抖音三首翻唱歌曲，两首遭原创维权下架，另一位与原创粉丝开喷
相信许多人都玩抖音，并且没事的时候就喜欢看些有趣的事情，其中几首歌曲深受大众的喜爱，但是他们并不是原创，而是自己翻唱的歌曲上传到抖音上红的。
郁欢翻唱华晨宇的《烟火里的尘埃》，据网友反映，郁欢翻唱的版本非常好听，但是如今却再也听不到，究竟原因还是出自她自己的身上。据悉他翻唱这首歌曲火了之后，然后又拍摄了MV并且标注自己是原创，她这个做法彻底惹怒了华晨宇的经济公司，华晨宇唱这首歌都没有收费，然而郁欢却霸占版权收取费用，如今华晨宇的经济公司成功维权，郁欢版本彻底下架！
在就是网友翻唱许嵩的《有何不可》，网友把这首歌的歌词改成了为王俊凯而创作的歌曲《少年凯》。大家最熟悉的就是“曾经小小少年”这句歌词，许多人听了感觉也是非常好听，都把这首歌的原创许嵩忘掉了。于是许嵩他们的团队为此也维权，控告抖音上这位改编的玩家，最后这首翻版的歌曲也下架了，并且再搜这首歌会特意标注“原创：许嵩”。
不知道大家听过《起风了》这首歌曲没有，原创是一位外国的，后来被一名网友“买辣椒也用券”改编成了中文版，在抖音上了人气不同凡响，彻彻底底的火了。虽后许多人指责他抄袭原创，但是她却没有做出说明而是维护自己的版权与原创的粉丝开喷，对此大家对翻唱火了被维权怎么看？
华晨宇的一首《烟火里的尘埃》被她唱火了，她却遭到华晨宇封杀
随着时代的变迁，娱乐圈中的竞争也变的愈演愈烈，因此出现了封杀现象。
谈到华晨宇，不了解的人，可能就知道他是一位歌手；了解他的人，会知道华晨宇是一个音乐天才。不仅对音乐有很深的造诣，而且精通各种乐器。可能有人不喜欢听他的歌曲，但是却没有人会说他的唱功不好。
在90后这一代的歌手中，华晨宇的唱功可以说是一级棒的。华晨宇有很多的著名的代表曲，比如《异类》、《蜉蝣》、《卡西莫多的礼物》、《国王与乞丐》和《烟火里的尘埃》等等。其中《烟火里的尘埃》是与黄伟文并称香港词坛的两大伟文的林夕写的，他曾经给天日王菲、张学友还有很多大牌歌星都写过歌。华晨宇的《烟火里的尘埃》曾经获得了第十五届音乐风云榜组委会推荐的十大金曲奖。有林夕助阵，再加上华晨与得天独厚的嗓音，这首歌很快就收到了年轻人的喜爱，也受到了音乐界的青睐认可。
虽然华晨宇的这首歌很火，但是毕竟还是有很多人不会关注流行音乐的状况，不喜欢关注娱乐的人，可能还有不知道这首歌的。但是前段时间华晨宇的这首《烟火里的尘埃》又开始大红起来，这一次很多人都知道了这首歌，可是红的原因竟不是因为华晨宇，这首歌是被一个女生再次在网络上唱红的。郁欢唱火了《烟火里的尘埃》之后，并没有像其他网络歌手一样红起来，反而遭到了华晨宇的不满“封杀”。
难道是因为华晨宇看不过人家小姑娘比他唱的红吗？并不是。这其实是有原因的，华晨宇这首歌标注了，未经过允许任何人不可翻唱的情况下，郁欢不仅没有与华晨宇方面沟通，自己标注成了原唱，还拍了MV。没有获得版权，就擅自上传到网络平台。华晨宇对自己的每一首歌，都是像自己精心辛苦养育出来的宝贝。如今自己喜爱的东西被偷了，还告诉你这是我的，换成谁，心里肯定都会感到不满和不好受。所以说郁欢遭到了华晨宇公司的“封杀”，也只能说是自己关于版权意识太薄弱了吧。
华晨宇在很多90后的年轻小伙伴心中是一位“音乐鬼才”，他的歌曲深受90后的喜爱。他对音乐要求的极致，对每一首即将演唱的歌曲，都会亲力亲为地将歌曲做好，满足观众的需求。
不管怎么说，原唱和翻唱还是要分的清楚一些，毕竟一首歌曲的原唱的付出都是很多的。作为90后的小编，也是大爱华晨宇的，希望华晨宇在未来的音乐道路上，越走越远，越走越高。希望在未来可以看到他更多异类风格的原创歌曲，也希望能看到他更多即兴改编的成名曲，不仅仅是《我的滑板鞋》。
下面，大家对华晨宇有什么样的期待都可以在下方评论区留言。
有的歌曲还在单曲循环，有的人早已不见
最近几年，我的单曲循环时光几乎尽在万载来回长沙的高速上。
一个人开着车，看着窗外掠过村庄，掠过山岗，掠过行人以及飞鸟，掠过一阵阵风的声音，还有远处的花香。
单曲循环着，一路向东，或者向西。
1、梨花又开放
每次听到这首歌，就会想起湘西老家，想起已过世13年的外婆。
老家的房子建在一个小山坡上，门口种着两棵梨树，春天来的时候，花雨便漫天飞扬，外婆偶尔会坐在树底下绣花，梨花会像歌词里唱的那样:落在头上，飘在纺车上。
记忆中的外婆和村里其他长辈不大一样，她识文断字，常年都收拾得清清爽爽，几乎不下田干农活。
但绣得一手好湘绣，村里嫁女儿娶媳妇都会央了她给做绣活，用来求亲下聘迎娶。同样她还雕得一手好万花茶，花鸟鱼虫无不栩栩如生。做得很好吃的果脯，柿干、西红柿干、杨梅干，馋死一众儿孙。种得一院子漂亮的花，一年四季房前屋后都有花开。
不过她和外公的婚姻却并不幸福，毕竟一个城里资本家的小姐嫁给一个偏僻乡村的小学教师，多少会有三观上的一些不合吧。
《梨花又开放》这支歌很多人唱过，前身是一支日本小调，最早谭咏麟唱过，后来经周峰重新填词，陈明在《我是歌手里》翻唱，之后还有黄绮珊、韩红等都在《我是歌手里》唱过，但最喜欢还是陈明。
她的声音如同一只蛊，总能唤醒我对湘西那片土地最深情的怀念。
因此每到春来，看屋檐下，看山坡上，梨花次第开放，单曲循环这首歌时，那种感觉如穿行在画里，将灵魂安放。
2、消愁
开篇就让人很有感触，情绪一下被带入歌里:\"当你走进这欢乐场，背上所有的梦与想，各色的脸上各色的妆，没人记得你的模样。\"
到八杯酒时，层层递进，从内心深处所激发出的共鸣已经无物能挡:\"一杯敬朝阳，一杯敬月光……一杯敬故乡，一杯敬远方……一杯敬明天，一杯敬过往……一杯敬自由，一杯敬死亡……\"
如果说歌词把现实生活里大部分人过得都不是自己想要的生活，但每个人心里都有自己想要的生活这种挣扎倾诉了出来，那么毛不易低音域的温暖声线无疑画龙点睛，将这首歌那种从内心深处带来的共鸣，又带到了人的听觉中，一时竟臻极致。
更妙的是中间那段哨音部分，感觉如同一阵敲门声，轻轻敲开了尘封的心门。
偶尔有一次在湖南卫视的综艺节目上看见毛不易，吶吶的一个少年，说一句话还动不动会脸红。
当时心里掠过一种异样的感觉，仿佛这首歌就是毛不易，毛不易就是这首歌。
歌曲爆红后也有很多人翻唱，可我一个也没再听过——已经听到了最好的版本，其余的不过是将就，何苦听来哉。
3、成都
如果不是吉他作为主伴奏，我想我不会喜欢上赵雷的这首《成都》。
尤其是赵雷几乎每句三顿的唱法，如：让我/掉下/眼泪的 不止/昨夜/的酒，一向不为我所钟爱，仿佛一只秋蝉在西风中断续的哀鸣。但胜在格调统一，又基本押韵，倒也有了几分动听。
一个带有颗粒感的声线，在宁静又带点忧伤的吉他声中，波澜不惊唱着一种属于城市的画面感，关于一个城市的记忆便在歌声里纷沓而至，如:玉林路，小酒馆，个中滋味犹类似网上这句:世人谓我恋长安，其实只恋长安某。
这个长安，可以是成都，或者任意一个城市。
有人说这首歌是关于因为一个人爱上一座城的注脚，也有人说这是一种关于城市自身引发的情怀。
无论是什么，一千个读者心中有一千个哈姆雷特。
4、我
歌词我最喜欢，尤其这几句:我就是我，是颜色不一样的烟火，天空海阔，要做最坚强的泡沫。我喜欢我，让蔷薇开出一种结果，孤独的沙漠里一样盛放得赤裸裸。
这是关于自我而对这个世界发出的最强音——我就是我，我喜欢我！
这样的歌曲，这样的声音，世间惟有哥哥。
今年取用\"我就是我，不一样的烟火\"做了一个关于烟花的诗词赛活动，其中有个参赛作者翻写了哥哥的这首《我》:
我仍是我，异色之烟火。欲做最坚强那个，且让蔷薇结果。时光惯赐伤痕，依然未改纯真。又将清平乐作，致终逝去青春。
虽得其形，未得其味。
另外，这首歌对照华晨宇的《烟火的尘埃》前后交互来听又别有滋味，同样是林夕写的歌词，同样是一种对于自我的表达，前者特立独行到世界众人都不存在，后者伤感到几近自怜自艾:我就是我，我只是我，只是一场烟火散落的尘埃，守着安静的沙漠，等待着花开。
郁欢翻唱过华晨宇的这首《烟火的尘埃》，相较而言，更胜原唱，原因无他，不喜欢一个歌手在处理歌曲高潮部分时带着一种歇斯底里的宣泄，而不是情绪在无声处听惊雷的瞬间爆发。
不过，对于《我》也略有遗憾，它的编曲不是特别出色，感觉如同好马没有配对好鞍。
5、突然好想你
五月天的原唱，后来徐佳莹唱过，相对喜欢却是古巨基在《我是歌手》里的翻唱。
这首歌，极其讲究演唱者的张力。
徐佳莹的版本如同邻家女孩娓娓在讲述分手后回忆起过去的悲伤，毫无因\"突然\"二字带来的创伤感——一段感情结束后，你也许觉得自己已经从这种伤痛中走了出来，但某天一个场景让你想起过去的种种，那种突如其来的痛如排山倒海的穿心箭，一支支将你刺得生疼生疼，还无处可避。
徐佳莹没有处理好这个情绪。
这首歌的歌词写得也特别好。
比如:想念如果有声音，不愿那是悲伤的哭泣。
比如:最怕忽然听到你的消息。
比如:我们像一首最美丽的歌曲，变成两部悲伤的电影。
再后来还听过许飞和其他人的翻唱，都感觉不是我想要的声音。
或许，在原唱和翻唱各色版本里兜兜转转，无非就是寻找那个最契合自己听觉的声音，如同在茫茫人海寻找那颗最契合自己生命的灵魂。
6、受了点伤
“世界上之所以有夜晚，就是留给那些有伤口的人，给他们一片可以独自舔舐伤口的黑，而且不易被发现。”
很奇怪，每次循环这首歌，我的脑海里不期然就冒出这句话。
2005年第一次听到这首歌，花了几个夜晚用mp3单曲循环练习，同期练习的还有孙燕姿的《遇见》，后者大概听了七八遍，也就基本会了，但阿桑的这首《受了点伤》，却至少循环了100次，还是偶尔会跑调。
阿桑的声音天赐伤痕，放在这首歌上，更是听得人心如刀绞。
歌词里有一句:一首情歌都比一个亲吻更长，这就叫做好聚好散。
想起慕容的句子:算一生共汝不多时，仓皇甚。
肝肠寸断。
有人说，一段感情真正结束的标志，不是互相拉黑，不是互相删除，而是还在爱着的那个人终于承认，走了的那个人，真的再也不会回来了。
那么，从此所有关于那个走了的人的回忆，算不算一种悼亡？
那么，那个不纠缠，不哭闹，始终带着微笑的人，是不是永远不会被人痛惜？
那么，那些再也无法说出口的深情，那些因为想起你痛哭失声的夜晚，是不是只能选择就地埋葬，当从未发生？
7、可能否
据说这首歌曲的灵感来源于张枣的一句诗——“只要想起一生中后悔的事，梅花便落满了南山”。
创作基础极其惊艳，然而再创作后歌词不过平平，让人有点失望。但这不妨碍我对歌词里那个倔倔的少女的喜欢:可能我撞了南墙才会回头吧，可能我见了黄河才会死心吧，可能我偏要一条路走到黑吧……
谁没有为了一段不可能的爱情不撞南墙不回头的时候呢？
所爱隔山海，山海不可平。这种明知道不可能有结局的爱情，往前走本来就是一种孤勇，也知道走下去最终不过赢得\"经此一役，元气大伤\"的荒凉，但还能如此奋不顾身，这种勇气让人侧目。
抛开歌词本身，木小雅的声线听起来不倔，但莫名和歌词的契合度还挺高，在听过其他网络歌手的翻唱后，更加肯定了这点。
8、再见二丁目
如果说《成都》是一种城市情怀，那么《再见二丁目》则是城市的外景。
歌词出自林夕的手，是杨千嬅的成名作。
第一次听到却是浙江卫视一档关于林夕的节目里，张姓女观众当场演唱:满街脚步，突然静了。满天柏树，突然没有动摇。
画面如同采用了静止的镜头，停在了这一刻。在万物静止里，主角出现了，但只是一个心理活动:这一刹，我只需要一罐热茶吧。
也许是心中冰凉，所以需要一杯热茶来暖暖，至于这杯热茶是什么味道，已经不重要。
随着渐起的内心活动，外部静止的画面被打破，就像玻璃被敲碎，外界的声音挤进来:唱片店内传来异国民谣，那种快乐突然被我需要。
虽然这种快乐可以将自己从静止的悲伤中解救出来，但这种快乐:不亲切，至少不似想你般奥妙——这种感觉，相信只要真正失恋过的人都会有所体会:拼命找很多事让自己变得无比忙碌，仅仅是为了让自己不再无时无刻想起过去的点点滴滴而已。
很喜欢高潮部分这句:岁月长，衣裳薄。
是啊，没有你我依旧没心没肺吃吃喝喝，仿佛过得很快乐，可这种快乐为什么连自己都不曾发觉呢？
余生那么长，那么冰冷，而我，着一件单衣裳。
这样的千回百转，在林夕笔下，感同身受。
单曲循环的歌曲还有很多，比如梁咏琪的《短发》，李健的《贝加尔湖畔》，薛之谦的《来日方长》，周深的《大鱼》……
风味又各各不同。
也许，每一次单曲循环亦如同一次自我剖析，让你触摸到自己内心深处在某一刻某一个场景下真实的情绪。
真实到你终于连自己都骗不过去了……
