杭盖乐队“中国好歌曲”刘欢组冠军曲目《轮回》歌词大意
杭盖乐队资料简介
“杭盖“这个名字来自蒙语，它的含义是一个完美的自然之境，山、森林、河流、动物，万物和谐地在大草原上繁衍生息。而杭盖乐队的同名歌《杭盖》这首歌的骨架是常规的吉他贝斯鼓的摇滚，在这个骨架上加入多声部的呼麦，还有马头琴等蒙古族乐器，这是在国外的一些中国乐队很流行的Fusion模式，因为西方人会把它们当作世界音乐来听，但中国乐迷又会把他们当作独立摇滚的来听，这两种血统交汇令杭盖乐队“独一无二”。杭盖乐队，成立于2004年，由伊立奇、义拉拉塔、胡日查、蒙大、艾伦、钮鑫和巴图巴根组成。
2007年，杭盖乐队发行了第一张同名专辑《杭盖》。2010年3月，杭盖乐队发行第二张专辑《远行的人》。2012年11月，在鄂尔多斯大剧院举办了国内首场演唱会。
2015年，杭盖乐队参加原创音乐真人秀节目《中国好歌曲第二季》，凭借歌曲《杭盖》、《轮回》一举夺冠 [1] 。同年3月25日，杭盖乐队正式签约北京天浩盛世娱乐文化有限公司 [2] 。2016年1月21日，杭盖乐队的歌曲《轮回》获得第五届阿比鹿音乐奖年度单曲奖 [3] 。2017年杭盖乐队获首届唱工委音乐奖CMA年度乐队奖 [4] 和现代传播集团第十届国家精神造就者荣誉称号[5] 。2月13日周五晚19：30，央视三套《中国好歌曲》第二季第七期正式开始“主打之争”的较量，刘欢导师《随心》大碟打头阵。在24小时极限创作中，刘欢给出的主题是“去年”。蒙古族摇滚乐队杭盖乐队一首大气磅礴的《轮回》，全篇都用蒙古语演唱，并将蒙古族独有的呼麦技巧融入其中。
轮回
作词：杭盖乐队
作曲：杭盖乐队
飞鸟 鲜花 万物众生都一样
共生 共享 时间空气与阳光
年轮在流转 薪火代代相传
今天虽短暂 过去的就是永远
春夏秋冬四季轮回
生老病死命运轮回
年月更替兴衰轮回
宇宙永恒 青春却一去不回
去年的太阳今年仍挂在天上
前辈的歌谣后人依然高唱
有限的生命 传递着无限荣光
变幻的世界总有些不变的信仰
春夏秋冬四季轮回
生老病死命运轮回
年月更替兴衰轮回
宇宙永恒 青春却一去不回
春夏秋冬四季轮回
生老病死命运轮回
年月更替兴衰轮回
宇宙永恒 青春却一去不回
春夏秋冬四季轮回
生老病死命运轮回
年月更替兴衰轮回
宇宙永恒 青春却一去不回
杭盖乐队被誉为“当今国际音乐节舞台上最富盛名的中国乐队”，在国内外早已有大批的拥趸。这支成立于2004年的摇滚乐队，融合了蒙古族传统音乐元素与现代超群的音乐技术和理念，音乐风格独树一帜，足迹遍布世界五大洲，在世界各地已举办了多达200多场音乐会。2010年发布的专辑《远走的人》更是进入英国著名权威音乐杂志《MOJO》评选的“2010年度十大世界音乐唱片”榜单，成为唯一入选的亚洲音乐唱片。
《春天花会开》第十期，拉丹珠危险，郭曲又留下来了
不知不觉，湖南卫视的民歌竞演节目《春天花会开》已播放到了第10期，28组选手经过一期一期的比拼，只剩下7组了，他们是拉丹珠、龚爽、张群航、吉萨莎玛、蒙新组合、额尔古纳乐队、郭曲。
第十期的赛制，节目组也是别出心裁，分知音（大众评审）赛道和伯乐赛道两个赛道，选手自行选择赛道进行歌曲竞演，而且每个赛道会产生一位危险席位，最后两个赛道产生的危险选手，由知音与伯乐们共同选择晋级与否。
大家猜测龚爽、郭曲、张群航会选择伯乐赛道，特别是郭曲，他一直由伯乐们支持着。
谁也没想到，拉丹珠竟然选择了伯乐赛道。看节目的师友们都知道，拉丹珠一期期走来，在观众那里倍受喜爱，在伯乐那里倍受打击……因为伯乐们要打造这块璞玉吧。
拉丹珠走出观众的安全区，选择伯乐赛道并第一个出场。这样的选择、这样顺序的出场，让比赛、让拉丹珠在《春天花会开》舞台上的命运充满悬念，这是节目组的安排吗？未知，但喜欢拉丹珠的观众们，心里自是紧张不已，伯乐那里，她能通过吗？
拉丹珠出场，主持人用所有的词汇来赞美她的歌声。她演唱的《山雪中》，是凉山本土歌曲，歌声纯净、优美，情感饱满、细腻。雷佳点赞她的勇敢，走出了舒适区，并一次次蜕变，更完美了；华晨宇说她是电脑装了双系统，一个是藏族模式，一个是彝族模式，他很喜欢；谭维维说拉丹珠笑容多了，说拉丹珠笑起来很好看，说她看到了拉丹珠初舞台唱《光》的样子……
从主持人到伯乐，都在盛赞拉丹珠，她晋级应该没问题了吧。然而，剧情急剧反转……
额尔古纳乐队竟然也选择了伯乐赛道。歌曲《半圆月》，听着像藏经，又像说唱，却是蒙古语。而唱歌前与唱歌后的采访与谈话部分，让人们知道主唱呼和留过学，而且他们以把民族文化推向世界为已任……这样一来，他们的履历、格局一下子高出了拉丹珠很多，况且这首《半圆月》演绎得确实比上期的《鸿雁》好许多倍。
额尔古纳乐队在伯乐那里以全票赢了拉丹珠。拉丹珠在这个舞台上再一次危险（团战中，她差点被伯乐们放弃）。
与拉丹珠演唱风格相近的民族唱将吉萨莎玛也选择了伯乐赛道。她演唱杭盖乐队的《轮回》，这首歌的意境高远、深邃，吉萨莎玛的演绎还是缺少了力度与高度。
现在比赛面对的，好像又是拉丹珠与吉萨莎玛的战争，一个是穿云裂锦的天籁之声，一个是带烟嗓味的民族之声。选谁？尽管观众每次投票拉丹珠都要高出吉萨莎玛很多，常常是一个居头一个在尾，但伯乐们总是把她俩放在一起比较，而且他们好像更喜欢吉萨莎玛。
能否在这个节目中继续听到拉丹珠的天籁之声？观众与拉丹珠一样忐忑不安……终于，出结果了，伯乐团以拉丹珠演绎更完美全票通过。
好悬，如果吉萨莎玛演绎得同样完美呢？不过，这一路走路，拉丹珠舞台演绎水平总是高于吉萨莎玛，吉萨莎玛落座危险席位。
知音赛道开始了，第一个出场的是郭曲，他说他在知音那里总是垫底，从哪里跌倒从哪里爬起来。他和拉丹珠一样，走出安全区，挑战自己的危险区。
结果大家可想而知，龚爽、蒙新组合、张群航的舞台演绎实力都在郭曲之上，郭曲一直在危险席位，最后与吉萨莎玛等待观众与伯乐们的选择。
但郭曲这次的歌曲很特别，他以一首极具梦幻色彩的《晴空谣》带大家重温了《声律启蒙》中的诗词美和音律美，而歌词“冷对醒，暖对梦，平静对惶恐”的全新加入更是实现了时代脉搏与文学作品的呼应，展现出一个音乐创作人在民族音乐横向延展与纵向传承方面的探索与思考。
最终，在与吉萨莎玛的PK中，郭曲获得了知音和伯乐团的双认可，晋级下一赛程。
吉萨莎玛的声音也很美，她稍带烟嗓味的声音让人听着非常舒服，而她的戏剧唱腔和小调又常常给人惊艳，祝福她吧。
郭曲就像主持人说的：又一次在危险的边缘被拽了回来，不过这次拽他的不是伯乐团，而是知音团。雨滴也终于明白伯乐们为什么次次拽回郭曲，因为我们的民族音乐太需要像郭曲这样有思考、肯努力的原创的年轻人了，而且民歌在如今的音乐类里几乎是冷门，敢于涉身冷门并为之努力的人，必须要给予鼓励。伯乐们是带着也必须带着使命感的。
第十期节目结束了，必须为拉丹珠和郭曲勇敢地走出自己的舒适区点赞，并祝贺他们在危险区获得了认可！
下一期，选手们要请助力嘉宾了，他们每一组会请谁呢？嘉宾助力的咖位一定不会小，还有张信哲来做护花使者，节目一定更好看，期待下一期哟！
他们有何实力？敢对上亿播放量的爆款下手
他们自称是“小众”乐队，但足迹却踏遍了六大洲的60多个国家。乐队的名字知道的人不算多，但在圈内却有着不小的影响力。
杭盖乐队，一支民族与世界接轨的乐队。他们致力于将蒙古族传统文化、民族音乐融于摇滚乐；他们辗转于国内外，试图让世界各地的听众感受到古老游牧音乐之魂。
近日，一首由杭盖与阿云嘎合作改编的《星辰大海》引起了不小的热议。“面目全非”的改编，在评价上褒贬不一。但不可置否的是，这支乐队拥有深厚的民族感，以及隐含着强大的音乐能量。
01
前不久，这首由黄霄云原唱的《星辰大海》席卷了各大音乐平台。“我向你奔赴而来/你就是星辰大海” 传遍了大街小巷。
歌曲片段在短视频使用人数高达95w，共创造出105.7w个视频，播放量更是达到80.4亿。惊人的数据，从侧面证明其辐射范围之广。张韶涵、曾一鸣等歌手，以及短视频的头部网红都曾翻唱过，更为这首歌的热度推波助力。
于是，《星辰大海》在大环境下的轮番播放中，旋律便在人们心中根深蒂固。而选择改编这首歌，难度并不小。既要有所突破、展现个性特色，又要顾及这首歌的群体接受度，与对原作者的尊重。
舞台之上，阿云嘎与杭盖乐队共同演绎的这一版《星辰大海》，可以说为歌曲换了灵魂，把流行音乐偏向了世界风音乐。以民族元素为基底，换个视角重新演绎，拓宽了这首歌的风格边界。
杭盖乐队本身的气质是粗犷豪放，故此重新改编的作品与原曲的梦幻悠远截然不同。马头琴、呼麦、电吉他，丰富了音乐层次，而意境也被拉到了辽阔的草原氛围中。
主唱音域辽阔，阿云嘎音乐剧演唱方式缓缓道来，一副“星垂平野阔，月涌大江流 ”的壮阔景象跃然于眼前。
改编歌曲向来存在争议，这首《星辰大海》也在所难免。“这个版本过于豪迈，过于刚硬，把原版的优势掩盖掉了。”
即便最终分数略低、且评论分为两极化，但重要的是让我们看到了这首歌的另一种打开方式。
就如陈铭所说：“我在杭盖乐队身上看到的是勇气，大海不是他们熟悉的视域范围……正是因为你们有走出舒适圈的勇气，才能走那么多地方的原因。听到最后最震撼我的反倒不是民族特质，而是你们对民族特质的突破。”
没有固守在蒙古民歌领域，而是选择突破重围去领教流行音乐文化，不止这一次，杭盖乐队对于音乐的探索，以及对其他音乐风格的尝试，其实从未停止。他们既根植于本土，也以兼容的态度走向世界。
02
“杭盖”是一个古老的蒙古语词汇，本义是一个有着蓝天、白云、草原、河流、山和树林的纯然世界，代表着游牧民族最由衷的向往。
2004年，杭盖乐队成立。当时国内有很多乐队，几乎都在模仿西方摇滚乐队的音乐风格。乐队主创伊立奇想要发掘传统蒙古族音乐的魅力，并且想要将这种带有蒙古特色的音乐元素与现代摇滚乐相结合。
不难发现，很多蒙古族的民歌都在描绘辽阔的草原、奔驰的骏马，对母亲及故乡的思念。伊立奇认为，蒙古民歌可以低婉抒情，也可以高亢嘹亮；那些带有强烈民族元素的歌曲中，依然可以体现摇滚精神。
为此，乐队的基调就此奠定。
真正了解一个乐队，就要从他们的作品开始。在《杭盖》这张专辑中，有着对他们对于民族元素最初的挖掘探索。找到具有代表性的民间传统音乐，然后试着用传统乐器去演绎出来，再把现代乐器慢慢融入。
汲取、融合、发展，并加入经过长时间打磨沉淀的摇滚气质，催生出了别样的音乐质感。就像那首《酒歌》，旋律响起，就像走到了燃燃篝火的旷野，地域特有的豪爽与洒脱，都融进了音符中。
氛围感是他们的特质，他们一直在追溯根源性的东西，寻找传统民歌与现代音乐结合的平衡。正如杭盖乐队主唱胡日查曾说的那样：“杭盖最大的价值，就是不会改变蒙古族民歌艺术的灵魂。”
在不改变内核的情况下，杭盖的探索逐步延展到了更多的蒙古族地域。
“我想尽可能多地让不同蒙古族聚居区有代表性的音乐，但最根本的前提还是能不能改编出新意。‘经典作品’往往拥有特别多的版本，如果不具备变化空间，那宁愿不做。”
统一被定义为“蒙古民歌”的曲目，实际上往往隔着几个世纪、几千公里的距离：《金手镯》来自青海，而《波茹莱》流传在东北边陲；《汗青格勒》《江格尔》是以说唱形式流传的蒙古族英雄史诗，属于非物质文化遗产范畴……
即便追本溯源，但他们却没有完全复刻传统。
杭盖不仅仅局限于马头琴、陶布舒尔、三弦、口弦等传统乐器，在乐队成员的不断磨合之下，他们又开始给音乐注入全新的活力，慢慢加入现代乐器，如电吉他、电贝司、钢琴、班卓琴和架子鼓。
最初营造轻快、跳跃质感的只有马头琴和三弦。到了《远走的人》，“呼啸的电吉他、密集的鼓点和阴沉的呼麦就使之蜕变为一首节奏激烈、豪迈的舞曲。”
再者如《杭盖与铜管》，融入了古典、爵士、newage等诸多元素。摇滚乐队和爵士铜管乐队的精彩合作，给人带来了一场非同凡响的摇滚听觉盛宴。值得一提的是，录制时一件乐器配备了三四个话筒，以求从不同位置得到最满意的音色。
对于杭盖而言，摇滚是一种态度，本身就是一种不羁的音乐形式，可以嘶吼，可以安静，没有固定的形式，没有任何限制。
03
作为这样一支“民族性”的小众乐队，他们也曾走上过主流的大众舞台。优秀的乐队，需要流量与被认识的出口。2015年在《中国好歌曲》第二季，杭盖乐队凭借《杭盖》、《轮回》夺冠，实至名归。
在初舞台上，他们的表现便让导师们惊艳不已。副歌刚结束，刘欢就直接推了杆，更有人直接叫出了这支乐队的名字：“杭盖！”蔡健雅直言：“我的下巴掉在地上还没拾起来。”
表演结束后，胡海泉站起来向周华健介绍道：“杭盖乐队，中国最棒的民族摇滚乐队之一。难以压抑自己的激动之情，没想到你们会来。”
当时杭盖乐队在圈内颇富盛名，但对于更多的大众来说，他们还是陌生的。即便如此，凭借出色的演绎，他们出了圈。直到今天，重温那首24小时内极限创作的《轮回》依旧震撼不已。
如今，喜欢民族音乐的人不算多。当Pop、R&B、EDM席卷而来，在传统上人们的注意力则少的可怜。
但将这些历史印记与现代音乐相融合，杭盖可以用马头琴、陶布舒尔、呼麦与摇滚“三大件”的结合带来关于蒙古族音乐新的想象。
杭盖乐队，已经走过了17年。始终保持初心，却又敢于跳脱出舒适圈。不断探索，就像这一次，都市的星辰与大海不是他们熟悉的领域，但却能用民族音乐编织出草原式的“平野星垂”。
