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惠英红：从前江湖挣扎，现在从容看海
中新网北京9月2日电(中新文娱 任思雨)62岁的惠英红还在全力奔跑。
过去的一年半，她几乎没有休息的机会，手里接到一个好故事，“好！这个拍完再休息吧！”这部刚结束，下一个故事也很好，又不想放弃，那继续再拍下去吧！
从武打女星出道，22岁成为金像奖史上第一位影后，蛰伏几年归来，再次包揽多个最佳女主角，惠英红依然没有停下来。人们叫她拼命三娘，她却只觉得是自己“贪心”，每一个机会都是一个恩赐，不想把它推到门外。
幸运、感恩，是她最常说的词：“我真的非常感恩，我运气很好，很多人相信我，有一些新导演、新剧本给我，我才会有那么多的好的机会，拍到好的电影。”
惠英红。来源：《我的非凡父母》剧照。
这是演员的道德
最近一次在大银幕里见到惠英红，是电影《我的非凡父母》，她在其中饰演一位视障母亲，跟同为视障人士的丈夫一起将健康的女儿辛苦抚养长大。
《刑侦日记》《心魔》《幸运是我》《血观音》……这些年，惠英红饰演过阿尔兹海默症患者、听障人士、心理疾病患者，饰演过许多类型的母亲，但视障人士还是头一次。
她的表演藏在许多生活化的细节里：比如吃饭是一手拿筷子一手拿勺，先用手触碰到盘子，再从盘子边缘处拨菜到勺子里；和人说话是先用正面，等对方说话的时候，再立刻侧过身体方便听清。
惠英红。来源：《我的非凡父母》剧照。
《我的非凡父母》改编自导演家的真人真事，为了贴近导演母亲的形象，惠英红左眼戴一只灰白的特效瞳片，还要训练右眼下意识地向四周转动，头发也经历了几次烫染拉直，头疼、发炎、掉头发……但她都觉得很值。
“因为你要把原型的人物100%拍出来，必须要根据她改变自己，这也是一个演员道德里面必须有的。”她希望通过自己的演绎，让更多人关注和关爱到视障人群。
如今再接拍新人导演的电影，会不会有顾虑？惠英红的答案是反而很高兴，因为这样可以让自己一直进步，“新导演是新鲜血液，电影圈需要他们。”她也曾说，自己就是被赏识才有机会的。
惠英红。来源：《我的非凡父母》剧照。
回顾惠英红的影坛之路，正是一次次拼命抓住机会，又通过努力大放光芒的历程。
刚入行时，她在刘家良导演的电影《烂头何》跑龙套，有一天，女主角听说要拍打戏后临时脱逃，惠英红被替补上来，因为有舞蹈基础，她很快交出了让导演满意的表演。1982年，她凭借刘家良执导的《长辈》拿下第一届金像奖最佳女主角奖。
在香港武侠片盛行的年代，“打星”不少，但顶着“打星”标签的女演员屈指可数，惠英红之所以能成为其中的佼佼者，背后经历了旁人无法想象的苦：
拍《烂头何》，她连续被打40多拳，打到一半出去吐、吐完回来接着打，唯一的保护措施是垫在肚子上的剧本；还有一场打戏，她独自一人从16楼跳下，身上只吊了一条很细的钢丝，落地时背部擦伤……
“以前我懂得去爱，可是真不太懂爱自己。”多年的打戏给惠英红留下许多伤，但她不敢喊停，凡事必拼尽全力，“如果我被淘汰，我整家人都会陷于困境里。”
惠英红。来源：《长辈》剧照。
“我不是大女人”
如果你检索过惠英红的过往经历，可能会理解为什么她会说，“我的一生是别人的两生”。
童年时家道中落，一场台风让全家居无定所，3岁的惠英红和家人在湾仔街头叫卖乞讨，她抱着一个小盒，里面放着口香糖、筷子、扑克，从外国水兵那讨来一些钱和食物，这样的生活持续了十年。
小时候，她向往成为戏院门口海报里的人，觉得他们就像“天上的星星”，十几岁时，她报名到夜总会学跳舞，因为个性要强，很快就跳到领舞，后来被张彻导演挖掘，正式进入影坛。
17岁拍电影，22岁拿下第一座金像奖奖杯，惠英红一度是邵氏的当红女打星，但在40岁左右的那几年，由于电影环境的改变，曾经剧本数不完的“打女”再接不到合适的角色，她被巨大的落差感淹没。
最抑郁的时候，她每天在家躲着哭、不敢见人，用毛巾把所有镜子盖起来，甚至在绝望中吞了安眠药……被救回来后，惠英红决心振作，在身边亲友的帮助下重返影坛。
从TVB“绿叶”做起，回归后的她积极寻求各种演出机会，2010年，50岁的惠英红凭借《心魔》再度拿下金像奖最佳女主角奖，时隔28年再站上领奖台，她捧着奖杯泣不成声。
再后来，她又凭借《幸运是我》第三次问鼎金像奖最佳女主角。
惠英红。来源：《幸运是我》剧照。
说起如今的忙碌，惠英红只觉得是自己好运，“我这一生虽然遇到很多很多困难，可是每次都过了，然后说实在的，以我从小的教育，我也不是大美女，小聪明有，大聪明不一定有，我能有今天，我觉得真的是我很幸运，我哪来的唠叨，不会的。”
曾有网友形容她像侠女一样飒，她连连否认：“其实我是一个极度需要人家去保护的人，人家安排我一举一动，穿什么吃什么，最好不要让我动脑，可是想象是美好的，现实残酷。”
所谓大女主的人生，她觉得是被环境所逼。“你必须要冲在前面，因为要保护你的家人。”小时候她脑筋动得快，擅长察言观色，总是能很快获得食物，达到目标；后来开始拍戏，面对激烈的竞争更不敢懈怠，因为身后是全家人的生活。
惠英红。来源：《我和我的祖国》剧照。
经年累月中，家人早已习惯了她冲锋在前、“发号施令”，有时候惠英红也会疑惑，怎么弟妹们偶尔约饭都不主动叫自己，因为大家都“怕”她，后来她自我安慰，习惯了这样也挺好。
“我不是大女人，我是小女人，可是没机会给我做小女人。如果我找到一个老伴，哇，能驾驭我，我告诉你我‘小’得不行不行的，只是没机会。”惠英红的笑中带着撒娇的神情。
美是自信就好了
惠英红眼里“小女人”的一面，还体现在她接地气的日常分享中。
跟网友分享的视频里，她大讲自己是“最抠门影后”，为了买打折衣服，专门开车一小时跑到奥莱，拎着大包小包直呼好开心；去广州塔游玩，也因为自己的老年票更便宜而蹦蹦跳跳。
惠英红。来源：视频截图。
“我真的抠我自己，很抠，可是我对我自己以外的人一点都不抠。”她笑说。
很长一段时间，惠英红的微博成了“土味情话”重灾区。网友们喜欢给她留言，她也乐于回复，因为每天都在开工，有时候很想聊天却找不到人，便跟大家一来一回聊起来，还为自己的微博涨粉发愁，“想多看多关注我啊，过了200万有福利哈哈哈！”
来源：惠英红微博截图。
这些年里，除了影视作品，大家还常常在时尚秀场看到惠英红，年过60的她“气场两米八”，让网友们直呼状态好好。
皱纹？她觉得没有什么可怕的，笑起来就有皱纹；年龄焦虑？更要说管它的，“这是最大的福气，我希望到70岁、80岁，皱不皱纹无所谓了，我享受就好了，我不影响你，如果你看着不舒服就不看了。”
来源：惠英红微博截图。
在惠英红看来，美是自信就好了。
她说，一直以来她都是自信满满的，不过年轻时和现在的心态不一样，“以前很自信，是我知道我能够做好，因为我还是在江湖里面，必须要挣扎，要生活、要吃饭、要照顾家人。”
“现在是我在海面，看海的风景。我的选择是由我来做，我享受，是比较从容。”
不过，对现在的惠英红来说，海边看风景恐怕也只是短暂地休憩。
在新片首映的那个下午，接连换了好几套造型、接受了多轮拍摄的她，只在镜头关闭时拿起保温杯安静地休息片刻，稍作调整，她又大步流星、神采奕奕地投身到下一个工作中去了。(完)
惠英红：从前江湖挣扎，现在从容看海
中新网北京9月2日电(中新文娱 任思雨)62岁的惠英红还在全力奔跑。
过去的一年半，她几乎没有休息的机会，手里接到一个好故事，“好！这个拍完再休息吧！”这部刚结束，下一个故事也很好，又不想放弃，那继续再拍下去吧！
从武打女星出道，22岁成为金像奖史上第一位影后，蛰伏几年归来，再次包揽多个最佳女主角，惠英红依然没有停下来。人们叫她拼命三娘，她却只觉得是自己“贪心”，每一个机会都是一个恩赐，不想把它推到门外。
幸运、感恩，是她最常说的词：“我真的非常感恩，我运气很好，很多人相信我，有一些新导演、新剧本给我，我才会有那么多的好的机会，拍到好的电影。”
惠英红。来源：《我的非凡父母》剧照。
这是演员的道德
最近一次在大银幕里见到惠英红，是电影《我的非凡父母》，她在其中饰演一位视障母亲，跟同为视障人士的丈夫一起将健康的女儿辛苦抚养长大。
《刑侦日记》《心魔》《幸运是我》《血观音》……这些年，惠英红饰演过阿尔兹海默症患者、听障人士、心理疾病患者，饰演过许多类型的母亲，但视障人士还是头一次。
她的表演藏在许多生活化的细节里：比如吃饭是一手拿筷子一手拿勺，先用手触碰到盘子，再从盘子边缘处拨菜到勺子里；和人说话是先用正面，等对方说话的时候，再立刻侧过身体方便听清。
惠英红。来源：《我的非凡父母》剧照。
《我的非凡父母》改编自导演家的真人真事，为了贴近导演母亲的形象，惠英红左眼戴一只灰白的特效瞳片，还要训练右眼下意识地向四周转动，头发也经历了几次烫染拉直，头疼、发炎、掉头发……但她都觉得很值。
“因为你要把原型的人物100%拍出来，必须要根据她改变自己，这也是一个演员道德里面必须有的。”她希望通过自己的演绎，让更多人关注和关爱到视障人群。
如今再接拍新人导演的电影，会不会有顾虑？惠英红的答案是反而很高兴，因为这样可以让自己一直进步，“新导演是新鲜血液，电影圈需要他们。”她也曾说，自己就是被赏识才有机会的。
惠英红。来源：《我的非凡父母》剧照。
回顾惠英红的影坛之路，正是一次次拼命抓住机会，又通过努力大放光芒的历程。
刚入行时，她在刘家良导演的电影《烂头何》跑龙套，有一天，女主角听说要拍打戏后临时脱逃，惠英红被替补上来，因为有舞蹈基础，她很快交出了让导演满意的表演。1982年，她凭借刘家良执导的《长辈》拿下第一届金像奖最佳女主角奖。
在香港武侠片盛行的年代，“打星”不少，但顶着“打星”标签的女演员屈指可数，惠英红之所以能成为其中的佼佼者，背后经历了旁人无法想象的苦：
拍《烂头何》，她连续被打40多拳，打到一半出去吐、吐完回来接着打，唯一的保护措施是垫在肚子上的剧本；还有一场打戏，她独自一人从16楼跳下，身上只吊了一条很细的钢丝，落地时背部擦伤……
“以前我懂得去爱，可是真不太懂爱自己。”多年的打戏给惠英红留下许多伤，但她不敢喊停，凡事必拼尽全力，“如果我被淘汰，我整家人都会陷于困境里。”
惠英红。来源：《长辈》剧照。
“我不是大女人”
如果你检索过惠英红的过往经历，可能会理解为什么她会说，“我的一生是别人的两生”。
童年时家道中落，一场台风让全家居无定所，3岁的惠英红和家人在湾仔街头叫卖乞讨，她抱着一个小盒，里面放着口香糖、筷子、扑克，从外国水兵那讨来一些钱和食物，这样的生活持续了十年。
小时候，她向往成为戏院门口海报里的人，觉得他们就像“天上的星星”，十几岁时，她报名到夜总会学跳舞，因为个性要强，很快就跳到领舞，后来被张彻导演挖掘，正式进入影坛。
17岁拍电影，22岁拿下第一座金像奖奖杯，惠英红一度是邵氏的当红女打星，但在40岁左右的那几年，由于电影环境的改变，曾经剧本数不完的“打女”再接不到合适的角色，她被巨大的落差感淹没。
最抑郁的时候，她每天在家躲着哭、不敢见人，用毛巾把所有镜子盖起来，甚至在绝望中吞了安眠药……被救回来后，惠英红决心振作，在身边亲友的帮助下重返影坛。
从TVB“绿叶”做起，回归后的她积极寻求各种演出机会，2010年，50岁的惠英红凭借《心魔》再度拿下金像奖最佳女主角奖，时隔28年再站上领奖台，她捧着奖杯泣不成声。
再后来，她又凭借《幸运是我》第三次问鼎金像奖最佳女主角。
惠英红。来源：《幸运是我》剧照。
说起如今的忙碌，惠英红只觉得是自己好运，“我这一生虽然遇到很多很多困难，可是每次都过了，然后说实在的，以我从小的教育，我也不是大美女，小聪明有，大聪明不一定有，我能有今天，我觉得真的是我很幸运，我哪来的唠叨，不会的。”
曾有网友形容她像侠女一样飒，她连连否认：“其实我是一个极度需要人家去保护的人，人家安排我一举一动，穿什么吃什么，最好不要让我动脑，可是想象是美好的，现实残酷。”
所谓大女主的人生，她觉得是被环境所逼。“你必须要冲在前面，因为要保护你的家人。”小时候她脑筋动得快，擅长察言观色，总是能很快获得食物，达到目标；后来开始拍戏，面对激烈的竞争更不敢懈怠，因为身后是全家人的生活。
惠英红。来源：《我和我的祖国》剧照。
经年累月中，家人早已习惯了她冲锋在前、“发号施令”，有时候惠英红也会疑惑，怎么弟妹们偶尔约饭都不主动叫自己，因为大家都“怕”她，后来她自我安慰，习惯了这样也挺好。
“我不是大女人，我是小女人，可是没机会给我做小女人。如果我找到一个老伴，哇，能驾驭我，我告诉你我‘小’得不行不行的，只是没机会。”惠英红的笑中带着撒娇的神情。
美是自信就好了
惠英红眼里“小女人”的一面，还体现在她接地气的日常分享中。
跟网友分享的视频里，她大讲自己是“最抠门影后”，为了买打折衣服，专门开车一小时跑到奥莱，拎着大包小包直呼好开心；去广州塔游玩，也因为自己的老年票更便宜而蹦蹦跳跳。
惠英红。来源：视频截图。
“我真的抠我自己，很抠，可是我对我自己以外的人一点都不抠。”她笑说。
很长一段时间，惠英红的微博成了“土味情话”重灾区。网友们喜欢给她留言，她也乐于回复，因为每天都在开工，有时候很想聊天却找不到人，便跟大家一来一回聊起来，还为自己的微博涨粉发愁，“想多看多关注我啊，过了200万有福利哈哈哈！”
来源：惠英红微博截图。
这些年里，除了影视作品，大家还常常在时尚秀场看到惠英红，年过60的她“气场两米八”，让网友们直呼状态好好。
皱纹？她觉得没有什么可怕的，笑起来就有皱纹；年龄焦虑？更要说管它的，“这是最大的福气，我希望到70岁、80岁，皱不皱纹无所谓了，我享受就好了，我不影响你，如果你看着不舒服就不看了。”
来源：惠英红微博截图。
在惠英红看来，美是自信就好了。
她说，一直以来她都是自信满满的，不过年轻时和现在的心态不一样，“以前很自信，是我知道我能够做好，因为我还是在江湖里面，必须要挣扎，要生活、要吃饭、要照顾家人。”
“现在是我在海面，看海的风景。我的选择是由我来做，我享受，是比较从容。”
不过，对现在的惠英红来说，海边看风景恐怕也只是短暂地休憩。
在新片首映的那个下午，接连换了好几套造型、接受了多轮拍摄的她，只在镜头关闭时拿起保温杯安静地休息片刻，稍作调整，她又大步流星、神采奕奕地投身到下一个工作中去了。(完)
《血观音》：近几年来台湾最好的一部电影，你真的看懂了吗？
血观音
讲述女人斗争的影视作品层出不穷，唯以《血观音》最具深度。这是我看完电影《血观音》后最直观的感受。《血观音》是2017年由台湾导演杨雅喆导演的一部女人大戏，由惠英红、吴可熙、文淇主演，惠英红、文淇更是凭借此片分别获得了台湾电影金马奖影后和最佳女配角奖。该片从女性的角度讲述政治、人性，主题之敏感、尺度之大既真实又大胆，因而在台湾公映后，备受观众好评。
血观音
首先，还是来说说电影的剧情。《血观音》讲的是为了帮冯健刚议长打败王院长获得选举成功，他的情妇棠佘月影精心布置了一个局，帮他获得胜利，为此，她狠心杀害了林议员一家、牺牲了自己的女儿棠宁。故事以三个性格鲜明的女性为故事线索，在棠夫人精心设计的大局里，各尽其用，学习成长，最后收网得利，成立盛棠集团。金钱、政治斗争赢得绚烂夺目的背后，棠夫人付出的是无爱的代价，尽管她没有受到法律的制裁，但是她受到了人性的制裁，最后躺在冰冷的病床上，骨瘦如柴，连死的权利都没有。
血观音
所以影片最后讲“比刑罚更可怕的是无爱的将来”。影片中，以棠夫人为首的冯议员阵营和王院长阵营，明从秀山和丽水的炒房开发上争得不可开交，实则都是棠夫人吹膨胀的泡影，为了让对手陷入金钱危机和染上犯罪的污点，棠佘月影明知道政府要开发的是丽水的地，还故意炒高了秀山的地皮，使得王院长的人被套牢。同时，棠夫人让段氏兄弟杀了林翩翩一家，造成全省轰动，引来公检机关的人，让对方不敢轻举妄动，警方的人很好封口，唯独正直的廖队长一根筋地要查明事情的真相。但他也有人性的弱点，还是没能逃过棠宁的美人计，被拍裸照要挟。
血观音
最后，王夫人只好向棠夫人妥协，称王院长注重清誉并奉上价值不菲的翡翠手镯，意思是拜请她高抬贵手。棠佘月影坐在那里饮茶背后伸出一只慢慢抚摸过来的老手，电视里插播选举的新闻时，真相才浮出水面，原来看似一场金钱之争，实则是一场政治斗争。本片在剧情上，并未正面讲述冯王二人的选举大战，而是通过选举背后一群人的活动来体现台湾选举背后的尔虞我诈之残忍。女人虽然很少参与政治纷争，但一旦参与进来就是十分狠的角色。只是一个醉心于政治斗争的女人实在是可悲的，机关算尽，不惜一切，最后也众叛亲离，冰冷收场。
血观音
其次，来说说这部电影的价值观吧。我认为影片是在从反面告诉我们，要充满爱地生活，狠到没有爱的人有多可怕又有多可怜。棠夫人是个没有爱的狠角色，口口声声宣扬要充满爱，总说为女儿棠宁好，却让棠宁活得人不人，鬼不鬼，棠真也不过是她的一颗棋子。棠夫人的可恨之处还在于不仅摧毁了棠宁和棠真的人生，还剥夺了她们对这个世界仅存的爱意，棠宁的身体一直被母亲利用，从把她带去香港半山别墅把她贡献给别人开始，棠宁的身体就一直被母亲利用。都是她一手造成的，却还口口声声数落她是公主命，丫鬟身。
血观音
棠宁仅有的爱是棠真，可棠真在成长中一直不喜欢没活出人样的棠宁，只听风光无限的棠夫人的话，最后棠宁没能带走棠真，她仅有的爱被棠夫人带走了。棠真仅有的爱是马克，那个不值得被她爱却也十分可怜的性奴马克，最后用强暴的行为结束了棠真对世界仅有的爱。面对棠夫人的行径，棠宁和棠真的应对方式截然不同，棠宁虽然言听计从但一直用自残的行为表示抗议，最终葬身茫茫大海；棠真就是积极表现最后以其人之道还治其人之身，同样剥夺了棠夫人最难能可贵的自由。棠真最后虽然贵为盛棠集团的董事，但是一样可怜可悲，因为无法从她脸上看到半点幸福，一个最像棠佘月影的人，怎么可能幸福？
血观音
最后，来说说这部电影的艺术手法吧。为了突出晦涩政治斗争的残忍特点，影片从多个方向着手表现了这一主题。首先是场景布局上，棠府复古却缺乏生机的房间布局摆设，古朴中流露出无尽的生硬感；其次，许多场景的出现总是让人阵阵发怵，比如送给厨师阿姨包着红包的红鱼，又比如躺在病床上枯瘦的棠夫人，以及棠宁笔下扭曲的毕加索风格的人物画像都让人觉得毛骨悚然，这不就是让人难以捉摸政治斗争么？背地里的残忍会让你猝不及防地浑身发麻。
血观音
本片的主题也是相当大胆了，背后影射的台湾政治斗争十分隐晦，但台湾本地人一眼就明了其中的寓意。同时该影片极具台湾地方特色，从语言到歌曲再到人物喜好都是地道的台湾风格，又反过来帮助台湾文化的宣传。从整个故事叙事上就是以台湾话弹唱说书的形式在讲故事，特别是棠夫人和王议长助理在KTV里的较量，助理先唱了一首台湾本地语言的歌曲，香港人的棠夫人则唱了一首《上海滩》，以此来奚落助理的年轻，做事不干净的特点。
血观音
本片更值得称赞的是三个女主的演技，惠英红、文淇都通过此片获得了不小的肯定，但棠宁的扮演者吴可熙却没有因此片获得过任何奖项，但并不表示吴可熙的表演就不好，相反，我认为她演得非常好，既演出了棠宁那种在母亲权威下挣扎无助的堕落，又展现出了对棠真发自内心的母爱，有好几次她都想以母亲的身份教育保护棠真可是棠偏偏最恨她，最后，她给棠真最好的爱是让她自由，解开手铐的时候手都在颤抖，憔悴得吓人。她舍不得，但是她爱棠真并且懂得了怎么爱她，事实证明她的爱救了棠真，不然她们就会一起葬身大海。吴可熙在棠宁这个角色的诠释上是很到位的。
血观音
《血观音》是一部非常成功的女性大戏，其塑造的三个有血有肉的女性角色都鲜明具有代表性。此片之前，影视作品中女人之间的斗争，无论是为了爱情，还是为了权力或者商战，都显得肤浅不深入，一点都不高明、不深刻。《血观音》在深挖女性权谋智慧和人性狠与善的主题上具有里程碑高度。到此，你会发现源自女性智慧的武器是多么具有杀伤力，宫斗戏里的“一哭二闹三上吊”又是多么的孩子气。而在人性披露方面，《血观音》又说明了缺乏善心的女人之狠，十分可怖。同时，也是在告诉观众没有爱，缺乏善意的女性是可怕且可悲的，愿所有女生都善意永存！
《血观音》：影片中丰富的意象运用
题记：世上最可怕不是眼前的刑罚，而是那无爱的未来。
《血观音》由导演杨雅喆执导，于2017年11月24日在中国台湾首映，影片以90年代发生在台湾地区的“刘邦友血案”为现实原型，以棠氏母女三人为中心，讲述了棠家以棠夫人为首，通过精心布局从而游走在政商之间，以此获利的故事。影片上映后，在2017年影片收获了54届台湾金马奖，于2018年又再度获第37届香港金像奖。
作为一部政治惊悚片，为了加重影片的悬疑感，导演采用了倒序的手法进行了影片的拍摄，在此基础上，加入了大量的意象进行隐喻与说明，以此加重了影片中想要表达的宿命之感与悲剧氛围。
1、贯穿全片的意象选用
在影片中虽然使用了大量的意象进行隐喻，但是只有观音像与翡翠首饰这两种意象的选用是始终贯穿全片的，这两种意象某种程度上也是全片中人们所争夺的权力与金钱的具象化身，更是人类内心欲望的实质显化。
观音像这一意象最早出现在棠家，由棠家中最小的“女儿”棠真拿给了棠夫人，再经棠夫人之手，将其送给了当时正风头无两王院长夫人，至此观音像以棠家为中介，进入了整个故事的发展之中。一方面观音像最初的腾转，揭示了在这场“权力”游戏的开场中，王夫人的主导地位，为后来双方地位的翻转进行了铺垫，另一方面观音像的“现世”也象征着棠夫人自身欲望的出笼。经过林桑之口得知观音像是他拜托棠夫人所选，送给王院长夫人的，这也揭示观音像作为影片线索意象的另一个作用：观音像正是几方势力通过棠夫人之力串联起来的重要象征。而“观音断手是为挡灾”，这一情节的发生也拉紧了观众心弦，为其后所有故事的发生营造了浓郁的悬疑氛围。
后随着故事的发展，观音像又经棠宁之手，以买卖古董的名义送给了营建署的下层官员“淫海小清流”，而“小清流”丧命后，观音像再次通过棠宁的关系，辗转到了警察局中，而其短暂的持有者“淫海小清流”的死亡和廖队长的失足，使观音像这一意象的象征意义发生了转变，此时的观音像不仅仅彰示着棠夫人内心深处的庞大欲望，更成为了所有人心中隐秘欲望的化身。
而影片最后，观音像则再次回到了其最初的持有者棠家手中，此时，棠宁已经死亡，王院长夫人的低头使棠夫人成为了这场政治角力赛的真正赢家。观音像的最终易主，也象征着最后这场斗争中大量权力金钱的真正归属。在吞噬完一众人等后，棠夫人成为了“血观音”的真身，至此作为贯穿影片的重要意象，观音像彻底完成了其向影片的主题靠拢，成了一尊名副其实的“血观音。”
观世音菩萨在佛教中本是救人于困境，使人解脱之佛，而在此处“观音像”却成了人们祸端起始的源头，导演选用“观音像”这一意象作为权利与欲望的化身，本身充满了讽刺的意味，即使是佛教中最圣洁的象征，入世之后仍然难逃被人类欲望侵染的结局，观音染血，正是导演借观音这一意象对人类陷入无休止的欲望之争的冷眼旁观与嘲讽。
同观音像一样，影片中翡翠首饰作为电影中的重要意象，也经历了多次转手，翡翠首饰的首次出现是作为棠夫人拉拢林桑与林夫人的贿赂之物，一套首饰分散在各色人等之手，而林夫人则是作为其最主要的女主人，从侧面显示了在“弥陀”计划开发开始时，林家的关键地位。而后林家灭门惨案发生的前夜，林夫人匆匆将其转送给了县长夫人，预示着林家在弥陀计划之中的彻底失势，林家作为牺牲品，则彻底湮灭在了棠夫人的全盘谋算内。
首饰作为影片意象，其归属权的变化，也从侧面显示了“弥陀”计划中，众人身份地位的变化，随着县长夫人这一人物在影片中的逐渐淡化，翡翠首饰再次出现则是到了影片最后，王院长夫人将自己带着的翡翠手镯赠送给了棠夫人，翡翠手镯的最终转赠也代表了权力地位最后的易主，棠夫人成为了翡翠首饰最后的主人，也是整场“权力游戏”的真正赢家。
影片结尾处，已经饱经病痛折磨的棠夫人手腕处仍然带着象征权利金钱的翡翠手镯，而此时的手镯之于棠夫人已经不再是当年赢得权力之争的战利品，而变成了困囿她的“黄金枷锁”，为影片蒙上了一层宿命性的荒诞色彩，也使影片在最后充满着张爱玲笔下人被金钱与欲望腐蚀后的异化色彩。
除此之外，长大后的棠真手腕处带上了与棠夫人手上相像的手镯，从侧面展现出了棠家内部的权力交接，与最开始时代表权力和欲望的佛像经由棠真之手拿出，形成了完美的权力让渡的闭环，同时也预示了棠真最终的结局，被欲望灌输着长大的棠真，活成了另一个翻版的棠夫人，成为了“黄金枷锁”的又一囚徒。
2、其他意象的运用
除了贯穿全片的两种意象之外，影片中也充斥着大量其他意象的运用，这些意象的出现暗中预示了影片的情节发展，也进一步完善了影片中暗藏着的伏笔。
“糖”也是多次出现在影片中的意象，“糖”首次出现在了林家灭门惨案的现场，“糖”读音同“棠”，一开始就暗示了这场灭门惨案的背后隐藏着的真正黑手正是棠家。“糖”第二次则出现在了“淫海小清流”的家属去求棠夫人的现场，小孩手中的拿着的糖果摔碎在了地上，暗示了“淫海小清流”之死与棠夫人也脱不了关系，“糖”的两次出现正是导演暗中向观众告知电影情节的真正走向，为最后真相的揭晓做了铺垫。
“油画”则经常被作为背景出现在电影之中，在棠宁画的棠家三人同框的油画中，人脸进行了大幅度的扭曲，揭示了棠家内部人与人之间扭曲的亲情与关系，而影片中两次出现了在光影变化中，棠夫人的投影正巧遮挡住了油画中棠宁的脸，也预示着影片棠宁最后的死亡，正是棠夫人一手造成的。
“苹果”作为死亡意象也出现在了电影之中，这让人想起电影《教父》中用“橘子”作为意象暗示各色人等的死亡。电影中的林翩翩之死以及其后棠夫人的病床前都出现了苹果这一意象，同时苹果在圣经之中更是“欲望之果”，带有人之原罪的色彩。电影中棠真间接杀死林翩翩之前，捡起了地上的苹果，这更是代表了棠真自身人之欲望的释放，其在欲望的指引之下，亲手犯下罪恶。而“果”又与影片弹唱评词中的“因果”同音，苹果之所以最后会出现在棠夫人病床下，也说明了棠夫人如今“求死不得”的困境，正是她当年种下了的“罪恶之果”，这种涉及佛家的“因果轮回”，为影片蒙上了一层神秘的宿命色彩。
除以上这些意象外，影片中还出现过“油彩”、“子弹”、“鱼头”、“红绳”等众多意象，“油彩”作为意象两次出现，推动了棠宁与棠真之间母女感情的破冰，也从侧面显示了棠真作为孩子，内心深处对于情感的憧憬，以及她对于母爱的渴求。“子弹”作为意象则代表了威胁，一次出现在棠宁用弹壳划玻璃威胁Marco，另一次则是议员特助在鱼嘴中塞满了子弹，恐吓棠夫人。“鱼头”这一意象则代表着棠夫人与阿英嬷一家密切的关系，为影片后棠夫人利用“人头”买地做了伏笔。
“红绳”这一意象是棠真亲手绑在Marco脚踝上的，一方面暗示着棠真对Marco的爱情，并不仅仅是单纯的憧憬，其中也加入了扭曲占有与束缚，另一方面红绳也暗示了Marco从始至终从未自由过，其与林翩翩的爱情是一场近乎变态的占有，最后与林翩翩的冥婚更是源自他人的强制操控，通过利用他来平息民愤，而一直出现在Marco幻想中的火车则代表了他对自由和出逃的渴望，同时这种“束缚”为Marco在电影结尾处通过强奸棠真，以此来发泄一直以来深埋在心底的对上流社会的愤懑与恨意埋下了伏笔。
结语：
《血观音》中对于意象的选用无疑是非常优秀的，电影中的意象虽然多，但是在导演许巧妙的表现下显得并不庞杂，且意象完美的与影片剧情及电影氛围结合在了一起，对影片的情节发展起到了推动作用，更好地营造了影片的悬疑气氛，在一定程度上深化了整部影片的意蕴，给予了观众再次回味影片的空间。
全网六大“照骗”网红，观音逆袭，迅猛龙颜值成谜
个个都是P图王者，人设全靠建设，打开手机一刷，齐刷刷全是长相标志的大美女，结果细细一扒全是P的，今天来盘点一下网络6大“照骗”网红是如何翻车的？
第一位迅猛龙，风靡一时人称厦门林志玲，靠着颜值走红网络，极具色彩的氛围灯一打，标志漂亮的脸蛋再加上性感蛊惑的身材，随意扭动身体，时不时露出一抹魅惑微笑，
轻松吸粉千万，随便一条视频就能收获上百万点赞，一度被评为全网第一美人，然而正当网友们沉迷美貌无法自拔的时候，迅猛龙翻车了，一条线下聚餐的视频被网友们刷爆，粉丝们发出质疑，女神的美貌竟然都是P的，然而本尊却坚称自己是天生丽质，结果没多久就被打脸了，在一次直播连线时彻底被曝光了真实样貌，她和别人在网上PK输了，需要表演摇花手，没想到美颜没跟上，眼疾手快的网友们赶紧截图，什么？
你说这是女神迅猛龙我不信，第二位变装女神刘思瑶，不管是俏皮可爱还是性感妩媚，她都能极限反转轻松拿捏，最经典的就是歪头杀和那甜到人心巴的歪嘴笑，很快就靠着各种气质的装扮和绝美颜值迅速爆火，收获一大波颜狗，结果生图被曝光后，有棱有角的大方脸遭到了网友的吐槽，照片还被挂上了热搜，紧接着本尊就方脸拍了一条撒娇视频，
打出了无形小粉拳回击网友，之后便继续靠着经典的歪头杀席卷网络，网友们继续追捧着。
靠美貌疯狂恰饭，网红美女千千万，美貌全靠骗，第三位卧蚕阿姨，凭借着清新甜美的气质走红网络，结果在2016年的网红节上一亮相，
成了全场最丑的一位网红，消息一出冲上热搜，网友们拿着生图和以往的美照一对比，直呼还我女神，对于靠美貌恰饭的网红来说这无疑是重大打击，眼看自己塌房，却毫不影响大家去粉别的美女，这下地位不保，卧蚕阿姨果断隐退，赶紧身材管理进军娱乐圈，还拿了不少角色，不得不说明星团队还是有水平，苍兰诀里的结黎，甜美出道，全然没有了翻车时的样子，第四位观音女神西红柿，靠观音变装爆红网络，
看这充满韵味的细长眉眼和饱满红唇，一身的清冷仙气，再配上精致的妆容，俘获了一大波颜值粉，尤其是那漂亮的狐狸眼，一笑百媚生，亦魅惑亦疏离的感觉受到了不少网友的追捧，
结果一张自拍把网友打回现实，大姐您这是换了个头嘛，这哪是我追捧的女神，眼看自己塌房，观音女神就教起了大家“换头术”，号练废了，IP一换，以高冷女神的形象再现人前，依然高颜值，依然蛊惑众生，网友们似乎全然忘了观音女神的翻车，再次捧起了重生后的颜值狂舔，让人不得不赞叹互联网的记忆既短又迷。
网络美女一箩筐，真面目示人的又有几个？
要说最炸裂还得是乔碧萝，毕竟这位线上女神，线下大妈的网红开创了颜值翻车的先河，凭借萝莉音和带滤镜的颜值俘获不少粉丝，没想到一个不小心，在直播中掉了马甲，妙龄萝莉竟然变成了一位大妈？
把网友们吓得一激灵，瞬间网络炸了，榜一大哥愤怒取关连账号都注销了，一时间乔碧萝成了一个笑话，长的丑就算了还刻意蛊惑大众就是你的不对了，第六位刀小刀，靠着“甩头发”变装走红，素颜一甩懵懂少女变高冷拽姐，一夜之间吸粉几百万，一手反差玩的贼六，粉丝们迷得不行不行，条条视频登上热搜，素颜变装总该可信了吧，结果她直接自爆颜值，相机直怼素颜，网友直呼翻车，之后在线下出席活动时的照片也被传出，
不光是颜值，身材也遭到了网友的嘲讽，丝毫没有之前拽姐帅气的气质，如今纵观网络上的各位美女，尽管美的惊心动魄也不敢再轻易上套，网红们不以真面目示人，不上一层绝美滤镜和厚厚妆容就不发图，随着越来越多的网红爆雷翻车，网友们也不再相信这些美颜背后的神颜，毕竟个个都是P图王者，这谁顶得住。
金马最佳《血观音》三个女人玩心机，甄嬛都看跪了
多年以前，在台北市某小学门口，有一群家长在发传单。
传单内容是某年某班的小朋友有艾滋病，请各位家长联署把这个小孩赶出学校！
多年以后，台湾导演杨雅喆以此为灵感，拍出了金马奖最佳剧情片——《血观音》。
“21世纪了，家长还在以爱的名义，在孩子面前示范霸凌的动作！”
“爱的骗局”是《血观音》的核心主旨，但杨雅喆传达这个命题的方式却耐人寻味。
他结合台湾政局丑闻中，频频出现的“白手套家族”，以及冥婚、念唱戏等台湾民俗元素。
最后以佛教理念融会贯通，拍出了这部荒诞现实主义的女版《教父》。
为了让大家更好的理解这部电影，我在第一时间码出了本片的影评，没看过的赶紧捂眼，前方都是剧透！
白手套家族
“白手套”的说法源于台湾，指那些充当“黑钱”漂白的中间人，他们通常都是巧舌如簧的生意人。
而在政局风起云涌的台湾，白手套丑闻屡见不鲜。
这也是杨雅喆导演拍摄本片的动机之一。
他在为本片做田野调查时曾发现：三个法官集体受贿，帮他们处理这些事情的很多都是女性，都是他们的老婆、小三、女朋友。
这便是《血观音》中，古董世家——棠府三代女人的创作原型。
《血观音》的英文片名叫做——《The Bold, the Corrupt, and the Beautiful》，翻译成中文就是大胆之人、堕落之人、美丽之人。
大当家棠夫人心狠手辣，无疑是大胆之人。
棠宁，棠夫人的女儿，生活糜烂，无疑是堕落之人。
棠真，既是棠宁的妹妹，又是棠宁的女儿（是的，你没看错）。
她外表清纯无辜，无疑是美丽之人。
然而看到最后，你却很难用这三个标签去界定这三个角色。或者说，在棠家三个女人的身上，大胆、堕落、美丽三者并存。
惠英红饰演的棠夫人笑里藏刀、口蜜腹剑、心狠手辣、手眼通天。
一曲《上海滩》还未唱罢，一记回马枪杀的对手措手不及。
所有人对她来说都是一颗棋子，棠宁是性工具、棠真是小卧底。
最可怕的是，她懂得以爱为要挟，一句“我是为你好”就是她操控人心的咒语。
然而就是这样一个毒妇，时不时也会真情流露。
只不过她的泪水，就像她残害的生命一样不值钱。
正如她自己所说：“没有狠过，何来看淡？”
棠宁：滥交、酗酒、嗑药、歇斯底里、戏梦人生。
影片一开场，棠宁给我们的印象并不好。
然而随着故事的推进，你会发现棠宁其实才是最无辜的那一个。
她被母亲当做性工具、被女儿出卖羞辱，最后成为了家庭的牺牲品。
其实，影片一开场，杨导就已经点破了棠宁的处境。
开篇招待王夫人的桥段中，虽然棠府三个女人都穿着蓝色的制服，绣了一样的花在不同的位置，但棠宁制服的布料却和另外两人截然不同。
也就是说，棠夫人和棠真才是一伙的！只是她自己不愿接受，在幻想与现实之间苦苦挣扎。
杨导也曾说：“棠宁这个角色是最难演的，又要疯疯癫癫，又要保持纯真，她既恨妈妈，又想在妈妈那里，得到哪怕一点的爱。”
棠真：看似清纯文静的棠真，却是片中最让人脊背发凉的阴狠角色。
因为嫉妒，她出卖并害死了闺蜜林翩翩，她的身上有着太多14岁小女孩不该有的冷血、疯狂与心机。让人不寒而栗。
杨导在刻画棠真时，运用了大量的超现实桥段，看似天真浪漫，实则扭曲病态。
而在棠府这个大染缸中，棠真最终“青出于蓝而胜于蓝”，成为了下一个棠夫人。用一条假腿行走在尘世的无间地狱之中。
影片的最后，棠真守在棠夫人床前，心满意足的看着后者被病痛折磨，并“祝福”她长命百岁。
骨肉相残，因果循环，正应了杨导所说的：
“我觉得这个世界上最可怕的事情是没有爱，而没有爱这件事情又是大人教的。”
除了赋予角色复杂的性格之外，杨导也将棠府刻画的金玉其外败絮其中。
他一再向剧组强调：
“这是一个讲述上流社会家族中的肮脏事，它会很华美，就像掉到水中的黄色紫色的花，颜色还是很斑斓，却已经烂掉了。”
为此，剧组花了一半以上的经费在棠府的布景上，打造出上个世纪90年代的复古与奢靡。
同时也使用屏风这一关键道具，制造出庭院深深的感觉。
而每当进行肮脏交易时，屏风就会关起来。昏黄的灯光、密闭的环境、给罪恶提供了完美的温床。
影片中的棠府，无时无刻不充斥着杨导所说的那种“烂掉的味道”，躲藏在精致妆容和豪宅屋舍之下的，是一具具披着人皮的红粉骷髅。
念唱戏
《血观音》给我的第一感觉，是像极了黑泽明的《蜘蛛巢城》。
《蜘蛛巢城》中，黑泽明便是将日本传统戏剧——“能剧”和莎翁故事结合起来，道出了一座城池的兴衰。
“君不见，人生如朝霞，托身于斯世，命短如蜉蝣，奈何自寻苦”。一句话就定下了全片的基调，暗示了城中人无法逃离的因果宿命。
而《血观音》则请来了台湾念唱表演艺术家——杨秀卿，却没有将唱词变成画外音。
杨秀卿的念唱现场被打造成了幽冥地狱，作为串场桥段穿插全片，她撩拨月琴变弹边唱，仿佛阴律司附体一般，将这人间善恶娓娓道来。
她的每一次出场，都有着承上启下，交代角色命运走向的作用。
同样营造出一种强烈的宿命感——人在做天在看，生死祸福，冥冥之中早有定数。
影片以念唱开场，以念唱结束，这一点也和《蜘蛛巢城》相似。曲终人散，善恶到头。
影片最后一个镜头，杨秀卿一曲唱罢，镜头缓缓拉出，一排红苹果映入眼帘。
红苹果在西方文化中象征着罪欲，这一象征意义在本片中多次出现。
而《血观音》的故事，也只是地府善恶薄上，万千“红苹果”中的一个罢了。
彼岸花
《血观音》中，这个镜头让我印象特别深刻。
摄影师利用人物所占的画面比例进行对比，并以笔架为前景，将棠宁和棠夫人、棠真二人分割开来，暗示了棠宁的处境和命运。
而在棠宁的画上，画满了大片大片的“彼岸花”。
传说中，这是一种只开在冥界三途河边，忘川彼岸的花，当灵魂渡过忘川，便忘却生前的种种，曾经的一切都留在了彼岸。
彼岸花的特点之一，便是花与叶决不会同时出现，象征着棠府一家人早已被猜忌、利用、嫉妒拆散，永远不可能齐齐整整。
但这并不是彼岸花在片中的主要隐喻。
杨秀卿曾在片中唱到：“为何母女徘徊三途川？”
“三途川”也就是彼岸花生长的地方——“三途河”。
而棠宁所作的画，正是棠家三人徘徊在三途河时的合照。
生前身陷人间地狱、死后无法超度往生。和她们作伴的，只有一望无际的彼岸花。
血观音
《血观音》这个片名，和《暴裂无声》一样，都是以营造落差感来表达主题。
圣洁不可侵犯的佛，在片中成为了利益往来，官商勾结的信物。
炸死女儿棠宁的棠夫人，在断手佛的见证下念起了给亡者超度的往生咒，仿佛罪业已净。
念佛诵佛，心中却没有佛。
信徒失信，人间失格。
爱，从何谈起？
杨雅喆导演用一尊沾满献血的观音像，引出了本片的主旨：
“世界上最可怕的不是眼前的刑罚，而是那无爱的未来。”
这样的剧本，这样的演技，《血观音》的确对得起金马奖最佳剧情片的奖杯。
不过，影片的缺点一样很明显。
台湾电影一向都很本土化，地域色彩十分浓郁，小清新文艺片占比较大。
以至于魏德圣当年拍出了一部战争片——《赛德克巴莱》，大家都像瞧稀罕一样。
《血观音》同样有着鲜明的台湾本土印记，比如起源自台湾的“白手套”、念唱戏，对于文化差异较大的内陆观众来说，不是很友好。
片中出现的冥婚，杨导表示也是对如今台湾政局的一种讽刺：“他们破不了案，就喜欢搞点牛鬼蛇神转移大众视线。”
然而，这种“in-joke”并不是所有人都能懂，本土化也不是影片的原罪。
影片的主要问题在于——杨导野心太大，把一个简单的故事讲述的过于复杂了。
通篇的符号和隐喻，以及不那么流畅的叙事节奏，都让人有一种云里雾里的感觉。
但总体来说，《血观音》依旧是我极力推荐的一部影片。
尤其是看完惠英红、吴可熙 、文淇三位主演之间的对手戏，你就会明白什么叫“别惹女人”。
