韩红评价窦唯的唱功(李宗盛评价窦唯)

窦唯成全王菲，李宗盛成全林忆莲，天雷勾地火的爱情得不到成全！

八九十年代的娱乐圈，处于发展阶段的黄金盛世。不论内地还是港台，都涌现出诸多优秀艺人，时至今日，仍然影响深远。刘德华和关之琳这对经典的“银幕”搭档，只是那个时代的一道缩影。

当然，在那个富有激情的年代，许多歌手在合作中都“不小心”擦出了爱情的火花，不但因此丰富了华语音乐的内容，还为人们留下了津津乐道的佳话。

窦唯、王菲

这一对可能是中国娱乐史上知名度最高的情侣之一了。一个是摇滚天才，一个是流行天后，两个人在爱情里互相学习、借鉴，可以说是“彼此成就”。

当年，窦唯头发还很茂盛，还是吹着笛子、玩着摇滚的叛逆少年，王菲也还满脸胶原蛋白，是“玉女歌手”。两个人认识之后，被彼此的性格、气质和在音乐上的天分吸引，迅速坠入爱河，分别与各自的恋人分手。

事业上，两个人也互相帮衬着，窦唯从王菲的唱腔里吸取了灵感，还给王菲写出了不少经典之作。而与窦唯恋爱的不顺利，使王菲用她空灵的嗓音唱出了那首《容易受伤的女人》，横扫了香港各大颁奖礼，使王菲迅速跻身香港一线女歌手行列。

后来的故事，大家都知道了。两个浪子结婚，正当红的王菲选择了半退隐，蜗居在北京四合院里，被媒体拍到清早捂着鼻子出来上公厕、倒尿盆。再后来，两个人生下了女儿窦靖童，也有个各自的感情生活，分道扬镳。

现在的童童早已经长大出道了，没有沿着父母的路，而且唱一些比较小众的音乐。她鬼马精灵的性格像妈妈，洒脱飘逸的台风像爸爸，喜欢窦唯和王菲的观众看到她，怕还是会唏嘘感叹吧。

李宗盛、林忆莲

这两位歌手大家也很熟悉。大哥李宗盛是华语歌坛最顶尖的音乐制作人，张信哲、周华健等人的走红都与大哥的定位与创作分不开。而辛晓琪更是拥有若干经典歌曲的歌后，单是一首《领悟》就不知在选秀节目上被翻唱了多少次。

两人的结合也正是因为音乐。歌坛教父和流行天后的结合，有如天雷勾地火一样爱得浓烈。在李宗盛的加持下，林忆莲不仅爱情得意，歌唱事业也高歌猛进。如胶似漆的两个人也于1998年在温哥华登记结婚。

然而，这段感情从走入婚姻开始，或许已经进入了悲剧的轨道。这一年，李宗盛为莫文蔚写出了《阴天》:“开始总是分分钟都妙不可言，谁都以为热情它永不会减，除了激情褪去后的那一点点倦。”或许这个时候，两人就已经埋下伏笔。自然，两个人的婚姻也不长久，2004年就离婚了。

公布这个消息时，李宗盛说，“我们的爱，若是错误，愿你我没有白白受苦”。后来小李变成了老李，两个人也成了最熟悉的陌生人，只有隐隐约约的伤感哽咽，暴露出了在心底深深埋藏的那个人。

他们的爱，即使是错误，也是一朵美丽的无实花。这两对金童玉女，曾经喜结良缘，如今又不免分道扬镳，形同陌路。人生自是有情痴，不求像王菲窦唯那样爱得洒脱，只求像李宗盛林忆莲那样爱得浓烈！

低调的黑豹主唱：不与窦唯争高低，情钟影后咏梅，53岁坚持不生子

1990年，韩红疯狂迷恋上黑豹乐队的栾树，公开对媒体说：“此生非栾树不嫁”。

但那时刚和王菲分手后的栾树根本无心恋爱，据媒体爆料，栾树同意了韩红的“追求”，但他选择韩红的目的仅仅是为了治愈心伤。

一段为了疗伤而选择的爱情怎么可能长久，没多久，两人就分道扬镳。

据说失败的恋情给韩红带来了巨大的打击，以至于她从此不敢再公开向异性表达爱意。

也正是因为这个原因，韩红的世界里不再有异性，形象也发生了改变......

栾树究竟有何魅力呢？曾经的黑豹主唱又为何“销声匿迹”？如今他过的怎样？

栾树出生于山东青岛的一个小康家庭，母亲从事的是文字工作，而他的父亲是音乐老师。

因为父亲的职业，栾树很小的时候就开始接触音乐，这也注定了他和音乐不可分割的一生。

父母对他从小的教育就是勇敢做自己。5岁时，栾树爱上了小提琴和钢琴，为了儿子的教育，栾树的父亲砸锅卖铁为他买了一架德国钢琴。

自此，他的日常生活就是练琴，高考之后，栾树很顺利的考上了中央音乐学院，主修小号，从这时候他也开始了一个人在外的生活。

大学时间匆匆流过，一转眼栾树大学毕业了。

1990年，是中国摇滚的黄金时代，黑豹乐队蓄势待发，窦唯、赵明义、郭传林、李彤等人聚在一起，黑豹乐队还差一个键盘手，而栾树的加入让乐队完整起来，他们一帮人都在等一个机会。

这一年，远赴香港的王菲以“王靖雯”成名，凭借两张专辑斩获“乐坛流行榜女歌手铜奖”。

也是这一年，栾树和王菲相识相恋成为男女朋友。而两人的相恋也让黑豹乐队等来了成名的机会。

当时王菲的经纪人是陈健添，陈健添除了打造出“天后”，还打造了中国香港乐坛上的里程碑乐队——Beyond。

在王菲的极力牵线之下，黑豹乐队签下了香港劲石唱片，成为了Beyond的同门师弟，并发行了第一张专辑《黑豹》，黑豹乐队凭借这张专辑风靡全国、名声大噪。

但谁也没想到，乐队巅峰时期内部成员竟然开始出现了分裂。

此时黑豹的主唱还是窦唯，王菲站在台下看着台上这个爆炸头男生，内心掀起了些许波澜。

要知道这个时候，王菲的男友是栾树，栾树和窦唯又是好兄弟，窦唯平日里表现的都十分高冷、话不多。

每次王菲前来探班栾树，窦唯只会招呼她一声：“小王，来了”。

1991年，王菲远赴大洋彼岸学习，出了国后的王菲再也按捺不住心中对窦唯的迷恋，不仅给窦唯邮寄了一箱价格昂贵的原版唱片，还附赠了一个毛线帽和一封信，信中的内容大概就是问好之类客套话。

但是在结尾的处，王菲写了这样一句话：“你以后可不可以不要叫我小王？”

这句话中蕴含的感情不言而喻，但是彼时的窦唯已经有了一个圈中女友姜昕，他对于王菲的爱意并没有表示明确的拒绝。

直到后来，王菲从美国回来去观看黑豹乐队的演出时，两人的关系才一发不可收拾。

那一天，乐队表演完后大家都累倒躺在地上休息，王菲主动提出来给大家去买饭，并要求窦唯陪同。

结果，两人一夜未归，黑豹乐队的人也没有吃上饭。

后来狗血剧情就上演了，窦唯和姜昕分手了；栾树和王菲分手了；王菲与窦唯成功恋爱。

这两人的结合引起舆论轩然大波，俗话说“朋友妻，不可欺”，窦唯和栾树的关系变得非常尴尬。

或许是为了打破尴尬的局面，窦唯在黑豹的巅峰时刻选择了退出。

多年后，乐队主创赵明义在参加《鲁豫有约》时透露：“如果说窦唯和我们是因为音乐理念不同而离开，那是骗人了。”

鲁豫紧接着问：“外界有传言是因为栾树的老婆王菲后来跟了窦唯，和这件事有关是吗？”

赵明义双手一摊说道：“这是你说的，不是我说的啊。”

只是栾树解释过自己早已经和王菲分手，是因为性格不合经常发生争吵，以至于感情破裂。

真真假假我们外人无从考证，但有一点可以确认的是，栾树在这段感情中确实是一个可怜人。

然而栾树并没有时间悲伤，因为窦唯的离开，黑豹开始“内部消化”，栾树凭借乐感和唱功俱佳被推上主唱的位置。

黑豹乐队在他担任主唱期间辉煌不断，经纪公司给他们安排了一个名为“穿刺行动”的全国巡回演出。

演出的第一站是哈尔滨，第一场是五月份，栾树很清楚的记得当时台下粉丝的热情。

“那是5月份，天还有点冷，但是我的衣服都被歌迷扒光了，演出结束后被歌迷堵了两个小时才离场，特别疯狂。”

紧接着，他们来到了深圳，在这里栾树结识了一生所爱。

乐队演出结束后，众人去在路边摊吃饭，好巧不巧，咏梅就在旁边的饭桌上。

黑豹成员和咏梅并不是第一次见面，早在乐队成立之初，他们拍了一个MV名叫《Don’t break my heart》，MV中的女主角一身白衣，齐肩卷发坐在吉普车上，肆意洒脱。

这个女孩儿的名字就叫咏梅。

这一次相遇，众人在推杯换盏之间熟络了起来。

不久后，黑豹乐队有场演出，咏梅被栾树邀请来看演出，她看着台上这个有着披肩长发的男人，渐渐的有些心动。

散场后，两人聊了很多，咏梅特意买了一张黑豹的CD回家听，栾树中性略带沙哑的声音一下就打动了咏梅；她听到了栾树在用心表达音乐，满腔“真挚”。

随着双方了解加深，咏梅发现栾树除了音乐，最喜欢动物，喜欢马术；好巧不巧，咏梅出生于内蒙古，从小和草原上的马儿一起长大。

两人回忆起当时的感觉用了一句：“突然有一股电流，好像有人在牵线。”

这就是天生一对的感觉吗？

1993年，栾树和咏梅牵起了手，至今没放开过。

乐队在深圳的演出是有期限的，演出结束后众人回到了北京，栾树和咏梅第一次尝试到了异地恋的滋味。

那时候 在外贸公司做职员的咏梅并不开心，朝九晚五的生活让她很是厌倦，常常会跟栾树抱怨一些工作上的琐事。

一次，栾树听着她的抱怨说道：

“你干脆来北京吧，我们这样异地也不是长久的事，就算你一时找不到工作也没关系，我可以养你。”

就这样，咏梅辞去了工作来到了北京。也就是在北京，咏梅才有了做演员的机会，到了北京后，咏梅先是在《约会星期天》做兼职主持人，后来在许弋辉的推荐下，出演了高希希导演的电视剧《牧云的男人》，正是这部剧帮她打开了娱乐圈的大门。

这一边的咏梅还没有站稳脚跟、还没有赚到钱，另一边的栾树就打算离开黑豹乐队——去养马。

栾树非常喜欢和马呆在一起，因为马的眼神清澈而又干净，这让他感到很踏实。

1994年，栾树实施了他的计划。

在黑豹乐队巅峰时期栾树选择了退队，在北京的郊区成立了一个马术俱乐部，然后去澳洲买马，买完马和鞍具后全身上下只剩下了几十块，就连坐飞机托运的钱都没有，幸好卖家出钱，这才让些马平安抵达国内。

开马场这事，在普通人看来非常不靠谱，没有人支持他，但咏梅很欣赏这种生活方式。

她直言：“那是一种有创造力的生活方式。”同时，咏梅也和栾树一起搬进了马场生活。

在马场的这些日子里，两人过着最原始的生活，屋内没有任何现代的家电，甚至连最基本的暖气都没有，冬天的取暖方式就是围着火炉烤手。

不管生活多么艰苦，咏梅都坚信只要栾树在身边，什么都不是问题。

栾树的马术俱乐部极其费钱，栾树靠赛马赢的奖金根本不够马术俱乐部的日常消耗。

当时，咏梅只要拿到了片酬就会交到栾树的手中，让他用在马术俱乐部中。

1998年，栾树穷到没钱给员工回家过年的路费，最后，还是夫妻俩人东拼西凑给了每个人300路费。

这一年，栾树经历了好友背叛、父亲离世等多重打击，他无法坚持下去了，甚至做好了放弃梦想的准备。

没想到的是，过完春节后员工们都回来了，员工们都相信栾树的人格，更愿意相信他们能够度过难关。

看着栾树的生活一团糟，好友徐立波提议：“写几首歌吧，多少能改善一下经济情况。”

可栾树根本没有心情创作，当所有人都不理解他的时候，咏梅站出来对朋友们说：

“这事不能急，我会慢慢陪他等他，栾树的才华不会被埋没，只是时间问题，我从来不怀疑他的才华。”

有了咏梅的陪伴，马场的窘境渐渐过去。

2006年，栾树向咏梅求婚了，相恋十多年的俩人终于修成了正果，婚后，咏梅为了支持丈夫的马术俱乐部，在事业上更加努力，栾树的心思也从马术俱乐部分出了一些去搞音乐。

原本平安无事的婚姻生活却再次受到打击。

2013年和2014年是咏梅最灰暗的两年，这两年她接连失去了父母。

这一变故让她陷入抑郁中，整个人非常低沉，身体也亮起了红灯，失眠、脱发、发胖......

那时的她没办法再演戏，咏梅给经纪人发了一条“我可能会暂别演艺圈”的短信后就消失了。

栾树看着每天丧气沉沉的咏梅，只能暗暗着急，他不会讲大道理，能做的就是陪妻子安静的呆着。

看着咏梅郁郁寡欢，栾树带着她回到了大草原，每天陪妻子晒太阳、弹吉他、骑马......

一晃四年过去了，咏梅的心也平静下来，她开始阅读，开始练习瑜伽调理身体，生活也渐渐回到正轨。

2017年的时候，《天长地久》剧组找到咏梅，想让他出演女主角；那时，咏梅已经4年没有演戏了，她有点害怕。

栾树站出来鼓励她：试试吧，迈出这一步。

就这样，咏梅去拍了，没想到电影一上映就获得众多奖项，咏梅也获得了柏林奖最佳女主角。

得奖当晚，当记者问咏梅：“有跟谁分享获奖消息吗？”她甜甜的笑着说了一句：“老公”。

两人已经结婚15年，曾经有人问咏梅：“相恋这么多年？你都得到了什么”

咏梅说：“只要他在我身边 就是最大的安慰。”

栾树和咏梅这对夫妻，从名字到性格人品都是那么般配，他们两人互相陪伴度过了最难时刻，咏梅得到的荣誉是他们共同的荣耀。

唯一让人不解的便是这两人至今没有生孩子，他们选择了做丁克一族，其中到底有什么隐情呢？

在她获得柏林影后的采访中，有记者问她关于生育孩子的问题。

49岁的咏梅表达了自己的生育观：“我没有孩子，这是我的选择。”

当记者要问她为何选择这个愿意的时候，咏梅打断记者，说道：

“这个话题，如果不能深入谈的话，就先别谈。”

因为咏梅觉得这个事情解释起来非常麻烦，如果简单的阐述故事会给别人一个不好的影响，她害怕会有观众认为咏梅在49岁时没有孩子，还能家庭幸福，事业上也能拿奖，还能过那么好。

她害怕会给人一个不好的引导，害怕有人模仿她。

但是每个人都有自己的选择，咏梅选择了丁克，这种事情没必要宣扬，不是每个人都会这样。

至于她丁克的原因，或许就是害怕父母和孩子分离的痛苦吧，就像她的父母去世时，她无法接受那样。

只是生育观是开放的，大家要自行选择，不要人云亦云，要明白自己的目的是什么，不要为自己的选择后悔。

如今咏梅已经51岁了，栾树也已经53岁了，两人年过半百，想再要孩子的可能性也不大了。

纵观栾树和咏梅的感情史，虽然他们没有孩子，但神仙眷侣羡煞旁人。生活不一定非得轰轰烈烈，夫妻互相依靠，没有什么难关不能度过！

文|大圣

编辑|酒叔

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52岁窦唯，一改之前邋遢形象，颜值回升老了还是帅

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最近，《秋文宴乐》的团队在社交媒体上分享了一张窦唯和他的工作人员的合影，这一举动立刻引来了众多网友的关注。

从照片中可以看出，窦唯与过去的形象截然不同，焕发出状态极佳的活力。他的颜值似乎也有所回升，依然散发出那股帅气的魅力，同时也透露出浓厚的艺术家气质。与他合作的工作人员也对他的音乐态度赞不绝口。作为一位杰出的音乐人，窦唯与如今的大部分艺人不同，他不盲目迎合大众市场，而是坚持走自己的独特音乐之路。这种坚守和对音乐的真挚热爱，让我们对他未来的音乐作品充满期待。

窦唯作为中国的摇滚音乐男歌手，在音乐创作方面有着卓越的成就。他于1988年加入了黑豹乐队，期间创作了一系列至今仍然传唱不衰的经典歌曲，比如《Don't Break My Heart》、《无地自容》和《别去糟蹋》等。这些歌曲在当时引发了音乐界的热潮，迅速登上音乐榜榜首，使黑豹乐队成为了摇滚音乐界的经典代表。此后，窦唯还发行了多张个人专辑，并成功举办了一系列音乐会。他的音乐作品也赢得了众多音乐奖项，使他成为了国内备受尊敬的音乐制作人之一。

在个人生活方面，窦唯于1996年与“天后”王菲结婚，并育有一女，窦靖童。然而，三年后两人分道扬镳。近年来，窦唯鲜少在娱乐圈露面，过上了与普通人相似的生活。他常常被人偶遇在小饭馆用餐，或者骑着摩托车穿梭于街头巷尾。然而，即使在娱乐圈淡出这些年，他依然全身心地投入音乐事业，偶尔在音乐节上进行精彩演出。

今年7月，窦唯举办了一场线上音乐会，以纯音乐的方式与粉丝互动，不露面但音乐深情贯穿整个演出。而在9月9日，他即将再次呈现给我们一场《秋文宴乐》线上音乐会，与粉丝们共度中秋前夜。我们迫不及待地期待窦唯能够为我们带来更多动人心弦的音乐作品。

总结一下，窦唯作为一位杰出的音乐人，不仅在音乐创作方面有着显著的成就，而且在音乐界留下了深刻的烙印。尽管他在娱乐圈淡出，但他对音乐的热爱依然坚定不移。他的音乐才华和独立精神让他成为了中国音乐界的瑰宝。希望他能够继续创作出更多令人惊艳的音乐作品，将音乐的魅力传递给更多的人。

此外，他的个人生活也引发了人们的关注。尽管离婚后过上了低调生活，但这并没有减弱他对音乐的热情。他选择专注于音乐，而不是追逐娱乐圈的光鲜和炒作。这种坚守和真诚值得我们敬佩和学习。希望他未来的音乐之路能够更加辉煌！

在当今的娱乐圈，许多艺人都受到市场需求的左右，不断调整形象和音乐风格，以适应流行趋势。然而，窦唯选择了不随波逐流，坚守自己的音乐信仰，这种独特的坚持使他与众不同。他的音乐作品充满了深度和内涵，代表着真正的音乐艺术。

窦唯的音乐旅程不仅仅是一段传奇，也是一次音乐文化的探索之旅。他的音乐不拘一格，融合了摇滚、民谣、流行等多种元素，创造出独特的音乐语言。这种跨界融合为他赢得了广泛的听众，同时也让人们更加期待他未来的音乐作品会有怎样的惊喜。

此外，窦唯的音乐不仅仅是娱乐，更是一种思考和表达。他的歌词充满了对生活、情感和社会的深刻思考，反映出一个成熟艺术家的内心世界。他的音乐作品有力地传达了他对世界的独特看法，引导听众思考更多。这种音乐的深度和内涵，是当下音乐市场中相对稀缺的宝贵品质。

在音乐制作方面，窦唯也展现出卓越的才华。他不仅仅是一位杰出的歌手，还是一位杰出的音乐制作人。他的专业知识和敏锐的音乐感觉使他能够为自己和其他艺人创作出优秀的音乐作品。他的音乐制作功力备受业内认可，成为了许多年轻音乐人的楷模。

最后，窦唯的音乐会表演也是一大看点。他不仅仅是一名出色的音乐创作者，还是一位舞台上的魅力表演者。他的音乐会常常充满激情，让观众陶醉其中。他的音乐和演出相结合，呈现出一场完美的音乐盛宴。

总之，窦唯是一位不可多得的音乐人，他的音乐才华、坚守原则和独立精神都值得我们学习和尊敬。他的音乐作品将继续为我们带来欢乐和启发，他的音乐之路也将是一条充满创意和探索的道路。期待着他未来的音乐之旅，相信他会给我们带来更多的音乐惊喜和感动。

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53岁窦唯近照曝光：“穷困潦倒”，已成仙

1985年，英国威猛乐队来华演出，特意租了一架波音747，运了全套设备，包括停电用的保险丝。

为了这次来华演出，威猛的经纪公司花了两年的时间，才让乐队终于站到北京工体中央。

演唱会票价5元，硬是被黄牛炒到了30元一张，几乎是普通人一个月的工资，依然全部售罄。

1985年，英国威猛乐队来华演出，点燃了中国摇滚的熊熊烈火

现场，乐队拼命调动情绪，炸裂的音乐声几乎掀翻工体的屋顶。

可花了高价入场的中国观众却呆呆的，不知如何表达那种感受。

当年观看了现场演出的人说，“热血沸腾，但不知如何表达”。

现场观众

那时，人们习惯性地将情绪隐藏在冰山之下。

当天，中国摇滚“教父”崔健也在台下，和所有人一样，看傻了。

不过，冰山下藏着烈火，威猛的到来确实点燃了一座火山，第二年，崔健站在首体的舞台上，在万人面前吼出那首荡气回肠的《一无所有》：

“我曾经问个不休，你何时跟我走？”

粗粝的歌声劈开漆黑长夜，照亮了一代人。

威猛演唱会当天，台下还有一个16岁的北京男孩，虽然他在喧闹的旋律中竭力保持镇静，但他的内心也被点燃一团火。

这个男孩，就是窦唯。

1969年10月，窦唯生于北京，父亲窦绍儒是管乐手，母亲在北京第一机床厂上班。

窦唯从小跟着父亲学吹笛子，靠着父亲的专业指导，加上自身超高的音乐天赋，他6岁就能上台吹笛独奏，是邻居眼中的“神童”。

年轻时的窦唯，活泼风趣

少年时代的窦唯在别人还在听邓丽君时，他靠扒“打口磁带”，已经学起最流行的外文歌曲。

那时的窦唯不仅喜欢音乐，还喜欢一切和潮流时尚有关的新鲜玩意，尤其是当时流行的霹雳舞，跳得摇曳多姿，是京城有名的“霹雳舞王”。

与后来的沉默寡言不同，少年时的窦唯话多，很喜欢讲段子，只要他开口，所有人都会停下来嬉笑着互相打趣。

因为贪玩，窦唯初中毕业便进入中专医校学习精神病看护专业，纯粹是家里不想他过早进入社会的无奈选择。

这个专业很有意思，因为要安抚病人情绪，所以要学点音乐，好带着病人一起唱歌跳舞。

窦唯本想在学校好好学，结果发现音乐课老师居然是自己的小学数学老师，乐器玩得还没自己娴熟，便开始逃课。

威猛的到来让窦唯彻底迷上了摇滚乐，他开始自学打鼓和键盘，随后考入北京青年轻音乐团。

年轻时的窦唯

开放与革新中，八十年代旋着舞步前行，也把昔日清高的艺术家卷入到商品经济的大潮中。

窦唯跟着团里的成员四处走穴，每次能挣到一百多元。他用这些钱买了最时髦的牛仔衣，耐克鞋，成为整个乐团“最靓的仔”。

此时，窦唯心中那团火已经越烧越旺，迫不及待闯入中国摇滚的蛮荒时代。

1987年，北京化工学院有个内部摇滚演出，崔健和几支摇滚乐队轮番上场演唱。

演出结束时，台下观看的窦唯兴起登台，清唱一首，嗓音高亢嘹亮，台风稳健，顿时惊呆全场。

有人醒过神，小声嘀咕：“这是打哪冒出来的？简直神了！”

现场，“黑豹”乐队的郭传林盯着窦唯眼里冒出了光。

郭传林，是摇滚圈内大哥级人物。他拉着李彤、王文杰和丁武组建了“黑豹”乐队后，一直为没能找到合适的主唱发愁。

在郭传林的鼓动下，窦唯和赵明义先后加入，彻底让“黑豹”在圈内火了起来。那时的窦唯，面容清秀，长发飘飘，撩拨了一代人的青春。

但随着国内唐朝、眼镜蛇、指南针等原创乐队的崛起，原先靠翻唱走红的“黑豹”成了不起眼的“黑猫”，屡屡被忽视。

赵明义组织大家喝酒，一通反思后，决定必须拿出属于自己的原创作品，众人说干就干。

1991年，几乎全部由窦唯作词作曲的专辑《黑豹》面世，瞬间火爆市场。据说正版卖了150万张，盗版是这个数字的20倍。

《黑豹》乐队时期的窦唯和王菲

那时，不仅各大电台整天播放“黑豹”乐队的歌曲，《Don't Break My Heart》更是在香港商业电台连续数月高居排行榜首位。

圈内不少乐队翻唱《黑豹》，但就是无人能复制出窦唯那种激烈高亢、令人浑身战栗的声线。

因为窦唯，“黑豹”乐队成为全国最势不可当的摇滚乐队，乐队走到哪，都会引发一阵阵尖叫。

这时期，姜昕和当时栾树的女友王菲出现，窦唯陷入后来人人知晓的“三角恋”中。

1991年，22岁的窦唯在中国摇滚圈已是登峰造极的人物，他却做出一个令人吃惊的决定：离开“黑豹”。

窦唯离队时，郭传林曾跟他谈了条件：“以后别唱‘黑豹’的歌，你一唱，我们这边肯定完蛋。”

虽是口头之约，但窦唯信守承诺，自此再未唱过一次“黑豹”的歌曲。

离开“黑豹”后，内心充满纠结的窦唯组建“做梦”乐队，带有浓厚前卫风格的《黑梦》横空出世。

《黑梦》时期的窦唯

这张专辑可以说是中国摇滚乐的史诗篇章，整个歌曲以“梦”为主题，歌词曼妙，旋律灵动，令人听后如醉如痴。

特别是专辑中所有歌曲人声，都是窦唯独自完成，凭借神一般的唱功，将主音、和声、合唱三者完美融合。

那年初夏，蓬头垢面的王菲从窦唯家走出，穿着拖鞋去附近的公厕。这个画面被“狗仔”拍到后，一片哗然。

当时已贵为“天后”的王菲经常在香港、北京两地奔波，为的就是要在一场情感混战中胜出。

笑到最后的王菲以一曲《将爱》明志：“我们没有流血，却都已经牺牲，掩埋殉难的心跳，葬送一世的英明。”

窦唯、王菲以及他们的女儿

港媒评价说：“财富、容貌、才华，王菲选择了最后一个。”

那个摇滚时代的高光，最终由三个才华横溢的年轻人点亮。

1994年6月，窦唯和王菲终于结婚了，但非议持续不断。

能在歌曲中畅快淋漓表达情感的窦唯，却在八卦和狗血的编造中越来越木讷，只能在音乐中继续找寻自己的世界。

那年，窦唯的《黑梦》、何勇的《垃圾场》和张楚的《孤独的人是可耻的》，在娱乐商人张培仁的包装下，组成“魔岩三杰”。

“魔岩三杰”：张楚、何勇、窦唯

三张专辑均销售过百万，成为彼时最耀眼的“中国火”，街头巷尾每个人都能哼其中一首歌曲。

那个年代的高光时刻，最终点燃在香港的红磡体育馆。

1994年12月17日晚，红磡“摇滚中国乐势力”演唱会开场，短发黑衣的窦唯吸气，凝望，开口唱起《高级动物》：

矛盾 虚伪 贪婪 欺骗

幻想 疑惑 简单 善变

好强 无奈 孤独 脆弱

忍让 气愤 复杂 讨厌

嫉妒 阴险 争夺 埋怨

自私 无聊 变态 冒险

好色 善良 博爱 诡辩

能说 空虚 真诚 金钱

噢 我的天 高级动物

歌词犀利击穿人心，如同掷入平静湖面的一块石头，场内观众爆发出前所未有的狂热，有人顿足尖叫，更有人赤足绕场狂奔。

当何勇《钟鼓楼》前奏响起，窦唯吹着笛子缓缓出现时，何勇贴在窦唯胸前做倾听状，兴奋地挥手高喊：“笛子，窦唯！窦唯！”

这一刻，现场观众热泪盈眶。

长达三个半小时的演唱会是中国摇滚乐史的光辉时刻，光荣属于窦唯的《黑梦》，属于何勇的《垃圾场》、张楚的《姐姐》、唐朝的《梦回唐朝》，更属于时代的骄傲与激荡。

红磡一夜，人们都以为中国摇滚从此闯进了春天，没想到因为有人说了一句“让摇滚自生自灭吧”，转瞬便化作过眼云烟，跌入谷底。

国内摇滚乐队开始被市场抛弃，连酒吧都唯恐避之不及。摇滚年代积聚的探索、冒险与反思，全部凝成了时代的琥珀。

当所有人都陷入惆怅无法自拔时，窦唯却默默一张接一张推出《艳阳天》《山河水》《幻听》等专辑。

其中，《艳阳天》这张专辑，窦唯完全抛弃了他仅存的摇滚金属的气息，开始散发出迷离淡然的气息。

1999年8月，窦唯和王菲的婚姻走到尽头，两人正式办完离婚手续，王菲带着女儿窦靖童返回香港。

从那之后，曾经风趣幽默的窦唯变得愈发沉默，能在北京后海一待就是大半天。平时在家除了写歌，就是画画。

可能很少有人知道，窦唯还画得一手好画。

虽然他从没受过专业的绘画教育，画风却随性、大胆。

窦唯的绘画用色大胆、随性

他画画纯属自娱自乐，不卖不展，哪怕有歌迷愿意花几十万买，他都没有答应。

1999年年底，窦唯、何勇等人兴起跑到复兴门地铁站卖唱，“没人管，随便唱！”，架子鼓轰鸣，列车飞驰而去。

一个时代激越的鼓声终剩余韵。

千禧年之后，窦唯逐渐从人们的记忆中渐渐淡出。

但是2006年，因为卓伟一篇不实的文章，让一直过着平淡生活的窦唯愤而找其理论，苦等半天没有等到人的他，愤而点燃了一位无辜者的汽车。

2006年，窦唯因为“烧车”，再次引发关注

警察来后，窦唯一脸平静地说“车是我烧的”。

虽然此事最终以窦唯道歉和赔偿告结，但他也并没等来他想要的真相和公平，世人都觉得窦唯“疯”了。

那把火，窦唯第一次也是唯一的一次公开表达自己的愤怒，从那之后，他的生活平静如水，但有自己的形状。

感觉窦唯情绪不好的郭传林约他吃饭，饭局来了很多人，窦唯起身就走。

郭传林拦住他，惊讶地问：“你干吗？”

窦唯轻轻地说：“人太多了。”

从《幻听》之后，窦唯彻底放弃了歌词表意，把人声当作旋律的一个声部，用大量的器乐做着呓语般的音乐实验。

随后十多年，窦唯保持着每年出两张专辑的频率，卖得远不如黑豹时期，版权费加销售收入仅够日常生活和做音乐的开销。

时间匆匆而过，人们变得急躁又拜金，当看到窦唯骑着电动车去吃炸酱面，或者梳着“丸子头”，抱着破旧的背包在地铁上假寐，“穷困潦倒”“邋遢”似乎成为对窦唯的新印象。

中年的窦唯衣食简朴，却被人觉得“穷困潦倒”

对窦唯来说，赚钱实在是轻而易举的事情。

窦文涛在节目中对嘉宾说，“你们不知道窦唯是什么人，他现在是坚决不开口唱歌了，他只要是唱，分分钟都是钱。凭他身上那些事，他要想炒作，汪峰一辈子也别想上头条。”

私底下，窦唯不仅自己将家打理得整洁无瑕，每次去酒吧演出，他都会提前到场，用拖把将舞台拖得一尘不染。而且，无论是“摇滚青年”还是今日的“仙风道长”，窦唯家里总挂着一面五星红旗。

在一次访谈中，窦唯说：

“我就想过一种很普通的生活，我觉得无论是当歌手，还是做音乐，其实是很普通的事，没有必要把它弄得好像就高人一等。我对做音乐的理解是：我所从事的，只不过是我有兴趣和擅长的事情。仅此而已，再简单不过。”

窦唯从未停止对音乐的探索

2016年，《鲁豫有约》中，鲁豫问张楚：“当年有句流传很广的话，说红磡之后，张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙了，你怎么看这句话？”

张楚说：“何勇我不能理解，对窦唯，能稍微理解。我记得他说过一句话，叫最难熬的就是清净，我想一个人最大的救赎，就是让自己安静下来。”

清净，正是窦唯现在的模样，从容简行，但心有无限锦绣。

人们记忆中的窦唯，眼神依然清澈，他抿唇，吹笛，喧嚣戛然而止，世界呼吸停顿。

当年的纵情狂奔已遥不可忆，人生流淌至此，往事不再提。

参考资料：

[1] 蹦迪班长 | 窦唯和中国摇滚的江湖恩怨

[2] 摩登中产 | 保温杯中的烈酒

[3] 中国新闻周刊 | 从云端坠落：摇滚精神何在？

[4] 纪录片 | 呐喊—为了中国曾经的摇滚

[5] 三联生活周刊 | 八卦窦唯的可能

[6] 南方周末 | 黑豹30年

作者：王药师。来源：最华人（ID：wcweekly）。

图片来源于网络，如有侵权请联系删除。本文内容仅代表原作者观点，与本平台无关。

53岁窦唯近照曝光：“穷困潦倒”，已成仙

1985年，英国威猛乐队来华演出，特意租了一架波音747，运了全套设备，包括停电用的保险丝。

为了这次来华演出，威猛的经纪公司花了两年的时间，才让乐队终于站到北京工体中央。

演唱会票价5元，硬是被黄牛炒到了30元一张，几乎是普通人一个月的工资，依然全部售罄。

1985年，英国威猛乐队来华演出，点燃了中国摇滚的熊熊烈火

现场，乐队拼命调动情绪，炸裂的音乐声几乎掀翻工体的屋顶。

可花了高价入场的中国观众却呆呆的，不知如何表达那种感受。

当年观看了现场演出的人说，“热血沸腾，但不知如何表达”。

现场观众

那时，人们习惯性地将情绪隐藏在冰山之下。

当天，中国摇滚“教父”崔健也在台下，和所有人一样，看傻了。

不过，冰山下藏着烈火，威猛的到来确实点燃了一座火山，第二年，崔健站在首体的舞台上，在万人面前吼出那首荡气回肠的《一无所有》：

“我曾经问个不休，你何时跟我走？”

粗粝的歌声劈开漆黑长夜，照亮了一代人。

威猛演唱会当天，台下还有一个16岁的北京男孩，虽然他在喧闹的旋律中竭力保持镇静，但他的内心也被点燃一团火。

这个男孩，就是窦唯。

1969年10月，窦唯生于北京，父亲窦绍儒是管乐手，母亲在北京第一机床厂上班。

窦唯从小跟着父亲学吹笛子，靠着父亲的专业指导，加上自身超高的音乐天赋，他6岁就能上台吹笛独奏，是邻居眼中的“神童”。

年轻时的窦唯，活泼风趣

少年时代的窦唯在别人还在听邓丽君时，他靠扒“打口磁带”，已经学起最流行的外文歌曲。

那时的窦唯不仅喜欢音乐，还喜欢一切和潮流时尚有关的新鲜玩意，尤其是当时流行的霹雳舞，跳得摇曳多姿，是京城有名的“霹雳舞王”。

与后来的沉默寡言不同，少年时的窦唯话多，很喜欢讲段子，只要他开口，所有人都会停下来嬉笑着互相打趣。

因为贪玩，窦唯初中毕业便进入中专医校学习精神病看护专业，纯粹是家里不想他过早进入社会的无奈选择。

这个专业很有意思，因为要安抚病人情绪，所以要学点音乐，好带着病人一起唱歌跳舞。

窦唯本想在学校好好学，结果发现音乐课老师居然是自己的小学数学老师，乐器玩得还没自己娴熟，便开始逃课。

威猛的到来让窦唯彻底迷上了摇滚乐，他开始自学打鼓和键盘，随后考入北京青年轻音乐团。

年轻时的窦唯

开放与革新中，八十年代旋着舞步前行，也把昔日清高的艺术家卷入到商品经济的大潮中。

窦唯跟着团里的成员四处走穴，每次能挣到一百多元。他用这些钱买了最时髦的牛仔衣，耐克鞋，成为整个乐团“最靓的仔”。

此时，窦唯心中那团火已经越烧越旺，迫不及待闯入中国摇滚的蛮荒时代。

1987年，北京化工学院有个内部摇滚演出，崔健和几支摇滚乐队轮番上场演唱。

演出结束时，台下观看的窦唯兴起登台，清唱一首，嗓音高亢嘹亮，台风稳健，顿时惊呆全场。

有人醒过神，小声嘀咕：“这是打哪冒出来的？简直神了！”

现场，“黑豹”乐队的郭传林盯着窦唯眼里冒出了光。

郭传林，是摇滚圈内大哥级人物。他拉着李彤、王文杰和丁武组建了“黑豹”乐队后，一直为没能找到合适的主唱发愁。

在郭传林的鼓动下，窦唯和赵明义先后加入，彻底让“黑豹”在圈内火了起来。那时的窦唯，面容清秀，长发飘飘，撩拨了一代人的青春。

但随着国内唐朝、眼镜蛇、指南针等原创乐队的崛起，原先靠翻唱走红的“黑豹”成了不起眼的“黑猫”，屡屡被忽视。

赵明义组织大家喝酒，一通反思后，决定必须拿出属于自己的原创作品，众人说干就干。

1991年，几乎全部由窦唯作词作曲的专辑《黑豹》面世，瞬间火爆市场。据说正版卖了150万张，盗版是这个数字的20倍。

《黑豹》乐队时期的窦唯和王菲

那时，不仅各大电台整天播放“黑豹”乐队的歌曲，《Don't Break My Heart》更是在香港商业电台连续数月高居排行榜首位。

圈内不少乐队翻唱《黑豹》，但就是无人能复制出窦唯那种激烈高亢、令人浑身战栗的声线。

因为窦唯，“黑豹”乐队成为全国最势不可当的摇滚乐队，乐队走到哪，都会引发一阵阵尖叫。

这时期，姜昕和当时栾树的女友王菲出现，窦唯陷入后来人人知晓的“三角恋”中。

1991年，22岁的窦唯在中国摇滚圈已是登峰造极的人物，他却做出一个令人吃惊的决定：离开“黑豹”。

窦唯离队时，郭传林曾跟他谈了条件：“以后别唱‘黑豹’的歌，你一唱，我们这边肯定完蛋。”

虽是口头之约，但窦唯信守承诺，自此再未唱过一次“黑豹”的歌曲。

离开“黑豹”后，内心充满纠结的窦唯组建“做梦”乐队，带有浓厚前卫风格的《黑梦》横空出世。

《黑梦》时期的窦唯

这张专辑可以说是中国摇滚乐的史诗篇章，整个歌曲以“梦”为主题，歌词曼妙，旋律灵动，令人听后如醉如痴。

特别是专辑中所有歌曲人声，都是窦唯独自完成，凭借神一般的唱功，将主音、和声、合唱三者完美融合。

那年初夏，蓬头垢面的王菲从窦唯家走出，穿着拖鞋去附近的公厕。这个画面被“狗仔”拍到后，一片哗然。

当时已贵为“天后”的王菲经常在香港、北京两地奔波，为的就是要在一场情感混战中胜出。

笑到最后的王菲以一曲《将爱》明志：“我们没有流血，却都已经牺牲，掩埋殉难的心跳，葬送一世的英明。”

窦唯、王菲以及他们的女儿

港媒评价说：“财富、容貌、才华，王菲选择了最后一个。”

那个摇滚时代的高光，最终由三个才华横溢的年轻人点亮。

1994年6月，窦唯和王菲终于结婚了，但非议持续不断。

能在歌曲中畅快淋漓表达情感的窦唯，却在八卦和狗血的编造中越来越木讷，只能在音乐中继续找寻自己的世界。

那年，窦唯的《黑梦》、何勇的《垃圾场》和张楚的《孤独的人是可耻的》，在娱乐商人张培仁的包装下，组成“魔岩三杰”。

“魔岩三杰”：张楚、何勇、窦唯

三张专辑均销售过百万，成为彼时最耀眼的“中国火”，街头巷尾每个人都能哼其中一首歌曲。

那个年代的高光时刻，最终点燃在香港的红磡体育馆。

1994年12月17日晚，红磡“摇滚中国乐势力”演唱会开场，短发黑衣的窦唯吸气，凝望，开口唱起《高级动物》：

矛盾 虚伪 贪婪 欺骗

幻想 疑惑 简单 善变

好强 无奈 孤独 脆弱

忍让 气愤 复杂 讨厌

嫉妒 阴险 争夺 埋怨

自私 无聊 变态 冒险

好色 善良 博爱 诡辩

能说 空虚 真诚 金钱

噢 我的天 高级动物

歌词犀利击穿人心，如同掷入平静湖面的一块石头，场内观众爆发出前所未有的狂热，有人顿足尖叫，更有人赤足绕场狂奔。

当何勇《钟鼓楼》前奏响起，窦唯吹着笛子缓缓出现时，何勇贴在窦唯胸前做倾听状，兴奋地挥手高喊：“笛子，窦唯！窦唯！”

这一刻，现场观众热泪盈眶。

长达三个半小时的演唱会是中国摇滚乐史的光辉时刻，光荣属于窦唯的《黑梦》，属于何勇的《垃圾场》、张楚的《姐姐》、唐朝的《梦回唐朝》，更属于时代的骄傲与激荡。

红磡一夜，人们都以为中国摇滚从此闯进了春天，没想到因为有人说了一句“让摇滚自生自灭吧”，转瞬便化作过眼云烟，跌入谷底。

国内摇滚乐队开始被市场抛弃，连酒吧都唯恐避之不及。摇滚年代积聚的探索、冒险与反思，全部凝成了时代的琥珀。

当所有人都陷入惆怅无法自拔时，窦唯却默默一张接一张推出《艳阳天》《山河水》《幻听》等专辑。

其中，《艳阳天》这张专辑，窦唯完全抛弃了他仅存的摇滚金属的气息，开始散发出迷离淡然的气息。

1999年8月，窦唯和王菲的婚姻走到尽头，两人正式办完离婚手续，王菲带着女儿窦靖童返回香港。

从那之后，曾经风趣幽默的窦唯变得愈发沉默，能在北京后海一待就是大半天。平时在家除了写歌，就是画画。

可能很少有人知道，窦唯还画得一手好画。

虽然他从没受过专业的绘画教育，画风却随性、大胆。

窦唯的绘画用色大胆、随性

他画画纯属自娱自乐，不卖不展，哪怕有歌迷愿意花几十万买，他都没有答应。

1999年年底，窦唯、何勇等人兴起跑到复兴门地铁站卖唱，“没人管，随便唱！”，架子鼓轰鸣，列车飞驰而去。

一个时代激越的鼓声终剩余韵。

千禧年之后，窦唯逐渐从人们的记忆中渐渐淡出。

但是2006年，因为卓伟一篇不实的文章，让一直过着平淡生活的窦唯愤而找其理论，苦等半天没有等到人的他，愤而点燃了一位无辜者的汽车。

2006年，窦唯因为“烧车”，再次引发关注

警察来后，窦唯一脸平静地说“车是我烧的”。

虽然此事最终以窦唯道歉和赔偿告结，但他也并没等来他想要的真相和公平，世人都觉得窦唯“疯”了。

那把火，窦唯第一次也是唯一的一次公开表达自己的愤怒，从那之后，他的生活平静如水，但有自己的形状。

感觉窦唯情绪不好的郭传林约他吃饭，饭局来了很多人，窦唯起身就走。

郭传林拦住他，惊讶地问：“你干吗？”

窦唯轻轻地说：“人太多了。”

从《幻听》之后，窦唯彻底放弃了歌词表意，把人声当作旋律的一个声部，用大量的器乐做着呓语般的音乐实验。

随后十多年，窦唯保持着每年出两张专辑的频率，卖得远不如黑豹时期，版权费加销售收入仅够日常生活和做音乐的开销。

时间匆匆而过，人们变得急躁又拜金，当看到窦唯骑着电动车去吃炸酱面，或者梳着“丸子头”，抱着破旧的背包在地铁上假寐，“穷困潦倒”“邋遢”似乎成为对窦唯的新印象。

中年的窦唯衣食简朴，却被人觉得“穷困潦倒”

对窦唯来说，赚钱实在是轻而易举的事情。

窦文涛在节目中对嘉宾说，“你们不知道窦唯是什么人，他现在是坚决不开口唱歌了，他只要是唱，分分钟都是钱。凭他身上那些事，他要想炒作，汪峰一辈子也别想上头条。”

私底下，窦唯不仅自己将家打理得整洁无瑕，每次去酒吧演出，他都会提前到场，用拖把将舞台拖得一尘不染。而且，无论是“摇滚青年”还是今日的“仙风道长”，窦唯家里总挂着一面五星红旗。

在一次访谈中，窦唯说：

“我就想过一种很普通的生活，我觉得无论是当歌手，还是做音乐，其实是很普通的事，没有必要把它弄得好像就高人一等。我对做音乐的理解是：我所从事的，只不过是我有兴趣和擅长的事情。仅此而已，再简单不过。”

窦唯从未停止对音乐的探索

2016年，《鲁豫有约》中，鲁豫问张楚：“当年有句流传很广的话，说红磡之后，张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙了，你怎么看这句话？”

张楚说：“何勇我不能理解，对窦唯，能稍微理解。我记得他说过一句话，叫最难熬的就是清净，我想一个人最大的救赎，就是让自己安静下来。”

清净，正是窦唯现在的模样，从容简行，但心有无限锦绣。

人们记忆中的窦唯，眼神依然清澈，他抿唇，吹笛，喧嚣戛然而止，世界呼吸停顿。

当年的纵情狂奔已遥不可忆，人生流淌至此，往事不再提。

参考资料：

[1] 蹦迪班长 | 窦唯和中国摇滚的江湖恩怨

[2] 摩登中产 | 保温杯中的烈酒

[3] 中国新闻周刊 | 从云端坠落：摇滚精神何在？

[4] 纪录片 | 呐喊—为了中国曾经的摇滚

[5] 三联生活周刊 | 八卦窦唯的可能

[6] 南方周末 | 黑豹30年

作者：王药师。来源：最华人（ID：wcweekly）。

图片来源于网络，如有侵权请联系删除。本文内容仅代表原作者观点，与本平台无关。

新歌《罗刹海市》不过如此

《罗刹海市》这首歌我还没听，“罗刹海市”连同刀郎的名字就撞得我满眼都是。没时间细看，飘到眼中的消息好像是说他因这首新歌被封杀，说这首歌讽刺了歌坛以丑为美的现状。我也不清楚歌坛什么状况，只是刀郎的名字很久没听说了，不过我还记他那首《2002年的第一场雪》。

到底他有没有被封杀我也不清楚，但有消息说他名下的公司都注销了。乍一看，好像是那么回事。于是我严重好奇这首歌究竟怎么回事，闹得如此惊涛骇浪，让久未闻名的歌手一出手就被市场干掉了。于是我抽时间去搜来听，去认真看这首歌的歌词。

要说这歌讽刺了啥，我也没觉得有要被下架的程度，和鲁迅先生一针见血，多年味犹存的文章相比，简直没法比。和鲍勃迪伦的歌词比，同样没法比。和许多针砭社会现象的优秀歌词都不在一个高度。倒是有玩弄文字游戏之嫌，满篇炫技。

这时关于这首歌有文化的消息又不断飘入眼中，我纳闷从聊斋志异中提取素材，并提到维特根斯坦的名字就叫有文化了？那内容我看了觉得顶多就是歌词创作者应该具备的基本文化素质。一个不看哲学书籍，不读文学名著的创作者就不配称自己是专业创作人，创作本就离不开文化底蕴。最后那句：“是我们人类的根本问题”表述方式简直让人无话可说，以写作而言，这样平铺无味的表达是不及格的。

满篇歌词似乎都在呐喊着“我有文化、你看我多有文化”。而真正文化的表露是不着痕迹又深入人心的，真正的高手摘柳为剑，无招胜有招。看看李宗盛、罗大佑、窦唯等人的歌词，你就明白我在说什么。至于这首歌的曲，充其量也就是个朗朗上口，在专业领域而言，不算出色。

高层次的味道是淡而有味。做人做事能做到淡而有味的有多少？

好品质的酱酒，那醇厚酱香是裹在骨子里的，经得起你细细品味，如同好的歌曲。