图解玉管照神局(玉管照神局)

中国古代四大相书之《玉管照神局》无疑是备受瞩目的经典之作

中国古代四大相书中，《太清神鉴》、《月波洞中记》、《玉管照神局》、《人伦大统赋》无疑是备受瞩目的经典之作。

而今天我们要介绍的是其中之一，《玉管照神局》。

这本书由南唐宋齐邱所著，全书专论相法，内容丰富、系统有序。

《玉管照神局》一书详细论述了相法的各个方面，不仅涉及面相五官，还对身形进行了细致观察。

它不仅讨论了气色的变化，还将相法与四季的变化相结合。

这种系统性的探讨使得《玉管照神局》成为一部独具特色的相法著作。

在书中，作者还特别详细地介绍了掌纹的解读方法，并附有七十二幅掌纹图。

这些图案不仅形态各异，还寓意深远，对于掌纹学的研究具有重要意义。

正因为如此，《玉管照神局》一书成为了历代相士们广泛传阅的参考书籍。

《玉管照神局》中所保存的丰富相法资料对于研究我国相法的发展具有重要参考价值。

通过对这些资料的研究，我们可以更好地了解古代相法的演变和发展，探寻其背后的人文历史。

相法作为一门古老的学问，深深地植根于中国的文化传统之中。

《玉管照神局》这部著作不仅是相法研究的经典之作，更是一本承载着历史记忆和智慧的宝贵著作。

它的存在为我们揭示了中国古代的相法文化，让我们更好地了解和传承这一古老的智慧。

总之，《玉管照神局》是中国古代四大相书之一，由南唐宋齐邱所著，全书系统地论述了相法的各个方面。

它的出现不仅丰富了相法的研究内容，也为后人提供了重要的参考资料。

无论是对于相法研究者还是对于普通读者来说，这本书都值得一读。

中国古代四大相书之《玉管照神局》无疑是备受瞩目的经典之作

中国古代四大相书中，《太清神鉴》、《月波洞中记》、《玉管照神局》、《人伦大统赋》无疑是备受瞩目的经典之作。

而今天我们要介绍的是其中之一，《玉管照神局》。

这本书由南唐宋齐邱所著，全书专论相法，内容丰富、系统有序。

《玉管照神局》一书详细论述了相法的各个方面，不仅涉及面相五官，还对身形进行了细致观察。

它不仅讨论了气色的变化，还将相法与四季的变化相结合。

这种系统性的探讨使得《玉管照神局》成为一部独具特色的相法著作。

在书中，作者还特别详细地介绍了掌纹的解读方法，并附有七十二幅掌纹图。

这些图案不仅形态各异，还寓意深远，对于掌纹学的研究具有重要意义。

正因为如此，《玉管照神局》一书成为了历代相士们广泛传阅的参考书籍。

《玉管照神局》中所保存的丰富相法资料对于研究我国相法的发展具有重要参考价值。

通过对这些资料的研究，我们可以更好地了解古代相法的演变和发展，探寻其背后的人文历史。

相法作为一门古老的学问，深深地植根于中国的文化传统之中。

《玉管照神局》这部著作不仅是相法研究的经典之作，更是一本承载着历史记忆和智慧的宝贵著作。

它的存在为我们揭示了中国古代的相法文化，让我们更好地了解和传承这一古老的智慧。

总之，《玉管照神局》是中国古代四大相书之一，由南唐宋齐邱所著，全书系统地论述了相法的各个方面。

它的出现不仅丰富了相法的研究内容，也为后人提供了重要的参考资料。

无论是对于相法研究者还是对于普通读者来说，这本书都值得一读。

【闻道讲联19-03】提高对联水平的关键—意境和技巧

引：对于如何对对联，其结构无非需要掌握平仄、词性、意境这三要素。平仄词性相对来说都是比较死的东西，应该是学对联最早的入门知识，意境是最难掌握的，那如何能在意境上寻得突破呢？

意境就是诗或者词或者联所表现出来的一种境界。或者说，是诗、词、联提供给读者的暗示。意境这东西很难说清楚，对于意境的概念，无法一言以蔽之，但意境是古来就有的，只不过是概念不同。我们说一首诗，写的好，这个好，其中一定包括意境。

什么是美？什么是意？什么是品？

沉醉于美，蠢动于思，表达于言。

联如诗，但比诗更简洁明炼。我绝对不赞同联无意境之说，文字是服务于情感的。文字是一个人人格的体现。一篇文章往往涵阔着写这篇文章的人的真情实感。

意境这一词的提出是在唐朝。日僧遍照金刚在《文境秘府论》里介绍唐朝的诗论；在《南卷文意》里有“夫作文章，但多立意。。”“思若不来，即须放情却宽之，令境生。然后以境照之，思则便来，来即作文。”

意境一词，起源于清朝王国维。 简单来讲，意境=美感。 王国维“意境”之说，来源于17世纪西方美术学。王用到了宋词中。“意境”最早是西方美术学的一个术语。西方所说的意境，就是一个字：美。三个字：整体美。

“意境”最早是王拿来说宋词的，至于什么时候跑到了律诗和对联中，这个我也不知道。当然，表达的方法不同，则效果不同。有人说，豪迈也美。不偏离主题，就是不空洞，哪怕白话了一些，也没关系。空洞的，也许会漂亮，但肯定不美。

学习对联也无非就是阅读、理解、模仿、创作，四个阶段。

比如写花，可以参考别人怎么写花，写月，也同样可以参考，在参考的基础上，模仿最后自己创作，写多了，自然就有好的句子。李白1600余首、杜甫1400余首，也并非首首经典嘛。平庸的，还是占多数，经典的，毕竟是少数啊。世界上没有人能够写一副就精一副。上帝也做不到，何况凡人呢？

回到意境上讲，就是作品美不美的问题。

先请大家都分析一下“清风、细雨”，“清风、皓月”，“清风、明月”有不同么？如不同，有什么不同？

清风，细雨 -- 是在二维空间表达了一种自然状态，风为横，雨为纵。

皓月是在三维空间，涵盖了更大的空间内容，有视觉的，听觉的，触觉的，调动了多感官的享受。“空间扩大了，诗境开朗了许多”这是大的原则。

放到具体，也许细雨会更好，得要看具体的结合。我们再看一联：

素月穿花影；清风曳柳眠。

二维指平面，三维指立面。一淡一艳，一暗一明，出句是有对比的，有动态的表达，有嗅觉的联想。因此，对句要考虑与出句的画面和谐，表达的怎样到位而不过，用字上的怎样表达而不零乱。 “素月穿花影，清风曳柳眠”画面非常和谐。“眠”咋一看似乎出了，但是要看眠表达的实质的东西，同样的出句，我们再看一联：

素月穿花影；闲云听水声。

此联的对句工则工矣，境界大逊。

一直以来，存在着意境派与技巧派的分歧。一说意境派玩虚，一说技巧派玩玄；与此同时，意境与技巧的融合，也逐渐成为一种折中的办法和服务于两派的手段。偶试着在琢磨意境与技巧相互融合的联句中，积累一些心得体会，与大家交流共勉。

意境与技巧的融合，就必须符合“意境是主题，技巧是修饰”这样一种格调否则，就又跑到纯意境与纯技巧的路子上。

古联句中，如：

绿水无忧，因风皱面；

青山不老，为雪白头。

或者：

藕入淤泥，玉管通地理；

荷出水面，朱笔点天文。

等等，都是意境与技巧相融合的例子。我们再看一个例句：

出句：

田园趣，山水情，潜心修意堪陶醉；

从句意上看，可以这样理解：

田园之趣，山水之情，能让人真正地静下心来，修养自已的性情，陶冶自已的情操，而人在这潜心修意的过程中，更会感觉到山水之美，田园之趣，所谓乐在其中，“欲辨已忘言”，我能不陶醉吗？

在机巧方面；潜心、修意、陶醉双关。陶令之趣在疏淡自然的田园，而醉翁之意在乎山水之间也。

潜、修其名也，陶指陶令，醉指醉翁。

偶认为此出句是个好句，很好的典故与嵌名联。直点陶潜即可，但可惜与欧阳修扯到一起，就有轻重的区别，陶和欧是不同时代的人物，且其起到的文学价值的作用是不能相题并论的。陶可以说是完全在个人的仕途不得意才潜，欧的修是种政治大家的博大胸怀才修的，故出句存在搭配强弱的矛盾。另外以欧阳修的号与名各取一字来嵌名，同样显得生硬。

联句在考虑技巧为前提的情况下，忽略了主题的统一性，所以偶觉得此技巧在出句解释上比较失败。

从这个典型的联句可以看出，若忽略了技巧是为意境服务的情况下，就连出句创作者都很难把握出句的主题，所以创作者应尽量避免技巧为先，这样才可能创作出意境与技巧相融合的好联句。

技巧的方法多种，给意境增添趣味，使语句精彩，漂亮，富有生气，增加感人力度，然在表达同一个主题思想的情况下；技巧只需要稍加变化，在谴词造句中琢磨些成分，就可以把一个纯技巧的句子变为意境与技巧相融合的好句。

以下面出句为例：

果老骑驴敲竹杠；

一径清风敲竹杠；

院里打秋风，窃语丝丝敲竹杠；

同为表达“敲竹杠”这样一个主题。

第一句以神话原型引出技巧。

第二句以拟人修辞格引出技巧。

第三句在拟人格上更进一步生动形象化。

再看一组：

吴刚挥斧月不满；

玉斧磨成削月瘦不；

试问新月，为谁消得十分清瘦；

同理，第一句以神话原型引出技巧“月不满”。

第二句嵌带吴刚伐桂的典故“削月瘦”

第三句撇开神话，以拟人修辞格引出“十分清瘦

从中不难看出，一句比一句更走向文字的美感。

从而造成意境审美上的效果也不同。

综上所述，创作者可在创作句时，尽量减少白话，加些细腻，贯入自己的体会与感情，做到趣巧结合，色香调和。通过利用“拆字，嵌字，双关，顶针，回文，摹状，绘声，复辞，成语，比拟......”等等修饰手段，来创作出更好的联句。

多数好的意境与技巧相互融合的联句来源于对生活，对外界的观察。

如古联句中写景名句：

树影横江，鱼游枝顶鸦宿浪；

山色倒海，龙吟岩畔虎鸣滩。

亦有名句是因为其独自的人文地理特色而得。

如：

钟鼓楼中，终夜钟声撞不断”，“铁瓮城西，金玉银山三宝地”，“望江楼，望江流，望江楼上望江流，江楼千古，江流千古”等等。

也有多数联句，可从读书，通过历史任务，事件，旅游名胜等等，直接造境而得。

值得一提的是，偶不认为造境就是错误的手段，而且相信境由心生，故偶认为不存在何派风格的存在。比较欣赏袁枚的“入我眼中皆好诗”的性灵。

创作者只有给自己更大的定位空间，才不至于在创作路子上走进死胡同。

而意境与技巧的融合也是如此；意境句是要的，技巧句也是要的；到最后怎样把两者有机的结合也是需要的；取决于作者对事物的看法的差异程度。

一个好的技巧不需要太复杂的成分；需要批判的是对技巧联眼的争论；

一个好的技巧自然会得到大家的公认，而不是需要靠加精所得，所以大家在创作时需要以平常心来对待之。

意境与技巧的融合是种适合对联坛创作的好方法。

轻意境而重技巧，或重技巧而轻意境，都将是创作对联的硬伤。

还要注意的就是：很多对联我们表面看似隔了或合掌了，其实不然，不过是我们没有深入去研究其中相同中的不同，不同中的相同罢了。对联表面内容的对应很简单，所以很多人可以对的很快，但时间短是不可能对出好意境的，至少我还远远做不到。深入剖析，深入挖掘，把自己融入到联意中，这样才能做到尽量少的错误。文字源于生活又服务于生活，这就是文字最大的魅力，联也是如此。

更多诗词联句知识敬请关注@闻道者

掌中六种纹，抓金抓银

掌纹，又被称为“手纹”“掌屈纹”等，是手相学的重要内容。中国古书《玉管照神局》中则列有掌纹72种，称为“掌法贵贱七十二格”。手相中最常见的富贵格局大约有六种：

三才纹

《玉管照神局》：“三才纹上得分明，一生时运可昌荣，主命与财主有气，一纹冲破便无情。”天纹（感情线）、人纹（智慧线）、地纹（生命线）是先天三大主纹，是掌中“三才”。这里说的“三才纹”是特指手指与掌一般长，三条纹深长清晰，没有其它杂纹，所谓“三才纹深家业广，治家必有一招鲜”。这三条纹，彼此之间也没有交叉点，一眼看去，掌中一个“川”字。因此，三才纹俗称“川字掌”，并有“男人川掌事业顺，女人川掌财帛多”的说法。

三峰纹

《玉管照神局》：“三峰堆起巽离坤，肉满高如枣样圆，光泽更加红润色，家中金玉有良田。”三峰纹，指的是巽宫、离宫、坤宫三个部位比较饱满，像山峰一样。巽宫在食指根部之下，离宫主要在中指根部之下，坤宫主要在无名指根部之下。“财在巽宫，官在离宫，禄在坤宫”，这三个部位有一处隆起就很好，更别说是三处了。

六秀纹

《手相歌诀》：“六秀入掌中，处事好心胸，贫人成大富，谋职禄位丰。”六秀纹，在无名指根部下面，天纹上面，是两者之间的一条直纹，又被称为“偏财纹”“六合纹”“异路纹”。如果在六秀纹的一侧出现与它平行的短纹，相当于是一种辅佐，那更是锦上添花，这种掌纹在西方手相学里叫做“财运线”“创作线”。如果六秀纹从无名指根部向下，一直延伸到掌心，甚至到手掌底部，这样的掌纹被称作“禄马纹”。有禄马纹的人大富大贵，如果再配上好的面相，有可能成为帝王身边的高人。

玉柱纹

《玉管照神局》：“玉柱纹从掌直去，为人胆智必聪明，更得学堂纹显现，中年必定拜公卿。”女人有玉柱纹，富裕之外，只是要里外操心，有管夫、制家的现象，所以民间又叫“当家纹”。有的玉柱纹不够长，没有穿过天纹，但是与天纹、人纹、地纹交叉，共同形成一个字母M的形状，这叫做“M字纹”。有“M字纹”手相的人，通常学问高深，或者是创业富豪。

三奇纹

《玉管照神局》：“三奇纹现无名指，一路分开三个纹，生在震宫并掌内，必作金门食禄人。”这三条纹并驾齐驱，形成树的形状，所以又被称作“摇钱树”。掌中有“摇钱树”的人，了不得，一生富贵，名利双收，能成大事。

千金直上纹

《玉管照神局》：“人生若欲问荣华，千金直上一纹嘉，设使少年人得此，前程富贵几人夸。”千金直上纹，从手掌底部的乾宫开始，呈一个大的弧形朝离宫上行，穿过天纹（感情线），进入离宫，甚至到达中指根部。千金直上纹，通常又称之为“冲天纹”、“通天纹”。有“冲天纹”的人，不富则贵，生活无忧。有的相书说，“手有通天纹，大成大败论”，可能正是因为心狠手辣，不择手段，才导致结果不是大成，就是大败！