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六七十年代，我们村里的文艺宣传队，竟然排了几个大戏
本文内容来自于网络，若与实际情况不相符或存在侵权行为，请联系删除。本文仅在今日头条首发，请勿搬运。
在上世纪六七十年代，为了充实村民的文化生活，各大队纷纷成立了文艺宣传队，或者叫做农村业务剧团。这个故事发生在一个由四个自然村组成的大队，大队总人口大约在1200人左右。为了满足文化需求，我们的大队也建立了自己的文艺宣传队，而表演的地点，是我们大队老祠堂的一间房子，虽然它简陋，但却是我们宣传队排练戏剧的地方。
那时候，我们村的文艺宣传队汇聚了各种各样的人才，乐队里有十多个人，他们演奏着各种打击乐器和管弦乐器，如板胡、二胡、笛子、笙、唢呐等。而演员们大多是平时在农田劳作的普通村民，他们看起来平凡无奇，但一旦走上舞台，便能唱出流畅的旋律。对于我这个山里孩子来说，这些表演者简直像是来自另一个世界的艺术家，令我深感着迷。但现在回想起来，这只是我的幼稚，因为这些演员都没有接受过专业训练，与城市里的专业演员相比还有差距。
宣传队刚开始排练小节目，如大合唱、《老两口学毛选》、《逛新城》等。然后他们觉得这些小节目水平不够高，不足以展现演员的潜力，于是开始排练一些小型戏剧，如《扒瓜园》。其中有一段唱词：“三队庄稼被水淹，支委会决定扒瓜园。扒瓜园还要冲坏自留地，我来找爹娘做动员。”这段歌词充分表现了一种舍己为人的情感，讲述了为了帮助别人而自己也遭受损失的故事。
后来，宣传队觉得小节目有些平庸，便决定尝试排练更大型的戏剧。我清楚地记得他们排练的第一部大戏是《朝阳沟》，其中银环的角色由一个名叫玉兰的姑娘扮演。她的表演技巧和歌唱风格让我深深着迷，当时觉得她即使与城市的专业演员相比也毫不逊色。
第二部大戏是《白毛女》，喜儿的角色由一位叫春霞的村民扮演，她从别的村庄嫁到我们村。她的表演也相当出色，让我对剧中的故事产生了共鸣。特别是在看到地主恶霸黄世仁抢夺喜儿的场景时，我对地主剥削农民的方式有了更深刻的理解。
宣传队接着排练了一部名为《红灯记》的大戏，其中李玉和的角色由一位叫高延春的年轻人扮演，春霞饰演李奶奶，玉兰饰演小铁梅，而饰演鸠山的是贺中民。这部戏对服装和道具要求很高，但由于经济原因，他们只能凑合使用，所以效果不如前两部。不过，尽管舞台和道具相对简陋，演员们的表演不够专业，但这些演出对于宣传和教育的作用不可小觑。
这些简陋的农村戏剧表演也给村民带来了乐趣，充实了他们的文化生活，使他们在辛勤的劳动之余能够享受娱乐。每次演出之前，村民都会早早地搬来凳子，坐在演出地点等待，当开场锣鼓声响起，观众们会热烈鼓掌。这些简单的演出给村庄的居民带来了快乐，使他们迅速投入到剧情中。
以上内容资料均来源于网络，本文作者无意针对，影射任何现实国家，政体，组织，种族，个人。相关数据，理论考证于网络资料，以上内容并不代表本文作者赞同文章中的律法，规则，观点，行为以及对相关资料的真实性负责。本文作者就以上或相关所产生的任何问题任何概不负责,亦不承担任何直接与间接的法律责任。
六七十年代，我们村里的文艺宣传队，竟然排了几个大戏
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在上世纪六七十年代，为了充实村民的文化生活，各大队纷纷成立了文艺宣传队，或者叫做农村业务剧团。这个故事发生在一个由四个自然村组成的大队，大队总人口大约在1200人左右。为了满足文化需求，我们的大队也建立了自己的文艺宣传队，而表演的地点，是我们大队老祠堂的一间房子，虽然它简陋，但却是我们宣传队排练戏剧的地方。
那时候，我们村的文艺宣传队汇聚了各种各样的人才，乐队里有十多个人，他们演奏着各种打击乐器和管弦乐器，如板胡、二胡、笛子、笙、唢呐等。而演员们大多是平时在农田劳作的普通村民，他们看起来平凡无奇，但一旦走上舞台，便能唱出流畅的旋律。对于我这个山里孩子来说，这些表演者简直像是来自另一个世界的艺术家，令我深感着迷。但现在回想起来，这只是我的幼稚，因为这些演员都没有接受过专业训练，与城市里的专业演员相比还有差距。
宣传队刚开始排练小节目，如大合唱、《老两口学毛选》、《逛新城》等。然后他们觉得这些小节目水平不够高，不足以展现演员的潜力，于是开始排练一些小型戏剧，如《扒瓜园》。其中有一段唱词：“三队庄稼被水淹，支委会决定扒瓜园。扒瓜园还要冲坏自留地，我来找爹娘做动员。”这段歌词充分表现了一种舍己为人的情感，讲述了为了帮助别人而自己也遭受损失的故事。
后来，宣传队觉得小节目有些平庸，便决定尝试排练更大型的戏剧。我清楚地记得他们排练的第一部大戏是《朝阳沟》，其中银环的角色由一个名叫玉兰的姑娘扮演。她的表演技巧和歌唱风格让我深深着迷，当时觉得她即使与城市的专业演员相比也毫不逊色。
第二部大戏是《白毛女》，喜儿的角色由一位叫春霞的村民扮演，她从别的村庄嫁到我们村。她的表演也相当出色，让我对剧中的故事产生了共鸣。特别是在看到地主恶霸黄世仁抢夺喜儿的场景时，我对地主剥削农民的方式有了更深刻的理解。
宣传队接着排练了一部名为《红灯记》的大戏，其中李玉和的角色由一位叫高延春的年轻人扮演，春霞饰演李奶奶，玉兰饰演小铁梅，而饰演鸠山的是贺中民。这部戏对服装和道具要求很高，但由于经济原因，他们只能凑合使用，所以效果不如前两部。不过，尽管舞台和道具相对简陋，演员们的表演不够专业，但这些演出对于宣传和教育的作用不可小觑。
这些简陋的农村戏剧表演也给村民带来了乐趣，充实了他们的文化生活，使他们在辛勤的劳动之余能够享受娱乐。每次演出之前，村民都会早早地搬来凳子，坐在演出地点等待，当开场锣鼓声响起，观众们会热烈鼓掌。这些简单的演出给村庄的居民带来了快乐，使他们迅速投入到剧情中。
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声腔艺术溯源：豫剧的压箱底，曲剧的镇舱石
今天聊一个有意思的话题：声腔艺术。但是建议不听戏的朋友随时准备撤退，希望戏迷朋友们留下来好好谈谈。不用视频的方式，而是用文字的方式来谈声腔，不禁想说：我好难啊。
这将是一段此处无声胜有声的文字。
很多不听戏的朋友问：你们是怎么听出来这段是豫剧、曲剧还是越调的？我怎么听不出来啊。简单说就是你不熟悉，还没熏够，从乐器、唱腔都可以分辨出来啊。
但细说起来，这个问题水平很高，不好讲清楚。戏曲演唱中，节拍形式叫“板式”，而某些成型的唱腔可以组成“曲牌”。这是两个十分重要的概念。一段戏唱的什么板式，用的什么曲牌都是有根据的。我们举个例子。
轻哼几句 “哭阳调”1.张新芳大师在曲剧《陈三两》中，有一个名段：
陈三两迈步上公庭举目抬头看分明衙门好似阎罗殿大堂好比剥皮厅
2.郑庆恩在曲剧《三子争父》中，也有一个名段：
老天哪你为啥不睁睁眼年老人怎经得这风雪旋
腹内无食气已短身上衣薄人更寒
大家自己哼一哼就感觉出来了，这两个唱腔实际上很像。比如它们过门的曲调是一致的：噔得啦嗒-噔噔噔噔，嗒得啦噔-噔噔噔噔，噔得楞噔-噔嗒楞嗒-噔-得楞蹬噔~
您品出来这个感觉了吧，这就是哭阳调。当然，在这个哭阳调的基础上，具体表演的时候会根据角色需要和演员的自身习惯，对原始唱腔做一点改变。这种改变就是作曲家、表演艺术家们各自发挥的领域了。哭阳调是曲剧里面十分常见的一个曲牌。再举例如下：
3.海连池在《卷席筒续集》中的唱段：
老伯待我情义重，冒死救我出牢笼
苍娃我大难不死得活命，定要报你大恩情
4.周玉珍在《寇准背靴》中的唱段：
自从你充军汝州境，俺泪洒枕畔湿红绫
天天盼来夜夜等，谁知道盼回来白茬棺木一口灵，破镜难圆大厦倾
5.胡希华在《屠夫状元》中的唱段：
孤苦伶仃无依傍，苦瓜泡进黄连汤
乡绅欺，官家抢，受苦受难多凄凉
如果您可以哼出来的话，估计都快串戏了，不能再举更多的例子了。
下面再给几个串戏的组合，大家过过瘾。
第一组串戏唱腔：
陈三两迈步上公庭俺泪洒枕畔湿红绫
天天盼来夜夜等日后要报你大恩情呐啊
第二组串戏唱腔：
老天你为啥不睁眼年老人怎经得这风雪旋
我死后你买条芦席把我卷挖个坑埋了就算完
我的天，找到窍门了吧，大师们原来也可以唱同一段戏。
一组曲牌，百花齐放曲剧的曲牌是比较丰富的，据说有200多个。但常用的也就一二十个而已，比如[阳调]、[上流]、[书韵]、[诗篇]、[小汉江]、[满舟]、[银纽丝]，等等。我们的曲剧表演艺术家在长期的舞台表演经验中，形成了对唱腔的掌控感，他们和作曲家、演奏家一起，根据角色特点、剧情需要，以及他们的个人条件，对每段唱腔进行设计，形成了百花齐放的局面。
首先，曲牌是要选的。上面所谈的[哭阳调]，就是张新芳大师的常用曲牌，特别适合表现悲剧人物，通过她的深情演绎，让这个调独具魅力。而像周玉珍老师、胡希华老师这样通常饰演俏皮角色的，虽然也有哭阳调的唱腔，但更多的是[满舟]、[银纽丝]这样轻快一些的调子。这就是他们各自的独到之处。另外，马琪大师在寇准背靴中是以[诗篇]见长，而海连池大师的名段“小苍娃我离了登封小县”，则是[书韵]这个牌子的。
然后，曲牌是多变的。选好曲牌以后，唱法就一样了吗？当然不是，前面那几段哭阳调也体现出来了，尽管相似，却没有任何两段是完全一致的。这里面有很大的发挥空间，比如调整节拍数目、调整音高、使用花腔等，还有就是演员本身的音色是不同的。有一个很神奇的事情是，很多基于同一曲牌的唱段，被不同演员演绎之后就有不同的效果了，比如谢禄大师就创造和发展了黑头唱腔。
最后，曲牌是可以组合的。没有人规定说一段唱腔只用一个曲牌，除非他是傻子。[慢垛]加[诗篇]，[散板]加[上流]都是有名作的。这一切，使得曲剧唱腔的百花园缤纷多彩。
现在回答一下开头的问题，我们听出来一段戏是曲剧，除了乐器辅助判断（曲胡的音色很重要）以外，听的就是曲牌。万变不离其踪的就是这个。网上可以搜到梁献军老师的相关视频，他的视频资料对曲剧曲牌和曲胡演奏多有涉猎。
和曲剧类似，豫剧、越调的声腔艺术也要从板式（板腔体）或者曲牌（曲牌体）的角度去分析。
神奇的豫剧板式豫剧的四大板式是慢板、二八版、流水板、散板。以二八板为例，可紧可慢，变化十分丰富，又派生出了狗撕咬、呱嗒嘴、乱弹、搬板凳、垛板等形式。网上可以搜到豫剧名家张素玉老师的相关视频介绍。
板式是唱腔的根本。而豫东调、豫西调、祥符调、沙河调这些分支都是对各大板式的灵活应用。以表演艺术家个人名义命名的所谓流派（比如常、陈、崔、马、闫、桑等），则是艺术大师个人风格的总结。不会说哪一位大师的流派拒绝某个板式，或者垄断某个板式。个人以为，豫剧传承主要是板式的传承，以及艺术大师钻研唱腔那种精神的传承，而不是对艺术大师本人唱段的传承。只传承唱段是十分狭隘的。举个例子，马金凤大师擅长二八连板，这并不意味着马派只唱二八连板，或者二八连板专属于马派。这道理很简单吧。几位大师都是德艺双馨，从来都是善于博采众长、摒弃门第之见的。
越调声腔面面观越调原本是曲牌体，但发展过程中随着剧目的变革，除保留少量常用的曲牌外，大部分都被板腔体所替代，新板式应运而生。[铜器调]、[十字头]、[乱弹]等极大地丰富了板腔音乐。其音乐之丰富，有“九腔十八调七十二哼”之说。
毛爱莲大师很多擅长[乱弹]，但“句句是[乱弹],句句不重音”;要快就快,要慢就慢,要高就高,要低就低,要强就强,要弱就弱，体现了极高的艺术水平。当然，毛爱莲大师肯定不会拘泥于[乱弹]，比如在《白奶奶醉酒》里面的拉马调。有一段毛爱莲大师和作曲家王大卫，一同回忆唱腔创作的故事，参见老艺术家访谈荟萃。
申凤梅大师的唱腔则十分多变，“四千岁你莫要羞愧难当”（收姜维）是[十字头]，“莫道这长江水风急浪又猛”（舌战群儒）是[花垛子]，“老头子给队里来种瓜”（扒瓜园）是[上天梯]。在唱腔中善用叠词，是申大师的一大创造：“诸葛亮在城楼拱手拱手施礼，仲达兄好不该把俺把俺怀疑，我的情领不领你说上说上一句，恁父子西城下再商议商议。而名满天下的“诸葛笑”就更不用提了。
还是那句话，不同流派的艺术风格不同，但根基都在声腔艺术上，不能说谁垄断了哪个板式、哪个曲牌。有一期《梨园春》栏目上，年迈的毛爱莲大师为申派弟子助威，并清唱了几句“四千岁你莫要羞愧难当”。这时候主持人故作惊讶地说，“毛老师唱申派”。这话听起来那是相当虚啊，明显缺乏基本常识：难道几句[十字头]唱腔被申请专利了？申派以外的不让唱了？其实对毛爱莲大师来说，[十字头]不也算小儿科吗？如此一叹，真是岂有此理。
后记洋洋洒洒一篇，基本上把河南戏曲声腔艺术的皮毛都聊到了。戏曲艺术传承的本质是声腔艺术的传承与创新，各大流派的本质是各位艺术家在声腔艺术基础上的个人风格。诚挚盼望戏曲界不再为门第之见所困，而是多花工夫学习声腔艺术、钻研声腔艺术。这里才是根，才是压箱底、镇舱石。
此处声明，本人为戏曲爱好者，但并未接受过专业指导，以上这些东西是基于网友的一些分享知道的。零零散散知道这些东西，而且有字没声，也是一片困扰。我写这个东西很吃力。
如果中间有一些错误，也请大家不吝赐教，尤其是资深戏迷、专业人士多多评说。倘若有某些专业人士不懂这些东西，反而让我这样的门外汉说东道西，这就是自砸饭碗的行为了，应该汗颜。
河南地方戏电影文字资料第一集
前面说明：受河南电台戏曲广播《梨园留声机》栏目连续播出历年来河南地方戏电影的影响，我最近注意收集了这方面的资料，说明于下：
（1）本文按时间顺序，分“文革”前、“文革”后至上世纪末、本世纪初三个历史时期，收集了河南地方戏各个剧种的戏曲艺术片共45部，分三集载出。
（2）本文未包含河南省京剧团所演出的两部京剧电影：
京剧《传枪》---------省京剧团吴韵芳、胡芝梅等
京剧《红管家》-------省京剧团吴韵芳、胡芝梅等
（3）资料均来自网络，对其中遗漏或差错都作了补正，错误在所难免，望补充、更正。
（4）前两集中的电影我基本都看过，所以根据我的感觉划了星级（分三星级、四星级和五星级），这纯属个人意见，若不当可以讨论。第三集多数电影没有看过，不敢妄加划级。
1、《花木兰》（豫剧） ★★★★★
制作厂名：长春电影制片厂
制作时间：1956年
改编：河南豫剧院编剧小组
导演：刘国权、张辛实
摄影：陈民魂
美工：刘金鼎
演出：河南豫剧院一团
主演：常香玉 赵义庭 吴碧波等
2、《穆桂英挂帅》（豫剧） ★★★★★
制作厂名： 上海江南电影制片厂
制作时间：1958年
舞台本整理：马金凤、宋词
改编：崔嵬
导演：徐苏灵
摄影：顾温厚
美工：张曦白
演出：洛阳豫剧团
主演：马金凤 丁桂云等
3、《陈三两》（曲剧） ★★★★★
制作厂名：长春电影制片厂
制作时间：1959年
导演：王岚
摄影：王雷
美工：刘金乃
演出：河南省开封市曲剧团 根据舞台传统剧目改编
主演：张新芳、刘道德等
4、《穆桂英挂帅》（豫剧少年版）★★★
制作厂名： 中央新闻纪录电影制片厂
制作时间：1959年
剧本整理：周孝武
导演：王琛、应小英
摄影：金威、汪连生
美工设计：何建国
演出：河北省邯郸专区东风剧团
主演：胡小凤 牛淑贤等
内容与1958年上海江南电影制片厂摄制的《穆桂英挂帅》相同
5、《寇准背靴》（淮北梆子） ★★★
制作厂名：安徽电影制片厂
制作时间：1961年
剧本整理：徐建华、完艺舟
导演：郭筠、乔志良
摄影：程默、张保之
美工：卢雨稼
影片纪录了88岁的淮北梆子著名老艺人顾锡轩演出的《寇准背靴》。
原文说是淮北梆子，实则就是河南梆子，所以我把这出戏归入豫剧之列。
6、《朝阳沟》（豫剧）★★★★★
制作厂名： 长春电影制片厂
制作时间：1963年
编剧：杨兰春
导演：曾未之
摄影：张翚
美工：王崇
副导演：姜树森
演出：河南省豫剧院三团
主演：魏云 王善朴 高洁 马琳等
7、《买牛、扒瓜园》（河南曲剧、越调）
制作厂名： 北京电影制片厂
制作时间：1965年
包括（1）《买牛》（河南曲剧）★★★
编剧：冯金堂
导演：伊明
摄影：王兆麟
美工：杨予和
演出：河南省曲剧团
主演：张新芳、张晓凤等（未发行）
（2）《扒瓜园》（河南越调）★★★★
编剧：河南安阳专区范县创作组 陈洁、董鸣鸾执笔
导演：张铮
摄影：王兆麟
美工：杨予和
演出：河南省周口专区越调剧团
主演：申凤梅、何全志
8、《山村新曲》（河南越调）
制作厂名：珠江电影制片厂
制作时间：1965年
包括（1）《夫妻俩》 ★★★
改编：许昌专区越调剧团根据宝丰县豫剧团原著改编
导演：张波
摄影：沈民辉
美工：黎淦、叶加良
副导演：李鸣
主演：毛爱莲、何兰英等
（2）《卖萝筐》 ★★★★
导演：陶金
摄影：姚梅生
美工：张之楚
副导演：林岚
改编：根据河南许昌专区剧目组原著改编
主演：毛爱莲、何兰英等
9、《人欢马叫》（豫剧） ★★★★
制作厂名：西安电影制片厂
制作时间：1965年
编剧：许文
导演：孙敬
摄影：王志雄
美工：胡强生
副导演：安庆云
演出：许昌地区豫剧二团
主演：常香玉、王善朴等
10、《游乡》（河南曲剧）★★★★
制作厂名： 珠江电影制片厂
制作时间：1966年
编剧：河南省项城影剧剧目组赵淑忍执笔
导演：谭友六
摄影：沈民辉
美工：黄炽铭
副导演：罗树琪
演出：河南省曲剧团
主演：王秀玲、耿庚辰、马金蝉等
1950-80年代河南戏曲会演、调演、比赛、展览演
（一）参加中南区第一届戏曲观摩会演
1952年9月中南区第一届戏曲观摩会演在武汉举行。河南省代表演出团82人参加。演出中有豫剧：《柜中缘》、《三回头》、《洛阳桥》、《投衙》、《别府骂相》、《三拂袖》；曲剧：《白蛇传》、《贫郎恨》。
其中《三回头》、《贫郎恨》获优秀节目奖。豫剧演员王若瑜（陈素真）、王敬先、宋桂玲、王秀兰，曲剧演员李金波获个人奖。
李志贞、谢顺明等9人及曲剧音乐获奖状。
中南区第一届戏曲观摩会演纪念一一观摩证(持证人汪洗系武汉歌剧院总导演、院长)
（二）河南省首届戏曲观摩会演
1956年12月～1957年1月河南省首届戏曲观摩会演大会在郑州举行。参加会演的有17个演出代表团，1116人。16个省、市和解-放-军共150多人观摩。文化部艺术局局长、中国戏剧家协会主-席田汉亲临指导。
会演期间，举行了剧种、剧目、表演、唱腔音乐等专题座谈会。参加会演的有豫剧、曲剧、越调、二夹弦、乐腔、大平调、五调腔、怀梆、大弦戏、眉户、百调子、道情、南阳梆子 （宛梆）、四平调、卷戏、京梆 （河北梆子）、坠剧、花鼓戏、拉呼腔（柳琴戏）、汉剧、蒲剧、京剧、越剧等23个剧种，共93个剧目（其中5个现代戏），名老艺人周海水、燕长庚、张子林、高保太等进行了展览演出。
获奖演员共286人。
其中荣誉奖4人：豫剧演员常香玉、陈素真，曲剧演员朱万明、朱六来。
演员一等奖60人，其中豫剧演员33人：马金凤、崔兰田、阎立品、徐凤云、王秀兰、桑振君、赵义庭、王根保、李斯忠、韦玉庆、吴碧波、张桂花、唐喜成、王敬先、 宋桂玲、王素君、李兰菊、马兰香、李珍荣、陈慧秋、华翰磊、关灵凤、汤兰香、王在岭、渠永杰、刘九来、谢顺明、王韵生、马普生、赵锡铭、马天德、高兴旺、王二顺；
曲剧演员10名：李金波、李玉林、邢金锷、张新芳、蓝辑吾、徐庆生、刘仲杰、王秀玲、耿庚辰、刘卫生；
越调演员5名：张秀卿、申凤梅、张桂兰、毛爱莲、李明玉；
大平调演员2名：申德高、翟德贵；
京剧演员4名；周云昆、吴韵芳、赵虹珠、许振华；
二夹弦演员张素云；
四平调演员邹爱琴；
落腔演员赵文清；
越剧演员王惠芳；
汉剧演员陈化姣；
怀梆演员张树桩。
获演员二等奖的95人；
获演员三等奖的131人。
（三）河南省现代剧目汇报演出
1958年10月16日，河南省现代剧目观摩演出开始在许昌（包括南阳、信阳）、开封（包括商丘、洛阳）、新乡（包括各市）三个地区分别进行。在此基础上，12月10～24日，河南省现代剧目汇报演出在郑州举行。参加汇报演出的演出团13个，有豫剧、曲剧、越调、眉户、京剧、南阳梆6个剧种，演出了《朝阳沟》等共31部现代戏。
（四）河南省第二届戏曲观摩会演大会
1959年9月，河南省第二届戏曲观摩会演大会在郑州举行。参加会演的有8个代表团195名代表，10个剧种的32个剧目。罗戏、百调子、怀梆等剧种的代表，作了展览演出。有115名演员获优秀演员奖，《掩护》等21个剧目获优秀演出奖，《穆桂英》等10个剧本获优秀剧本奖。
（五）河南省第一届青年戏曲演员会演
河南省第一届青年戏曲演员会演于1960年6～7月在郑州举行。参加会演的有668名代表（其中观摩代表27人）。演出10个剧种、39个剧目（其中传统剧目26个、现代剧目13个）。选拔出优秀青年戏曲演员61人，乐手41人，编导25人。
（六）河南省现代戏观摩演出大会
1964年6～7月，河南省现代戏观摩演出大会在郑州举行。参加演出的有12个代表团，共演出了话剧《瘦马记》、《红管家》，曲剧《好媳妇》，豫剧《李双双》、《人欢马叫》、《刘氏牌坊》，越调《卖箩筐》等24个创作剧目。
常香玉、崔兰田、申凤梅、毛爱莲、高洁、马琳、王善朴、魏云、张新芳、王秀玲、庞建民、郭凤娥等畅谈了自己演出现代戏的经验体会。中共河南省委第二书记何伟、中共河南 省委宣传部长宋玉玺作了报告。中共河南省委书记赵文甫讲了话。
（七）参加中南区革命现代戏观摩演出大会
1965年7～8月中南区革命现代戏观摩演出大会在广州举行。参加观摩会演的河南省代表团481人，演出9个剧目，其中豫剧大戏3个，有《杏花营》、《人欢马叫》和《打牌坊》，小戏6个。在会演中受到好评的《扒瓜园》、《游乡》、《传枪》三个小戏9月赴北京汇报演出。
（八）河南省戏剧创作节目调演
1973年4～5月，河南省戏剧创作节目调演在郑州举行。参加调演的有14个代表团、9个剧种，演出剧目有《红灯记》、《海港》、《百将渡》、《点点红》、《柜台内外》、《前进路上》、《枪之歌》、《风卷红旗》等48个
（九）参加部分省、市、自治区文艺调演文艺调演
于1975年3～5月在北京举行。河南省参加演出的剧目有豫剧《战旗永红》、话剧《战太行》、曲剧《柜台内外》以及移植 “样板戏” 剧目等。
（十）“农业学大寨”剧目调演河南省“农业学大寨”剧目调演
于1976年6～7月在郑州举行。参加演出的有地、市演出团和鄢陵、林县两个县剧团，共演出19台节目。
（十一）庆祝粉碎“四人帮”胜利演出
1976年11月，由河南省文艺界联合举办。演出豫剧联唱、表 演 唱等。1977年2月16日，为庆祝粉碎四人帮的伟大胜利，河南省文化局、河南人民广播电台、电视台联合举办了“迎新春庆胜利戏曲演唱会”。
（十二）庆祝中华人民共和国成立30周年献礼演出
河南省庆祝中华人民共和国成立30周年献礼演出于1979年3～7月在郑州举行。15个代表团共演出25台戏35个剧目。演出结束后，豫剧《唐知县审诰命》和曲剧现代戏《逼婚》（原为 越调） 分别组成 “河南豫剧演出团” 和 “河南曲剧演出队”于8月、11月赴北京参加庆祝中华人民共和国献礼演出。
牛得草、吴碧波主演的《唐知县审诰命》获剧本、演出一等奖。王秀玲、张晓凤主演的《逼婚》获剧本、演出三等奖。
（十三）河南省豫剧流派汇报演出
河南省豫剧流派汇报演出大会于1980年3～4月在郑州举行。
中共河南省委书记张树德、省委常委、宣传部长宋玉玺等出席了开幕式。参加演出的剧目有：常香玉、赵义庭、马兰香主演的《断桥》；陈素真主演的《梵王宫》、《宇宙锋》；崔兰田与其传人张宝英主演的《桃花庵》；马金凤主演的《穆桂英挂帅》；阎立品主演的《秦雪梅》；唐喜成主演的《辕门斩子》、《三哭殿》；李斯忠主演的《打銮驾》；刘法印主演的《黄鹤楼》；陈素真亲授、吴碧波主演的《宇宙锋》；常香玉亲授常小玉主演的《拷红》；刘忠河主演的《打金枝》；金德义主演的《南阳关》。河南豫剧院三团以“豫剧唱腔选段音乐会”的形式，参加汇报演出。 文化部和17个省、市、自治区的代表前来观摩指导。大会期间共演出85场。每个流派演出后都组织了学术报告会、研讨会。组织如此大规模的豫剧流派演出和艺术交流，自中华人民共和国成立以后在河南省尚属首次。
80年常香玉汇演剧目《断桥》
陈素真《宇宙锋》剧照
崔兰田《桃花庵》剧照
马金凤《穆桂英挂帅》剧照
阎立品《秦雪梅》剧照
李斯忠《打銮驾》剧照
刘法印《黄鹤楼》剧照
豫剧名家汇
（十四）河南省戏曲现代戏汇报演出
河南省戏曲现代戏汇报演出大会于1981年12月在郑州举行。参加演出的有商丘地区豫剧团演出的 《小白鞋说媒》、新郑县豫剧团演出的《引凤图》、常香玉参加郑州市豫剧团主演的《重返柳河湾》、洛阳地区豫剧二团演出的《洛河儿女》、河南豫剧院三团演出的《人的质量》、河南豫剧院二团演出的《老拳新传》等。
（十五）河南省戏曲青年演员会演
河南省戏曲青年演员会演于1982年12月～1983年1月在郑州举行。参加会演的有650余人，21台戏，79个节目 （折子戏和小戏），其中现代戏13个。剧种有豫剧、曲剧、越调、京剧、二夹弦、四平调、道情、宛梆、大平调、柳子戏、花鼓、地灯等。中共河南省委书记张树德等出席开幕式。共评选出一等奖36名，其中豫剧28名：李金枝、陈淑敏、王香萍、崔玉荣、党玉倩、柏青、张立、马丽君、管爱姣、杨喜梅、金德义、魏建新、李松根、路艳菊、小香玉（陈伯玲）、李广海、陈贞、张蓓、姜晶玉、李莉、武惠敏、周建宜、崔小田、张小霞、李锦莉、牛志红、汪荃珍、牛玉花。曲剧4名：乔杏娥、黄巧红、孙玉香、赵迎新。越调2名：马兰、杜朝阳。河北梆子1名：李秀荣。京剧2名：张正春、何青贤。四平调1名：崔太先。二等奖73名，三等奖131名。
（十六）河南省1983年现代戏调演
10月18日～11月9日，河南省1983年现代戏调演大会在郑州举行。参加调演的有豫剧、曲剧、道情、柳琴戏等6个剧种；河南省豫剧三团、河南省曲剧团、河南省京剧团、郑州市话剧团、南阳地区曲剧团等14个剧团，演出了《倔公公偏遇犟媳妇》、《双美赞》、《冯玉祥政变记》、《劳资科长》、《儿女传奇》等15个剧目（13台戏）。中共河南省委书记刘杰、省长何竹康观看演出并接见演员。文化部副部长周巍峙、中国音乐家协会主席吕骥观摩了部分调演剧目。中共河南省顾问委员会副主任韩劲草发表了讲话。
王秀玲《双美赞》
（十七）河南省第一届戏剧大赛
河南省第一届戏剧大赛于1985年10月20日在新乡、洛阳同时开幕。参加初赛的有20个代表团，演出20个剧目。11月20日“大赛”复赛在郑州进行，12月4日举行发奖大会。获演出金牌奖的是开封市文工团演出的话剧《十五的月亮》，获银牌奖的有河南省豫剧三团演出的《拾来的女婿》、许昌地区豫剧团演出的《倒霉大叔的婚事》，《十五的月亮》编剧李林、杜征远获剧本一等奖，《拾来的女婿》导演陈新理获导演一等奖。获表演一等奖的 10名：有《拾来的女婿》中扮演女主 角常丽君的张月婷、《西湖公主》中扮演男主角陈允明的江团结、《秦香莲》扮演女主角的张宝英、《倒霉大叔的婚事》中扮演男主角常有福的任鸿恩和扮演女
主角魏淑兰的汤玉英、《越王负荆》中扮演季婴的孙丙辛、《流星—— 寻找它失去的轨迹》中扮演宋福明的金世驯、《情断状元楼》中扮演王魁的王希玲、《斩御史》中扮演汉景帝的谢启顺、《齐桓公之死》中扮演齐桓公的兰文祥。
《拾来的女婿》的音乐设计者朱超伦、安之语获音乐设计一等奖。《倒霉大叔的婚事》舞台美术设计者柯仲齐、杨振玲获舞台美术一等奖。 中共河南省委宣传部长侯志英在会上讲话，中共河南省委书记杨析综观看了演出。12个省、市自治区派代表观摩了演出。
（十八）赴香港参加新华社香港分社举办的第一届中国地方戏展
1986年10月，河南省豫剧团（以河南省豫剧一团为主组成）一行45人赴香港参加新华社香港分社举办的第一届中国地方戏展。参展剧目有轩玉亭主演的《唐知县审诰命》，汪全珍主演的《香囊记》以及小香玉 （陈伯玲）主演的常 （常香玉）派专场折子戏《拷红》、《大祭桩·打路》一折，演出受到香港观众热烈欢迎。
“中南四大名旦”:左起：尹曦、陈伯华、常香玉、红线女
轩玉亭主演的《唐知县审诰命》
汪荃珍主演《香囊记》
