因为这四位巨星的诞生，即使是四大天王，也要避开它的锋芒！
因为这四位巨星的诞生，即使是四大天王，也要避开它的锋芒！
《因为这 4 位巨星的横空出世，就算是四大天王，也要避其锋芒！》
在浩瀚的娱乐圈中，总有一些名字能够穿越时空，成为永恒的经典。张学友、刘德华、黎明、郭富城，这四位香港娱乐圈的翘楚，凭借着他们无人能及的魅力和实力，成为了人尽皆知的四大天王。他们的出现，不仅引领了一个时代的潮流，更成为了无数歌迷心中的传奇。
四大天王这个称号，原本是为了表彰和鼓励他们四人对香港乐坛的贡献。在上世纪 80 年代末至 90 年代初，香港乐坛正值辉煌时期，四大天王以其独特的个人魅力和歌唱才华，迅速成为了香港乐坛的代表人物。他们的歌曲传唱度极高，几乎每一首歌曲都是经典之作。张学友的《吻别》、刘德华的《忘情水》、黎明的《今夜你会不会来》、郭富城的《对你爱不完》等歌曲，至今仍是 KTV 中点唱率极高的歌曲。
然而，四大天王的成功并非偶然。他们在音乐上的成就，离不开他们对音乐的热爱和执着追求。张学友在歌唱比赛中脱颖而出，从此踏上了歌唱的道路。刘德华则是因为出演电视剧走红，进而涉足歌坛。黎明的歌声则是在无线电视举办的歌唱比赛中，被人们所熟知。而郭富城，则是因为参加了舞蹈比赛，才逐渐走进了人们的视线。他们四人在音乐的道路上，都付出了极大的努力，才取得了如今的成就。
四大天王不仅在音乐上取得了辉煌的成就，他们在影视方面也都有着非凡的表现。张学友在《旺角卡门》中的出色表演，让他一举拿下了金马奖最佳男配角奖。刘德华则凭借《无间道》系列电影，赢得了金像奖和金马奖的青睐。黎明的演技，也在《赌神》等多部经典电影中得到了充分的展现。郭富城在《风云雄霸天下》中的表现，更是让人惊艳。可以说，四大天王在影视歌三栖的表现，都足以让他们在娱乐圈中占据一席之地。
然而，娱乐圈的竞争是残酷的。随着新人的不断涌现，四大天王也不可避免地面临着巨大的压力。但是，他们并没有因为压力而放弃，反而在压力中不断突破自己，继续为观众带来精彩的表现。张学友在音乐剧《雪狼湖》中的精彩表现，让人看到了他在音乐上的无限可能。刘德华在《桃姐》中的精湛演技，更是让人感叹他的实力。黎明则凭借着《梅兰芳》中的出色表现，再次证明了自己的演技。郭富城在《寒战》系列电影中的表现，更是让人看到了他在演技上的巨大进步。
尽管如今四大天王已经不再年轻，但他们依然保持着旺盛的精力，继续在娱乐圈中发光发热。张学友的巡回演唱会场场爆满，刘德华的电影作品依然备受期待，黎明的音乐作品依然能够引起广泛的共鸣，郭富城在舞台上的魅力更是不减当年。他们用自己的实际行动，告诉世人：就算四大天王已经成为了过去，但他们依然是娱乐圈中不朽的传奇。
总的来说，张学友、刘德华、黎明、郭富城的横空出世，为香港娱乐圈带来了无尽的辉煌。他们的名字，已经成为了香港娱乐圈的一面旗帜，激励着无数后辈为梦想而努力。正是因为有了他们，香港娱乐圈才显得如此璀璨。面对这四位巨星，就算是四大天王，也要避其锋芒！
香港娱乐圈著名的四大天王是张学友、刘德华、黎明、郭富城。
这个头衔最初是为了表彰和鼓励他们对香港乐坛的贡献。
四大天王随着各自事业界限的不断扩大，已经成为一个娱乐神话。
这个称号已经使用了30年，四人的影响力也覆盖了整个中国世界。
继徐冠杰之后，张学友是著名的“歌神”，实力毋庸置疑。
刘德华是一位合适的“大众情人”，也是影视歌曲多栖发展的综合天王。
迷人的公子黎明，一句“你比黎明还红吗”，就是他当年人气的证据。
以劲歌热舞著称的郭富城，是带动城乡发型时尚的亚洲舞王。
在那些日子里，娱乐圈屹立着这四座大山，无论是新人还是老人都倍感“压力山大”。
在年度十大金曲中，四大天王通常占据一半以上的单独席位。PK四大天王在那个时代看起来像是一个疯狂的梦想。
俗话说，人外有人，天外有天。
四大天王确实有四个强大的对手。当四大天王主宰音乐界甚至娱乐业时，他们都有资格“单挑”四大天王。
即使是单挑四大天王，他们也能不落后风，甚至把他们放在四大天王的队伍中 ，随机替换天王也没有违和感。
因为这四位巨星的诞生，即使是四大天王也不能“一手遮天”，否则娱乐圈的黄金时代会暗淡得多。
第一名:“歌坛浪子”王杰
20世纪80年代的香港演艺圈，激烈的竞争不能用“内卷”这个词来形容。
谭咏麟和张国荣开启了“谭张争霸”的时代。在媒体和粉丝的胁迫下，他们之间的竞争暗流汹涌。
与谭咏麟和张国荣在颁奖典礼上的竞争不同，双方粉丝的对决发生在台面上，一度大打出手，场面无法控制。
久而久之，粉丝闹得太凶，天王必须站出来维持局面。
最后，无心恋战的谭张先后退出颁奖典礼，为四大天王的诞生奠定了基础。
然而，在此期间，有一个时间差距。一位出生在香港，后来跑到台湾首次亮相的歌手凭借自己的歌声回到了香港音乐界，并在四大天王成军之前走红了半边天。
这个人就是王杰。
1987年，王杰被飞碟唱片制作人李寿泉发现，发行了第一张唱片《一场游戏，一场梦》。正是这张专辑让王杰在台湾歌坛大放异彩。
在王杰首次亮相之前，他去采访了滚石唱片。结果，他被李宗盛“抛弃”，认为他唱歌没有颤音，太直白了。王杰的诞生使李宗盛和滚石唱片相当被动。
1988年，王杰推出了他的第二张个人专辑《忘记你，忘记我》。主要歌曲连续8周获得榜单冠军，打破了齐秦之前保持的记录。
爆红后，王杰受到了香港娱乐圈的青睐和关注。
唱片公司和电影方争相邀请王杰。王杰被邀请演唱王家卫执导的第一部作品《旺角卡门》。
这部电影的英雄不是别人，而是刘德华。当时，刘德华刚刚进入大银幕，一身稚气。
凭借电影的东风，王杰成功进入香港市场，成为第一位获得香港白金唱片销量的台湾歌手。
王杰的唱片成绩有目共睹。
后来，四大天王一个接一个地崛起，王杰在香港音乐界仍有很强的吸引力，比如在红芩举行多场演唱，场场爆满。出演电影，身价惊人。
被媒体问及，“四大天王是否会带来威胁”也证实了王杰天王的地位。
归根结底，只有攀登高峰，才会有高处不胜寒的经历。
对于这个话题，王杰当时的回答是，他承认了四位后起之秀的成就。
但如果选出自己心中的天王，他认为应该是徐冠杰、谭咏麟、张国荣、徐小凤。
二是“天王高手”周华健
在巅峰时期，王杰的身体亮起了红灯。长期连轴转的工作使他厌食。
他在台前光鲜亮丽，多次晕倒在后台送医。
“如果你继续这样下去，你的生活就不会了！”当年，医生的警告让王杰突然醒来，于是他暂时退出了演艺圈。
与此同时，台湾歌坛的另一位“过江龙”登陆香港歌坛，成为著名的“天王高手”。
这个人就是周华健。
凭借《让我快乐让我担心》、《花心》等作品，周华健在台湾歌坛走红后，迅速开拓了香港歌坛，成为颁奖典礼上的常客。
当嘉宾们看到颁奖典礼上的名单时，他们直接说:“当然是他。还有别人吗？我很欣赏你。来吧，周华健！”
当周华健上台领奖时，颁奖者还是忍不住称赞他。在观众面前，他强调他欣赏周华健的才华，并希望对方为自己写歌。
的确，在娱乐化的香港歌坛，像周华健这样能自己输出作品的创作歌手是珍贵的。
周华健拿奖时，镜头扫过坐在台下的张学友和黎明，眼巴巴地看着台王春风，在香港歌坛大杀四方。
“当我的唱片卖得很高的时候，我早上起床打电话给唱片公司询问唱片的销售情况。我不仅问自己，还问张学友的唱片销售情况。回想起来，我真的很疯狂。”
周华健曾笑着说，他想要“对手”张学友，比他想要的妻子还多！
在四大天王红到紫的时代，周华健依然凭借自己的实力成为自己不可忽视的强敌。
即使是唱片，他们也会尽量避开周华健的时间表，所以周华健被媒体称为“天王大师”。
三是郑伊健，“最强第五天王”
周华健驰骋香港歌坛，成为与四大天王抗衡的“天王高手”。
被视为“谭咏麟接班人”的李克勤，只能眼睁睁地看着自己立下的旗帜倒下。
李克勤年轻时的雄心壮志，言语犹在耳边：“我必须在30岁之前获得最受欢迎的男歌手。”
现实是一个残忍的刽子手。李克勤多年来一直坚守“第五天王”的位置。每次他领奖时，他都知道自己没有希望，表现出期待。
但是没有办法，“第五天王”和四大天王的待遇有很大的不同，但还是被很多人觊觎。
郑伊健是当年“第五天王”候选人中战斗力最强的。
1996年，李克勤唱片成绩不尽如人意，跑去当主持人谋生。
今年，新秀歌唱大赛冠军陈奕迅在歌坛崭露头角。
古巨基、郑伊健、张卫健、许志安、孙耀威等人，也各有各的发展，寄予厚望。
其中，媒体以“第五天王”的名义报道了郑伊健。
在很多人的印象中，郑伊健凭借电影《古惑仔》走红。
事实上，郑伊健最初也参加了新秀歌唱比赛，并获得了许多音乐奖项。
后来，随着《古惑仔》的爆发，郑伊健成为电影圈票房的保证，绝对是顶流。
当初《古惑仔》中的“陈浩南”一角，原本喜欢天王刘德华出演，结果刘天王担心影响形象，直接把《古惑仔》拒之门外。
结果这个“江湖大哥”的形象让郑伊健一飞冲天，成了“当红炸鸡”。
当时，王晶对郑伊健也很乐观，给出了“几乎压倒刘德华”的评价。
王晶还想把他捧成超级巨星：“如果郑伊健磨练演技，他就会成为第二周润发！”
不幸的是，如果没有，虽然郑伊健透过了半边天，但他个人更渴望无拘无束的生活，不像刘天王对事业的执着追求。
吕方和郑伊健也有类似的表现，两人都不想因为工作而失去正常的个人生活和娱乐。
只能说，性格决定命运。
有些人有实力攀登天王的高度，但他们的个人选择不同。他们可能很受欢迎，但几十年来不会像“常青树”四大天王那样受欢迎。
四是“天王终结者”谢霆锋
上世纪90年代末，如日中天的四大天王，也对名利表现出意兴阑珊的疲态。
黎明率先宣布退出颁奖典礼，张学友紧随其后，香港歌坛迎来了新旧的变化！
谭张的退位促使四大天王崛起，四大天王萌生退意，为谁留下巨星宝座？
这个人，就是谢霆锋。
谢霆锋可以说是时代的宠儿。
他的父亲谢贤是香港娱乐圈的传奇人物，他的母亲狄波拉也是一位著名的美女。
谢霆锋获得了“天王终结者”的称号，因为他出生在这个时候。
另一方面，在他之前，有太多的歌手被歼灭了。
杜德伟、黄凯芹、许志安、张卫健..他们都笼罩在四大天王的光环之下，等着媳妇熬成婆，结果只熬出了一个李克勤。
后来谢霆锋在国语市场彻底走红，其实要提一首歌:“谢谢你的爱1999”。
这首歌可以说是“蹭”了刘德华天王的热度，早在1992年，刘德华就发行了一张名为“谢谢你的爱”的国语专辑。
同名主打歌对刘德华意义重大。谢霆锋后来的模仿也暴露了唱片公司的野心。他们想成为新世纪的天王！
结果唱片公司真的准确了这个好算盘。专辑《谢谢你的爱1999》一路卖长虹。
因此，谢霆锋的人气飙升，第二年与董洁携手登上电视舞台，成为最受欢迎的年轻偶像。
谢霆锋的走红速度不亚于当年四大天王的一夜成军。当然，千禧年的谢霆锋也做了一件事，让他成为全民的焦点。
那就是牵手王菲，两人公开了世纪之恋。
作品、个性、爱情，谢霆锋都具备了走红的条件，这是很多实力雄厚的歌手多年来一直在苦苦挣扎，迟迟不能走红的现实。
当年，谢霆锋虽然没有被封为国王的实质性仪式，但不可否认的是，谢霆锋打破了四大天王长期主宰歌坛的垄断地位。
不幸的是，尽管谢霆锋结束了四大天王对乐坛的统治，但他并没有风光多久。
随着“事故顶包案”的发生，他与小青霞、王菲的三角恋也不断渲染。
这位本可开创新潮流的超级偶像，后来经历了漫长的转型沉淀期，当演员，当老板。
天王成了厨师和美食博主。
结语
香港音乐界风起云涌，人才众多。由刘德华、张学友、郭富城和黎明组成的四大天王阵容可以说是杀死了世界各地，独自一人。
即便如此，还是有人能用自己的力量震撼四大天王。在香港音乐界的这段辉煌岁月里，有太多的超级巨星传奇值得回味和诉说。
而且由于强敌环绕，天王之间的竞争更加激烈，每一位天王都力求在竞争中寻求突破。
因为这四位巨星的诞生，即使是四大天王，也要避开它的锋芒！
因为这四位巨星的诞生，即使是四大天王，也要避开它的锋芒！
《因为这 4 位巨星的横空出世，就算是四大天王，也要避其锋芒！》
在浩瀚的娱乐圈中，总有一些名字能够穿越时空，成为永恒的经典。张学友、刘德华、黎明、郭富城，这四位香港娱乐圈的翘楚，凭借着他们无人能及的魅力和实力，成为了人尽皆知的四大天王。他们的出现，不仅引领了一个时代的潮流，更成为了无数歌迷心中的传奇。
四大天王这个称号，原本是为了表彰和鼓励他们四人对香港乐坛的贡献。在上世纪 80 年代末至 90 年代初，香港乐坛正值辉煌时期，四大天王以其独特的个人魅力和歌唱才华，迅速成为了香港乐坛的代表人物。他们的歌曲传唱度极高，几乎每一首歌曲都是经典之作。张学友的《吻别》、刘德华的《忘情水》、黎明的《今夜你会不会来》、郭富城的《对你爱不完》等歌曲，至今仍是 KTV 中点唱率极高的歌曲。
然而，四大天王的成功并非偶然。他们在音乐上的成就，离不开他们对音乐的热爱和执着追求。张学友在歌唱比赛中脱颖而出，从此踏上了歌唱的道路。刘德华则是因为出演电视剧走红，进而涉足歌坛。黎明的歌声则是在无线电视举办的歌唱比赛中，被人们所熟知。而郭富城，则是因为参加了舞蹈比赛，才逐渐走进了人们的视线。他们四人在音乐的道路上，都付出了极大的努力，才取得了如今的成就。
四大天王不仅在音乐上取得了辉煌的成就，他们在影视方面也都有着非凡的表现。张学友在《旺角卡门》中的出色表演，让他一举拿下了金马奖最佳男配角奖。刘德华则凭借《无间道》系列电影，赢得了金像奖和金马奖的青睐。黎明的演技，也在《赌神》等多部经典电影中得到了充分的展现。郭富城在《风云雄霸天下》中的表现，更是让人惊艳。可以说，四大天王在影视歌三栖的表现，都足以让他们在娱乐圈中占据一席之地。
然而，娱乐圈的竞争是残酷的。随着新人的不断涌现，四大天王也不可避免地面临着巨大的压力。但是，他们并没有因为压力而放弃，反而在压力中不断突破自己，继续为观众带来精彩的表现。张学友在音乐剧《雪狼湖》中的精彩表现，让人看到了他在音乐上的无限可能。刘德华在《桃姐》中的精湛演技，更是让人感叹他的实力。黎明则凭借着《梅兰芳》中的出色表现，再次证明了自己的演技。郭富城在《寒战》系列电影中的表现，更是让人看到了他在演技上的巨大进步。
尽管如今四大天王已经不再年轻，但他们依然保持着旺盛的精力，继续在娱乐圈中发光发热。张学友的巡回演唱会场场爆满，刘德华的电影作品依然备受期待，黎明的音乐作品依然能够引起广泛的共鸣，郭富城在舞台上的魅力更是不减当年。他们用自己的实际行动，告诉世人：就算四大天王已经成为了过去，但他们依然是娱乐圈中不朽的传奇。
总的来说，张学友、刘德华、黎明、郭富城的横空出世，为香港娱乐圈带来了无尽的辉煌。他们的名字，已经成为了香港娱乐圈的一面旗帜，激励着无数后辈为梦想而努力。正是因为有了他们，香港娱乐圈才显得如此璀璨。面对这四位巨星，就算是四大天王，也要避其锋芒！
香港娱乐圈著名的四大天王是张学友、刘德华、黎明、郭富城。
这个头衔最初是为了表彰和鼓励他们对香港乐坛的贡献。
四大天王随着各自事业界限的不断扩大，已经成为一个娱乐神话。
这个称号已经使用了30年，四人的影响力也覆盖了整个中国世界。
继徐冠杰之后，张学友是著名的“歌神”，实力毋庸置疑。
刘德华是一位合适的“大众情人”，也是影视歌曲多栖发展的综合天王。
迷人的公子黎明，一句“你比黎明还红吗”，就是他当年人气的证据。
以劲歌热舞著称的郭富城，是带动城乡发型时尚的亚洲舞王。
在那些日子里，娱乐圈屹立着这四座大山，无论是新人还是老人都倍感“压力山大”。
在年度十大金曲中，四大天王通常占据一半以上的单独席位。PK四大天王在那个时代看起来像是一个疯狂的梦想。
俗话说，人外有人，天外有天。
四大天王确实有四个强大的对手。当四大天王主宰音乐界甚至娱乐业时，他们都有资格“单挑”四大天王。
即使是单挑四大天王，他们也能不落后风，甚至把他们放在四大天王的队伍中 ，随机替换天王也没有违和感。
因为这四位巨星的诞生，即使是四大天王也不能“一手遮天”，否则娱乐圈的黄金时代会暗淡得多。
第一名:“歌坛浪子”王杰
20世纪80年代的香港演艺圈，激烈的竞争不能用“内卷”这个词来形容。
谭咏麟和张国荣开启了“谭张争霸”的时代。在媒体和粉丝的胁迫下，他们之间的竞争暗流汹涌。
与谭咏麟和张国荣在颁奖典礼上的竞争不同，双方粉丝的对决发生在台面上，一度大打出手，场面无法控制。
久而久之，粉丝闹得太凶，天王必须站出来维持局面。
最后，无心恋战的谭张先后退出颁奖典礼，为四大天王的诞生奠定了基础。
然而，在此期间，有一个时间差距。一位出生在香港，后来跑到台湾首次亮相的歌手凭借自己的歌声回到了香港音乐界，并在四大天王成军之前走红了半边天。
这个人就是王杰。
1987年，王杰被飞碟唱片制作人李寿泉发现，发行了第一张唱片《一场游戏，一场梦》。正是这张专辑让王杰在台湾歌坛大放异彩。
在王杰首次亮相之前，他去采访了滚石唱片。结果，他被李宗盛“抛弃”，认为他唱歌没有颤音，太直白了。王杰的诞生使李宗盛和滚石唱片相当被动。
1988年，王杰推出了他的第二张个人专辑《忘记你，忘记我》。主要歌曲连续8周获得榜单冠军，打破了齐秦之前保持的记录。
爆红后，王杰受到了香港娱乐圈的青睐和关注。
唱片公司和电影方争相邀请王杰。王杰被邀请演唱王家卫执导的第一部作品《旺角卡门》。
这部电影的英雄不是别人，而是刘德华。当时，刘德华刚刚进入大银幕，一身稚气。
凭借电影的东风，王杰成功进入香港市场，成为第一位获得香港白金唱片销量的台湾歌手。
王杰的唱片成绩有目共睹。
后来，四大天王一个接一个地崛起，王杰在香港音乐界仍有很强的吸引力，比如在红芩举行多场演唱，场场爆满。出演电影，身价惊人。
被媒体问及，“四大天王是否会带来威胁”也证实了王杰天王的地位。
归根结底，只有攀登高峰，才会有高处不胜寒的经历。
对于这个话题，王杰当时的回答是，他承认了四位后起之秀的成就。
但如果选出自己心中的天王，他认为应该是徐冠杰、谭咏麟、张国荣、徐小凤。
二是“天王高手”周华健
在巅峰时期，王杰的身体亮起了红灯。长期连轴转的工作使他厌食。
他在台前光鲜亮丽，多次晕倒在后台送医。
“如果你继续这样下去，你的生活就不会了！”当年，医生的警告让王杰突然醒来，于是他暂时退出了演艺圈。
与此同时，台湾歌坛的另一位“过江龙”登陆香港歌坛，成为著名的“天王高手”。
这个人就是周华健。
凭借《让我快乐让我担心》、《花心》等作品，周华健在台湾歌坛走红后，迅速开拓了香港歌坛，成为颁奖典礼上的常客。
当嘉宾们看到颁奖典礼上的名单时，他们直接说:“当然是他。还有别人吗？我很欣赏你。来吧，周华健！”
当周华健上台领奖时，颁奖者还是忍不住称赞他。在观众面前，他强调他欣赏周华健的才华，并希望对方为自己写歌。
的确，在娱乐化的香港歌坛，像周华健这样能自己输出作品的创作歌手是珍贵的。
周华健拿奖时，镜头扫过坐在台下的张学友和黎明，眼巴巴地看着台王春风，在香港歌坛大杀四方。
“当我的唱片卖得很高的时候，我早上起床打电话给唱片公司询问唱片的销售情况。我不仅问自己，还问张学友的唱片销售情况。回想起来，我真的很疯狂。”
周华健曾笑着说，他想要“对手”张学友，比他想要的妻子还多！
在四大天王红到紫的时代，周华健依然凭借自己的实力成为自己不可忽视的强敌。
即使是唱片，他们也会尽量避开周华健的时间表，所以周华健被媒体称为“天王大师”。
三是郑伊健，“最强第五天王”
周华健驰骋香港歌坛，成为与四大天王抗衡的“天王高手”。
被视为“谭咏麟接班人”的李克勤，只能眼睁睁地看着自己立下的旗帜倒下。
李克勤年轻时的雄心壮志，言语犹在耳边：“我必须在30岁之前获得最受欢迎的男歌手。”
现实是一个残忍的刽子手。李克勤多年来一直坚守“第五天王”的位置。每次他领奖时，他都知道自己没有希望，表现出期待。
但是没有办法，“第五天王”和四大天王的待遇有很大的不同，但还是被很多人觊觎。
郑伊健是当年“第五天王”候选人中战斗力最强的。
1996年，李克勤唱片成绩不尽如人意，跑去当主持人谋生。
今年，新秀歌唱大赛冠军陈奕迅在歌坛崭露头角。
古巨基、郑伊健、张卫健、许志安、孙耀威等人，也各有各的发展，寄予厚望。
其中，媒体以“第五天王”的名义报道了郑伊健。
在很多人的印象中，郑伊健凭借电影《古惑仔》走红。
事实上，郑伊健最初也参加了新秀歌唱比赛，并获得了许多音乐奖项。
后来，随着《古惑仔》的爆发，郑伊健成为电影圈票房的保证，绝对是顶流。
当初《古惑仔》中的“陈浩南”一角，原本喜欢天王刘德华出演，结果刘天王担心影响形象，直接把《古惑仔》拒之门外。
结果这个“江湖大哥”的形象让郑伊健一飞冲天，成了“当红炸鸡”。
当时，王晶对郑伊健也很乐观，给出了“几乎压倒刘德华”的评价。
王晶还想把他捧成超级巨星：“如果郑伊健磨练演技，他就会成为第二周润发！”
不幸的是，如果没有，虽然郑伊健透过了半边天，但他个人更渴望无拘无束的生活，不像刘天王对事业的执着追求。
吕方和郑伊健也有类似的表现，两人都不想因为工作而失去正常的个人生活和娱乐。
只能说，性格决定命运。
有些人有实力攀登天王的高度，但他们的个人选择不同。他们可能很受欢迎，但几十年来不会像“常青树”四大天王那样受欢迎。
四是“天王终结者”谢霆锋
上世纪90年代末，如日中天的四大天王，也对名利表现出意兴阑珊的疲态。
黎明率先宣布退出颁奖典礼，张学友紧随其后，香港歌坛迎来了新旧的变化！
谭张的退位促使四大天王崛起，四大天王萌生退意，为谁留下巨星宝座？
这个人，就是谢霆锋。
谢霆锋可以说是时代的宠儿。
他的父亲谢贤是香港娱乐圈的传奇人物，他的母亲狄波拉也是一位著名的美女。
谢霆锋获得了“天王终结者”的称号，因为他出生在这个时候。
另一方面，在他之前，有太多的歌手被歼灭了。
杜德伟、黄凯芹、许志安、张卫健..他们都笼罩在四大天王的光环之下，等着媳妇熬成婆，结果只熬出了一个李克勤。
后来谢霆锋在国语市场彻底走红，其实要提一首歌:“谢谢你的爱1999”。
这首歌可以说是“蹭”了刘德华天王的热度，早在1992年，刘德华就发行了一张名为“谢谢你的爱”的国语专辑。
同名主打歌对刘德华意义重大。谢霆锋后来的模仿也暴露了唱片公司的野心。他们想成为新世纪的天王！
结果唱片公司真的准确了这个好算盘。专辑《谢谢你的爱1999》一路卖长虹。
因此，谢霆锋的人气飙升，第二年与董洁携手登上电视舞台，成为最受欢迎的年轻偶像。
谢霆锋的走红速度不亚于当年四大天王的一夜成军。当然，千禧年的谢霆锋也做了一件事，让他成为全民的焦点。
那就是牵手王菲，两人公开了世纪之恋。
作品、个性、爱情，谢霆锋都具备了走红的条件，这是很多实力雄厚的歌手多年来一直在苦苦挣扎，迟迟不能走红的现实。
当年，谢霆锋虽然没有被封为国王的实质性仪式，但不可否认的是，谢霆锋打破了四大天王长期主宰歌坛的垄断地位。
不幸的是，尽管谢霆锋结束了四大天王对乐坛的统治，但他并没有风光多久。
随着“事故顶包案”的发生，他与小青霞、王菲的三角恋也不断渲染。
这位本可开创新潮流的超级偶像，后来经历了漫长的转型沉淀期，当演员，当老板。
天王成了厨师和美食博主。
结语
香港音乐界风起云涌，人才众多。由刘德华、张学友、郭富城和黎明组成的四大天王阵容可以说是杀死了世界各地，独自一人。
即便如此，还是有人能用自己的力量震撼四大天王。在香港音乐界的这段辉煌岁月里，有太多的超级巨星传奇值得回味和诉说。
而且由于强敌环绕，天王之间的竞争更加激烈，每一位天王都力求在竞争中寻求突破。
历史人物系列：“一大”代表李达的人生之路
在我国近代史上，李达是个不可忽视的人物。他不仅是我党的创始人之一，而且是我党的“理论巨匠”。下面，我们来看一看这样一个人物的曲折人生路。
1890年10月2日，李达生于湖南零陵，早年在长沙、北京等地读书，后去日本留学。1919年后，发表文章积极传播和宣传马克思主义，次年与陈独秀等人在上海共同发起成立我党的早期组织。
1921年在“一大”上，被选为中央局成员，同年创办人民出版社。1923年，因与陈独秀产生矛盾，遂自动脱党，在湖南法政专门学校任学监兼教授，直至1926年。
1927年1月，李达任中央军事政治学校武汉分校政治教官、代理政治总教官，兼国民革命军总政治部编审委员会主席，9月任中山大学文学院教授。1928年在上海创办昆仑书店，出版各种哲学社会科学书籍。此后他先后在上海法政学院及暨南大学、北平大学、广西大学、湖南大学等任教，期间除了撰写文章外（如《社会学大纲》），还帮助我党做统战工作。
1949年5月，李达来到北京，当选为全国政协委员，同年12月，重新入党，先后任北京政法大学副校长、湖南大学校长、武汉大学校长等职。
1961年，业已70多岁的李达来到庐山休养，与领袖在此相会。领袖希望他重新修改《社会学大纲》后再出版。李达备受鼓舞，遂中断休养，着手修改，同时在武汉大学筹建领袖思想研究室，这是中国大专院校里最早建立的领袖思想研究室。
就在李达与助手们聚精会神地全面研究撰写《唯物辩证法大纲》之际，康生等人为了达到个人目的，唱起了“顶峰论”。他们认为“领袖思想是马列主义的顶峰”，而李达对此表示反对，认为“事物总是不断发展的，不可能一次就完成。”
李达这种“不讲政治”的“固执己见”，引起了一些人的不满。1966年初，我党掀起了文化领域上的大批判运动，中央中南局某些领导遂让武汉大学整理出李达的一份材料，说李达是“反动学术权威”，并上报中央。因为李达是我党的创始人之一，中央有关同志就此事询问了领袖，领袖未置可否。4月，在杭州会议上，有人又向领袖谈及李达的问题，领袖仍旧没有表态。接着在上海会议期间，此人再次询问领袖是否可以对李达进行批判，领袖终于说了一句:“既然群众有要求，在校内批判一下也是可以的。”
此时，北京掀起了对邓拓、吴晗、廖沫沙的大批判，运动拉开了序幕。6月，武汉大学开始了对校长李达等人的批判。李达先是被“勒令”停止写书，交待自己所有的“罪行”。接着他的助手们也被强制性地“集中”起来，强令写出揭发检举李达材料；他家的保姆被不明不白地弄走了，电话被剪断，北京的来信也被搜走。
6月13日，武汉大学“组织”7000余名师生员工集会，批斗李达，“声讨”珞珈山的“反党反社会主义罪行”；湖北省、武汉市几十万人拥入武大校园“声援”武大师生的“革命”行动；《湖北日报》、《武汉晚报》等报刊，长篇累牍发表“批判揭露”文章。此时“批判”和“声讨”，虽然用的是“某资产阶级‘权威’”，但实质指的就是李达。李达根本没有半点辩解的自由，只有老老实实“认罪”，写“认罪”材料是他每天的“必修课”。
6月30日，对于李达的批判开始升级，李达的名字，在报纸上公开点了出来。《武汉晚报》发表了《李达反党反社会主义反领袖思想的言行》和《揭发武大的“三家村”黑帮反党反社会主义反领袖思想的罪行》，指出“武大校长李达、前党委第一书记朱劭天、副校长何定华组成的‘三家村黑帮’，就是这样一小撮妄图推翻党，恢复旧中国的反动的资产阶级代理人。”进入7月后，批斗的方式开始残酷起来。
李达成为各种批斗大会的“主角”，批斗、声讨、示众、审讯、辱骂，使其遭受着肉体和精神的双重迫害。他一天天地憔悴下去，然而他仍然抱着这样的希望：“黑暗总会过去，等运动结束了，我一定到北京去，向党中央、向领袖告状。”可见，他仍不相信批斗他乃是领袖默许的。
7月中旬，为了加大对李达“罪行”的批判力度，武汉大学举办了“李达罪行展览”。批斗、游街、罚跪，可谓变本加厉，直到李达卧床不起。不久，中共湖北省委作出《关于开除混入党内的地主分子李达党籍的决定》，开除了李达的党籍。
7月16日，领袖抵达武汉视察。看守李达的一个学生悄悄把这个消息告诉了他，李达当晚写了一封不到20个字的短信：“主席，我有难，请救我一命。李达顿首。七月十九日。”然而，就在李达将信交给学校“文革”工作队的前两天，领袖已离开武汉。
在等待领袖回复期间，李达的病情更加严重：胃病频繁发生，出血不止，糖尿病恶化，手颤抖得吓人，进食困难，每天仅靠少量的稀粥维持生命，身体骨瘦如柴。家人要求入院治疗，但被拒绝。
8月中旬，当领袖的批示到达武汉时，李达业已奄奄一息。李达被送医治疗，然而，为时已晚。李达于8月24日去世。8月25日，在李达尸体即将火化时，学校宣读了中共湖北省委关于“开除李达党籍，撤销党内外一切职务，戴上地主分子帽子，进行监督改造的决定”，并宣布“李达已死”。
