。三手摞起，不是团结一心，而是扒手，掱（pá）乃扒的异体字。如今称小偷为三只手，以“掱”观之，太形象了。三贝非金钱万贯，赑屃（bìxì），传说中的龙之九子之一，善负重，石碑下像乌龟的动物即是。三白是皛（xiǎo），在人名中常用。三毛是毳（cuì），会意，从三毛，本义是鸟兽的细毛。
关于皛字、毳字还有一段有趣的小故事。苏轼曾对刘贡父说：“我和弟弟每天吃三白饭，吃得很香甜，不相信人间会有更好吃的美味。”贡父问：“什么叫三白饭？”苏轼答道：“一撮白盐，一碟白萝卜，一碗白米饭，这就是‘三白’。”刘贡父听了大笑。过了很久，刘贡父写请帖给苏轼，请他到家里吃“皛饭”。苏轼已忘记自己对刘贡父说的话，就对别人说：“刘贡父读书多，他这‘皛饭’定是有来由的。”等他到了刘贡父家吃饭时，发现桌上只有盐、萝卜、米饭，这才恍然大悟，知道这是贡父用“三白饭”开的玩笑，便大吃起来。吃完饭苏轼告辞出来，临上马时对刘贡父说：“明天到我家，我准备毳饭款待你。”
刘贡父害怕被苏轼戏弄，但又想知道“毳饭”到底是什么，第二天便如约前往。两人谈了很久，早过了吃饭时间，刘贡父肚子饿得咕咕叫，便问苏轼为何还不吃饭。苏轼说：“再等一会儿。”反复这样好几次，苏轼的回答老是这句话。最后，刘贡父说：“饿得受不了啦！”苏轼才慢吞吞地说：“盐也毛（冇，音mǎo，‘没有’的意思），萝卜也毛，饭也毛，岂不是‘毳’饭？”刘贡父捧腹大笑，说：“本来我就知道你一定会报昨天的一箭之仇，但万万没想到这一点！”
家长为孩子取名，品字结构的字很受欢迎，原因是，这些会意字大都有很好的寓意，而且品字结构极富个性。
许多品字结构的汉字，已经从我们的生活中消失，只有从故纸堆或字典里，才能找出它们了。文化就是这样，有传承，也有更新和淘汰。
如何从楷书过渡到行书
在书法界，论楷书，唐代的楷书名家辈出，欧阳询、颜真卿、柳公权、诸遂良是书法造诣最为突出的“掌门人”。而出生宋末元初的赵孟，是楷书的后起之秀，是宋元时期书法界的代表人物，其楷书堪称一绝。所以历史上把欧、颜、柳、赵四大名家的书法称为中国楷书的四大“流派”。这四家楷体无论是笔画和架构，仔细研习，还是可以找出他们不同的鲜明特征。练习这四家楷书的难度也各有不同。下面，笔者就根据这四大家的楷书特点，从笔画、架构、气势、风格等方面进行分析。
第一、欧体
欧体融入汉隶、魏晋书法的精髓。欧阳询书法技艺深受王羲之和王献之父子书法启发，并在民间经常寻访各大书法名流，勤于研习，加上善于思考创新，其字体在当时名闻遐迩，独树一帜。欧阳询的楷书笔力雄健，挺拔险峻，用笔以方笔为主，圆笔为辅，落笔潇洒自如，笔锋干脆利索，笔画轮廓分明，直中有弯，弯中显直，特别是捺画最具代表性。点画或起笔露尖，或收笔圆润，横竖起笔多用方笔，撇捺多用圆笔。从字体的构架上看，横平竖直，折弯柔和，字体的架构整体上，虽然显得中宫紧密，但竖画、捺画、戈钩画却向外张扬，如“我”、“成”字。竖画为主笔的字，体形虽长，但却稳如泰山。
欧体字“美”、“差”字
所以，学欧体字，最难的是间架结构，那种险峻挺拔而又疏密严谨的笔画搭配，最难把握。临摹的时候，要么写得太直板，要么就写得疏密不均匀。
欧体字中宫紧密
第二、颜体
颜体笔画，竖画粗壮，横画细长，粗细对比明显，起笔多用露锋，折画多用顿笔，折角严密匀称，笔画体态丰腴、锋芒外露，字体宽厚大气、矫健有力。字体的间架结构端正安详，雄浑大气，有筋腱之美，就如一个健美的大力士一样。颜体架构，看似简单，实际上布局合理，宽松之处亦显沉稳，不失虚位。
颜体字“尔”、“小”
所以，学颜体字，最难的是笔画组合，稍有不慎，就会写的松散无力，要不然就是平庸无奇，失去了颜体字那种方圆兼备，劲挺险峻的风格。写颜体，最容易犯的错误是要么方笔用得过于圆润，或者圆笔用得过于呆板。写出来的字缺乏棱角。
欧体字方圆兼备
第三、柳体
柳体在用笔上，以方笔为主，兼用圆笔，横画粗细有别，曲直分明。竖笔藏锋重按，中间略有弯曲，转折顿挫有力，棱角分明。点画对称呼应，戈钩苍劲有力。在间架结构上，柳体中宫紧凑，外延张扬，疏密有致，错落分明，看似松散，实为骨感。
柳体字“左”、“发”字
所以，学柳体字，最难的是笔画，横画有粗也有细，要认真区别，该写粗的不能细。还有竖画，细而略弯，不少初学者，要么写得过于粗壮平直，要么写得瘦如干柴。
欧体字风格瘦而有骨
第四、赵体
赵体字的用笔以中锋为主，方圆兼备，笔画之间连筋带骨，柔软中寓显苍劲，动静结合，笔画干净利索，方圆兼备。字体间架结构，宽阔有度，方正兼容，外柔内刚，骨力提拔。洒脱而不失紧敛，飘逸不失严谨。看似无章，实为有韵。
赵体字外柔内刚
所以，学赵体字，最难的是笔画之间的连接呼应。有些笔画出笔重，收笔紧，有些笔画以点带撇，以顿钩带捺，如“更”、“晨”等字。所以，赵体字之所以难写，是因为在一些笔画的书写方面带有行书风格，如果把握不好，会写得既不像楷书也不像行书。所以，需要临摹的时间最多，还要在学习当中与欧体、颜体、柳体有所区别。
楷书过渡到行书的思路，当然不只是速度的关系，这里面包含了楷书和行书体系间微妙的基本功、笔法架构、布局和行气等系统性问题，主要表现在8点思路：
一、用笔:变中锋行笔为诸锋兼用
“中锋行笔”千古不易，楷书尤其讲究这一点，这也是古代书法大家用笔经验的总结，今人可遵照执行。但在行书的书写中，由于写意抒情的需要往往兼用多种笔法，使得笔下的线条变化无穷而生出许多情趣来。
用中锋能获得丰满圆实的、具有立体感的线条，就像黄庭坚的《松风阁诗帖》那样，力透纸背、墨如漏痕。
侧锋也是书写时常常用到的，清人朱和羹在《临池心解》中说：“正锋取劲，侧锋取妍。王羲之《兰亭》取妍处时带侧笔。”
由此可见，根据需要时而用侧锋书写，也能获得《兰亭序》那样的顿挫生姿、妍美无比的效果。除了运用中锋和侧锋以外，行书书写有时还可根据需要偶尔使用偏锋，以求得异样的效果。
二、运笔:变缓书慢写为快慢两可
相比较而言，行与楷的显著不同就是书写时行书运笔的速度快于楷书。
就这么一快，使得行书表现出诸多风姿来。当然，从实用角度看，不快不足以提高速度，不足以提高工作效率；从艺术角度看，书写速度加快使得线条变化多姿，粗细、曲直、枯湿、燥润、浓淡、虚实都得以表现，令人看来有丰富多彩、心旷神怡的感觉。
假如把米芾的《吴江舟中诗帖》展现在我们面前，无人不为米芾疾如剑舞、慢若闲步的疾缓有度所痴迷：该诗帖起首几行书写速度不紧不慢，可见书者心绪尚处平和之态，到了“添金工不怒，意满怨亦散。一曳如风车，叫啖如临战。傍观莺窦湖，渺渺无涯岸”这一节，则明显看出米芾的心绪起了波澜，书写的速度较前面要快，但注意到了快慢结合，“戰”字左半浓墨慢写显得稳实沉着，右半随情绪波动快写，起承转合自然显露，飞白和枯笔与左半的稳实沉着形成鲜明对比；“傍观莺窦湖，渺渺无涯岸”两句前六字行笔略慢，后四字书写速度明显加快，颇有抑扬顿挫、波动起伏之感。
行书的快写不是绝对的，要根据内容情节、根据书者写意抒情的需要靠临场发挥来表现，该慢则慢，当快则快，快慢结合。当然，快写自不待言，即使是慢写也比楷书要快许多。
三、线条:变直线交结为曲线为主
书法是由线条构成的抽象艺术，它通过千变万化的线条来传情达意。
正是因为线条的变幻无穷，才使得书法艺术展现出无穷的魅力。
经常有这样的情况，当我们面对一幅大草佳作时，根本不认识其中的某些字，但仍然看得津津有味而不忍离去。何故？不认识字是因为写得过草而不易辨认，不认识而看得不愿离去是因为线条的魅力太大，线条太美妙了。
楷书的线条相对简单，点、横、竖、撇、捺，横平竖直撇捺斜，仅此而已，虽说方正规整，但相比于行书它的变化不大，情趣表露得有限。在楷书向行书转化时，主要是在线条上做文章，把楷书横平竖直撇捺斜的直线形式变化为曲直兼备而以曲线为主，这除了满足实用的需要而加快书写速度外，更主要的是追求线条的多姿多态，使之流畅、活泼、灵动起来，既满足实用、易识的需要，又满足艺术审美的需求。
颜真卿的《祭侄文稿》被称为“天下第二行书”，除了内容上的可读性，其线条的自然变化、线条的艺术内涵占有重要的比例。拿颜真卿的《祭侄文稿》和《自书告身帖》相比较，《自书告身帖》规整有余而活泼不足，《祭侄文稿》端庄与灵动并存，多出一些情趣来。
四、笔意:变暗为明或明暗相宜
书法艺术讲究笔意连贯，既体现书写时的熟练程度，也体现书写者思维的连贯性和运笔时的起承转合。但楷书的笔意多表现为看不见的暗连，行书的笔意随着书写速度的加快而显得外露，既有看不见的暗连，又有看得见的明连。
暗连是笔画间看不见的“意”在潜流，明连是笔画间看得见的牵丝带缕。没有笔意明连的楷书显得干净利落无羁绊，有了牵丝带缕（明连）的行书又显出牵前携后、互相关照、彼此呼应的和谐之美和活泼多姿、流畅婉转的灵动之美。行书的笔意不尽是明连，有时也表现为笔断意连，这就更加说明了行书的不拘一格。
苏东坡的行书是“宋四家”的杰出代表，其《黄州寒食帖》叙事兼写意，它不愧为行书杰作的理由有两点，其一是文辞的优美，其二便是书法艺术的成就，那么，笔意的呼应、连贯、传承、畅达就是其艺术成就的重要组成部分。
所以，由楷书向行书转化的时候，笔意的表现形式或曰如何表现笔意，那是万万不可忽视的。
五、笔顺:变固有法则为灵活运用
楷书的书写极其讲究笔顺，自古就有可供遵循的笔顺规则来规范楷书书写。这些规则是千百年来书法家们实践经验的总结，十分科学。
在楷书转化为行书的过程中，有些笔顺规则不可改变要继续遵守，有些规则须应行书书写的需要而进行变通，变通的前提是顺手顺笔、快捷便利，从实用上看，是为了提高书写速度、提高工作效率，从艺术上看，是为了求得多方面的变化以体现书法情趣。
行书笔顺的改变要在约定俗成的潜规则指导下进行，而不能随意自创，否则令人看后啼笑皆非，有一种“先穿鞋后穿袜”的尴尬，还给人留下文化素质不高的遗憾。
笔者曾亲眼目睹一“书法家”写“黄鹤西楼月，长江万里情”的竖幅，字的优劣且不去说，单看他写“楼”字就叫人大跌眼镜：“楼”的“木”旁一笔完成，从竖画写起，钩画回行连横带撇兼顾右点（大概受到书“禾”旁短撇起笔一笔书就的启发吧），主体的书写更是令人哭笑不得，他先写“十”字交叉，然后各写左右上下的点和撇捺。这种笔顺自古无有，虽是独创却背离了法则，犯了大忌。举此例意在对事不对人地说明一个道理：笔顺改变不可随意，研读名碑名帖从中寻找范例，继承传统，遵守规则。盲目自创是不允许的，也是没有出路的。
六、结构:变结字繁杂为删繁就简
楷书书写时要严格体现文字原型，尽管结构繁杂、书写麻烦，但也不能随意精简。
而行书的书写则不同，它可以根据文辞内容、配合写意抒情、方便临场发挥而对结构进行调整，有时甚至可以删繁就简地处理文字。当然，这也要在约定俗成的规则下进行，不可随意。
有了删减就能使文字简约化，书写速度加快，效率提高，还能使章法布局多样，黑白分布合理，疏密处理得当，并使气息贯通。
前文“五项原则”之第三项“简约性原则”中所举的米字“獨”和“麗”就是对行书简化结构的最好注释。
同样，结构的简化不能随意；另外，也不能一味地追求简约而把所有的字都简化，有时繁简并存也能显出别样情趣来。
七、字形:变方正端庄为仪态万方
除极少数特殊结构的文字如“夕”、“一”、“人”等之外，绝大多数楷书的字形都是方方正正的，写得好，能显出端庄、严谨之美。
行楷（近楷而纵于楷）和楷书一样，多讲究字形的大小一致，除书写速度加快、笔意明显连带以外，它基本保持方正的形态；
而行草（近草而敛于草）在楷书和行楷的基础上纵笔书写，加上笔顺有所改变、结构有所删简、笔意连带外露，又在章法上讲究疏密对比，重在写意抒情，所以，字形较之楷书呈现出不规整、多形态，这也是行书的魅力之所在。
由此可以肯定，楷书向行书转化时，不能受楷书方正字形的影响而跳不出“方正”的窠臼，应该因字成形、知白守黑而力求变化。有些字可继续保持方正形态，有的字则可呈三角形、五边形或奇形异状，尽可能地丰富其形。
若要例证这一点，米芾的《虹县诗帖》最能说明问题：如果说“虹縣舊題云”几个字尚属方正字形的话，后面的“淑”字就说不清是什么形态了；“氣”字基本属于纵式长方形，而“風”和“舡”字的形态就难以界定了；“日”和“中”又属不同的两类，“日”字简化书写以至于无形态可谈，“中”字书写中规但也不可名状，假如硬要描述之，它勉强可以归入算珠独串之类。
字形变化是显而易见的，但不是书家刻意追求的，随着书写的进行自然且下意识地成形，只是写成后旁人眼中的自然成像而已。但由楷书转行书，不拘字形上的方正规整而使行书各具形态，是行书书写时要做到的一点。
八、章法:变行列分明为有列无行"
楷书作品在书写之前就定好方格，每格一字写成后，横看成行竖看成列，斜看也有规则，它的美就是工整划一、严谨有度。那么，在楷书向行书转化的时候，由上向下纵向书写、先右后左横向换行时，书写者需要重点考虑纵向诸列之间的气息贯通，兼顾横向诸字是否成行、是否气息流通，这是符合“纵有列横无行”的分行布白之法则的。
王铎的书法很有代表性，其书以大草见长，行草也有特色。仅以他的《再芝园诗轴》为例印证之，该作品整幅由三列字加题款构成，行笔的流畅、风格的洒脱自不必谈，单看章法布白，它纵看有列、横观无行，纵向气息贯通令人目不暇接，横向字字关照相处和谐，写意抒情天然成趣。
当然不可忘记，还有行楷书的书写有时与楷书的书写一样，既讲究纵成列，还要讲究横成行。所以，要根据实际情况确定章法布局，写行楷时兼顾行与列，写行草时先顾列后顾行。
以上所说的八个方法，主要是应书法学习和教学的需要，是我们通过研读名家碑帖并结合书写实践而积累的一点心得，也是对行书书写法则的简要归纳，绝不敢说想以此来填补行书“从有此体以来，未有专论其法”的空白，只能算作引玉抛砖之举。若能引起方家的注意或能对书法学习起到一点参考作用，笔者就心满意足了。
书法艺术的力量表现在线条、字形、篇章三个方面。线条所表现的是笔力，字形所表现的是合力，而篇章所表现的是势力。
线条中的笔力，是书法力量表现的主要方面。梁启超在《书法指导》一文中十分强调这一点。他说：“写字全仗笔力，笔力的有无，断定字的好坏，而笔力的有无，一写下去立刻就可以看出来。”
今天我们着重探讨一下，书法当中的笔力究竟是怎样表现的？古来有许多楷书作家有自己的显示笔力的独到方法，这些细节对自身书法风貌的定型，也十分重要。
1唐代虞世南，他的独特“戈”画，力量与众不同，彰显通篇气劲
提起这个笔画，历史上有个著名的典故“虞戈高妙”讲的是，有一天唐太宗李世民向虞世南学习书法，但笔画中的"戈"部总写不好。有一次他写“戬”字，怕难为情，有失体面，故写了一半，留下戈，私下让虞世南补上。他将作品拿给魏征看，魏征看后说，唯有戬字当中戈部写得高妙绝伦，唐太宗听后感叹不已。虞书的戈画写的长而且直，临近钩处才带微微的弯意。唐太宗在《笔法决》谈他的体会：“为戈必润，贵迟疑而右盼。”下图”盛“、”武“、”城“三字均有体现。
颜真卿的《多宝塔碑》中的 长横末端 常作强力的向下顿挫，长竖则于起笔处顿挫，力量凝聚。下面举例“方、寺、法、文、千”。
褚遂良的《雁塔圣教序》的长横常以极细的线条写出，几成虚画，而两端则成下垂之势，坚挺有力，这使人联想起挑着两头极重物体的扁担。
赵佶的瘦金体，只有筋骨，几乎无肉，但筋骨的笔画却显出挺拔筋健的柔美。他主要的显力之法在于 以粗映细 即横画、竖画的末端采用强按下顿或略带钩、折等变化捺画的尾部放粗，点画也写的略粗。显力之法还有将包钩的横处用细笔，在快到拐弯处加重，使本来是一笔的笔画弄成轻重不等但仍相连的两笔。
行书特别是草书，显示力量的方法更是繁多，也很特别。草书的笔画可以特长、特短、特粗、特细的风貌与或虚或实、或断或连、“秀处如铁，嫩处如金”等等变化，表现出的烟雾收合、星电激流、龙虎威神、利剑锋芒的力量。
刘熙载说：“草书尤重笔力。盖草势尚险，凡物险者易颠，非具有大力，奚以固之？草书之笔画，要无一可以移入他书，而他书之笔意，草书却要无所不悟。”
声律启蒙 四· 支 贰
行对止，速对迟，舞剑对围棋。围棋：此处不是名词，而是动宾结构，所以能与“舞剑”构成对仗。
前进对停止，快速对应迟缓，舞剑灵动优美，围棋心中运筹帷幄。
花笺对草字，竹简对毛锥。花笺（jiān）：一种特制的纸张，供人来写信、写诗时候的纸，尺寸小而精美。
草字：书法中的草书。
竹简：古代用来写字的一种竹片，一般都是编连成册使用，卷起来一卷，便是最早的书。
毛锥：即毛笔，因为毛笔的笔头以毛制成，形状像锥子，故得此名。
汾水鼎，岘山碑，虎豹对熊罴。汾（fén）水鼎：据《史记·武帝本纪》记载，汉武帝在汾水得到了一个古鼎，因此改换年号为“元鼎”。最早出现在商周朝，用于煮或盛放物品，类似于现在的大锅，后来作为礼器，装饰有各种纹饰。
岘（xiàn）山碑：即堕泪碑，声律启蒙·四支一里，羊功德大，邑人竖堕泪之碑，便是说安放在岘山的这块堕泪碑。
即国之重器和护国忠臣相对应。
罴（pí）：一种野兽，俗称人熊。
花开红锦绣，水漾碧琉璃。锦绣：丝绸上绣出的图案，花纹精美的绸缎。
琉璃：天然形成的各种有光的宝石的统称。
去妇因探邻舍枣，出妻为种后园葵。去妇，出妻：和妻子离婚，离弃妻子。
上联出自《汉书·王吉传》。王吉宁子阳，西汉人，品行高洁。邻居家的枣树越过院墙伸到了王吉家，王吉的妻子摘树上的枣子想给王吉吃。王吉知道枣子的来历后，认为妻子这是偷盗，便将其妻赶出了家门。邻居知道原因后，就要砍掉这株枣树。后经邻里再三劝阻，坚决请求，王吉才让妻子回来。
下联出自《前汉纪》。公仪休，春秋时鲁国的相。他很喜欢吃其妻在后园所栽种的葵菜，后来又看见妻子亲自织布，忽然想到如果自己种地和织布，便不会再去买农民种的菜，和织妇纺的布了，这是与靠种菜织布谋生的人争利，便拔掉自家菜园的葵菜，并休弃了他的妻子。
笛韵和谐，仙管恰从云里降；橹声咿轧，渔舟正向雪中移。仙管：笛子，是一种竹制的管乐器。
橹：船桨，
咿轧（yīyā）：摇槽的声音，象声词，形容船桨划水的声音。
笛声和谐优美，悠扬的乐声，恰似从云端降下。
渔舟摇橹，咿呀作响。孤舟一片，慢慢在雪中移动，
——与孩子共同进步。
