王勉身高多高(王勉身高)

看完这些男明星，有些人帅是天生的：杨迪王勉的自卑是有原因的

现在无论什么行业，似乎都避免不了内卷，更不用提复杂的娱乐圈了，女明星为了追求白瘦美，一个劲儿地减肥，为了快速复出积极减肥，就怕被娱乐市场淘汰，颖儿、谢娜都是典型例子。

除此之外，男演员其实也有容貌焦虑，作为一个演员，做好最基本的身材自律，似乎是他们的本职工作。

相比较前些年的盲目追风，近些年开始有一些不同的声音开始出现，女性不再追求白瘦幼，我们更追求健康的体态美，对于男明星，我们不再盲目追求精致，更希望他们能够拥有真正的男人味。

在这种情况下，男人之间的容貌竞争似乎比女性来的更加迅速、更加残酷。

芒果台今年有一档全新综艺《夏日少年派》，主持人是何炅前来参加的嘉宾，除了时代少年团的几位00后，还有娱乐圈的一些资深艺人，他们有一个共同的特点，就是都是男性，听起来有些肤浅，但就是这些幼稚的大男孩们在最新一期节目中居然公开PK颜值。

最新一期节目的主题是潮流搭配，这场面堪称是娱乐圈男明星的真实写照，每个艺人都希望能够将自己最出彩的一面展现出来，即使是身高只有170的何炅，也不希望在这个环节中被淘汰。

时代少年团的00后们，每一个人都身穿浅色西装，它配上标志性的笑容，真的是充满了少年感呀。

再加上标志的五官，不断发电的大眼睛，他们就像是从漫画书中走出来的帅哥，像极了曾经我们看过的偶像剧里面的少年。

其他男艺人早已过了不用修饰的年纪，虽然脸上没有满满的胶原蛋白，但是在潮流搭配上更加突出自己的个人特色。

钟汉良真的是不老艺人，在《夏日少年派》上搭配过非常多的服饰，个个都很经典，这一次他反而穿了一个暗黑系列的格子西装。

说实话格子是it男的标配，穿上很容易显土，但是钟汉良穿上这身西装，却有了一股禁欲系的味道。

不同于《来不及我爱你》当中的军装，充满了男人味，也不同于何以琛那么深邃，倒有一点像《第8号当铺》的感觉。

郎朗作为一个满腹才华的人，虽然颜值比不上钟汉良，但好歹也是身材匀称，想要在这一次潮流搭配中出其不意，还能够展现自己的特色，自然要在服饰上多下功夫。

没想到节目组居然让他背了一个大大的圆形琴键，登上台就妥妥地占据了C位，因为占地面积实在太大了，旁边的杨迪都不得不让开距离。

杨迪是出了名的喜剧人，帅气和他根本沾不上边，因此想要在这一次环节中不落俗套，杨迪的绝招就是穿花色的衣服，以凸显自己喜剧人的身份，就如他自己所说：花就是他的潮流，每个人对待潮流都有自己的态度。

毕竟找准自己的定位，是每个艺人最擅长的事情，但是最牛的还是何炅。

何炅身上穿的这身衣服，看起来平常无奇，丝毫找不到有什么出彩的地方，但是当何炅把这件衣服的背景来历说出之后，真的是太让人意外了！

十六年前，何炅发表了一张专辑，其中有一首主打歌穿的就是这件衣服，并且这件衣服并不是同款，而是16年前的同一件，牛不牛？

经过16年的洗礼，当年的衣服还能够保存得这么崭新，穿在身上一点都看不到岁月的痕迹，更厉害的是经过十六年，何炅的身材居然没有一点发福的痕迹，穿在在身上刚刚好。

节目刚开始，各位艺人惊艳亮相，这还只是一个开胃小菜，接下来这些艺人们将挑战30秒不重拍，听起来这个游戏很简单，但是真的到了艺人们展现自己的时候，才发现这30秒实在是太漫长了，因为不允许任何一个动作是重复的，不能够闭眼，人影不能虚化，否则这张照片就被称为废片。

看了这30秒，才知道什么叫做艺人的自我修养，也让我知道原来男人也是喜欢帅哥的。

这明明就是一个小小的比赛游戏，却硬生生地把杨迪和王勉的花痴比了出来，两个人的颜值不相上下，其实王勉还更胜一筹，但是他们两个人看到这些帅哥们在定妆拍照，随随便便一个截图，就是一张大片的时候，两个人羡慕的表情都快溢出屏幕了。

无论是眼神的转换，还是动作的潇洒程度，随便一张截图，似乎感觉他们都在走路带风，或者有着一个特定的主题。

看完这些帅哥的大片，杨迪现场模仿自己，如果给他30秒，会拍出什么样的成品？最后得出来的结论是：张张都是废片。

记得在节目上，曾经有人问杨迪，如果再给他一次机会，你是选颜值还是选才华？

很多人都以为杨迪会选才华，毕竟杨迪的才华让很多艺人都羡慕，可是杨迪却说我已经拥有过才华了，如果再来一次，我想当一当帅哥是什么感觉？

原来不仅女人，男人也是想当帅哥的啊！

其实有这样的想法很简单，看看这些艺人的成名史，身高只有170的何炅身材瘦小，但他靠着满腹才华和谦逊的人品在快乐大本营的舞台上稳居c位这么多年。

而杨迪和王勉，靠着八面玲珑的技能，才能在这复杂的娱乐圈生存下来，这一路走过来到底有多辛苦，只有他们自己知道。

因为对于他们而言，才华可以靠自己努力，但是颜值，除非他们动刀子，不然这辈子都很难改变。

所以当我看到杨迪和王勉羡慕那些少年的表情时，我并没有感觉到多好笑，我只是在想，娱乐圈如果再这么内卷下去，用高颜值、诱人的身材吸引青少年，成为他们的粉丝，心甘情愿地为他们打call，那么让杨迪这些颜值一般，但是满腹才华的人该怎么办？他们的出路又在哪里？

而被颜值吸引的那些青少年，在这样肤浅的引导下，又会拥有怎样的三观？

所以我很喜欢出现在《夏日少年派》中的杨迪、何炅、王勉，他们用自己的能力向大家证明了自己存在的价值，也向大家证明了一个即使颜值一般的人，也可以通过自己的努力闪闪发光，而这是岁月带不走的！

看完这期《吐槽大会》，才发现节目现在变得这么野了？

作者 / 阿笔

今晚，易立竞审问式吐槽在一众明星堆中，冲出突围。

一切都是有预兆的。你仔细看，从第一期弹壳狙击式吐槽到第三期阎鹤祥相声式吐槽、第四期许知远文化式吐槽出圈，再到新一期易立竞审问式吐槽……《吐槽大会》第五季的变革与破圈，随着节目不断播出，越来越有「样」了。

新老受众正在被不同圈层、不同的吐槽形式激活。公开数据显示：截至目前，节目更新五期，累计播放量破6.12亿；猫眼平均热度值9000+，微博#吐槽大会#话题阅读量高达104.1亿；节目正片更是沦为真正的「哈人区」，据不完全统计，弹幕区已接受17w+次「哈哈哈」冲击波。

事实证明，当代打工综艺——《吐槽大会》走出舒适圈后，正在迎接一次又一次的自我突破。

最直观的莫过于赛制，第五季大刀阔斧，迎来最大规模的改版。自曝槽点、战队battle、淘汰、补刀等，一环接一环，最大程度释放节目的竞技性。此外，在娱乐产业（ID：yulechanye）看来，《吐槽大会》第五季基于强赛制外壳下的内在打破，更加值得细说。

一方面，文本突破，不拘泥于表层平铺直叙的吐槽。前四期播出后，许知远、金星的吐槽文本，被广泛传播且被誉为娱乐吐槽文化绿洲；另一方面，表演形式的突破，即吐槽形式的多元化，目前已出现相声式、审问式、双人音乐式吐槽。可以明确的是，「吐槽文化」的边界正在被不断拓宽，变得更加包容。

而对于一档综艺节目来说，不论是吐槽形式还是文本的突破，一个至关重要的载体在于「人」，即这一季的嘉宾：rapper、记者、主持人、相声演员、知识分子等不同圈层的先锋人物，群「槽」荟萃，较量着，碰撞着。

越来越野

今晚的《吐槽大会》，看完直接一句：好家伙。

继第四期许知远文化版套娃式吐槽后，大张伟、王勉两人搭档上演音乐互动吐槽。大张伟吉他在手，开口就吐槽起王勉身高。

「我先来吐槽下王勉，身高长得非常简约，本来就不高，非带上个台阶，你以为大家看不见，这就是矮矮矮（爱），那么你为什么会矮？王勉回答，因为矮所有矮，死了都要矮。王勉，要活下去啊，这是矮的代价…」

看到没？谐音梗+歌词套娃式吐槽。

王勉弹唱加表演回击。「大大大大大大家好，我是大大大大张伟的嘴」，边说还删了自己一个巴掌，好了，这下全世界都知道大张伟嘴碎了。「窗外的大张伟，在电线杆上多嘴，哎，你瞧，池塘边的榕树上，大张伟声声叫着夏天，哇哇哇。」

音乐看不够？道具闪亮登场。只见王勉拿出一盒「一粒静」，要给大张伟治碎嘴，吃完一粒就安静，瞬间王勉变身易立竞，大张伟接着吐槽，「怪不得你现在严肃的容貌，如此僵硬，简直就是僵硬容（江映蓉）。」

一石二鸟，另类吐槽，易立竞内心os：谢谢，有被内涵到。Ps：杨笠也笑的太大声了吧，哈哈哈哈哈。

野，是真野。吐槽汪东城、杨笠时，两人又新增了小品式吐槽，在其他嘉宾直接用犀利语言吐槽汪东城舞蹈动作油腻时，大张伟王勉善用一吐一演的表演形式演出来，巧妙过度到吐槽杨笠的热梗「普通但自信」。

最终，王勉获得吐槽热力值180票，大张伟192票，全场最高。

基于文本和传播效果同时兼具，或许，这样极具现场感染力的吐槽形式是节目接下来的新思路。

易立竞一脸严肃的审问式吐槽也在本期开启第二弹。「我看了眼旁边的汪东城，汪东城看了眼地板，保洁阿姨看了眼我，她说：不要随便把男人丢在地板上，注意环保。我说，阿姨，你怎么可以骂男人呢？你又不是杨笠。」好的，套娃式吐槽看来开始出现人传人现象。

让我们把时间拉回第四期，许知远的那一段经典吐槽在抖音、知乎、B站上广为传播，节目弹幕中也看到不少人前来二刷、三刷。

吐槽张大大：「审美的偏狭，是一种智力的缺陷。张大大不是 个 人，他是一种现象。」断句梗，张口真老文化人了。

说金星：

「金星，金小姐，她有一种把全世界的事儿都变为家长里短的能力。我想即使鲁迅上了她的节目，她也就是问问：在北平一个月挣多少钱呢？你的故居是租的还是买的呀？后来跟闰土还有联系吗？我估计鲁迅听完就想说两句话，一句是脏话，另一句也是脏话。」

引用了鲁迅的梗：在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。

谈CP：

「我都不知道什么是CP，还以为是一种期货。他们给我解释完以后，CP和期货也差不多，是一种没有兑现的爱情。你看，他两现在总被迫营业，被套牢了吧。」

再接着来个三连「吐」，绝杀。借用网友的话来说，这是真文化人·文化梗，句句都是文化魂。

「在我的认知里，《雪国》就是川端康成的小说。张大大，小说是一种作家写的假的事；李诞，作家是一种你以为你在从事的职业，阎鹤祥，职业你曾经拥有过。」

诚然，语言类节目的核心点之一在于文本。经典名著融入吐槽文本中，与被吐槽对象的槽点高度契合，如此的吐槽形式放在许知远身上，再合适不过。

如果说易立竞自成一派的审问式吐槽是《吐槽大会》改版的大胆尝试，那么许知远自带文化气息的吐槽方式则是节目文化底蕴的加持。很大程度上来说，包括阎鹤祥相声式吐槽等，实则都是节目组之于吐槽文化边界探索的重要一环。

越来越上头

截至目前，第五季《吐槽大会》播出五期。从rapper弹壳到记者易立竞的出彩，再到许知远的出圈，上头，是真上头。

娱乐产业（ID：yulechanye）做了一个表格统计，截止目前，《吐槽大会》第五季邀请了31位嘉宾（ps：李诞张绍刚统计在内）。囊括了影视剧演员、相声演员、脱口秀演员、rapper、偶像、记者、主持人还有许知远。

节目成功聚齐不同圈层文化的代表人物。许知远开口老文化人，金星易立竞，风格自成一派，王勉大张伟借助音乐升级燃炸现场…细品，他们之间又各有关联，自带故事和包袱。

譬如，首期中秦昊，一边是演过她老婆的张雨绮，一边是演过他女儿的马思纯，画面即刻充满了戏剧色彩；杨笠、王勉、雪国CP、蒙淇淇、宋方金等则隶属于近期热搜的核心人物等，诸如此类，新老嘉宾的破圈融合，打破吐槽表演底层门槛的同时还很好规避了嘉宾不熟，吐槽尴尬的局面。

不得不说，这一季《吐槽大会》邀请嘉宾的逻辑，就很妙。在新赛制的辅助下，他们通过自己独特的代表性展现出了不同的吐槽形式，为《吐槽大会》注入了新鲜的血液。

不同领域嘉宾的破壁互动之下，节目多了许多回味之处。许知远的CP期货论，在短视频段被反复传播，金星的犀利吐槽、易立竞的严肃脸，让她们的国民度二度、三都提升。

而《吐槽大会》也因此产生另一层面的行业价值，倒像是不同圈层文化融合的桥梁之一。在娱sir 看来，破圈层互动的另一层意义还在于：一来提升《吐槽大会》与观众之间的共振频率，二来拓宽节目受众，三来节目与社会的连接性、思考性，更强。

越来越有「样」了

当然，争议也不是没有。

「你看过《吐槽大会》的豆瓣评分吗？你知道《吐槽大会》越来越不好笑了吗？你听过评论说《吐槽大会》已经变成洗白大会了吗？想过停办《吐槽大会》吗？」

以上，是《吐槽大会》第五季开播，易立竞向李诞发问的名场面，受访者同时也是节目的灵魂人物——李诞一一承认。

同样，关于第五季大刀阔斧调整的节目赛制，也一度让节目陷入纠结、争议。他们并非没有感知，某种程度上来说，他们早有预感。

《吐槽大会》制片人、腾讯视频七盎司工作室负责人白洪羽在接受媒体采访时也坦诚，作为综N代节目，《吐槽大会》已经让观众产生了审美疲劳。同时，他承认，大改版或许会损失一部分原来的核心用户，但为了救活整个节目，「这几乎是我们当时能找到的最好的方式。」（采访资料源于《三声》）

作家夏目漱石在《我是猫》里如是写：如果春风总是吹拂这么一张平淡无奇的脸，想来春风也会觉得很无聊吧。诚然，对于任何一档综N代来说，想要为IP续航，不改肯定万万行不通的，怎么改是重点。

先说结果。老嘉宾出彩，新嘉宾出圈，无疑就是观众和市场之于第五季《吐槽大会》改版升级的充分认证。

不妨把前三期看作是节目的第一个赛段，更多是在传递新玩法，打开搭建完新规和新嘉宾背后的吐槽大门。赛制上新增自曝槽点、战队battle、补刀、淘汰环节，节目形式上更是切分出真人秀环节，加速嘉宾与嘉宾之间、嘉宾与观众之间的熟悉度。

新赛制和真人秀的部分，在第四期迎来阶段性的检验。吐槽元素上，聚齐直播带货、荧屏CP、相声等流行元素；吐槽表演上，许知远、金星、阎鹤祥等开口即绝杀，言辞犀利，令观众直呼梦回第一季《吐槽大会》。

而越往后，真人秀经过时间和内容的养成，不同嘉宾的不同吐槽形式或者说吐槽风格，逐渐走进观众心底。

文化式吐槽（先锋代表许知远）、互动式吐槽（大张伟）、自黑式吐槽（张大大）、相声式吐槽（阎鹤祥）、审问式吐槽（易立竞）、狙击式吐槽（弹壳），嗯，快凑齐一部《吐槽百科书》。不难理解，这些吐槽形式的出现，正在探索和打破「吐槽文化」的边界感，滋生更多想象力和可能性。

某种程度上来说，阎鹤祥的相声式吐槽，打破了相声与脱口秀之间的边界感，将相声传统文化中的叫卖、各种包袱的节奏技巧融入到吐槽脱口秀里，精彩程度，可见一斑。

而大张伟的互动式吐槽，发挥自身音乐优势，在欢乐的氛围中进行吐槽。他和王勉属于同一类型，弱化文本依赖性，重现场表演。这一期和王勉合作唱跳互动式吐槽，充分调动观众情绪，展现了另类有趣的吐槽形式，现场燃炸，请自行脑补杨笠的笑声。

如此，《吐槽大会》也开启了套娃式升级和意义呈现。节目聚拢不同圈层的先锋者，这些人透过不同的吐槽形式，交互性制造槽点和看点，使得《吐槽大会》娱乐观赏性再进阶；更深层次的意义还在于节目的变革，正在不断拓宽「吐槽文化」的边界与包容性，而「吐槽」的IP续航能力，只会增不会减。

“脱口秀大会”第三季总冠军王勉：世界以痛吻我，我扇他个巴掌

传媒一班 系【头条理娱君】特约作者，看娱乐热点深度解读，认准理娱君！

#娱综大赏#

“东北张杰”王勉被沈腾大张伟争抢：他不是突然厉害的，他一直很厉害——引言。

【本文主笔：安宁】

9月23日晚上，《脱口秀大会》第三季总决赛，当王建国看到屏幕上打给自己的133票时，他就知道，这一季，他将再次与冠军失之交臂！

站在王建国身边比他个子矮了整整一头，同样来自东北的小伙子——王勉，扬起了自信的笑容，他知道，这个荣耀的夜晚，真正属于自己了！

也是在第三季《脱口秀大会》的舞台上，杨天真听完王勉的脱口秀，足足笑了15分钟停不下来；沈腾在李诞的主场，居然公然挖李诞墙角，要把王勉拉进“开心麻花”的团队；

大张伟则力邀王勉和五条人组成乐队，并预测效果一定会炸！

谁也没想到，这个李诞口中的第一季《脱口秀大会》的“乐器”、“工具人”王勉，居然捧走了新一届“脱口秀大王”的奖杯。

“夺冠”这期节目播出当晚，王勉在夺冠段子中提到的歌手毛不易，第一时间发声，祝贺东北老乡王勉拿下大王称号，并欢迎他跨界到音乐领域“搅和搅和”。

在总决赛上，王勉拿自己和同龄人毛不易做对比，称，2017年，同样参加综艺节目，毛不易选对了节目一举成名，而他还蛰伏在上海静安区，被关在某快捷酒店，足足写了两个多月的段子。

1994年，有着“东北张杰”（长相酷似）之称的王勉，出生在东北某偏远小城，小的时候就颇有文艺细胞。，高考那年，文化课成绩考的太差，读不了他理想的播音主持专业，不得不选择复读。复读过的人大概能理解王勉的心态，他从极度自信降为极度自卑，原来以为自己是个天才，复读后才发现，自己就是一个普通得不能再普通的人了。

考进沈阳师范大学以后，王勉比其他同学更刻苦，他抓住一切可以出去实习证明自己的机会。到秦皇岛当导游只是锻炼了他的口才，在黑龙江卫视《爱笑会议室》节目组实习，算是打开了王勉的“喜剧”之路。

大三那年，第一季《脱口秀大会》到沈阳线下海选。王勉去报了名，比赛时他说的“吐槽爸妈”的笑话并不搞笑，但评委还是让他晋级了，理由是，这孩子一点也不怯场，表现得很轻松。

这时候的王勉还没有确立他“音乐脱口秀”的风格。到上海参加“脱口秀”夏令营培训的时候，几十个孩子当中，王勉并不突出，连前10名都排不到，线下的开放麦，他一次也没轮到。

如果说李诞是王勉生命中的第2个贵人，那么他的第1个贵人就是Rock。

Rock看到王勉在音乐方面的特长之后，就主动对他提出来，是不是可以尝试一下国外流行的“音乐脱口秀”，那是王勉第一次考虑自己以后能够长久走的表演路线。

于是，在第一季《脱口秀大会》里，王勉和Rock组成了一个奇妙的“大高个”组合，腿上打着石膏的Rock，手里弹着吉他的王勉，两个人诙谐幽默地在台上一搭一档，“唱”着《北京北京》，诉说着无尽的哀伤里，在自己的伤口里长出花来的那些自嘲的段子。

二人给网友带去了无数的欢笑，也成了当期的“爆梗王”。虽然王勉的露面只是昙花一现，但也进入到了李诞的视线，他也开始觉得这个男孩与众不同，便邀请他全职加入笑果文化。

第二季《脱口秀大会》也有王勉，他与CY组成了“东东组合”，因为他们俩，一个来自东北，一个来自广东，两个人以节目片尾曲“彩蛋”的形式出现，那状态，就像在音乐剧里讲相声，一个捧哏，一个逗哏，亦庄亦谐，首尾呼应，倒也很精彩。

本来的第三季《脱口秀大会》，王勉也是和CY组合的，无奈对方和卡姆因为同样的原因，消失了，王勉此前写的很多成熟的段子，都作废了。他在网上发表的为好友惋惜的声音，又被网友另类解读并痛骂他，以至于王勉一度徘徊，自己究竟要不要参加第3季的《脱口秀大会》？

没想到，好朋友的这次离巢，让一个人单飞的王勉，反倒挣脱了束缚。在舞台上，他找到了自己的定位，并一路开挂。

事实上，第一期参加节目表演的那个“讽刺饭圈女孩”的段子，是此前王勉在开放麦时表演了无数次的爆梗，也是王勉为这个比赛准备的唯一一个段子，他甚至都没有想过自己能扛过第一轮的淘汰赛。

王勉，强就强在他的段子一次比一次火，在《逃避之歌》那一期，炸场效果，达到了高潮。

王勉唱着“不想上班，不想结婚，不想去面对很多生活的窘境”，他唱出了现代都市年轻人心中的纠结与烦恼。观众们拍红了巴掌，网络上，王勉和“逃避现实”的话题，爬上了热搜榜。

他逐渐找到了自己的表演节奏。他的吉他，他弹唱的旋律，助推了他人设的确立。

有网友此前曾经质疑，如果王勉离开了吉他，他就不好笑了。还有人说他这种表演形式并不新鲜，只不过在国内比较罕见而已，他那些段子并不搞笑，没有王建国的深刻，也没有杨笠的犀利，并不传达价值观，只是借助了音乐的节奏和新鲜的表现形式而已。

但王勉一次次在舞台上的炸场，分明在告诉观众，谁才是第三季《脱口秀大会》上真正的王者？

决赛场上，王勉诉说着——“世界以痛吻我，我不要报之以歌，我要还他一巴掌”，一句话，引发了荧屏外无数网友的共鸣。我们可以不体面的分手，我们可以有一点小小的自私，我们可以不那么优秀，不那么努力，因为我们都是平凡的小小的那个真正的自我。

拿下《脱口秀大会》第三季总冠军之后的王勉，名与利纷至沓来，湖南卫视经典节目《百变大咖秀》等综艺，都等着他参加。大张伟热切地期望和他一起合作“音乐脱口秀”。而网友们惊奇地发现，在邓超、鹿晗、陈赫一起录制的新综艺节目里，躺在他们身边沙发上疲倦地发着呆的那个男生，正是王勉。

在接受媒体采访时，王勉自己承认，他正在慢慢学着习惯当上冠军之后快节奏的生活，档期被塞得满满的，上台前，他还在看着手机里的稿子，不停地反复默念着段子，唯恐在舞台上出错。即便拿下了《脱口秀大会》第三季的总冠军，王勉依旧活得小心翼翼，他不敢在舞台上太过放肆。

这个2020年，对笑果文化来说，终于凭借着《脱口秀大会》第三季的热度“出圈”，扳回了一局。

此前，李诞曾经非常焦虑，公司线下的演出都停了。第2季总冠军、喜欢热闹的卡姆出了丑闻，公司一大堆人等着他去养，他只好不停地在外面接综艺，来反哺“笑果文化”。这个能躺着就绝对不坐着的佛系男人，确实让大家看到中国的脱口秀，绝对不是小众的狂欢，真的有越来越多的人投身其中。

如果说李雪琴、何广智、杨蒙恩是“脱口秀”新人的话，那已经参加过三季“脱口秀大会”的王勉，就应该是“脱口秀”舞台上的中生代，他与“女权主义者”杨笠、表演形式丰富的豆豆，还有“双胞胎姐妹花”颜怡颜悦，一起托起了崛起的脱口秀中生代。他们敢于创新、自嘲，敢于在残酷的赛制下顽强战斗。

今年的《脱口秀大会》之所以好看，就在于，有人在舞台上收获了笑声，有人在笑中带泪里消解了生活的残酷，有人在看脱口秀时接收到了价值观。

而王勉，就是那个既传递了笑声，又输出了价值观的名副其实的“脱口秀王者”。他不是突然厉害的，他一直很厉害！

本文是作者作为“头条理娱君”特约作者而写，来今日头条看娱乐，有点有料有深度~

塌房事件频发后，德云女孩加速撤离

撰文/《财经天下》周刊作者 周享玥

编辑/ 董雨晴

塌房事件发生几周后，德云社似乎一切如常。

一切好像都没变，一切又好像都变了。

汀雨依旧喜欢着德云社云字科相声演员栾云平，并爱屋及乌地对德云社保有一定的好感，但不知从什么时候开始，已经很少会再主动提及自己“德云女孩”的身份。

“现在确实会觉得很丢人，因为他们频频出现负面新闻。”汀雨解释说，一开始自己还能以他们弘扬传统文化为荣，但后来各种塌房事件一再发生，这种“引以为荣”也逐渐被“觉得丢人”的情绪所替代，“所以我现在都是默默喜欢，会经常去看演出，但对外从不说自己是德云女孩”。

这也是不少德云社粉丝的共同选择。在各类社交平台上，就有不少网友表示，“以前还敢说自己是社粉，现在都不敢说话”、“现在社粉两个字怎么都说不出口”，也有人吐槽称，“最近听到别人说交友避德云女孩，很伤心”、“我朋友现在问我德云社，我都说不认识，因为怕被孤立”……

还有很大一部分粉丝，正在随着这些塌房事件的发生，加速撤离。张晓就是在最新一次塌房事件后，彻底脱粉了德云社。

6月27日，德云社官宣辞退因“擅闯他人住宅，猥亵”被刑拘的陈霄华，并收回其在德云社的霄字辈艺名的当天，张晓特地发了一条“现在还不脱粉留着过年吗”的微博，宣告了自己长达2年“德云女孩”生涯的结束。

两年前，《德云斗笑社》的热播，让正在考研二战的张晓和众多该节目的观众一样，迅速成为了德云社的忠实粉丝。最狂热的时候，她几乎每天都会在微博、B站等多个平台上，一遍又一遍地刷他们的视频、综艺、歌曲，各种“考古”，甚至一度为张云雷花钱打过榜。

那年的B站年终总结单更是显示，一年365天里，张晓有332天都在看视频，而德云社的相关视频，虽然从2020年9月才开始受到关注，却直接成为了她当年最常看的视频。

这样的狂热期一直持续了近半年，才随着张晓有意识地强迫自己减少关注，“因为实在太入迷了”，以及电视剧《山河令》的热播带来的注意力分流和现实生活的繁忙，而有所缓解。但基本上他们一有什么新的动态，她都会第一时间再去关注。

“我一开始喜欢上德云社，是因为觉得他们很好玩，包括他们师兄弟之间的情谊、对师父的尊重也让我很感动。”张晓告诉《财经天下》周刊，也因此，她一直觉得德云社应该是一个“很讲究礼仪，很在乎德”的地方，但后来一件件塌房事件的出现，却让她感到越来越失望。

图/视觉中国

毕竟，德云社最近几年塌的房真的不算少。

早在2019年5月，德云社前顶流张云雷就曾被曝此前在表演相声节目时，曾拿灾难事件做过逗梗，还被挖出曾在过往相声“砸挂”中涉及对慰安妇的调侃。

2020年底至2022年上半年，更是德云社塌房事件被曝光得最多的时间段，其中，又主要集中在演员的私德问题上。

例如当红小生秦霄贤曾被爆私生活混乱，并一度因妈妈欠债不还，陷入老赖风波；靳鹤岚、张九南则被妻子（前妻）控诉婚内出轨，其中，张九南还被曝存在家暴；而郭德纲外甥王九龙也一度因“在街边随地大小便”而被吐槽不守公德……

而在此之外，各种容易引起争议的小问题同样不断。2019年7月的一场演出上，孙九香就曾因回怼一位觉得粉丝排队送礼物占用太长时间而催促快点开始演出的观众而引发争议。

“失望都是一点一点积攒起来的。”张晓告诉《财经天下》周刊，如果说德云社此前被爆出的诸多塌房事件因为“真假难辨”尚且还让她抱有一丝希望，最新发生的“陈霄华入室猥亵被抓”事件的实锤，则彻底摧毁了德云社在她心目中的形象，“突然就发现，他们其实并没有之前想的那么美好”。

决定撤离的不仅仅是张晓。事实上，在此次塌房事件后，有不少网友都加入了“退坑”队伍。有网友特地写了一篇一千多字的文章官宣自己“脱粉”，并细数了脱粉的原因，表示要与自己喜欢的哪些角儿“各自安好”。有网友晒出了自己与德云社相识的天数，留下一句典型的告别语，“有缘江湖再见”。还有网友宣布退坑的同时，已经在规划将自己买过的周边二次出售……

事实上，陈霄华事件发生后，各大社交平台上也一度炸出过一大波“幸亏跑得早”“及时跑路”了的评论。有网友甚至放言，“我敢保证早一点儿，比如说2018、2019年喜欢过德云社的早就脱粉了，我就是其中一个……”。而这条动态引来了不少网友评论，纷纷表示自己是其中之一。

同样是德云社早期粉丝的林昭，选择脱粉的时间还要更早，早在2019年下半年，她就已经十分果断地选择了撤离。尽管在此之前，她已经粉了德云社超过3年，郭德纲和于谦更是被她视作“贯穿了自己的整个青春”的存在。

至于脱粉的原因，也很简单——觉得德云社变味儿了。

“德云社已经不再是单纯的相声团体，而是娱乐公司的做派。“林昭解释说，”对我来说，追星最重要的就是看他们的业务能力，想赚快钱可以理解，但当演员和公司都不再专注于提升业务能力和相声创新，不把心思放在段子跟基本功上，总想着靠饭圈那套，对我来说是无法接受的”。

而在林昭撤离后的几年间，更多的德云社老粉正在走上与林昭相同的道路。

“当年很多一起追德云社的姐妹们，现在都差不多脱粉了。”林昭告诉《财经天下》周刊，“光是这几年，我好友圈脱粉的应该有个几十人。”

在捕捉时代潮汐，拥抱流量和商业化这件事上，德云社是十分有远见的。

1995年，第三次“北漂”的郭德纲，结识了相声界前辈张文顺以及青年演员李菁，开始在京味茶馆、广德楼等地演出，并在几年后将演出场馆从茶楼扩展到茶馆戏楼里，取名“北京相声大会”，提出让相声回归剧场。这是“德云社”的前身。

2003年，北京相声大会改名为德云社，但离大火还差着十万八千里。

挣钱难，还得为了场地、人员开支等各种投钱补贴，缺钱的郭德纲不得不开始去电视节目上各种刷脸。用他后来的话说是，“私人说相声不商业化怎么办？”当然，此时能商业化的还只是他自身。

最出名的例子是，2003年5月，他为了几千块钱的节目出场费，被关在大街上的狭小橱窗里48小时，期间的全部生活都通过镜头向外界完整进行了展示。

他也从来不排斥社交媒体，甚至在互联网刚刚兴起的年代，就已经一反当时绝大多数小剧场禁止观众拍摄的常规，积极鼓励观众拍摄小视频在网上进行传播，反而实现了源源不断的免费安利宣传。

流量的力量不可小觑，双线并行下，郭德纲很快大火，收获了一波又一波被其人格魅力所吸引的粉丝，人称“纲丝”，德云社也从传统相声班子迅速成长为了北京德云社文化传播有限公司。

其火爆程度从2006年10月郭德纲为“德云社成立十周年”策划的那6个专场的表现可窥一斑，最后一场长达七个半小时，从晚上七点半一直说到凌晨两点四十，全场始终座无虚席，郭德纲更是连续返场了十多次。而据其事后回忆：当时票价最高300多元，仅这6场演出前后就净挣了100多万。

此后，德云社在商业路线上一路高歌猛进，将相声本业变现的同时，还在不断探索新的商业化方向。

当然，在跨界这件事上，德云社其实栽了不少跟斗。2006年，郭德纲”初出茅庐“接手代言的一款藏秘排油茶仅官宣不到一个月就被曝出产品违规，并一度遭到央视3·15晚会打假。之后，郭德纲亲自张罗的德云红酒、德云华服、郭家菜等品牌同样命运多舛，销量堪忧，搞的“薰衣草小熊”生意更是不到一年就被检测出质量问题。德云社还一度试图进入电影行业，但出来的几部电影也大都风评不佳。

但2016年，成为了一个新的拐点。

这年年初，郭德纲以主持人的身份，率领一众德云弟子在东方卫视《欢乐喜剧人》第二季高调亮相，郭麒麟第一次以瘦身成功的形象出现在公众面前，岳云鹏则在最后成为了当季总冠军。而德云社也靠着在这档节目上攒下的不错口碑，实现了进一步“出圈”。

林昭正是因为这档节目真正粉上德云社。在此之前，她虽然一直喜欢听郭德纲说相声，也去听过很多次德云社的小园子，但那时还远称不上“粉”，而更多是出于对相声本身的喜爱。

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“2016年《欢乐喜剧人》郭麒麟给岳云鹏助演后，算是开始真正入坑德云社。”林昭解释说。为此，她开始更频繁地跑德云社的各种演出现场，“那几年去过的小园子现在已经数不清了，我不太爱看商演，觉得段子反复演，氛围也不如园子好，但当时看过的商演一年至少也得有个五六场”。

2016年，也是德云社偶像化的起点。此后，在通过抖音等短视频平台以及各种综艺节目积极拥抱流量的同时，从减肥、健身到发型、衣品等，德云社社员们的外在形象也更多在向“偶像”靠近。

2017年底，张云雷率先靠着一首《探水清河》成功出圈，之后开始出单曲、上综艺，吸引了一波又一波的粉丝。2018年，孟鹤堂搭档周九良在《相声有新人》节目获得冠军，并靠着一个“盘他”的梗数度登上微博热搜，成功吸引无数关注。2020年，德云社团综《德云斗笑社》热播，偶像化得趋势和效果都更加明显，吸引来无数新粉。

但流量很容易就会变成一把双刃剑，德云社在全方位拥抱娱乐化商业化，快速扩张收割流量红利的同时，也必须承受粉丝“饭圈化”与演员“流量化”所带来的反噬。

饭圈文化的入侵，迅速而猛烈。从2018年初，张云雷粉丝斥巨资包下纽约时代广场纳斯达克大屏6天横屏轮播为其庆生，并带着荧光棒和灯牌进入相声剧场，到后来成为常态的打榜应援、刷超话、接机、控评、买各种周边等，越来越多原本只发生在流量明星身上的事情，开始在德云社反复出现。

不仅如此，饭圈文化漫延到线下演出中，还形成了一个致命的问题——粉丝接茬实在太严重了，严重影响了看现场演出的质量。

这也是林昭后来脱粉德云社的原因之一。据她回忆，2019年时，德云社的小园子就已经经常出现“粉丝接茬严重，整场都是快门声”的现象。

“有一次因为粉丝接茬没完没了，把整个的舞台节奏都打乱了，我实在忍不住了，就在现场喊了一声：能不能闭嘴啊。”林昭回忆说，“结果效果是有了，但没有舞台经验的演员容易直接愣在那儿，所以后来我就不怎么去了。”

更重要的是，演员本身也在发生改变。林昭明显感觉，德云社越来越像一个娱乐公司，“流水化量产相声艺人”，它的主要的一些相声演员也更多频繁活跃在影视剧、综艺里，留给相声的时间和心思，肉眼可见地在减少。

最终，林昭成为了第一波撤离的人。但在她撤离后的几年间，更多的新粉还在继续涌入，将德云社推向另一个高峰，直至2022年前后才被人隐隐看见危机。

如果说德云社第一波粉丝的出走，是因为对饭圈文化的过度入侵和对德云社减少在相声业务上的专注和创新的失望，那后续几轮粉丝的陆续出走，则很大一部分要归因于其频繁的塌房。

当然，德云社这几年这么频繁地被爆出塌房事件，实际也与它本身受关注度的大幅增长不无关系。林昭就告诉《财经天下》周刊，德云社后来被爆出的很多负面消息，自己2018年的时候就已经知道。汀雨也表示，很多消息其实是早几年前就有的，只是当时他们名气没那么大，“可能没被爆出来”。

但不可否认的是，塌房事件的频发，其实更大程度上暴露了德云社在内部管理上的弊病。

2020年9月，身处尚九熙与搭档何九华、秦霄贤与搭档孙九香“拆对”风波中的郭德纲，在接受《第一财经》采访时，曾说过这样一句话：“都说宁带千军万马不带十样杂耍，为什么？因为这行每个人都8个心眼。在名利场是非圈，没有这么一套手段，你就无法控制管理。”言语中尽显相声公司管理之难。

而彼时，郭德纲给出的解决方法是， “你得有人情在里头控制着，但同时也要有一些现代化的技术手段”。

这是德云社过去十年间在内部管理上采取的主要策略，也是郭德纲早年间吃过一个管理上的大亏后，痛定思痛，为德云社选择的方向。

作为一家典型的家族式企业，德云社虽然从2006年就开启了公司化运营模式，并由郭德纲妻子王慧占股99%，其妻弟王俣钦持股1%。但实际上，在德云社的管理中，传统戏班里的师徒文化远比现代企业制度影响更为深远。

甚至在“公司”成立后很长一段时间内，“三年学徒，两年效力”这种传统相声行业的规矩依旧是德云社内部的主要运作机制，其运作日常以郭德纲为核心，并通过同门师徒之情互相绑定。

这种情况一直持续到了2010年。这一年，德云社遭遇了有史以来的最大危机，李菁、何云伟两大干将纷纷出走，“反三俗”风潮也席卷而来，郭德纲的相关书籍、音像制品也一度下架，德云社一片风雨飘摇。

内忧外患下，德云社宣布暂时停演小剧场，开始内部自查，同时进行的，还有德云社内部制度的“自我改造”。“大家长”郭德纲终于认识到，随着德云社的大火，曾经靠着传统的师徒关系就能完美运转的德云社，已经到了需要引入一项新的管理技术的时候。

“如果说这么多年德云社严格按照公司管理制度来，不会出这么多事，我更多不是以老板而是以家长的身份出现，员工对老板都没办法，孩子对付家长都有办法。十几个孩子我能管得过来，上百人了，我不可能控制每个人的思想，单靠感情能把人管住，这哪叫做生意。”彼时，在德云社复演第一场的后台，郭德纲曾如是说。

图/视觉中国

于是，2010年10月，郭德纲在一场演出后正式宣布，德云社已经转为企业化管理，并将全部演员划分为5个级别4个演出队，重新签订周期长达10年的劳动合同，演员收入也将与上座率直接挂钩。

当然，德云社也并没有完全放弃原来的师徒文化，“师父”郭德纲在公司里依旧拥有绝对权威。

从某种意义上来讲，这种通过现代公司的合同制度与传统师徒文化实现道德和情感绑架的双重管理方法，的确在德云社的管理中起到了不错的效果。但发展到后来，德云社在这两方面的深入管理却又似乎都不算彻底，才让今天的德云社屡屡陷入争议。

过去的德云社，皆为“家养徒弟”，有着严格的师承，不管是学艺还是私生活，都得受师父的言传身教和严格管束。但随着摊子越铺越大，从“鹤”字科学员开始，德云社就已经从“家养徒弟”模式变成了面向全社会公开招募学员，再加上人越来越多，“言传身教”的机会和作用自然越来越小。而德云社虽有严格的“班规”，但大多还是在强调传统戏班文化中的辈分、纪律以及台上的规矩等问题，对于私德问题也仅规定了“不准赌博嫖乱和打击斗殴”两项。

在德云社内部，栾云平分管业务，刘鹤英分管行政，高峰主管教学，均不是专业的管理人才。而德云社虽然越来越像一个娱乐经纪公司，但其相关的艺人辅助和艺人管理团队的完善程度，却还远远达不到一般经纪公司的标准。

多方因素下，德云社演员们的名气虽然越来越大，却并没有及时形成与之相对应的作为“优质偶像”所应该具备的对自身行为的有效管理和约束，反而增加了其因粉丝的盲目追捧而陷入自我麻痹的几率。

而德云社公关能力的缺乏以及对于负面新闻的态度，显然更加同样助长了这种塌房事件的不断发生。在不少人看来，除去最新的陈霄华事件，德云社是在事情引起热议后，第一时间甩出了一份开除声明，其过往对于塌房艺人的处理，都显得过于被动和“轻拿轻放”，最严重的不过是短暂停演一段时间，便再次回归舞台。

甚至，德云社经常在塌房事件后将其当作包袱“砸挂”的行为，虽然在一部分粉丝看来是一种变相的澄清，但也成为了另一部分粉丝的担忧所在——玩笑式的“砸挂”会消解掉塌房事件本身的严肃性和严重性，很难再对演员起到警示和教育的作用。

德云社的高光与潜藏的阴影和危机仍在相互博弈，市场却早已悄然发生变化。

当初，高举“让相声回归剧场”大旗的德云社，打遍市场无敌手，不仅稳坐老大之位多年，也间接激活了相声市场。但过去几年间，随着以脱口秀为代表的各种形形色色的幽默文化的快速崛起，相声这门传统艺术，也和这些幽默文化一起，被放在了更广阔的喜剧市场上，进行同台竞争。

从线下市场来看，据中国演出行业协会2022年4月发布的《2021全国演出市场年度报告》显示，2021年全国相声演出总场次1.25万场，票房收入5.18亿元，平均票价165元，其中，德云社依旧位列当年相声驻演场次第一名，是名副其实的相声界“老大”。

但这一年，脱口秀市场的增速也非常明显，其全年商业演出场次1.85万场，票房收入3.91亿元，同比增长了35.8%，较2019年更是增长了50%以上，与相声市场的差距进一步拉近。其中，驻演场次和票房位居首位的，是笑果文化的《笑果脱口秀·周末秀》。

而在综艺、影视剧等线上市场上，喜剧界另外两大厂牌笑果文化和开心麻花更是在更早之前就已经成为了德云社的强劲对手。

从《吐槽大会》系列走红，再到《脱口秀大会》第三季的全面出圈，笑果文化一路高歌猛进，捧红李诞、王建国、李雪琴、杨笠、王勉等在内的诸多艺人的同时，也将自己打造成了当红的“喜剧新星”，甚至还和当初的德云社激活相声市场一样，顺便带动了一波线下脱口秀剧场的蓬勃发展。

与此同时，笑果文化同样不满足于只做一个喜剧内容厂牌，而是将副业伸向了电商直播、艺人经纪、零售快闪店等多个领域，进行商业化变现。

开心麻花则专注于通过打通线下演出和剧场院线，布局演出全产业链，尤其是在电影领域的成就，绝对是德云社所羡慕不来的。

要知道，早在2010年，郭德纲就已经开始觊觎电影这门生意。可惜，郭德纲自导自演的开篇之作《三笑之才子佳人》票房不足1000万元，豆瓣评分3.9，猫眼评分也才5.8；2014年，郭德纲和于谦参演的电影《大话天仙》同样以2959万元票房、3.3分豆瓣评分和4.0分的猫眼评分惨败。德云社之后参与联合制作的电影《欢乐喜剧人》、郭德纲亲自上场执导的《祖宗十九代》等电影同样没有溅起丝毫水花儿。

相比之下，开心麻花2015年的《夏洛特烦恼》、2017年的《羞羞的铁拳》、2018年的《西虹市首富》、2021年的《我和我的父辈》无一例外全都斩获了超10亿元的票房和不错的口碑，仅四部电影票房就已经超过了75亿元。

而在资本的眼中，德云社的价值似乎也略有不敌笑果文化和开心麻花。数据显示，2017年德云社相关演艺经纪公司环宇兄弟申请新三板时，市场评估的德云社的估值在15亿元左右，2021年下半年估值进一步增加到了20亿元，但笑果文化和开心麻花则早在2019年，就已经分别达到了30亿元和50亿元估值。

此外，值得一提的是，2020年，德云社首款团综《德云斗笑社》其实取得了不错的效果，不仅热度一度稳居在播网综前列，还在豆瓣拿下了7.2分的评分，第二季评分虽有所下滑，为6.9分，但两档综艺都为德云社带来了不错的热度和不少的粉丝。

但据汀雨透露，按照原计划，腾讯应该会在今年暑假录制《德云斗笑舍》第三季，但截至目前为止，第三季还未有任何开始的迹象。

此前，德云社还在爱奇艺推出了一部古装喜剧《瓦舍江湖》，汇聚了秦霄贤、孟鹤堂、张鹤伦、尚筱菊等一大批德云社演员，但并未引起过多水花，目前豆瓣评分也仅5.6分。

德云社虽然打造出了不少“相声偶像”，但似乎还没能在此外找到一个能打的方向，一部分“相声偶像”的本业相声更是常常被人诟病业务能力不行和不够创新。

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