女性人体美的赞歌，世界名画家笔下的爱神维纳斯（上篇）
乌尔比诺的维纳斯
画家：提香·韦切利奥
(Tiziano Vecellio，1485～1576年)，意大利
著名美学家温克尔曼曾说：
“男性裸像或许可以获得性格，
但只有女性裸像能够追求美。”
而美到底是什么？
这个问题我们或许可以从“爱与美之神”
——维纳斯身上慢慢体味。
布格罗 《维纳斯的诞生》
1820年2月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像，就是后来以其以其独特的艺术魅力成为家喻户晓的爱与美女神的雕像——《米洛斯的维纳斯》。并被陈列于卢浮宫特辟的专门展室中，与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的雕像并称为“卢浮宫三大镇馆之宝”。
米洛斯的维纳斯
这座雕像大概是我们认识“维纳斯”最初也是最普遍的模型了。作为审美观照，当人们站在她面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。整个雕像的比例也是十分耐人寻味的，几乎都蕴含着黄金分割的美学比例。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。
维纳斯的诞生
维纳斯的诞生-1740年作
画家：弗朗索瓦·布歇
(Francois Boucher，1703～1770)，法国
那么，这位完美女神是如何诞生的呢？在西方神话中还是很有得一说的。相传，维纳斯是第一代神王乌拉诺斯的女儿，出身高贵。乌拉诺斯是何许神也？这就要讲到宙斯了，天空之神和创世者。乌拉诺斯则是宙斯的祖父。如此以来，维纳斯的神格就很高了，辈分比第三代众神领导核心宙斯还要大，属于第二代神王系统。
亚历山大·卡巴内尔 《维纳斯的诞生》 1875
父乌拉诺斯的性欲异常旺盛，连地母都难以忍受。于是，在地母的鼓动下，乌拉诺斯被自己的小儿子克罗诺斯，也就是宙斯的亲生父亲，一刀割掉了命根，大卸成八块，扔到了爱琴海中。
《维纳斯和两只鸽子》
弗朗西斯科·海耶兹
Francesco Hayez
(1791-1882 )
夏塞里奥 《马里内的维纳斯》 巴黎卢浮宫藏
乌拉诺斯碎裂的身体飞进了海洋之中，在海中激起的白色的泡沫中，诞生了我们那金发碧眼，拥有魔鬼身材和白瓷般肌肤的阿佛洛狄忒，也就是爱与美的女神，优雅迷人的维纳斯。
提香 《维纳斯的诞生》 1520年
由于维纳斯一诞生就是已经发育完成的成年女性，完全没有婴儿期和少女期。女神乘着贝壳悠然荡漾，一路来到赛浦鲁斯的浅滩，随后被宙斯带到奥林匹斯山（众神居住地），男神们争先恐后向她求婚。
丁托莱多 《维纳斯、华尔康及战神》
可是，维纳斯拒绝了所有男神的求婚，选择了武尔坎努斯，这位锻造之神小时候长相极丑，还是个瘸子，因此被母亲赫拉嫌弃并丢下了奥林匹斯山。经历了九九八十一难后回到奥林匹斯山被封为锻造之神，虽为神，却是个苦差事，干的是重体力劳动：打造宫殿、马车、盔甲、武器等等。
丁托列托的这件作品，描绘了捉奸现场的丈夫、妻子、男小三的瞬间，古典绘画的“娱乐性”可见一斑：豪华卧室里，丘比特已经熟睡，维纳斯倾斜着身体，武尔坎努斯掀起妻子下半身轻薄的内衣，想要搜索出轨的证据，可妻子一幅无所谓的态度，就这么岔开大腿随丈夫检查。画中还有一个不易被发现的点：柜子下面藏着一个全副武装的男小三——战神马尔斯。
柯雷乔作 《维纳斯、邱比特和森林之神》
从她父亲性欲过强导致她离奇的诞生开始，注定了维纳斯一生的情感纠葛，准确来说，她应该是“爱欲之神”！这个欲字，信息量太大，从各位艺术家的绘画作品中也可看出，她基本是个不断周旋于各种男人、男神之间，不断出轨，不断生下生父不明的孩子的“麻烦女人”……
除了战神马尔斯，维纳斯还爱上了一个“乱伦”家族出生拥有着绝世美颜的男子——阿多尼斯。阿多尼斯因母亲乱伦立志终生拒绝爱情，但维纳斯还是竭尽全力向他求爱却终不如愿，施人类以爱的爱神自己却得不到爱。
提香 《维纳斯与美少年》 1553年 186x207公分 马德里普拉多美术馆
提香的这幅画中维纳斯似乎哀求般的拥抱着阿多尼斯，阿多尼斯却不为所动，那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。维纳斯此时却失去了施爱的魔力，像个可怜虫。这是人体美誉自然美交相辉映的赞歌，画面光色变化极其丰富，体现了威尼斯画派对于享乐的追求。
鲁本斯 《维纳斯与阿多尼斯》 1638年
一天，维纳斯预感到阿多尼斯此次捕猎要出事，于是极尽说服和挽留，但阿多尼斯不听劝，最后被一只野猪给咬死了。维纳斯伤痛欲绝，她把神酒洒到阿多尼斯的身体上，血和酒相互交融，冒出阵阵气泡，然后像雨点一样落在地面上。不久地上长出一种颜色如血的鲜花，凄美迷人，这就是秋牡丹，也叫“风之花”，成为这段动人爱情故事的美丽花祭。
波提切利 《维纳斯的诞生》 1485 年 174× 279 公分 佛罗伦斯乌菲兹美术馆
虽然诞生过程极其“粗暴重口”，虽然情史丰富情欲泛滥，但并不妨碍维纳斯成为艺术大师争相“宠爱”的缪斯，并一举拿下艺术史上的“最美裸体”！
最优雅神圣
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波提切利《维纳斯的诞生》
维纳斯的诞生的戏剧性，成为画家们争相表现的艺术主题之一。这其中首推佛罗伦萨画派画家桑德罗·波提切利于1485年创作完成的油画《维纳斯的诞生》。
《维纳斯的诞生》构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心，整幅画长2.87米，高1.75米。
画中：少女维纳斯刚刚浮出水面，赤裸着身子踩在象征她诞生之源的贝壳之上，她身材修长而柔美，体态丰满圆润，婀娜端庄，一头蓬松浓密的散发散落在光滑柔润的肌肤上，让人赏心悦目。
波提切利笔下的维纳斯有其特殊的风韵，这个被认为是美术史上最优雅的裸体，并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女，而是面容上带有一种无邪的稚气。
最温柔多情
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提香《乌尔比诺的维纳斯》 《照着镜子的维纳斯》
提香 《乌尔比诺的维纳斯》 1538
据说此画受到一个公爵的委托而作。用途是要装饰一个结婚用的家具。前面的维纳斯裸躺着，后面的女佣在翻箱倒柜给维纳斯找着衣服。画面前方横躺着的维纳斯据传是以威尼斯一个名声很大的交际花为模特，并且是提香众所周知的情妇。
无疑提香的这种处理方法是极其大胆的，对于这种题材的描绘提香做了别人不敢做的事情，19世纪伟大的画家马奈《奥林匹亚》的创作受到了他的影响。
提香 《照着镜子的维纳斯》 124.5 x 105.5 公分华盛顿国家艺廊 1555年
这幅画中的维纳斯被画家置于一个贵族的居室内，好像她也在以居室的主人而自居，完全不用考虑自己是否裸体。
这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者，也成为裸体女像中难以企及的典型。
《维纳斯与女仆》 提香 1560年
最典雅自然
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安格尔《阿纳底奥门的维纳斯》
安格尔《阿纳底奥门的维纳斯》
1848年，安格尔完成了《阿纳底奥门的维纳斯》。这幅油画是安格尔另一幅享誉世界的经典油画《泉》的前身，两者的构图，人体的曲线都是一样的，《泉》中的少女可以认为是维纳斯的化身。
安格尔《泉》
脱胎于《阿纳底奥门的维纳斯》的《泉》，场景更加单纯，人物体态更加自然，画面更加典雅抒情。《泉》是如此完美地描绘了女性的美，以致于这部作品完成后：“同时出现了五个买主，有人简直向我猛扑过来。他们争执不休，我几乎要让他们抓阄来决定。”
最不可思议
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洛托《维纳斯和丘比特》
洛托 《维纳斯和丘比特》 92.4×111.4厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
这是一幅极其幽默的画面。这幅画是用来祝福婚姻的美满的寓意，画面中爱神维纳斯身边环绕着象征婚姻忠诚与多子的信物，右手举起一个长春花的桂冠，而丘比特正开心地穿过它将尿洒到女神身上。
对今天的人们来说，丘比特的举动也许是不可思议的，但在画家所处的那个时代，一个撒尿的孩子预示着好运与顺利。据说此画是1540年画家为其堂姐所作，但也有人推测画中的维纳斯即是婚礼中的新娘。
最独具匠心
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杜瓦尔《维纳斯的诞生》
杜瓦尔《维纳斯的诞生》
欧仁·艾莫莉·阿莫里·杜瓦尔是安格尔的学生，在人物造型方面表现出了高超的绘画技巧。《维纳斯的诞生》这幅油画收藏于法国里尔美术馆，油画中的维纳斯，人物的站姿、体态和神情，都与其他同类作品不同，体现了杜瓦尔独特的艺术眼光。
最美丽真实
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乔尔乔内《入睡的维纳斯》
乔尔乔内 《入睡的维纳斯》 1510
这幅名为《入睡的维纳斯》的作品很显然，画家并不是要塑造一个神的形象，而是借神的名义去塑造一个美丽而真实的女性，一个具有丰满而柔润的肌肤，流畅而优雅的线条，松弛而自然的姿态的世俗女性。
这样一种世俗之美，生活之美，又被放置到自然之美的情境中去：沉寂日暮的自然状态好象正是酣睡入梦的维纳斯，不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱还是自然溶入了维纳斯的梦里……
最梦幻隐晦
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保尔·德尔沃《熟睡的维纳斯》
保尔·德尔沃 《熟睡的维纳斯》
保尔·德尔沃是比利时超现实主义画家。描绘的是在深夜熟睡的维纳斯，背景是古希腊神庙。神庙是露天的，上空悬挂着弯弯的月牙儿，充满了梦幻。画面左侧有一个骷髅走向一个穿紧身衣的女子。
这个女子俨然贵妇模样，正欲与骷髅交谈些什么。右侧的裸女在呼号，似乎在警告死神的来临。远处几个裸女似跪伏似悲痛的呼叫，场面很是恐怖。前景的维纳斯代表欲望。整幅画晦涩地表达了爱情与死亡的观念，表达了自古以来人生不变的欲念与必然命运。
最完美脱俗
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布格罗《维纳斯的诞生》
布格罗 维纳斯诞生(1879)
《维纳斯的诞生》局部
1879年，法国学院派古典主义最后的杰出代表威廉·阿道夫·布格罗创作了油画《维纳斯的诞生》，成为又一经典之作。布格罗的艺术作品在新古典主义艺术程式上已经达到了极高的境界，他创作的作品在女性的人体造型上堪称完美，在情调上充满了田园牧歌般的诗意 ，作品的画面清新脱俗、犹如梦境。这幅油画的画面布局精巧，小爱神围绕着的维纳斯高贵美丽，油画的色彩富丽堂皇，让人有金碧辉煌之感。
最神秘莫测
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布歇《梳妆打扮维纳斯》
布歇 《梳妆打扮维纳斯》 1751 年 108 x 85 公分 大都会美术馆
布歇是洛可可艺术特征最突出的体现者，他也被称为“向妇人献殷勤的洛可可画家”。这幅画是庞毕度夫人为最喜爱居住的贝尔维尔宫的梳妆房内装饰，委托布歇所绘制。画中的丘比特和鸽子是维纳斯作为爱神的象征，花朵暗示维纳斯是花园的守护人，而珍珠是在叙述维纳斯从海中诞生的神祕故事。
下边咱就好好说说
维纳斯
(Venus)
是古罗马神话中主司爱与美的女神，
同时又是执掌生育与航海的女神。
维纳斯是众神里最美丽的女神，
拥有罗马神话中最完美的身段和容貌，
一直被认为是女性体格美的最高象征。
庞贝壁画-贝壳中的维纳斯
庞贝壁画-维纳斯和战神及丘比特
维纳斯的梳妆
画家：乔凡尼·贝利尼
(Giovanni Bellini，1427～1516年)，意大利
流传最古的传说是，
维纳斯诞生于海面上泛起的泡沫之中，
一枚贝壳将其送上塞浦路斯岛的沙滩。
另一传说
维纳斯是神王朱庇特(Jupiter)
和天后朱诺(Juno)的女儿。
还有传说她是
朱庇特与凡间女子诞下的私生女。
帕那索斯的战神和维纳斯-1497年作
画家：安德烈·曼特尼亚
(Andrea Mantegna，1431～1506年)，意大利
维纳斯和战神-1480年作
画家：桑德罗·波提切利
(Sandro Botticelli，1445～1510年)，意大利
维纳斯的魅力无处不在：
她出现在大海上，
海面上的惊涛骇浪就会恢复平静;
出现在大地上，
大地就会欣欣向荣;她最喜欢的植物是玫瑰，
人们就拿玫瑰来表达爱意;
她的孩子小爱神丘比特
长着小翅膀，手持小弓箭，
谁被他的箭射中，就会坠入爱河......
春-1482年作
画家：桑德罗·波提切利
(Sandro Botticelli，1445～1510年)，意大利
维纳斯的诞生-1485年作
画家：桑德罗·波提切利
(Sandro Botticelli，1445～1510年)，意大利
维纳斯诞生于海浪中，
以洁净、柔和、光滑的裸体走向海滩，
拥有绝世美貌和无数恋爱传说，
是美和爱的化身，
也是被古往今来的艺术家
描写刻画最多的女神。
维纳斯
画家：洛伦佐·科斯塔
(Lorenzo Costa，1460～1535年)，意大利
维纳斯的绝世美貌，
使得众女神羡慕不已，
也让无数天神为之着迷，
甚至连她的父亲朱庇特也追求过她。
朱庇特的求爱遭到拒绝后，
便把她嫁给了
既丑陋又瘸腿的火神(匠神)伏尔甘(Vulcan)。
被作为伏尔甘的妻子，
维纳斯多次与别人相好：
与战神马尔斯(Mars)私通，生下了几个儿女，
其中包括小爱神丘比特(Cupid);
还与神使墨丘利(Mercury)生子;
与英雄安喀塞斯(Anchises)生下埃涅阿斯
(Aeneas，特洛伊英雄，罗马城的建立者)。
维纳斯、丘比特和战神
画家：皮耶罗·迪·科西莫
(Piero di Cosimo，1462～1521年)，意大利
维纳斯和丘比特-1509年作
画家：老卢卡斯·克拉纳赫
(Lucas Cranach the Elder，1472～1553年)，德国
由于她是埃涅阿斯之母，
罗马人把维纳斯称为民族之母，
纪念日定在每年的四月。
凯撒大帝自称埃涅阿斯后裔，
尊维纳斯为罗马人的女始祖。
丘比特抱怨维纳斯
画家：老卢卡斯·克拉纳赫
(Lucas Cranach the Elder，1472～1553年)，德国
入睡的维纳斯
画家：乔尔乔内
(Giorgione，1477～1510年)，意大利
维纳斯的恋爱传说很多，
其中最为凄美感人的当数
她和植物神阿多尼斯(Adonis)的故事了。
那天，维纳斯邂逅了
正在打猎的阿多尼斯——身高九尺，俊美无比。
维纳斯一见倾心，向他倾诉恋爱的美妙。
维纳斯和丘比特
画家：扬·戈萨尔特
(Jan Gossaert，1478～1532年)，荷兰
维纳斯照镜子
画家：扬·戈萨尔特
(Jan Gossaert，1478～1532年)，荷兰
但阿多尼斯不愿接近异性，
坚拒了维纳斯的好意。
令她大受刺激，晕倒地上。
阿多尼斯有点内疚，
耐心等候维纳斯苏醒。
维纳斯醒来后继续说服阿多尼斯，
但依然受到拒绝。
维纳斯和丘比特
画家：洛伦佐·洛托
(Lorenzo Lotto，1480～1556年)，意大利
美少年阿多尼斯之死
画家：塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博
(Sebastiano del Piombo，1485～1547年)，
意大利
她突然有个预感，
阿多尼斯会遭遇不测，
劝他不要冒险去打猎。
然而阿多尼斯却不以为然。
结果他真的于翌晨打猎时，
被箭猪咬死。
维纳斯赶到，见爱郎已死，
悲恸欲绝。
天上的爱与人间的爱
(描绘的是美狄亚与维纳斯的相会)
画家：提香·韦切利奥
(Tiziano Vecellio，1485～1576年)，意大利
天上的爱与人间的爱(局部)
照镜子的维纳斯
画家：提香·韦切利奥
(Tiziano Vecellio，1485～1576年)，意大利
爱神丘比特的教育
画家：安东尼奥·柯雷乔
(Antonio Correggio，1489～1534年)，意大利
维纳斯、丘比特和森林之神
画家：安东尼奥·柯雷乔
(Antonio Correggio，1489～1534年)，意大利
维纳斯和丘比特-1545年作
画家：梅尔滕·梵·海姆斯凯克
(Maerten van Heemskerck，1498～1574年)，荷兰
沉睡的维纳斯与丘比特
画家：巴丽斯·博尔多内
(paris bordone，1500～1571年)，意大利
维纳斯、战神与丘比特
画家：巴丽斯·博尔多内
(paris bordone，1500～1571年)，意大利
维纳斯、丘比特和象征贪欲的时间(爱的寓意)
画家：阿格诺罗·布隆齐诺
(Agnolo Bronzino，1503～1572年)，意大利
维纳斯、丘比特和象征贪欲的时间(爱的寓意)局部
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居斯塔夫·库尔贝：法国19世纪以来最伟大的现实主义大师
纽约大都会博物馆里有一幅油画，名字叫《狩猎结束后（after the hunt）》，是法国现实主义画家居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819—1877）在1859前后创作的。
画中各种猎物的尸体特别引人注目：一只野猪、一只鹌鹑、一只鹿、一只野兔。这情景叫人想起17世纪的佛兰德绘画风格。
无论是风格、规模，还是构思，这幅画都和库贝尔1857年作的在沙龙上获得巨大成功的第一幅狩猎画《采石场（The Quarry）》极为相似。作为一个狂热的狩猎爱好者，库贝尔一生作过大约80幅以狩猎为主题的图画。
采石场（The Quarry）1856
库尔贝是法国19世纪以来最伟大的现实主义大师，他曾经说过：“我只画我所能看到的东西。”
1849年完成的《石工》，就是一件现实主义的代表作。偌大的画布上，只有两个真人般大小的石工——一老一少，穿着粗布衣，脚蹬简陋的木底鞋，正在路边凿打和搬运石块。背景处的炊具、四周围荒芜的山坡、炙人的烈日、遮顶的山岗、仅透露出一角的蓝天、道旁干涸的沟渠……所有的一切，都诉说着野外采石工劳动和生活的艰辛。
石工
画这幅画时，他给朋友写信说：我乘了我们的四轮马车到梅齐埃尔附近的圣·但尼宫去。在路上我停下来看了一下两个在路旁打石头的工人。比这更充分地表现出贫困的场面，是不大容易碰见的。
于是，他把这两个石工到自己的画室做模特儿。
《筛麦的妇女》中的筛麦女子朴实无华，健康、结实的身体，裸露的颈项，除了衣服没有任何装饰，浑身上下充满了活力。
筛麦的妇女
《画室》是一件充满民主和现实主义思想的作品。画中的人物极其微妙，但库尔贝处理得相当成功。
整幅画中多达三十多人。画面中，所有人物排列成一个半圆形，中间是画家自己，他正在画一幅风景画。
画前的小孩，代表“无邪的眼睛”；裸体女模特儿，代表画家心目中的缪斯，或者说是真理；后面十字架上钉着的是圣徒圣赛巴先，代表僵死的学院派艺术。
围绕这个中心画面，又分成两部分：右边坐着看书的是法国十九世纪最著名的现代派诗人、象征派诗歌先驱夏尔·皮埃尔·波德莱尔(Charles Pierre Baudelaire)，他象征着“诗”；前面站立的一对男女，是“绘画的鉴赏者”；后面的每个人都有象征意义，依次代表着“散文”、“哲学”、“音乐”。画的另一部分，大多是画家曾经画过的模特儿，集社会上的三教九流，他们被隐喻为贫困、忧郁、被损害者和被剥削者。
画室
库尔贝希望以此画作为他对1848年以后的生活的回忆。
有人评论说，他的这幅画是骄傲的抒发、感伤的回忆，以及十足的沾沾自喜，赋予了整个的构图以如此天真和温暖的生命力，如此的真挚感，以致它并不显得可笑。还有人说他以高超的表现技巧挽救了一个本来是非常幼稚的构思。
炽热、沉闷的气氛，被画家正在画着的那幅风景画那太过鲜明的色调所打破。色彩以不同的棕色为基础，后面大块的墙壁上，是极柔和的玫瑰色、青色和棕色。
模特儿是根据照片画的，却是库贝尔所画的最成功的人体之一；朋友们的肖像，则来自库尔贝以前的作品。
所有的实体，都是用光和影来表现的；而丢在地板上的粉红色衣服，被视为是一幅极好的静物画。
是的，这是一幅记忆画，但它仍然来自于现实。
1855年，巴黎举办世界名画展览，评审委员会拒绝接受这幅《画室》，原因是太具有社会主义性质。于是，画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”，现实主义艺术流派因此而得名。
《画室》虽然没在世界名画展览中展出，但人们不得不承认，这幅画在构图的完整性、画面气氛的和谐性，以及色彩的统一性方面是无与伦比的。
库尔贝不仅画平民，也画贵族。在《乡村贵族小姐》中，他以明暗写实法描绘了自然的美妙与周围生活的恬静，以近景、中景、远景构成空间关系，使得每一个物体都真实有趣，每一个人物都生动洒脱。
乡村贵族小姐
他用光与色体现了乡村那阳光明媚的宜人景色，画面中的每一个笔触，都散发着浓浓的乡土气息。
库贝尔出生于法国东部小城奥尔南，这里的生活对他影响颇深。他的很多作品与奥尔南有关。
乞丐们在奥尔南施舍 the beggars alms at ornans 1868
奥尔南贫穷村里的女人 the poor village woman ornans，1866
奥尔南的葬礼 Burial at Ornans
在1849年法国沙龙展出的大幅油画《奥尔南人饭后的休息》，表现了普通平民的日常生活，获得二等奖并被政府收购。
奥尔南人饭后的休息
库贝尔一生作画无数，但重要、也最受争议的莫过于他的这幅充满唯物主义思想的《世界的起源（origin of the world）》。
在这幅画中，库贝尔向世人展示了这样一个事实：世界之源来自女人。
在当时绝大多数人认为世界之源来自上帝的欧洲，库贝尔的这幅骇世之作无疑是面临着巨大的挑战。
《世界的起源》遭受到如此多的非议，直到这幅画作诞生100年后才面世。
女性人体美的赞歌，世界名画家笔下的爱神维纳斯（上篇）
乌尔比诺的维纳斯
画家：提香·韦切利奥
(Tiziano Vecellio，1485～1576年)，意大利
著名美学家温克尔曼曾说：
“男性裸像或许可以获得性格，
但只有女性裸像能够追求美。”
而美到底是什么？
这个问题我们或许可以从“爱与美之神”
——维纳斯身上慢慢体味。
布格罗 《维纳斯的诞生》
1820年2月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像，就是后来以其以其独特的艺术魅力成为家喻户晓的爱与美女神的雕像——《米洛斯的维纳斯》。并被陈列于卢浮宫特辟的专门展室中，与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的雕像并称为“卢浮宫三大镇馆之宝”。
米洛斯的维纳斯
这座雕像大概是我们认识“维纳斯”最初也是最普遍的模型了。作为审美观照，当人们站在她面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。整个雕像的比例也是十分耐人寻味的，几乎都蕴含着黄金分割的美学比例。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。
维纳斯的诞生
维纳斯的诞生-1740年作
画家：弗朗索瓦·布歇
(Francois Boucher，1703～1770)，法国
那么，这位完美女神是如何诞生的呢？在西方神话中还是很有得一说的。相传，维纳斯是第一代神王乌拉诺斯的女儿，出身高贵。乌拉诺斯是何许神也？这就要讲到宙斯了，天空之神和创世者。乌拉诺斯则是宙斯的祖父。如此以来，维纳斯的神格就很高了，辈分比第三代众神领导核心宙斯还要大，属于第二代神王系统。
亚历山大·卡巴内尔 《维纳斯的诞生》 1875
父乌拉诺斯的性欲异常旺盛，连地母都难以忍受。于是，在地母的鼓动下，乌拉诺斯被自己的小儿子克罗诺斯，也就是宙斯的亲生父亲，一刀割掉了命根，大卸成八块，扔到了爱琴海中。
《维纳斯和两只鸽子》
弗朗西斯科·海耶兹
Francesco Hayez
(1791-1882 )
夏塞里奥 《马里内的维纳斯》 巴黎卢浮宫藏
乌拉诺斯碎裂的身体飞进了海洋之中，在海中激起的白色的泡沫中，诞生了我们那金发碧眼，拥有魔鬼身材和白瓷般肌肤的阿佛洛狄忒，也就是爱与美的女神，优雅迷人的维纳斯。
提香 《维纳斯的诞生》 1520年
由于维纳斯一诞生就是已经发育完成的成年女性，完全没有婴儿期和少女期。女神乘着贝壳悠然荡漾，一路来到赛浦鲁斯的浅滩，随后被宙斯带到奥林匹斯山（众神居住地），男神们争先恐后向她求婚。
丁托莱多 《维纳斯、华尔康及战神》
可是，维纳斯拒绝了所有男神的求婚，选择了武尔坎努斯，这位锻造之神小时候长相极丑，还是个瘸子，因此被母亲赫拉嫌弃并丢下了奥林匹斯山。经历了九九八十一难后回到奥林匹斯山被封为锻造之神，虽为神，却是个苦差事，干的是重体力劳动：打造宫殿、马车、盔甲、武器等等。
丁托列托的这件作品，描绘了捉奸现场的丈夫、妻子、男小三的瞬间，古典绘画的“娱乐性”可见一斑：豪华卧室里，丘比特已经熟睡，维纳斯倾斜着身体，武尔坎努斯掀起妻子下半身轻薄的内衣，想要搜索出轨的证据，可妻子一幅无所谓的态度，就这么岔开大腿随丈夫检查。画中还有一个不易被发现的点：柜子下面藏着一个全副武装的男小三——战神马尔斯。
柯雷乔作 《维纳斯、邱比特和森林之神》
从她父亲性欲过强导致她离奇的诞生开始，注定了维纳斯一生的情感纠葛，准确来说，她应该是“爱欲之神”！这个欲字，信息量太大，从各位艺术家的绘画作品中也可看出，她基本是个不断周旋于各种男人、男神之间，不断出轨，不断生下生父不明的孩子的“麻烦女人”……
除了战神马尔斯，维纳斯还爱上了一个“乱伦”家族出生拥有着绝世美颜的男子——阿多尼斯。阿多尼斯因母亲乱伦立志终生拒绝爱情，但维纳斯还是竭尽全力向他求爱却终不如愿，施人类以爱的爱神自己却得不到爱。
提香 《维纳斯与美少年》 1553年 186x207公分 马德里普拉多美术馆
提香的这幅画中维纳斯似乎哀求般的拥抱着阿多尼斯，阿多尼斯却不为所动，那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。维纳斯此时却失去了施爱的魔力，像个可怜虫。这是人体美誉自然美交相辉映的赞歌，画面光色变化极其丰富，体现了威尼斯画派对于享乐的追求。
鲁本斯 《维纳斯与阿多尼斯》 1638年
一天，维纳斯预感到阿多尼斯此次捕猎要出事，于是极尽说服和挽留，但阿多尼斯不听劝，最后被一只野猪给咬死了。维纳斯伤痛欲绝，她把神酒洒到阿多尼斯的身体上，血和酒相互交融，冒出阵阵气泡，然后像雨点一样落在地面上。不久地上长出一种颜色如血的鲜花，凄美迷人，这就是秋牡丹，也叫“风之花”，成为这段动人爱情故事的美丽花祭。
波提切利 《维纳斯的诞生》 1485 年 174× 279 公分 佛罗伦斯乌菲兹美术馆
虽然诞生过程极其“粗暴重口”，虽然情史丰富情欲泛滥，但并不妨碍维纳斯成为艺术大师争相“宠爱”的缪斯，并一举拿下艺术史上的“最美裸体”！
最优雅神圣
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波提切利《维纳斯的诞生》
维纳斯的诞生的戏剧性，成为画家们争相表现的艺术主题之一。这其中首推佛罗伦萨画派画家桑德罗·波提切利于1485年创作完成的油画《维纳斯的诞生》。
《维纳斯的诞生》构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心，整幅画长2.87米，高1.75米。
画中：少女维纳斯刚刚浮出水面，赤裸着身子踩在象征她诞生之源的贝壳之上，她身材修长而柔美，体态丰满圆润，婀娜端庄，一头蓬松浓密的散发散落在光滑柔润的肌肤上，让人赏心悦目。
波提切利笔下的维纳斯有其特殊的风韵，这个被认为是美术史上最优雅的裸体，并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女，而是面容上带有一种无邪的稚气。
最温柔多情
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提香《乌尔比诺的维纳斯》 《照着镜子的维纳斯》
提香 《乌尔比诺的维纳斯》 1538
据说此画受到一个公爵的委托而作。用途是要装饰一个结婚用的家具。前面的维纳斯裸躺着，后面的女佣在翻箱倒柜给维纳斯找着衣服。画面前方横躺着的维纳斯据传是以威尼斯一个名声很大的交际花为模特，并且是提香众所周知的情妇。
无疑提香的这种处理方法是极其大胆的，对于这种题材的描绘提香做了别人不敢做的事情，19世纪伟大的画家马奈《奥林匹亚》的创作受到了他的影响。
提香 《照着镜子的维纳斯》 124.5 x 105.5 公分华盛顿国家艺廊 1555年
这幅画中的维纳斯被画家置于一个贵族的居室内，好像她也在以居室的主人而自居，完全不用考虑自己是否裸体。
这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者，也成为裸体女像中难以企及的典型。
《维纳斯与女仆》 提香 1560年
最典雅自然
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安格尔《阿纳底奥门的维纳斯》
安格尔《阿纳底奥门的维纳斯》
1848年，安格尔完成了《阿纳底奥门的维纳斯》。这幅油画是安格尔另一幅享誉世界的经典油画《泉》的前身，两者的构图，人体的曲线都是一样的，《泉》中的少女可以认为是维纳斯的化身。
安格尔《泉》
脱胎于《阿纳底奥门的维纳斯》的《泉》，场景更加单纯，人物体态更加自然，画面更加典雅抒情。《泉》是如此完美地描绘了女性的美，以致于这部作品完成后：“同时出现了五个买主，有人简直向我猛扑过来。他们争执不休，我几乎要让他们抓阄来决定。”
最不可思议
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洛托《维纳斯和丘比特》
洛托 《维纳斯和丘比特》 92.4×111.4厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
这是一幅极其幽默的画面。这幅画是用来祝福婚姻的美满的寓意，画面中爱神维纳斯身边环绕着象征婚姻忠诚与多子的信物，右手举起一个长春花的桂冠，而丘比特正开心地穿过它将尿洒到女神身上。
对今天的人们来说，丘比特的举动也许是不可思议的，但在画家所处的那个时代，一个撒尿的孩子预示着好运与顺利。据说此画是1540年画家为其堂姐所作，但也有人推测画中的维纳斯即是婚礼中的新娘。
最独具匠心
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杜瓦尔《维纳斯的诞生》
杜瓦尔《维纳斯的诞生》
欧仁·艾莫莉·阿莫里·杜瓦尔是安格尔的学生，在人物造型方面表现出了高超的绘画技巧。《维纳斯的诞生》这幅油画收藏于法国里尔美术馆，油画中的维纳斯，人物的站姿、体态和神情，都与其他同类作品不同，体现了杜瓦尔独特的艺术眼光。
最美丽真实
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乔尔乔内《入睡的维纳斯》
乔尔乔内 《入睡的维纳斯》 1510
这幅名为《入睡的维纳斯》的作品很显然，画家并不是要塑造一个神的形象，而是借神的名义去塑造一个美丽而真实的女性，一个具有丰满而柔润的肌肤，流畅而优雅的线条，松弛而自然的姿态的世俗女性。
这样一种世俗之美，生活之美，又被放置到自然之美的情境中去：沉寂日暮的自然状态好象正是酣睡入梦的维纳斯，不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱还是自然溶入了维纳斯的梦里……
最梦幻隐晦
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保尔·德尔沃《熟睡的维纳斯》
保尔·德尔沃 《熟睡的维纳斯》
保尔·德尔沃是比利时超现实主义画家。描绘的是在深夜熟睡的维纳斯，背景是古希腊神庙。神庙是露天的，上空悬挂着弯弯的月牙儿，充满了梦幻。画面左侧有一个骷髅走向一个穿紧身衣的女子。
这个女子俨然贵妇模样，正欲与骷髅交谈些什么。右侧的裸女在呼号，似乎在警告死神的来临。远处几个裸女似跪伏似悲痛的呼叫，场面很是恐怖。前景的维纳斯代表欲望。整幅画晦涩地表达了爱情与死亡的观念，表达了自古以来人生不变的欲念与必然命运。
最完美脱俗
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布格罗《维纳斯的诞生》
布格罗 维纳斯诞生(1879)
《维纳斯的诞生》局部
1879年，法国学院派古典主义最后的杰出代表威廉·阿道夫·布格罗创作了油画《维纳斯的诞生》，成为又一经典之作。布格罗的艺术作品在新古典主义艺术程式上已经达到了极高的境界，他创作的作品在女性的人体造型上堪称完美，在情调上充满了田园牧歌般的诗意 ，作品的画面清新脱俗、犹如梦境。这幅油画的画面布局精巧，小爱神围绕着的维纳斯高贵美丽，油画的色彩富丽堂皇，让人有金碧辉煌之感。
最神秘莫测
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布歇《梳妆打扮维纳斯》
布歇 《梳妆打扮维纳斯》 1751 年 108 x 85 公分 大都会美术馆
布歇是洛可可艺术特征最突出的体现者，他也被称为“向妇人献殷勤的洛可可画家”。这幅画是庞毕度夫人为最喜爱居住的贝尔维尔宫的梳妆房内装饰，委托布歇所绘制。画中的丘比特和鸽子是维纳斯作为爱神的象征，花朵暗示维纳斯是花园的守护人，而珍珠是在叙述维纳斯从海中诞生的神祕故事。
下边咱就好好说说
维纳斯
(Venus)
是古罗马神话中主司爱与美的女神，
同时又是执掌生育与航海的女神。
维纳斯是众神里最美丽的女神，
拥有罗马神话中最完美的身段和容貌，
一直被认为是女性体格美的最高象征。
庞贝壁画-贝壳中的维纳斯
庞贝壁画-维纳斯和战神及丘比特
维纳斯的梳妆
画家：乔凡尼·贝利尼
(Giovanni Bellini，1427～1516年)，意大利
流传最古的传说是，
维纳斯诞生于海面上泛起的泡沫之中，
一枚贝壳将其送上塞浦路斯岛的沙滩。
另一传说
维纳斯是神王朱庇特(Jupiter)
和天后朱诺(Juno)的女儿。
还有传说她是
朱庇特与凡间女子诞下的私生女。
帕那索斯的战神和维纳斯-1497年作
画家：安德烈·曼特尼亚
(Andrea Mantegna，1431～1506年)，意大利
维纳斯和战神-1480年作
画家：桑德罗·波提切利
(Sandro Botticelli，1445～1510年)，意大利
维纳斯的魅力无处不在：
她出现在大海上，
海面上的惊涛骇浪就会恢复平静;
出现在大地上，
大地就会欣欣向荣;她最喜欢的植物是玫瑰，
人们就拿玫瑰来表达爱意;
她的孩子小爱神丘比特
长着小翅膀，手持小弓箭，
谁被他的箭射中，就会坠入爱河......
春-1482年作
画家：桑德罗·波提切利
(Sandro Botticelli，1445～1510年)，意大利
维纳斯的诞生-1485年作
画家：桑德罗·波提切利
(Sandro Botticelli，1445～1510年)，意大利
维纳斯诞生于海浪中，
以洁净、柔和、光滑的裸体走向海滩，
拥有绝世美貌和无数恋爱传说，
是美和爱的化身，
也是被古往今来的艺术家
描写刻画最多的女神。
维纳斯
画家：洛伦佐·科斯塔
(Lorenzo Costa，1460～1535年)，意大利
维纳斯的绝世美貌，
使得众女神羡慕不已，
也让无数天神为之着迷，
甚至连她的父亲朱庇特也追求过她。
朱庇特的求爱遭到拒绝后，
便把她嫁给了
既丑陋又瘸腿的火神(匠神)伏尔甘(Vulcan)。
被作为伏尔甘的妻子，
维纳斯多次与别人相好：
与战神马尔斯(Mars)私通，生下了几个儿女，
其中包括小爱神丘比特(Cupid);
还与神使墨丘利(Mercury)生子;
与英雄安喀塞斯(Anchises)生下埃涅阿斯
(Aeneas，特洛伊英雄，罗马城的建立者)。
维纳斯、丘比特和战神
画家：皮耶罗·迪·科西莫
(Piero di Cosimo，1462～1521年)，意大利
维纳斯和丘比特-1509年作
画家：老卢卡斯·克拉纳赫
(Lucas Cranach the Elder，1472～1553年)，德国
由于她是埃涅阿斯之母，
罗马人把维纳斯称为民族之母，
纪念日定在每年的四月。
凯撒大帝自称埃涅阿斯后裔，
尊维纳斯为罗马人的女始祖。
丘比特抱怨维纳斯
画家：老卢卡斯·克拉纳赫
(Lucas Cranach the Elder，1472～1553年)，德国
入睡的维纳斯
画家：乔尔乔内
(Giorgione，1477～1510年)，意大利
维纳斯的恋爱传说很多，
其中最为凄美感人的当数
她和植物神阿多尼斯(Adonis)的故事了。
那天，维纳斯邂逅了
正在打猎的阿多尼斯——身高九尺，俊美无比。
维纳斯一见倾心，向他倾诉恋爱的美妙。
维纳斯和丘比特
画家：扬·戈萨尔特
(Jan Gossaert，1478～1532年)，荷兰
维纳斯照镜子
画家：扬·戈萨尔特
(Jan Gossaert，1478～1532年)，荷兰
但阿多尼斯不愿接近异性，
坚拒了维纳斯的好意。
令她大受刺激，晕倒地上。
阿多尼斯有点内疚，
耐心等候维纳斯苏醒。
维纳斯醒来后继续说服阿多尼斯，
但依然受到拒绝。
维纳斯和丘比特
画家：洛伦佐·洛托
(Lorenzo Lotto，1480～1556年)，意大利
美少年阿多尼斯之死
画家：塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博
(Sebastiano del Piombo，1485～1547年)，
意大利
她突然有个预感，
阿多尼斯会遭遇不测，
劝他不要冒险去打猎。
然而阿多尼斯却不以为然。
结果他真的于翌晨打猎时，
被箭猪咬死。
维纳斯赶到，见爱郎已死，
悲恸欲绝。
天上的爱与人间的爱
(描绘的是美狄亚与维纳斯的相会)
画家：提香·韦切利奥
(Tiziano Vecellio，1485～1576年)，意大利
天上的爱与人间的爱(局部)
照镜子的维纳斯
画家：提香·韦切利奥
(Tiziano Vecellio，1485～1576年)，意大利
爱神丘比特的教育
画家：安东尼奥·柯雷乔
(Antonio Correggio，1489～1534年)，意大利
维纳斯、丘比特和森林之神
画家：安东尼奥·柯雷乔
(Antonio Correggio，1489～1534年)，意大利
维纳斯和丘比特-1545年作
画家：梅尔滕·梵·海姆斯凯克
(Maerten van Heemskerck，1498～1574年)，荷兰
沉睡的维纳斯与丘比特
画家：巴丽斯·博尔多内
(paris bordone，1500～1571年)，意大利
维纳斯、战神与丘比特
画家：巴丽斯·博尔多内
(paris bordone，1500～1571年)，意大利
维纳斯、丘比特和象征贪欲的时间(爱的寓意)
画家：阿格诺罗·布隆齐诺
(Agnolo Bronzino，1503～1572年)，意大利
维纳斯、丘比特和象征贪欲的时间(爱的寓意)局部
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