小学英语单词打卡（一年级下DEF）
#头条抄书打卡# 第16天
小学必背英语单词及例句
一年级下 Dd
dance 跳舞 I can dance. 我会跳舞。
dancer 跳舞者，舞蹈演员
doctor 医生 Are you a doctor？ 你是一名医生吗？
capable doctor 医术高明的医生
driver 司机 He is a driver. 他是一名司机。
drive a car 开车
dress 女装，连衣裙 What a beautiful dress！好漂亮的一件连衣裙啊！
Ee
eleven 十一 I'm eleven. 我十一岁了。
He is in the eleven. 他是足球队的队员。（只有11个人可以上场）
English book 英语书 This is her English book. 这是她的英语书。
学英语
elephant 大象 Look at the elephant. 看那头大象。
象群
Ff
farm 农场 This is our farm. 这是我们的农场。
farmer 农民 He is a farmer. 他是一个农民。
friend 朋友 This is my friend, Lisa. 这是我的朋友，丽萨。
childhood friend 孩提时代的朋友
father 父亲 He is my father. 他是我父亲。
举高高喽！Up you come!(= said when lifting a child).
football 足球 Where is my football？ 我的足球在哪里？
football player 足球运动员
french fries 炸薯条 I like french fries very much. 我非常喜欢吃炸薯条。
french fries and tomato ketchup 薯条和番茄酱
舞剧“出圈”的创作密码
原标题：类型多样 爆款频出 发展快速
舞剧“出圈”的创作密码（推进文化自信自强）
前不久，第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖结果揭晓，《热血当歌》《旗帜》《绝对考验》《红楼梦》4部作品获奖。近年来，舞剧创作蓬勃发展，中国演出行业协会发布的2022年中国演出市场年度报告显示，全国舞蹈演出票房收入5.31亿元，中国舞、民族舞类型的舞剧项目数量占比达到56%，成为最受演出市场欢迎的舞蹈类型。舞剧为何在这几年火爆发展？优秀的作品具有哪些共性？让我们走近本届“荷花奖”舞剧奖获奖作品主创人员与专家学者，解析舞剧“出圈”的创作密码。
——编 者
深挖题材
红色故事和优秀传统文化成为创作富矿
纱幕下的灯光照亮信仰之路，川剧打击乐鼓点阵阵，英勇就义前的坦然一笑……在舞剧《绝对考验》的演出现场，主角“萍”细腻的情绪输出和舞蹈呈现，让不少观众红了眼眶。
由重庆歌舞团制作演出的舞剧《绝对考验》以红岩英烈张露萍为原型，塑造了一个在绝境下闪耀人性光辉和信仰力量的舞台艺术形象。
除了《绝对考验》，第十三届“荷花奖”舞剧奖获奖作品中，湖南省歌舞剧院创演的民族舞剧《热血当歌》和广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《旗帜》同为红色题材作品。
如何用舞蹈语汇讲好红色故事？红色题材作品如何吸引更多年轻人的关注？
“面对重重考验，是什么在支撑着张露萍？回答好这个问题，我们就能找到当下年轻人面对困难时是如何战胜挑战，能够让更多人产生共鸣。”重庆歌舞团党总支书记、总经理苟晓燕说。
排练初期，主演们就到渣滓洞感受红岩英烈曾经的生存环境。“真实的体验让我们突破了对角色的想象，将自己融入人物的情感中进行演绎。”《绝对考验》中“萍”的扮演者张引说。
在《热血当歌》的艺术总监、湖南省歌舞剧院有限责任公司董事长杨霞看来，革命历史题材的创新性表达，要抓住人物特性和时代的主要事件，用符合当代人审美的现当代舞蹈语汇、叙事结构等进行呈现。
《热血当歌》讲述了热血青年田汉和聂耳等人毅然加入中国共产党，用文艺作品唤醒民众团结奋起、走上救亡之路的故事。总导演马波表示，剧中多采用生活化的场景，让观众看到田汉、聂耳如何将个人命运融入滚滚的革命浪潮，最终创作出《义勇军进行曲》。
大幕拉开，一位白发苍苍的老人走到台前。一转身，回到了1927年广州起义的场景，那时的老人还是一个小姑娘……芭蕾舞剧《旗帜》以1927年广州起义为蓝本，以芭蕾的舞蹈语汇抒发炙热的革命情怀，运用时空交错穿插的叙述手法，重现革命先烈们的崇高理想与情怀。
“《旗帜》讲述的是一群年轻人的故事，我们在人物塑造上，更注重普通人的情感表现，运用空间叙事的表现手法，使人物更有思想性，有说服力、感染力，从而打动观众。”广州芭蕾舞团团长邹罡说。
除了红色题材，本届“荷花奖”舞剧奖另一部获奖作品、江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》则是近年来中华优秀传统文化题材舞剧的代表之一。
民族舞剧《红楼梦》依据原著进行创作，在此基础上提炼改编，以金陵十二钗的命运为主要内容，在叙事上采取传统章回体小说特色，用各自独立又可串联成篇的12篇章结构全剧，对中华优秀传统文化内核进行深入探究和当代解读。
导演黎星认为，包括《红楼梦》在内的中华优秀传统文化是创作的富矿，“经典具有穿越时空的力量，我们这些创作者是站在了巨人的肩膀上，希望用当代解读和具有现代审美的表达让更多人愿意走进剧场，进而愿意走近经典作品、走近中华优秀传统文化。”黎星说。
创新语汇
融入多种元素演绎鲜活故事
用芭蕾语汇讲述红色故事，挑战不小。
《旗帜》的女主演方阿芳认为，古典芭蕾作品中的角色大多含蓄优雅，动作框架感比较明显，但对于红色题材来说，这样的演绎不够有张力，难以让观众共情。“《旗帜》在芭蕾舞的基础上创新融入了中国舞元素，演员的演绎方式也与古典芭蕾不同，舞姿更为外放，打破了古典芭蕾不能低头等要求，展现出中国舞的韵律美，人物形象更鲜活。”方阿芳说。
在《绝对考验》中，创作者融入多种元素，充分运用了电影的表现手法。例如，作为下半场的首个舞段，《三百步》加入了川剧器乐演奏元素与舞蹈动作投影呈现，将舞蹈剪影、纱幕布景与川剧打击乐巧妙融合，在光影交错、乐点阵阵、舞蹈动态较量中，将敌我双方对峙的紧张激烈，主人公心向光明的决然选择演绎得惟妙惟肖。
优秀的作品离不开细致的打磨。黎星表示，在编舞中，他们坚持“唯一准确性”，不编多余的动作，不给任何演员多余的表达，每一个动作、每一个眼神都有精准要求。“现在大家看到的双人舞舞段数量只是我们最初编排总数的1/3左右，不够好的会直接舍弃。”黎星说，每一场演出都会有细微的调整。在他看来，对待每一场演出都要始终如一、精益求精，“通过不断打磨，把好内容变得更好”。
精益求精，也是邹罡对自己和演员们的要求。他说，为了让演员都找到自己的人物故事线，他们多次前往广州起义纪念馆，还翻阅了许多相关历史记载、人物传记等，“每次演出完，我们都会多听听观众及专家的建议，至今已经修改了四五稿。”
在《热血当歌》中扮演田汉的青年舞蹈演员张子豪说，接到角色后，他翻阅了大量历史资料，增加对角色的了解。在表演中，张子豪加入了一些田汉在生活中的小细节，如双手叉腰、扯扯衣角，人物形象更鲜活。
风格多元
用富有特色的美学表达营造舞台意境
独特的艺术风貌是吸引观众的重要因素。《旗帜》以“多维空间、情感真实、呼应时代”的理念，把岭南人文风貌与当代舞台技术相融合。在舞台设计中，创作者将多个三角形的舞台景片作为分割空间、投映影像、塑造场面的重要元素，丰富画面的层次感和错落感。
在《绝对考验》中，重庆山城的地貌特色也被巧妙呈现。偌大的舞台上，高台、楼梯、冰屏投影等组合在一起，打破了传统舞剧的平面化表演，还原出山城之感，金属舞台装置，让整个舞台表现更具张力。演员们时而半空起舞，时而隔空对峙，时而伏梯爬行，街舞、探戈等元素的加入让表演更加多元。
色彩的运用也是舞台表达的重要元素。马波介绍，《热血当歌》全剧采用了大量的灰色展现当时的动荡，而演员的着装则采用了跳跃的色彩。例如，在开场不久的《卡门》舞段，女演员身着鲜艳饱满的红色，再到《四季歌》舞段，女演员的服饰则采用清新的绿色。“在大量灰色的衬托下，演员身上的色彩更加明亮，这也暗示着他们是迷茫中的曙光。”马波说。
轻撩帷幔，静推屏风，演员们衣袂翩翩，在舞台上徐徐起舞，将《红楼梦》小说中的描写如画卷般铺展开来。如果说《热血当歌》中色彩的对比和反差格外突出，那么民族舞剧《红楼梦》则传递出浪漫唯美的传统美学色彩。舞台上，既能够区隔舞台空间又可以营造意境的帷幕，兼具实用性和意向性作用的屏风，富于中式美感的长条案几、折扇、宫灯、轿子等都体现着古典雅趣。服装设计则参考了明清时期的画作、京昆戏曲和前人绘制的绘本，将“云肩”作为设计的主要元素，从原著中提取植物花卉反映人物命运和性格的特征，同时又结合现代极简审美加以创新。“希望给观众呈现在古典美学基础上属于当代的致敬和表达，引发人们的共鸣，让更多人在剧场中感受传统之美。”黎星说。（记者 曹雪盟 王云娜 姜晓丹 常碧罗）
来源：人民日报
Lisa晒疯马秀ins照，卡巴莱歌舞表演（Cabaret）到底是个啥？
Lalisa Manobal歌舞表演花照
众所周知，Lisa是一位出生在泰国的韩国女歌手，同时也是韩国女团BLACKPINK的成员。她以出众的舞蹈和歌唱才华、甜美的外貌和性感的气质而广受粉丝喜爱。
lisa在instagram上拥有9800万粉丝
然而，最近Lisa因一事件成为了舆论关注的焦点：她参加了法国巴黎的疯马秀（Crazy Horse Show）并在社交媒体上分享了一系列私密照片。这些照片展示了Lisa在疯马秀中身着大胆比基尼的各种造型，令人眼前一亮。
有传言称她与TAG Heuer首席执行官Frédéric Arnault交往，在疯马夜总会参加了五场演出。她并非参加了普通的时装秀，身着高跟鞋和内衣，Lisa登上了Crazy Horse夜总会的舞台。这是一个以严禁拍摄和裸体表演著称的巴黎场馆。然而，Lisa似乎至少还是穿着内衣。她本人将这些照片上传到Instagram，确实让人惊叹不已。
这些私密照片也引发了一些争议。一些粉丝对Lisa在疯马秀中的造型感到失望和不满，认为她显得过于暴露和低俗，失去了之前的清纯和可爱形象。他们比较了Lisa之前和现在的照片，表示她发生了变化。另一方面，也有一些粉丝表示支持Lisa的表现，认为她只是展示自己另一面的方式，没有必要受到道德的限制。他们认为Lisa有权选择她自己的表达方式，而不必迎合他人的观点。
Lisa参加的这种show在英文当中应是Cabaret（英语：/kæbəreɪ/），这是一种戏剧娱乐形式，涵盖音乐、歌曲、舞蹈、朗诵和戏剧元素。它以表演场地为特色，可以是酒吧、餐厅或带有表演舞台的夜总会。观众通常在观赏的同时享用美食或饮品，通常不会跳舞，而是坐在餐桌旁。表演通常由一位司仪或主持人引导。这种娱乐活动通常由一群演员组成，通常以欧洲面孔示人，虽然并非一成不变，通常面向成年观众，具有鲜明的地下性质。在美国，这一形式包括脱衣舞、滑稽表演、变装表演或钢琴独奏表演，通常被宣传为歌舞表演。
Cabaret这个词的最早记录可以追溯到1655年，可能源自中荷兰词汇"cambret"，可能起源于早期的"chambrette"，指小房间，或者可能来自诺曼底法语"chamber"，意为小酒馆，而后者源自拉丁语，意为拱形屋顶。在1912年之前，美国的Cabaret通常指的是"餐馆或夜总会"。
美国的Cabaret表演是由杰西·路易斯·拉斯基于1911年从法国引入的。在美国，由于受到爵士音乐的影响，Cabaret表演分为多种不同的风格。芝加哥Cabaret注重大型乐队演奏，并在疯狂的20年代达到巅峰，这个时期也是禁酒时代，许多Cabaret表演与牛排馆相关联。
与此不同，纽约的Cabaret表演没有发展成大规模的社交评论，而是更注重知名歌手的演出，如Nina Simone、Bette Midler、Eartha Kitt、Peggy Lee和Hildegarde。20世纪50年代末和60年代，Julius Monk的年度Cabaret表演确立了纽约Cabaret表演的标准。随着摇滚音乐会、电视综艺节目和一般喜剧剧院的崛起，美国的Cabaret表演在20世纪60年代开始走下坡路。
尽管如此，Cabaret仍然在一些地方，如拉斯维加斯风格的晚餐节目中生存，虽然规模较小。Cabaret的艺术形式仍然存在于各种音乐形式、单口喜剧和流行的拖曳表演中。目前，歌舞表演正在美国迎来复兴，尤其是在新奥尔良、西雅图、费城、奥兰多、塔尔萨、阿什维尔、北卡罗来纳和密苏里州堪萨斯城等地，新一代表演者正在重新演绎旧形式，注入了音乐和戏剧元素。在美国和其他地方，许多当代Cabaret表演团体结合了原创音乐、滑稽表演和政治讽刺作品，如Cabaret Red Light和Leviathan：Political Cabaret等团体。自1985年以来，在纽约市，成功、持久或具有创新性的Cabaret表演获得了年度小酒馆奖。
如果您想探索Cabaret这一独特的娱乐形式，不妨从由石头姐和Alan Cumming主演的《歌厅》开始。中文中，Cabaret被翻译为“歌厅”，这是一部备受欢迎的音乐剧，充分展现了Cabaret的魅力。
CABARET (Alan Cumming 1998 complete)请大家自行搜索
abb式名字女星，颜值竟然都这么高！
你是否好奇，为什么叫做"abb"的女子大多才貌双全呢？
从北宋末年京都名妓李师师到现代女演员陈莎莎，这个规律似乎从未改变过。
陈莎莎是一个既有才华，又有美貌的女演员，曾出演苏有朋版的《倚天屠龙记》，
并因此开始走向演艺圈。她原本计划成为一名英语教师，但后来改变了运势，
转而投身于表演事业。虽然起步不顺，但她一直没有放弃，不断努力演绎各类反派角色，
最终获得大量的粉丝和认可。现如今，47岁的她和比自己小九岁的老公站在一起，
两人看起来竟完全没有年龄差距。除了陈莎莎，
90年代初期的电视剧女演员孙菲菲也是备受关注的女性。她17岁就开始涉足演艺圈，
以清纯秀美的形象在观众中留下深刻印象。1995年，
她在古装剧《萍踪侠影》中的秋香一角被誉为“古装第一美女”。
两位女演员在各自的领域中都获得了很高的声誉，值得我们品味和学习。《北京，
我的爱》一剧让孙菲菲成为了中韩两国的炙手可热的花旦，
然而她的整容行为却让她走上了一条歧路。2011年，她的面部已经开始显得僵硬，
失去了以前的自然和灵动。不久后，她在微博上透露了自己遭受导演欺凌的经历，
这成为了她退出演艺圈的导火索。如今，孙菲菲已经退隐并定居在北京，过着低调的生活。
穆婷婷，是一位从北京电影学院毕业的演员。她的演艺生涯可以概括为两个阶段：
高光时刻和戏路窄化。初出道时，她凭借甜美的面孔和灵动的表演受到了关注。
2013年，在古装神话剧《天天有喜》中，她饰演了多个角色，
尤其是活泼可爱的“团宠”九公主，让她一度成为了童年女神。然而，在之后的几年里，
她主演的电视剧屡遭腰斩，戏路也日渐狭窄。尽管如此，
穆婷婷的演艺作品依然在网上持续发酵，观众们对她的演技和魅力仍然念念不忘。
高圆圆在《倚天屠龙记》中的出演让她一举成名，尽显绝世风华。
她的才华和美貌使她备受瞩目，成为了当之无愧的当红花旦。总结一下，孙菲菲、
穆婷婷和高圆圆都是曾经在演艺圈有过辉煌时刻的女演员。然而，
她们都经历了不同的起伏和挑战。孙菲菲因整容而走上了歧路，并最终选择了低调的生活。
穆婷婷因戏路的窄化而陷入了困境，但她的魅力和演技依然深受观众喜爱。
高圆圆则凭借出色的演技和绝世风华成为了当之无愧的当红花旦。他们的故事告诉我们，
在演艺圈中，成功和挑战常常并存，只有不断奋斗和适应变化，
才能在竞争激烈的行业中保持自己的位置。
观众们对于这些女演员的命运和未来是否有着自己的看法呢？
你认为她们还会有机会重新崛起吗？请留下你的评论。高圆圆和金巧巧，两位女演员，
各自以独特的魅力赢得了观众的青睐。高圆圆的演艺之路可谓一帆风顺，从电影出道，
再到多部热门电视剧中担任女主角，她凭借着从容大气和温婉动人的表演，
被誉为“微笑女王”。同时，她的私下也备受好友青睐，对待黄海波丑闻时先声夺人，
生日时送上蛋糕祝福，展现了真情义气。而金巧巧则是一个集外貌、
舞蹈技艺和表演为一体的艺术家，她在电视剧《西游记续集》中饰演孔雀公主一角，
展示了出色的舞蹈才艺和内在修养。虽然她未能成为一名舞蹈演员，
但她的表演天赋和舞蹈技巧在娱乐圈中一直备受瞩目。
两位女演员都凭借着自身的努力和独特的魅力在娱乐圈中脱颖而出，值得我们深入探究。
你认为，两位女演员的成功之路有哪些值得学习的经验？金巧巧，
这个名字是否让你想起了一位曾经红极一时的女星？她在多部古装剧中饰演公主角色，
逐渐建立起了自己的公主形象。虽然她并没有真正成为当红女星，
但她对自己的定位并不介意，继续以从容优雅的态度生活和工作。后来，
她嫁给了博纳影业的总裁于冬，成为了豪门阔太的一员。而另一位女星刘诗诗，
你是否对她的演艺之路有所了解？她以《月影风荷》正式出道，
之后在《仙剑奇侠传三》和《步步惊心》中的出色表演赢得了人们的喜爱。
她不仅拥有姣好的外貌，还有着善良温柔的内心。她积极参与公益慈善活动，
并在微博上与粉丝互动，展现了她随和的性格。这两位女星无论是外在条件还是内在品质，
都是我们值得学习的榜样。期待她们继续发光发热，为我们带来更多精彩的作品。最后，
你还可以在评论区分享你对其他abb式女星的了解和看法，一起来讨论吧！
