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音变构词的运用：古代名篇中的这几个字，该读什么音
演讲人：孙玉文 演讲地点：中国人民大学“日知”系列讲座 演讲时间：2020年10月
演讲人简介：孙玉文，北京大学中文系教授，博士研究生导师。著有《汉语变调构词考辨》《上古音丛论》《汉语变调构词研究》等，发表论文百余篇。
我今天想跟大家交流的是，从“音变构词”的角度来解读几篇古诗文名篇中的语句。
音变构词及其分类
所谓的音变构词，是指利用语言中音素的改变构造意义有联系的新词的一种构词手段。其中，构成新词的那个词叫原始词，由原始词滋生出来的那个词叫滋生词。原始词和滋生词合起来叫配对词。
判定一对词是否属于音变构词，有几个条件：1.语音上，两个词读音相近，或者属于可以通转的范围；2.语义上，两个词意义上必须有引申发展关系；3.能够找出其中一个词是基式，即原始词，另一个是派生形式，即滋生词。
根据原始词和滋生词语音上的变化，可以分四类：
1.变声构词，通过基础词音节中声母的变化构造意义有联系的新词。例如“臭”，尺救切（上古昌母幽部去声），义为气味；许救切（上古晓母幽部去声），义为用鼻子嗅气味。又比如“畜”，丑六切（上古透母觉部短入），义为积蓄财物；许竹切（上古晓母觉部短入），义为用聚积的财物畜养人。“朝”，陟遥切（上古端母宵部平声），早晨；“潮”，直遥切（上古定母宵部平声），早上涨的潮水。以上这些配对词的韵母和声调都相同，只是声母有别。
2.变韵构词，通过基础词音节中韵母的变化构造意义有联系的新词。例如“行”，户庚切（二等字，上古阳部平声），义为道路；胡郎切（一等字，上古阳部平声），义为行列。又例如“獲”，胡麦切（二等字，上古铎部短入），指猎获；“穫”，胡郭切（一等字，上古铎部短入），义为收割谷物。再比如“谋”，莫浮切（三等字，上古之部平声），指的是谋划、商量办法；“媒”，莫杯切（一等字，上古之部平声），义为说合婚姻的人。这些配对词的声母和声调都相同，只是韵母有别。
3.变调构词，通过基础词音节中声调的变化构造意义有联系的新词。例如“文”，平声，义为花纹；去声，义为文饰。又例如“研”，平声，义为研磨；“砚”，去声，义为研磨的文具、砚台。再例如“好”，上声，义为善、美好；去声，则表达爱好之意。这些配对词的声母和韵母都相同，只是声调有别。
4.复杂式音变构词，通过音节中声韵调三要素的两种或三种要素的变化构造意义有联系的新词。例如“长”，直良切（上古定母阳部平声），义为两端之间距离大；知丈切（上古端母阳部上声），则义为朝着成熟的方向长，长长了。这组配对词韵母相同，但声母和声调有别。又例如“食”，乘力切（上古船母职部短入），义为食物；详吏切（上古邪母之部去声），意思是饭。这些复杂式音变构词，配对词声韵调都有差别。
下面我们通过举例，谈一谈音变构词研究在古诗文解读中的重要意义。
“绝胜烟柳满皇都”的“胜”字
唐韩愈《早春呈水部张十八员外二首》之一：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”
现在许多唐诗注释本都收有这首诗。关于此诗，有两个问题需要讨论：一是“胜”有平声和去声两种读法，在这首诗中它到底是读平声还是去声？二是如果读平声，诗中的“胜”字应该怎么理解？
首先，从律诗的平仄格式上讲，诗中最后一句的平仄格式是“平平仄仄仄平平”。所以此句中的“胜”字只能读平声，不能是去声。袁子让《字学元元》卷七《古人押用之例》中说：“后唐宋人祖此，皆有押用，或平押仄，或仄押平……‘胜’读如升，如‘见人忘却道胜常’，‘绝胜烟柳满皇都’是也。”他明确指出，这个“胜”读平声，不读去声。
清《晚笑堂画传》中的韩愈像
我们再来看今天的唐诗注释对这首诗中的“胜”的处理情况。目前只有个别注释者注明这个“胜”字要读平声，绝大多数注释本都没有注音。为什么大部分都不注音呢？我推测其中原因，不外两种：一是知道“胜”在上下文中本来读平声，也知道“胜”不能作“超过，胜过”讲，只是为了照顾今天的读音习惯，把本该读平声的“胜”读成了去声；二是不知道“胜”在上下文中要读平声，误把“胜”理解为“超过，胜过”了。我们只要注意一下唐诗注释者们对“绝胜烟柳满皇都”所作的串讲，就知道许多注释者其实不知道诗中的“胜”字要读平声，而是误把它理解为“超过，胜过”了。
那么此句中的“胜”字该作何解？有人把“胜”理解为“胜过”，把这一句的意思解释为：“完全胜过那京城满是浓郁的烟柳的时节的景象。”这是不妥的，因为“胜”作“胜过”之义讲的时候要读去声，而不读平声。由此，“绝胜烟柳满皇都”的意思应该理解为“完全能配得上那烟柳浓郁满皇都的景象”。
“胜”的基本涵义是“力能承受，能承担”，在上下文中可以理解为相称，相当。比如《国语·晋语四》：“为礼而不终，耻也；中不胜貌，耻也。”韦昭注：“胜，当为称。中不称貌，情貌相违。”又如《礼记·学记》：“良弓之子，必学为箕。”注：“仍见其家挠角干也。挠角干者，其材宜调，调乃三体相胜，有似于为杨柳之箕。”音义：“相胜，音升，任也。一本作称，尺证反。”再比如《论衡·案书》：“薄厚不相胜，华实不相副，则怒而降祸。”“胜”有“相称，相当”和“胜过”的意思。
也许有人会辩解说，把“绝胜烟柳满皇都”理解为“完全胜过了那京城满是烟柳浓郁的景象”，比起理解为“完全配得上那京城满是烟柳时的景象”，更能凸显韩愈对初春时节雨中长安景色的赞美。我们认为，应该把文学作品中词句的语义和词句所反映的文学形象分辨开，文学形象的正确分析，理应建立于对文学作品的词句的正确理解之上。词句的语义具有客观性。“诗无达诂”不是一个科学命题，不能作为胡乱解释词句语义的护身符；至于文学形象，读者可以发挥想象，加深理解，但不要信马由缰，要不离其宗。从语言上讲，韩愈诗中“胜”读平声，作“配得上，比得上”讲；不读去声，不作“超过，胜过”讲，这是必须分辨清楚的。
也许还有人会辩解说，古代的诗歌押韵有这样一条规律：“读从平声，义从去声”。这是说，当一个字出现“两声各义”现象时，诗人既要表达思想感情，又要照顾到上下文中押韵的和谐，可以采用这个有异读的字的A声调，而取B声调的字义来押韵；或者采用B声调，而取A声调的字义来押韵。所以“绝胜烟柳满皇都”的“胜”可以取它的平声读法，而取去声的意义“超过，胜过”。
应该说，古代诗歌的押韵确实存在着“读从平声，义从去声”这样一条规律，但是更主要的押韵规律是：当一个字“两声各义”时，常常是读A调时取A调的字义，读B调时取B调的字义。这里有一个原则，理解上下文中某字的字义，首先应该音义结合。只有碰到上下文中押A调，而按照A调的字义讲不通时，才可以按B调的字义来理解；或者押B调，而按照B调的字义讲不通时，才可以按A调的字义来理解。也就是说，“读从平声，义从去声”这一条规律是在“读从平声，义从平声”或“读从去声，义从去声”的规律不起作用时，才发挥效能，是对例外的一种解释。目前看来，“绝胜烟柳满皇都”的“胜”字，按照它读平声时的字义“配得上，比得上”讲完全能讲通，何必要取读去声时的字义“超过，胜过”来理解呢？
这里还要补充一点，顾炎武等学者认为“两声各义”的字，其破读音是六朝经师人为生出的分别。这并没有可靠的依据，就算破读音是经师人为的，也不妨碍唐代诗人采用这种人为的读音；因为唐诗的押韵常常跟六朝时“两声各义”的分别一致。因此阅读古代的诗歌，理解其字义，也必须音义结合。
“玉人何处教吹箫”的“教”字
唐杜牧《寄扬州韩绰判官》：“青山隐隐水遥遥，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”
这是一首七言千古名篇，其中的每一句，要么有异文，要么有歧解。比如第一句的“遥遥”又作“迢迢”，第二句的“木”又作“未”，第三句的“二十四桥”到底是什么意思，等等。这里我们重点分析“玉人何处教吹箫”这一句。
清《晚笑堂画传》中的杜牧像
此处的“玉人”是美人之意，古书中“玉人”既可以指男，也可以指女。因此对它的含义，历来有两种不同的看法：如果指男，就是指诗歌篇名中的韩绰；如果指女，就是指扬州的歌伎。这里我们采取后一说，因为如果“玉人”是指韩绰而不指歌伎，那么，这首诗中的韩绰又是在“教”何人吹箫呢？“玉人”如果是韩绰，却又说韩绰是在“教”美人吹箫，那么这句实际就成了“玉人教玉人吹箫”，从逻辑上来说，同一句中“玉人”不可能既指韩绰又指歌伎。从语义上说，如果“玉人”指韩绰，那么“玉人”就是“教”这个行为动作的发出者，就不可能再去用来指扬州的歌伎。
关于“教”的词义，目前有两说：一是把“教”注释为“使”，又取“玉人”指韩绰之说，把“玉人何处教吹箫”串讲为“韩绰你在哪里听歌女吹箫呢”？或者，取“玉人”指歌伎之说，把“玉人何处教吹箫”串讲为“你在哪里让美人吹起了玉箫呢”？另一种说法则把“教”理解为传授，又取“玉人”指韩绰之说，把“玉人何处教吹箫”串讲为“你韩绰在哪里教那些歌伎吹箫呢”？
其实，这里的“教”的词义两种说法的疑问，是可以解决的，解决的办法就是考虑“教”字在诗句中的读音问题。从韩愈这首近体诗的平仄格式上讲，这个“教”字在句中只能读仄声，如果读平声，就会成为近体诗明确禁止出现的“三平调”。
读音确定之后，就要注意到，“教”读平声和读去声时古代的词义是不同的。在现代汉语中，“教”作“把知识或技能传给人”讲读平声，作“教导，教育”和“宗教”讲读去声。其中去声读法的词义古已如此，而平声读法的“教”字的词义，跟古代则不全同。当然，“教”作“把知识或技能传给人”讲也是读平声，例如，《广韵》古肴切：“教，效也。”采用声训，应该理解为使人模仿，即传授知识技能。王力先生《汉语诗律学》第一章第十二节：“教，平声，使为也，任令也，俗云‘让’，动词。王昌龄《出塞》：‘但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。’仄声（去），教化也，名词。陈师道《游鹊山院》：‘顿摄尘缘尽，方知象教尊。’”这里用近体诗的平仄格式验证了“教”的平去之别的词义差异。
“教”作“使，让”讲时，中古是读平声的。我们举几个“教”字作“使，让”讲读平声的用例。比如唐王昌龄的《出塞》：“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”这是一首七绝诗，平仄格式是“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平”。其中“将”作“将领，将军”讲，读去声，属仄；“龙城”“飞将”分别用汉将卫青、李广的典故。“教”作“使，让”讲，属平。又如五代欧阳炯的《渔父》：“摆脱尘机上钓船，免教荣辱有流年。”这里“教”也是平声。还有宋柳永《小石调·法曲献仙音》下片：“早是乍清减，别后忍教愁寂。”欧阳修《鹊桥仙》下片：“多应天意不教长，恁恐把、欢娱容易。”苏轼《西江月》下片：“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。”程过《满江红·梅》下片：“便好折来和血戴，莫教酒醒随风落。”周邦彦《法曲献仙音》下片：“待花前月下，见了不教归去。”李清照《减字木兰花》下片：“云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”张炎《清平乐》下片：“暗教愁损兰成。”按：兰成，南朝诗人庾信小名。晏几道《虞美人》下片：“罗衣着破前香在，旧意谁教改。”以上这些例子中，“教”字作“使，让”之意，中古均读平声，而“玉人何处教吹箫”的“教”只能是仄声，所以杜牧诗的这个“教”字就不能作“使，让”的意思讲。
二十四桥明月夜郭红松绘
有人把这个“教”理解为“使，让”，不但不能把杜牧跟友人韩绰戏谑、调侃的语气传达出来，也不符合上下文的音义，而且也不能作“把知识或技能传给人”讲，因为在中古时代“教”表达这个意思，也应该读平声。
那么什么时候“教”字读去声呢？当它作“教育，教导，教诲”和名词义“教育，教化”等意思的时候读去声。例如《礼记·学记》：“善歌者，使人继其声；善教者，使人继其志。”郑玄注：“言为之善者，则后人乐仿效。”陆德明音义：“善教，如字。一本作学，胡孝反。”既然读如字，结合《玉篇》注音就可以知道，它应该读去声。
由此来看，全句中，“玉人”是指歌伎，是“教”的宾语，诗中提到了主语的位置上。施行“教”这个动作行为的人，当然是杜牧的朋友韩绰，杜牧给省略掉了，没有让他出现在主语的位置上。而作去声读的“教”字，其意思是教导、教诲、指导。这里出现的“教”字，实际是个比较文雅、庄重的词语，它含有“教诲而使人感化”的意思。
杜牧的“玉人何处教吹箫”一句，我们可以理解为“韩绰你在哪里指教美人去吹箫呢”？考虑到韩绰在扬州当地的场合，作者却用“教”这个色彩比较文雅、庄重的词儿，明显带有戏谑、玩笑、调侃的语气，此诗句由此形成了一种独特的风格：既幽默诙谐又表达了朋友之间的亲昵、对朋友的思念，以及对彼此的宽慰。
“一弦一柱思华年”的“思”字
唐李商隐《锦瑟》诗：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
图1
图2
这是一首首句为仄起平收的七言律诗。有人曾指出，此诗格律谨严。仔细分析一下，首联对句“一弦一柱思华年”的平仄格式是“（见图1）平（见图2）仄仄平平”（此处外加“〇”者，表示可平可仄）。而“思华年”中的“思”，就只能读成仄声。按近体诗的格律要求，“（见图1）平（见图2）仄仄平平”中，第五个字必须是仄声。如果改成平声，整句就成了“（见图1）平（见图2）仄平平平”。句末连用三个平声字，即是“三平调”，这是在近体诗中绝对不允许出现的，是只会在古风中出现的特有句式。因此，“一弦一柱思华年”的“思”只能读去声，不能读平声。
清《晚笑堂画传》中的李商隐像
然而在现代汉语普通话中，“思”只读平声，不读去声；《现代汉语词典》和《新华字典》都只注为sī，而不是sì。人们很容易把这个“思”误读为平声，理解为“思念，追忆”，一些诗词注释本也出现过这一误会。
我们曾经查阅了二十来种收有《锦瑟》诗的注释本，对“思”字的处理，可以归纳为以下三种方式：一是不注释，大约是认为“思”字古今用法相同，读平声，意为“思念，追忆”。二是只释义，不注音。据其释义，也是理解为“思念，追忆”；不注音，则也是读成平声。例如武汉大学中文系古典文学教研室选注《新选唐诗三百首》（人民文学出版社）：“思华年：回忆青少年时代。”中国社会科学院文学研究所编《唐诗选》（人民文学出版社）：“‘柱’，弦的支柱，每弦有一柱。‘华年’，少年。作者写这首诗的时候年近五十，因瑟的弦柱之数触起华年之思。”三是注成去声。例如中国社会科学院文学研究所唐诗选注小组《唐诗选注》（北京出版社）：“柱：弦的支柱，每根弦有一个支柱。思：读sì（寺）。华年：盛年。”安徽师大中文系古代文学教研组选注《李商隐诗选》（人民文学出版社）：“柱：系弦的支柱。思：在此应变读去声，思念、追忆的意思。华年：盛年往事，这里犹说年华身世。”我们认为，把“思”注成去声是正确的，但是把它理解为“思念，追忆”则是不对的。因为“思”作“思念，追忆”讲的时候读平声，不读去声。
在古代，“思”的平声一读是常见读音。义为思考、考虑；引申为怀念、想念。《广韵》平声之韵：“思，思念也。息兹切。”可以为证。由这个“思”分别发展出三个意思，都读去声：
第一个意思是考虑问题既周密深入而又敏捷，这里“思”为形容词。比如《尚书·尧典》：“昔在帝尧，聪明文思，光宅天下。”陆德明《经典释文》：“思，息嗣反，又如字。下同。”孔颖达疏：“言昔日在于帝号尧之时也，此尧身智无不知聪也，神无不见明也。以此聪明之神智，足可以经纬天地，即文也；又神智之运，深敏于机谋，即思也。聪明文思，即其圣性行之于外，无不备知。”可见“思”指的是“神智之运，深敏于机谋”。《经典释文》注的“下同”，是说《尧典》下文“曰若稽古帝尧，曰放勋，钦明文思安安”的“思”也可以读去声。这个“思”也是形容词。旧题孔安国传：“钦，敬也。言尧放上世之功化，而以敬明文思之四德，安天下之当安者。”据此，“钦，明，文，思”是形容词性的并列结构，作“安安”的主语。《经典释文》：“钦明文思，马云：威仪表备谓之钦，照临四方谓之明，经纬天地谓之文，道德纯备谓之思。”马融以“道德纯备”释“思”，是解释“思”的深层含义，“道德纯备”是“思”的结果。作为词义，还是指考虑问题既周密深入而又敏捷。孔颖达疏引郑玄：“敬事节用谓之钦，照临四方谓之明，经纬天地谓之文，虑深通敏谓之思。”揭示了读去声的“思”跟作“思考，考虑”讲、读平声的“思”词义上的关系。
第二个意思是对外界所作的考虑或考虑的结果，思想、想法、念头、意思等，这时候的“思”作名词。比如《诗经·唐风·蟋蟀·序》：“本其风俗，忧深思远。”《经典释文》：“思远，息嗣反。”孔颖达疏：“其忧念深，思虑远也。”又比如《元曲选·桃花女》二折：“如今桃花女甚有意思。”音释：“思，去声。”
第三个意思是因感于外界而内心哀愁，愁怨，这个意思的时候“思”是作动词。比如《诗经·周南·卷耳》：“采采卷耳，不盈顷筐。”郑笺：“器之易盈而不盈者，志在辅佐君子，忧思深也。”《经典释文》：“忧思，息吏反。下‘忧思’同。”尤其值得注意的是，《尔雅·释训》：“哀哀，凄凄，怀报德也。”郭璞注：“悲苦征役，思所生也。”《经典释文》：“思，息嗣反，郭音如字。”郭璞注中的“思”本是“怀念，想念”的意思，所以陆德明说“郭音如字”；但陆氏以为，据正文文义，“思”当训为愁思，所以注成息嗣反，“思所生”即为父母担忧，“所生”是作“思”的宾语。他是借郭注表达自己对经文的理解。这一例说明，读去声的“思”也可以带宾语。
回到《锦瑟》诗，根据以上分析，“一弦一柱思华年”的“思”，显然应该取第三种意义，“华年”在这里是作“思（sì）”的宾语。“思华年”也就是为“华年”的流逝而悲愁，或为“华年”的流逝而愁怨。
其实，前人早已把这个“思（sì）”训为“愁思，怨思”，只是人们没有特别留意。比如金人元好问《论诗绝句》中就说：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”他这里就是把“思华年”换成“怨华年”，将原文的“思”解为“愁思，怨思”。
这些例字都说明，我们要想将古诗文解读清楚，必须要运用汉语音变构词的一些知识进行推敲。以上内容若有不当之处，还请大家批评指正。
（本版演讲资料由中国人民大学国学院提供）（本版图片均为资料图片）
《光明日报》（ 2021年01月09日10版）
来源： 光明网-《光明日报》
音变构词的运用：古代名篇中的这几个字，该读什么音
演讲人：孙玉文 演讲地点：中国人民大学“日知”系列讲座 演讲时间：2020年10月
演讲人简介：孙玉文，北京大学中文系教授，博士研究生导师。著有《汉语变调构词考辨》《上古音丛论》《汉语变调构词研究》等，发表论文百余篇。
我今天想跟大家交流的是，从“音变构词”的角度来解读几篇古诗文名篇中的语句。
音变构词及其分类
所谓的音变构词，是指利用语言中音素的改变构造意义有联系的新词的一种构词手段。其中，构成新词的那个词叫原始词，由原始词滋生出来的那个词叫滋生词。原始词和滋生词合起来叫配对词。
判定一对词是否属于音变构词，有几个条件：1.语音上，两个词读音相近，或者属于可以通转的范围；2.语义上，两个词意义上必须有引申发展关系；3.能够找出其中一个词是基式，即原始词，另一个是派生形式，即滋生词。
根据原始词和滋生词语音上的变化，可以分四类：
1.变声构词，通过基础词音节中声母的变化构造意义有联系的新词。例如“臭”，尺救切（上古昌母幽部去声），义为气味；许救切（上古晓母幽部去声），义为用鼻子嗅气味。又比如“畜”，丑六切（上古透母觉部短入），义为积蓄财物；许竹切（上古晓母觉部短入），义为用聚积的财物畜养人。“朝”，陟遥切（上古端母宵部平声），早晨；“潮”，直遥切（上古定母宵部平声），早上涨的潮水。以上这些配对词的韵母和声调都相同，只是声母有别。
2.变韵构词，通过基础词音节中韵母的变化构造意义有联系的新词。例如“行”，户庚切（二等字，上古阳部平声），义为道路；胡郎切（一等字，上古阳部平声），义为行列。又例如“獲”，胡麦切（二等字，上古铎部短入），指猎获；“穫”，胡郭切（一等字，上古铎部短入），义为收割谷物。再比如“谋”，莫浮切（三等字，上古之部平声），指的是谋划、商量办法；“媒”，莫杯切（一等字，上古之部平声），义为说合婚姻的人。这些配对词的声母和声调都相同，只是韵母有别。
3.变调构词，通过基础词音节中声调的变化构造意义有联系的新词。例如“文”，平声，义为花纹；去声，义为文饰。又例如“研”，平声，义为研磨；“砚”，去声，义为研磨的文具、砚台。再例如“好”，上声，义为善、美好；去声，则表达爱好之意。这些配对词的声母和韵母都相同，只是声调有别。
4.复杂式音变构词，通过音节中声韵调三要素的两种或三种要素的变化构造意义有联系的新词。例如“长”，直良切（上古定母阳部平声），义为两端之间距离大；知丈切（上古端母阳部上声），则义为朝着成熟的方向长，长长了。这组配对词韵母相同，但声母和声调有别。又例如“食”，乘力切（上古船母职部短入），义为食物；详吏切（上古邪母之部去声），意思是饭。这些复杂式音变构词，配对词声韵调都有差别。
下面我们通过举例，谈一谈音变构词研究在古诗文解读中的重要意义。
“绝胜烟柳满皇都”的“胜”字
唐韩愈《早春呈水部张十八员外二首》之一：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”
现在许多唐诗注释本都收有这首诗。关于此诗，有两个问题需要讨论：一是“胜”有平声和去声两种读法，在这首诗中它到底是读平声还是去声？二是如果读平声，诗中的“胜”字应该怎么理解？
首先，从律诗的平仄格式上讲，诗中最后一句的平仄格式是“平平仄仄仄平平”。所以此句中的“胜”字只能读平声，不能是去声。袁子让《字学元元》卷七《古人押用之例》中说：“后唐宋人祖此，皆有押用，或平押仄，或仄押平……‘胜’读如升，如‘见人忘却道胜常’，‘绝胜烟柳满皇都’是也。”他明确指出，这个“胜”读平声，不读去声。
清《晚笑堂画传》中的韩愈像
我们再来看今天的唐诗注释对这首诗中的“胜”的处理情况。目前只有个别注释者注明这个“胜”字要读平声，绝大多数注释本都没有注音。为什么大部分都不注音呢？我推测其中原因，不外两种：一是知道“胜”在上下文中本来读平声，也知道“胜”不能作“超过，胜过”讲，只是为了照顾今天的读音习惯，把本该读平声的“胜”读成了去声；二是不知道“胜”在上下文中要读平声，误把“胜”理解为“超过，胜过”了。我们只要注意一下唐诗注释者们对“绝胜烟柳满皇都”所作的串讲，就知道许多注释者其实不知道诗中的“胜”字要读平声，而是误把它理解为“超过，胜过”了。
那么此句中的“胜”字该作何解？有人把“胜”理解为“胜过”，把这一句的意思解释为：“完全胜过那京城满是浓郁的烟柳的时节的景象。”这是不妥的，因为“胜”作“胜过”之义讲的时候要读去声，而不读平声。由此，“绝胜烟柳满皇都”的意思应该理解为“完全能配得上那烟柳浓郁满皇都的景象”。
“胜”的基本涵义是“力能承受，能承担”，在上下文中可以理解为相称，相当。比如《国语·晋语四》：“为礼而不终，耻也；中不胜貌，耻也。”韦昭注：“胜，当为称。中不称貌，情貌相违。”又如《礼记·学记》：“良弓之子，必学为箕。”注：“仍见其家挠角干也。挠角干者，其材宜调，调乃三体相胜，有似于为杨柳之箕。”音义：“相胜，音升，任也。一本作称，尺证反。”再比如《论衡·案书》：“薄厚不相胜，华实不相副，则怒而降祸。”“胜”有“相称，相当”和“胜过”的意思。
也许有人会辩解说，把“绝胜烟柳满皇都”理解为“完全胜过了那京城满是烟柳浓郁的景象”，比起理解为“完全配得上那京城满是烟柳时的景象”，更能凸显韩愈对初春时节雨中长安景色的赞美。我们认为，应该把文学作品中词句的语义和词句所反映的文学形象分辨开，文学形象的正确分析，理应建立于对文学作品的词句的正确理解之上。词句的语义具有客观性。“诗无达诂”不是一个科学命题，不能作为胡乱解释词句语义的护身符；至于文学形象，读者可以发挥想象，加深理解，但不要信马由缰，要不离其宗。从语言上讲，韩愈诗中“胜”读平声，作“配得上，比得上”讲；不读去声，不作“超过，胜过”讲，这是必须分辨清楚的。
也许还有人会辩解说，古代的诗歌押韵有这样一条规律：“读从平声，义从去声”。这是说，当一个字出现“两声各义”现象时，诗人既要表达思想感情，又要照顾到上下文中押韵的和谐，可以采用这个有异读的字的A声调，而取B声调的字义来押韵；或者采用B声调，而取A声调的字义来押韵。所以“绝胜烟柳满皇都”的“胜”可以取它的平声读法，而取去声的意义“超过，胜过”。
应该说，古代诗歌的押韵确实存在着“读从平声，义从去声”这样一条规律，但是更主要的押韵规律是：当一个字“两声各义”时，常常是读A调时取A调的字义，读B调时取B调的字义。这里有一个原则，理解上下文中某字的字义，首先应该音义结合。只有碰到上下文中押A调，而按照A调的字义讲不通时，才可以按B调的字义来理解；或者押B调，而按照B调的字义讲不通时，才可以按A调的字义来理解。也就是说，“读从平声，义从去声”这一条规律是在“读从平声，义从平声”或“读从去声，义从去声”的规律不起作用时，才发挥效能，是对例外的一种解释。目前看来，“绝胜烟柳满皇都”的“胜”字，按照它读平声时的字义“配得上，比得上”讲完全能讲通，何必要取读去声时的字义“超过，胜过”来理解呢？
这里还要补充一点，顾炎武等学者认为“两声各义”的字，其破读音是六朝经师人为生出的分别。这并没有可靠的依据，就算破读音是经师人为的，也不妨碍唐代诗人采用这种人为的读音；因为唐诗的押韵常常跟六朝时“两声各义”的分别一致。因此阅读古代的诗歌，理解其字义，也必须音义结合。
“玉人何处教吹箫”的“教”字
唐杜牧《寄扬州韩绰判官》：“青山隐隐水遥遥，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”
这是一首七言千古名篇，其中的每一句，要么有异文，要么有歧解。比如第一句的“遥遥”又作“迢迢”，第二句的“木”又作“未”，第三句的“二十四桥”到底是什么意思，等等。这里我们重点分析“玉人何处教吹箫”这一句。
清《晚笑堂画传》中的杜牧像
此处的“玉人”是美人之意，古书中“玉人”既可以指男，也可以指女。因此对它的含义，历来有两种不同的看法：如果指男，就是指诗歌篇名中的韩绰；如果指女，就是指扬州的歌伎。这里我们采取后一说，因为如果“玉人”是指韩绰而不指歌伎，那么，这首诗中的韩绰又是在“教”何人吹箫呢？“玉人”如果是韩绰，却又说韩绰是在“教”美人吹箫，那么这句实际就成了“玉人教玉人吹箫”，从逻辑上来说，同一句中“玉人”不可能既指韩绰又指歌伎。从语义上说，如果“玉人”指韩绰，那么“玉人”就是“教”这个行为动作的发出者，就不可能再去用来指扬州的歌伎。
关于“教”的词义，目前有两说：一是把“教”注释为“使”，又取“玉人”指韩绰之说，把“玉人何处教吹箫”串讲为“韩绰你在哪里听歌女吹箫呢”？或者，取“玉人”指歌伎之说，把“玉人何处教吹箫”串讲为“你在哪里让美人吹起了玉箫呢”？另一种说法则把“教”理解为传授，又取“玉人”指韩绰之说，把“玉人何处教吹箫”串讲为“你韩绰在哪里教那些歌伎吹箫呢”？
其实，这里的“教”的词义两种说法的疑问，是可以解决的，解决的办法就是考虑“教”字在诗句中的读音问题。从韩愈这首近体诗的平仄格式上讲，这个“教”字在句中只能读仄声，如果读平声，就会成为近体诗明确禁止出现的“三平调”。
读音确定之后，就要注意到，“教”读平声和读去声时古代的词义是不同的。在现代汉语中，“教”作“把知识或技能传给人”讲读平声，作“教导，教育”和“宗教”讲读去声。其中去声读法的词义古已如此，而平声读法的“教”字的词义，跟古代则不全同。当然，“教”作“把知识或技能传给人”讲也是读平声，例如，《广韵》古肴切：“教，效也。”采用声训，应该理解为使人模仿，即传授知识技能。王力先生《汉语诗律学》第一章第十二节：“教，平声，使为也，任令也，俗云‘让’，动词。王昌龄《出塞》：‘但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。’仄声（去），教化也，名词。陈师道《游鹊山院》：‘顿摄尘缘尽，方知象教尊。’”这里用近体诗的平仄格式验证了“教”的平去之别的词义差异。
“教”作“使，让”讲时，中古是读平声的。我们举几个“教”字作“使，让”讲读平声的用例。比如唐王昌龄的《出塞》：“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”这是一首七绝诗，平仄格式是“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平”。其中“将”作“将领，将军”讲，读去声，属仄；“龙城”“飞将”分别用汉将卫青、李广的典故。“教”作“使，让”讲，属平。又如五代欧阳炯的《渔父》：“摆脱尘机上钓船，免教荣辱有流年。”这里“教”也是平声。还有宋柳永《小石调·法曲献仙音》下片：“早是乍清减，别后忍教愁寂。”欧阳修《鹊桥仙》下片：“多应天意不教长，恁恐把、欢娱容易。”苏轼《西江月》下片：“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。”程过《满江红·梅》下片：“便好折来和血戴，莫教酒醒随风落。”周邦彦《法曲献仙音》下片：“待花前月下，见了不教归去。”李清照《减字木兰花》下片：“云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”张炎《清平乐》下片：“暗教愁损兰成。”按：兰成，南朝诗人庾信小名。晏几道《虞美人》下片：“罗衣着破前香在，旧意谁教改。”以上这些例子中，“教”字作“使，让”之意，中古均读平声，而“玉人何处教吹箫”的“教”只能是仄声，所以杜牧诗的这个“教”字就不能作“使，让”的意思讲。
二十四桥明月夜郭红松绘
有人把这个“教”理解为“使，让”，不但不能把杜牧跟友人韩绰戏谑、调侃的语气传达出来，也不符合上下文的音义，而且也不能作“把知识或技能传给人”讲，因为在中古时代“教”表达这个意思，也应该读平声。
那么什么时候“教”字读去声呢？当它作“教育，教导，教诲”和名词义“教育，教化”等意思的时候读去声。例如《礼记·学记》：“善歌者，使人继其声；善教者，使人继其志。”郑玄注：“言为之善者，则后人乐仿效。”陆德明音义：“善教，如字。一本作学，胡孝反。”既然读如字，结合《玉篇》注音就可以知道，它应该读去声。
由此来看，全句中，“玉人”是指歌伎，是“教”的宾语，诗中提到了主语的位置上。施行“教”这个动作行为的人，当然是杜牧的朋友韩绰，杜牧给省略掉了，没有让他出现在主语的位置上。而作去声读的“教”字，其意思是教导、教诲、指导。这里出现的“教”字，实际是个比较文雅、庄重的词语，它含有“教诲而使人感化”的意思。
杜牧的“玉人何处教吹箫”一句，我们可以理解为“韩绰你在哪里指教美人去吹箫呢”？考虑到韩绰在扬州当地的场合，作者却用“教”这个色彩比较文雅、庄重的词儿，明显带有戏谑、玩笑、调侃的语气，此诗句由此形成了一种独特的风格：既幽默诙谐又表达了朋友之间的亲昵、对朋友的思念，以及对彼此的宽慰。
“一弦一柱思华年”的“思”字
唐李商隐《锦瑟》诗：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
图1
图2
这是一首首句为仄起平收的七言律诗。有人曾指出，此诗格律谨严。仔细分析一下，首联对句“一弦一柱思华年”的平仄格式是“（见图1）平（见图2）仄仄平平”（此处外加“〇”者，表示可平可仄）。而“思华年”中的“思”，就只能读成仄声。按近体诗的格律要求，“（见图1）平（见图2）仄仄平平”中，第五个字必须是仄声。如果改成平声，整句就成了“（见图1）平（见图2）仄平平平”。句末连用三个平声字，即是“三平调”，这是在近体诗中绝对不允许出现的，是只会在古风中出现的特有句式。因此，“一弦一柱思华年”的“思”只能读去声，不能读平声。
清《晚笑堂画传》中的李商隐像
然而在现代汉语普通话中，“思”只读平声，不读去声；《现代汉语词典》和《新华字典》都只注为sī，而不是sì。人们很容易把这个“思”误读为平声，理解为“思念，追忆”，一些诗词注释本也出现过这一误会。
我们曾经查阅了二十来种收有《锦瑟》诗的注释本，对“思”字的处理，可以归纳为以下三种方式：一是不注释，大约是认为“思”字古今用法相同，读平声，意为“思念，追忆”。二是只释义，不注音。据其释义，也是理解为“思念，追忆”；不注音，则也是读成平声。例如武汉大学中文系古典文学教研室选注《新选唐诗三百首》（人民文学出版社）：“思华年：回忆青少年时代。”中国社会科学院文学研究所编《唐诗选》（人民文学出版社）：“‘柱’，弦的支柱，每弦有一柱。‘华年’，少年。作者写这首诗的时候年近五十，因瑟的弦柱之数触起华年之思。”三是注成去声。例如中国社会科学院文学研究所唐诗选注小组《唐诗选注》（北京出版社）：“柱：弦的支柱，每根弦有一个支柱。思：读sì（寺）。华年：盛年。”安徽师大中文系古代文学教研组选注《李商隐诗选》（人民文学出版社）：“柱：系弦的支柱。思：在此应变读去声，思念、追忆的意思。华年：盛年往事，这里犹说年华身世。”我们认为，把“思”注成去声是正确的，但是把它理解为“思念，追忆”则是不对的。因为“思”作“思念，追忆”讲的时候读平声，不读去声。
在古代，“思”的平声一读是常见读音。义为思考、考虑；引申为怀念、想念。《广韵》平声之韵：“思，思念也。息兹切。”可以为证。由这个“思”分别发展出三个意思，都读去声：
第一个意思是考虑问题既周密深入而又敏捷，这里“思”为形容词。比如《尚书·尧典》：“昔在帝尧，聪明文思，光宅天下。”陆德明《经典释文》：“思，息嗣反，又如字。下同。”孔颖达疏：“言昔日在于帝号尧之时也，此尧身智无不知聪也，神无不见明也。以此聪明之神智，足可以经纬天地，即文也；又神智之运，深敏于机谋，即思也。聪明文思，即其圣性行之于外，无不备知。”可见“思”指的是“神智之运，深敏于机谋”。《经典释文》注的“下同”，是说《尧典》下文“曰若稽古帝尧，曰放勋，钦明文思安安”的“思”也可以读去声。这个“思”也是形容词。旧题孔安国传：“钦，敬也。言尧放上世之功化，而以敬明文思之四德，安天下之当安者。”据此，“钦，明，文，思”是形容词性的并列结构，作“安安”的主语。《经典释文》：“钦明文思，马云：威仪表备谓之钦，照临四方谓之明，经纬天地谓之文，道德纯备谓之思。”马融以“道德纯备”释“思”，是解释“思”的深层含义，“道德纯备”是“思”的结果。作为词义，还是指考虑问题既周密深入而又敏捷。孔颖达疏引郑玄：“敬事节用谓之钦，照临四方谓之明，经纬天地谓之文，虑深通敏谓之思。”揭示了读去声的“思”跟作“思考，考虑”讲、读平声的“思”词义上的关系。
第二个意思是对外界所作的考虑或考虑的结果，思想、想法、念头、意思等，这时候的“思”作名词。比如《诗经·唐风·蟋蟀·序》：“本其风俗，忧深思远。”《经典释文》：“思远，息嗣反。”孔颖达疏：“其忧念深，思虑远也。”又比如《元曲选·桃花女》二折：“如今桃花女甚有意思。”音释：“思，去声。”
第三个意思是因感于外界而内心哀愁，愁怨，这个意思的时候“思”是作动词。比如《诗经·周南·卷耳》：“采采卷耳，不盈顷筐。”郑笺：“器之易盈而不盈者，志在辅佐君子，忧思深也。”《经典释文》：“忧思，息吏反。下‘忧思’同。”尤其值得注意的是，《尔雅·释训》：“哀哀，凄凄，怀报德也。”郭璞注：“悲苦征役，思所生也。”《经典释文》：“思，息嗣反，郭音如字。”郭璞注中的“思”本是“怀念，想念”的意思，所以陆德明说“郭音如字”；但陆氏以为，据正文文义，“思”当训为愁思，所以注成息嗣反，“思所生”即为父母担忧，“所生”是作“思”的宾语。他是借郭注表达自己对经文的理解。这一例说明，读去声的“思”也可以带宾语。
回到《锦瑟》诗，根据以上分析，“一弦一柱思华年”的“思”，显然应该取第三种意义，“华年”在这里是作“思（sì）”的宾语。“思华年”也就是为“华年”的流逝而悲愁，或为“华年”的流逝而愁怨。
其实，前人早已把这个“思（sì）”训为“愁思，怨思”，只是人们没有特别留意。比如金人元好问《论诗绝句》中就说：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”他这里就是把“思华年”换成“怨华年”，将原文的“思”解为“愁思，怨思”。
这些例字都说明，我们要想将古诗文解读清楚，必须要运用汉语音变构词的一些知识进行推敲。以上内容若有不当之处，还请大家批评指正。
（本版演讲资料由中国人民大学国学院提供）（本版图片均为资料图片）
《光明日报》（ 2021年01月09日10版）
来源： 光明网-《光明日报》
音变构词的运用：古代名篇中的这几个字，该读什么音
演讲人：孙玉文 演讲地点：中国人民大学“日知”系列讲座 演讲时间：2020年10月
演讲人简介：孙玉文，北京大学中文系教授，博士研究生导师。著有《汉语变调构词考辨》《上古音丛论》《汉语变调构词研究》等，发表论文百余篇。
我今天想跟大家交流的是，从“音变构词”的角度来解读几篇古诗文名篇中的语句。
音变构词及其分类
所谓的音变构词，是指利用语言中音素的改变构造意义有联系的新词的一种构词手段。其中，构成新词的那个词叫原始词，由原始词滋生出来的那个词叫滋生词。原始词和滋生词合起来叫配对词。
判定一对词是否属于音变构词，有几个条件：1.语音上，两个词读音相近，或者属于可以通转的范围；2.语义上，两个词意义上必须有引申发展关系；3.能够找出其中一个词是基式，即原始词，另一个是派生形式，即滋生词。
根据原始词和滋生词语音上的变化，可以分四类：
1.变声构词，通过基础词音节中声母的变化构造意义有联系的新词。例如“臭”，尺救切（上古昌母幽部去声），义为气味；许救切（上古晓母幽部去声），义为用鼻子嗅气味。又比如“畜”，丑六切（上古透母觉部短入），义为积蓄财物；许竹切（上古晓母觉部短入），义为用聚积的财物畜养人。“朝”，陟遥切（上古端母宵部平声），早晨；“潮”，直遥切（上古定母宵部平声），早上涨的潮水。以上这些配对词的韵母和声调都相同，只是声母有别。
2.变韵构词，通过基础词音节中韵母的变化构造意义有联系的新词。例如“行”，户庚切（二等字，上古阳部平声），义为道路；胡郎切（一等字，上古阳部平声），义为行列。又例如“獲”，胡麦切（二等字，上古铎部短入），指猎获；“穫”，胡郭切（一等字，上古铎部短入），义为收割谷物。再比如“谋”，莫浮切（三等字，上古之部平声），指的是谋划、商量办法；“媒”，莫杯切（一等字，上古之部平声），义为说合婚姻的人。这些配对词的声母和声调都相同，只是韵母有别。
3.变调构词，通过基础词音节中声调的变化构造意义有联系的新词。例如“文”，平声，义为花纹；去声，义为文饰。又例如“研”，平声，义为研磨；“砚”，去声，义为研磨的文具、砚台。再例如“好”，上声，义为善、美好；去声，则表达爱好之意。这些配对词的声母和韵母都相同，只是声调有别。
4.复杂式音变构词，通过音节中声韵调三要素的两种或三种要素的变化构造意义有联系的新词。例如“长”，直良切（上古定母阳部平声），义为两端之间距离大；知丈切（上古端母阳部上声），则义为朝着成熟的方向长，长长了。这组配对词韵母相同，但声母和声调有别。又例如“食”，乘力切（上古船母职部短入），义为食物；详吏切（上古邪母之部去声），意思是饭。这些复杂式音变构词，配对词声韵调都有差别。
下面我们通过举例，谈一谈音变构词研究在古诗文解读中的重要意义。
“绝胜烟柳满皇都”的“胜”字
唐韩愈《早春呈水部张十八员外二首》之一：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”
现在许多唐诗注释本都收有这首诗。关于此诗，有两个问题需要讨论：一是“胜”有平声和去声两种读法，在这首诗中它到底是读平声还是去声？二是如果读平声，诗中的“胜”字应该怎么理解？
首先，从律诗的平仄格式上讲，诗中最后一句的平仄格式是“平平仄仄仄平平”。所以此句中的“胜”字只能读平声，不能是去声。袁子让《字学元元》卷七《古人押用之例》中说：“后唐宋人祖此，皆有押用，或平押仄，或仄押平……‘胜’读如升，如‘见人忘却道胜常’，‘绝胜烟柳满皇都’是也。”他明确指出，这个“胜”读平声，不读去声。
清《晚笑堂画传》中的韩愈像
我们再来看今天的唐诗注释对这首诗中的“胜”的处理情况。目前只有个别注释者注明这个“胜”字要读平声，绝大多数注释本都没有注音。为什么大部分都不注音呢？我推测其中原因，不外两种：一是知道“胜”在上下文中本来读平声，也知道“胜”不能作“超过，胜过”讲，只是为了照顾今天的读音习惯，把本该读平声的“胜”读成了去声；二是不知道“胜”在上下文中要读平声，误把“胜”理解为“超过，胜过”了。我们只要注意一下唐诗注释者们对“绝胜烟柳满皇都”所作的串讲，就知道许多注释者其实不知道诗中的“胜”字要读平声，而是误把它理解为“超过，胜过”了。
那么此句中的“胜”字该作何解？有人把“胜”理解为“胜过”，把这一句的意思解释为：“完全胜过那京城满是浓郁的烟柳的时节的景象。”这是不妥的，因为“胜”作“胜过”之义讲的时候要读去声，而不读平声。由此，“绝胜烟柳满皇都”的意思应该理解为“完全能配得上那烟柳浓郁满皇都的景象”。
“胜”的基本涵义是“力能承受，能承担”，在上下文中可以理解为相称，相当。比如《国语·晋语四》：“为礼而不终，耻也；中不胜貌，耻也。”韦昭注：“胜，当为称。中不称貌，情貌相违。”又如《礼记·学记》：“良弓之子，必学为箕。”注：“仍见其家挠角干也。挠角干者，其材宜调，调乃三体相胜，有似于为杨柳之箕。”音义：“相胜，音升，任也。一本作称，尺证反。”再比如《论衡·案书》：“薄厚不相胜，华实不相副，则怒而降祸。”“胜”有“相称，相当”和“胜过”的意思。
也许有人会辩解说，把“绝胜烟柳满皇都”理解为“完全胜过了那京城满是烟柳浓郁的景象”，比起理解为“完全配得上那京城满是烟柳时的景象”，更能凸显韩愈对初春时节雨中长安景色的赞美。我们认为，应该把文学作品中词句的语义和词句所反映的文学形象分辨开，文学形象的正确分析，理应建立于对文学作品的词句的正确理解之上。词句的语义具有客观性。“诗无达诂”不是一个科学命题，不能作为胡乱解释词句语义的护身符；至于文学形象，读者可以发挥想象，加深理解，但不要信马由缰，要不离其宗。从语言上讲，韩愈诗中“胜”读平声，作“配得上，比得上”讲；不读去声，不作“超过，胜过”讲，这是必须分辨清楚的。
也许还有人会辩解说，古代的诗歌押韵有这样一条规律：“读从平声，义从去声”。这是说，当一个字出现“两声各义”现象时，诗人既要表达思想感情，又要照顾到上下文中押韵的和谐，可以采用这个有异读的字的A声调，而取B声调的字义来押韵；或者采用B声调，而取A声调的字义来押韵。所以“绝胜烟柳满皇都”的“胜”可以取它的平声读法，而取去声的意义“超过，胜过”。
应该说，古代诗歌的押韵确实存在着“读从平声，义从去声”这样一条规律，但是更主要的押韵规律是：当一个字“两声各义”时，常常是读A调时取A调的字义，读B调时取B调的字义。这里有一个原则，理解上下文中某字的字义，首先应该音义结合。只有碰到上下文中押A调，而按照A调的字义讲不通时，才可以按B调的字义来理解；或者押B调，而按照B调的字义讲不通时，才可以按A调的字义来理解。也就是说，“读从平声，义从去声”这一条规律是在“读从平声，义从平声”或“读从去声，义从去声”的规律不起作用时，才发挥效能，是对例外的一种解释。目前看来，“绝胜烟柳满皇都”的“胜”字，按照它读平声时的字义“配得上，比得上”讲完全能讲通，何必要取读去声时的字义“超过，胜过”来理解呢？
这里还要补充一点，顾炎武等学者认为“两声各义”的字，其破读音是六朝经师人为生出的分别。这并没有可靠的依据，就算破读音是经师人为的，也不妨碍唐代诗人采用这种人为的读音；因为唐诗的押韵常常跟六朝时“两声各义”的分别一致。因此阅读古代的诗歌，理解其字义，也必须音义结合。
“玉人何处教吹箫”的“教”字
唐杜牧《寄扬州韩绰判官》：“青山隐隐水遥遥，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”
这是一首七言千古名篇，其中的每一句，要么有异文，要么有歧解。比如第一句的“遥遥”又作“迢迢”，第二句的“木”又作“未”，第三句的“二十四桥”到底是什么意思，等等。这里我们重点分析“玉人何处教吹箫”这一句。
清《晚笑堂画传》中的杜牧像
此处的“玉人”是美人之意，古书中“玉人”既可以指男，也可以指女。因此对它的含义，历来有两种不同的看法：如果指男，就是指诗歌篇名中的韩绰；如果指女，就是指扬州的歌伎。这里我们采取后一说，因为如果“玉人”是指韩绰而不指歌伎，那么，这首诗中的韩绰又是在“教”何人吹箫呢？“玉人”如果是韩绰，却又说韩绰是在“教”美人吹箫，那么这句实际就成了“玉人教玉人吹箫”，从逻辑上来说，同一句中“玉人”不可能既指韩绰又指歌伎。从语义上说，如果“玉人”指韩绰，那么“玉人”就是“教”这个行为动作的发出者，就不可能再去用来指扬州的歌伎。
关于“教”的词义，目前有两说：一是把“教”注释为“使”，又取“玉人”指韩绰之说，把“玉人何处教吹箫”串讲为“韩绰你在哪里听歌女吹箫呢”？或者，取“玉人”指歌伎之说，把“玉人何处教吹箫”串讲为“你在哪里让美人吹起了玉箫呢”？另一种说法则把“教”理解为传授，又取“玉人”指韩绰之说，把“玉人何处教吹箫”串讲为“你韩绰在哪里教那些歌伎吹箫呢”？
其实，这里的“教”的词义两种说法的疑问，是可以解决的，解决的办法就是考虑“教”字在诗句中的读音问题。从韩愈这首近体诗的平仄格式上讲，这个“教”字在句中只能读仄声，如果读平声，就会成为近体诗明确禁止出现的“三平调”。
读音确定之后，就要注意到，“教”读平声和读去声时古代的词义是不同的。在现代汉语中，“教”作“把知识或技能传给人”讲读平声，作“教导，教育”和“宗教”讲读去声。其中去声读法的词义古已如此，而平声读法的“教”字的词义，跟古代则不全同。当然，“教”作“把知识或技能传给人”讲也是读平声，例如，《广韵》古肴切：“教，效也。”采用声训，应该理解为使人模仿，即传授知识技能。王力先生《汉语诗律学》第一章第十二节：“教，平声，使为也，任令也，俗云‘让’，动词。王昌龄《出塞》：‘但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。’仄声（去），教化也，名词。陈师道《游鹊山院》：‘顿摄尘缘尽，方知象教尊。’”这里用近体诗的平仄格式验证了“教”的平去之别的词义差异。
“教”作“使，让”讲时，中古是读平声的。我们举几个“教”字作“使，让”讲读平声的用例。比如唐王昌龄的《出塞》：“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”这是一首七绝诗，平仄格式是“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平”。其中“将”作“将领，将军”讲，读去声，属仄；“龙城”“飞将”分别用汉将卫青、李广的典故。“教”作“使，让”讲，属平。又如五代欧阳炯的《渔父》：“摆脱尘机上钓船，免教荣辱有流年。”这里“教”也是平声。还有宋柳永《小石调·法曲献仙音》下片：“早是乍清减，别后忍教愁寂。”欧阳修《鹊桥仙》下片：“多应天意不教长，恁恐把、欢娱容易。”苏轼《西江月》下片：“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。”程过《满江红·梅》下片：“便好折来和血戴，莫教酒醒随风落。”周邦彦《法曲献仙音》下片：“待花前月下，见了不教归去。”李清照《减字木兰花》下片：“云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”张炎《清平乐》下片：“暗教愁损兰成。”按：兰成，南朝诗人庾信小名。晏几道《虞美人》下片：“罗衣着破前香在，旧意谁教改。”以上这些例子中，“教”字作“使，让”之意，中古均读平声，而“玉人何处教吹箫”的“教”只能是仄声，所以杜牧诗的这个“教”字就不能作“使，让”的意思讲。
二十四桥明月夜郭红松绘
有人把这个“教”理解为“使，让”，不但不能把杜牧跟友人韩绰戏谑、调侃的语气传达出来，也不符合上下文的音义，而且也不能作“把知识或技能传给人”讲，因为在中古时代“教”表达这个意思，也应该读平声。
那么什么时候“教”字读去声呢？当它作“教育，教导，教诲”和名词义“教育，教化”等意思的时候读去声。例如《礼记·学记》：“善歌者，使人继其声；善教者，使人继其志。”郑玄注：“言为之善者，则后人乐仿效。”陆德明音义：“善教，如字。一本作学，胡孝反。”既然读如字，结合《玉篇》注音就可以知道，它应该读去声。
由此来看，全句中，“玉人”是指歌伎，是“教”的宾语，诗中提到了主语的位置上。施行“教”这个动作行为的人，当然是杜牧的朋友韩绰，杜牧给省略掉了，没有让他出现在主语的位置上。而作去声读的“教”字，其意思是教导、教诲、指导。这里出现的“教”字，实际是个比较文雅、庄重的词语，它含有“教诲而使人感化”的意思。
杜牧的“玉人何处教吹箫”一句，我们可以理解为“韩绰你在哪里指教美人去吹箫呢”？考虑到韩绰在扬州当地的场合，作者却用“教”这个色彩比较文雅、庄重的词儿，明显带有戏谑、玩笑、调侃的语气，此诗句由此形成了一种独特的风格：既幽默诙谐又表达了朋友之间的亲昵、对朋友的思念，以及对彼此的宽慰。
“一弦一柱思华年”的“思”字
唐李商隐《锦瑟》诗：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
图1
图2
这是一首首句为仄起平收的七言律诗。有人曾指出，此诗格律谨严。仔细分析一下，首联对句“一弦一柱思华年”的平仄格式是“（见图1）平（见图2）仄仄平平”（此处外加“〇”者，表示可平可仄）。而“思华年”中的“思”，就只能读成仄声。按近体诗的格律要求，“（见图1）平（见图2）仄仄平平”中，第五个字必须是仄声。如果改成平声，整句就成了“（见图1）平（见图2）仄平平平”。句末连用三个平声字，即是“三平调”，这是在近体诗中绝对不允许出现的，是只会在古风中出现的特有句式。因此，“一弦一柱思华年”的“思”只能读去声，不能读平声。
清《晚笑堂画传》中的李商隐像
然而在现代汉语普通话中，“思”只读平声，不读去声；《现代汉语词典》和《新华字典》都只注为sī，而不是sì。人们很容易把这个“思”误读为平声，理解为“思念，追忆”，一些诗词注释本也出现过这一误会。
我们曾经查阅了二十来种收有《锦瑟》诗的注释本，对“思”字的处理，可以归纳为以下三种方式：一是不注释，大约是认为“思”字古今用法相同，读平声，意为“思念，追忆”。二是只释义，不注音。据其释义，也是理解为“思念，追忆”；不注音，则也是读成平声。例如武汉大学中文系古典文学教研室选注《新选唐诗三百首》（人民文学出版社）：“思华年：回忆青少年时代。”中国社会科学院文学研究所编《唐诗选》（人民文学出版社）：“‘柱’，弦的支柱，每弦有一柱。‘华年’，少年。作者写这首诗的时候年近五十，因瑟的弦柱之数触起华年之思。”三是注成去声。例如中国社会科学院文学研究所唐诗选注小组《唐诗选注》（北京出版社）：“柱：弦的支柱，每根弦有一个支柱。思：读sì（寺）。华年：盛年。”安徽师大中文系古代文学教研组选注《李商隐诗选》（人民文学出版社）：“柱：系弦的支柱。思：在此应变读去声，思念、追忆的意思。华年：盛年往事，这里犹说年华身世。”我们认为，把“思”注成去声是正确的，但是把它理解为“思念，追忆”则是不对的。因为“思”作“思念，追忆”讲的时候读平声，不读去声。
在古代，“思”的平声一读是常见读音。义为思考、考虑；引申为怀念、想念。《广韵》平声之韵：“思，思念也。息兹切。”可以为证。由这个“思”分别发展出三个意思，都读去声：
第一个意思是考虑问题既周密深入而又敏捷，这里“思”为形容词。比如《尚书·尧典》：“昔在帝尧，聪明文思，光宅天下。”陆德明《经典释文》：“思，息嗣反，又如字。下同。”孔颖达疏：“言昔日在于帝号尧之时也，此尧身智无不知聪也，神无不见明也。以此聪明之神智，足可以经纬天地，即文也；又神智之运，深敏于机谋，即思也。聪明文思，即其圣性行之于外，无不备知。”可见“思”指的是“神智之运，深敏于机谋”。《经典释文》注的“下同”，是说《尧典》下文“曰若稽古帝尧，曰放勋，钦明文思安安”的“思”也可以读去声。这个“思”也是形容词。旧题孔安国传：“钦，敬也。言尧放上世之功化，而以敬明文思之四德，安天下之当安者。”据此，“钦，明，文，思”是形容词性的并列结构，作“安安”的主语。《经典释文》：“钦明文思，马云：威仪表备谓之钦，照临四方谓之明，经纬天地谓之文，道德纯备谓之思。”马融以“道德纯备”释“思”，是解释“思”的深层含义，“道德纯备”是“思”的结果。作为词义，还是指考虑问题既周密深入而又敏捷。孔颖达疏引郑玄：“敬事节用谓之钦，照临四方谓之明，经纬天地谓之文，虑深通敏谓之思。”揭示了读去声的“思”跟作“思考，考虑”讲、读平声的“思”词义上的关系。
第二个意思是对外界所作的考虑或考虑的结果，思想、想法、念头、意思等，这时候的“思”作名词。比如《诗经·唐风·蟋蟀·序》：“本其风俗，忧深思远。”《经典释文》：“思远，息嗣反。”孔颖达疏：“其忧念深，思虑远也。”又比如《元曲选·桃花女》二折：“如今桃花女甚有意思。”音释：“思，去声。”
第三个意思是因感于外界而内心哀愁，愁怨，这个意思的时候“思”是作动词。比如《诗经·周南·卷耳》：“采采卷耳，不盈顷筐。”郑笺：“器之易盈而不盈者，志在辅佐君子，忧思深也。”《经典释文》：“忧思，息吏反。下‘忧思’同。”尤其值得注意的是，《尔雅·释训》：“哀哀，凄凄，怀报德也。”郭璞注：“悲苦征役，思所生也。”《经典释文》：“思，息嗣反，郭音如字。”郭璞注中的“思”本是“怀念，想念”的意思，所以陆德明说“郭音如字”；但陆氏以为，据正文文义，“思”当训为愁思，所以注成息嗣反，“思所生”即为父母担忧，“所生”是作“思”的宾语。他是借郭注表达自己对经文的理解。这一例说明，读去声的“思”也可以带宾语。
回到《锦瑟》诗，根据以上分析，“一弦一柱思华年”的“思”，显然应该取第三种意义，“华年”在这里是作“思（sì）”的宾语。“思华年”也就是为“华年”的流逝而悲愁，或为“华年”的流逝而愁怨。
其实，前人早已把这个“思（sì）”训为“愁思，怨思”，只是人们没有特别留意。比如金人元好问《论诗绝句》中就说：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”他这里就是把“思华年”换成“怨华年”，将原文的“思”解为“愁思，怨思”。
这些例字都说明，我们要想将古诗文解读清楚，必须要运用汉语音变构词的一些知识进行推敲。以上内容若有不当之处，还请大家批评指正。
（本版演讲资料由中国人民大学国学院提供）（本版图片均为资料图片）
《光明日报》（ 2021年01月09日10版）
来源： 光明网-《光明日报》
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《诗经》记录的先秦爱情与民俗
《诗经》记录的先秦爱情与民俗
演讲人：李山 演讲地点：深圳图书馆 演讲时间：2023年6月
《诗经》是我们这个民族在自己的文化创生时期产生的精神花朵，其三百余篇歌唱所表达的内涵、风情、韵律，展现的是我们这个文化人群在创建属于自己的精神传统时的所思所想、追求与崇尚、对生存的理解感悟、对美恶的判断处理……一言以蔽之，《诗经》的内涵，是民族精神的重要组成部分，是中国人的精神家底。
李山北京师范大学文学院教授、博士生导师，中国诗经学会副会长。研究领域为先秦两汉魏晋南北朝文学文献，著有《诗经析读》《诗经新注》《中国文化概论》等。
20世纪以来，人们常说《诗经》是中国古代的第一部诗歌总集。这样的看法大体不错，但说《诗经》是“集”难免让人误会，将《诗经》中的“诗”与后世李杜元白集中的“诗”等同来看。其实作为五经之一的《诗经》，既是文学的，也是文化的。作为文学经典，《诗经》诗乐相谐的特质、情景交融的手法、意象玲珑的境界、直面生活的态度确立了三千年中国古典诗歌的基本情调。作为文化经典，《诗经》是周朝礼乐的组成部分，表现了周人农事、宴饮、战争、婚恋各个方面的情形，展示着先民对天人、家国、上下、男女关系的理解。不仅如此，《诗经》在广泛的传承传播中不断参与着后世历史文化的构建。自西汉以后的两千多年里，我国古代各个朝代对《诗经》的阐释最终形成一套体系庞大的学问，直指政治运行秩序和个人伦理生活。
《诗经》所录作品，最早的距今已有三千年，最晚的距今也有两千五六百年。从时间上看，《诗经》距离我们不可谓不远，但如果回到生活，就会发现《诗经》一直流淌在我们的文化血脉之中。我们日常挂在嘴边的“独领风骚”“逃之夭夭”“泾渭分明”这些词语便出自《诗经》的诗篇，我们时常赞美的夫妻和睦、上下和乐等都在《诗经》中有着深刻的体现。
《诗经》中的爱情与家庭
《关雎》是《诗经》开篇第一首诗：
关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
《诗经》分“风”“雅”“颂”，其中“风”的时代最晚，“颂”略早，“雅”中有一些跟“颂”时间差不多，有些则略晚。而《诗经》开篇就是“风”的《关雎》，从形式安排上看属于“倒卷帘”。
山西省垣曲县北白鹅墓地出土的周代盛放化妆品的铜盒。资料图片
关于《关雎》，大家都是非常熟悉的，里面有很多脍炙人口的名句。现在一般认为这首诗是一首爱情诗，对于这个观点，我并不反对，《关雎》的确描述了深挚的爱情，它体现了先秦古人对“好婚姻”是什么样子的理解：两个人在一起，无论是日久生情还是一见钟情，好的婚姻一定是缱绻之情。正如李白《独坐敬亭山》诗所说：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”爱情是人类普遍现象，许多人也根据这首诗的这种表达，认为它是一首爱情诗。
但是实际上，《关雎》还有别的内容的表达。“关关雎鸠”,“关关”即“呱呱”之意，而对于这个“雎鸠”，它究竟是何种鸟类，历代有多种解释。需要注意的是，这首诗告诉我们，它提到的“雎鸠鸟”是发出“呱呱”叫声的雎鸠，“呱呱”叫的鸟类往往都是水鸟，而水鸟往往都是候鸟，“在河之洲”则指的是北方的河流沙洲之上。那么这首诗的前两句，说的其实是“呱呱”叫的候鸟来到了北方的沙洲之上。候鸟出现在这里，说明北方的冰雪正在消融，春天到来了。春天在中国古人的文化观念中，代表着生长的季节，就是在这样的季节中，才有下面提到的淑女与君子的结合，它体现的是古人应和大自然的态度。这里我们补充一些其他的相关内容，关于候鸟在春天的北方沙洲上捕鱼这样一个描述，仰韶文化中有很多彩陶都采用了这个主题。古人确定春天的到来、确定春夏的分别，需要借助一些自然界的典型细节。而“窈窕淑女，君子好逑”，这个人称形态的表述，明显是站在旁观者的角度。开篇四句，以河中沙洲鸟鸣起兴，祝福婚姻美满。鸟鸣、沙洲、波光粼粼，乃至微风拂面，融为一境；古诗艺术的灵魂，初露于此。诚如清方玉润《诗经原始》所言：“此诗佳处，全在首四句，多少和平中正之音，细咏自见。”
“参差荇菜，左右流之”，“流”是拔取之意，紧接着就是“窈窕淑女，寤寐求之”，表述的是好婚姻的难得。真正的两情相悦、一生深情，这样的好婚姻是难得的，所以才“求之不得，寤寐思服”，“寤寐”就是醒着睡着、连续不断，“思”是语词，“服”是放在心上。接下来的“悠哉悠哉”就很有意思了，这到底说的是夜长还是思绪长？这就是诗的语言，需要读者自己体会。所以才会“辗转反侧”。“辗转”这个词在《诗经》中很独特，它既双声又叠韵，取的是语言的音乐性。我们的汉语是非常有特点的，其中有些字属于零声母，没有辅音有元音，其音乐性是很强的。接下来是“参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之”，琴瑟和谐比喻的是夫妻关系很好，此后关于夫妻关系的“断弦”“续弦”等比喻都是从这里引申开去的。“参差荇菜，左右芼之”，“芼之”也是拔取、选择的意思。“窈窕淑女，钟鼓乐之”，这句中的“乐”字，我们经常被问到应该读lào还是应该读yào，我们认为读lè就可以。
整首《关雎》读下来，如果说它是爱情诗，诗中确实描述了深挚的情感，“窈窕淑女”的“淑”是善的意思，淑女是外形好气质佳，所以才“求之不得，寤寐思服”，追求者睡不着觉、辗转反侧，这确实是对深情的描写。同时这首诗也表达了祝愿，祝愿婚姻美好，采取的修辞策略就是描写这个婚姻成功着实不易。其实古人也不认为仅仅依靠父母之命、媒妁之言就可以把男女“拉郎配”成好婚姻了，但是在古代很多时候，婚姻是受到历史条件制约以及时代局限的，不过即便如此，古人也是知道什么才是好婚姻的。
值得注意的是，《关雎》中提到的器物——琴瑟、钟鼓，琴瑟是木质弦乐器，还可以认为是个人拥有，而钟鼓出现的意义就大不相同了。在《诗经》的时代，钟鼓制造是名副其实的高科技，寻常人家是无法配备的，通常是在典礼的场合才会有钟鼓，而且一般的大夫家里的典礼也是不敲钟的，这是当时的高级贵族才能拥有和使用的器物。王国维《释乐次》写道：“金奏（即敲击钟、磬、鼓等）之乐，天子诸侯用钟鼓，大夫士，鼓而已。”此诗中的“钟鼓乐之”，有可能是周天子婚礼用乐。
可能有读者也会注意到，《关雎》中还提到了“采荇菜”等农活，这与钟鼓匹配高级贵族的推断是不是矛盾呢？按照文献记载，周代举行典礼仪式的时候，周天子要亲自下地劳动，王后也是要去养蚕缫丝织布的。在周代文化中，周天子等人象征性地劳动，保存的是古人对男耕女织的朴素认知。所以我们认为，《关雎》中出现了钟鼓，意味着它记述的这场婚姻典礼的级别很高。而《关雎》中的钟鼓与琴瑟，正与《仪礼》等记载典礼文献所载奏乐情况吻合：堂上歌唱用琴瑟，堂下奏乐则有钟鼓，诗既表钟鼓，又言琴瑟，符合贵族之家典礼用乐的情形，也暗示了一个典礼的场合。
另外，《礼记》的《郊特牲》《曾子问》等文献中有“婚礼不用乐”“取妇之家，三日不举乐”的说法。不过《关雎》为婚礼歌唱这一判断，前人亦有此论，清姚际恒《诗经通论》、程晋芳《勉行斋文集·读关雎》以及方玉润《诗经原始》等著作中，已提出诗篇为婚礼歌唱的说法。我以为，《诗经》中除了《关雎》，《周南·桃夭》《召南·鹊巢》都是与婚礼相关的乐歌；而《关雎》为西周诗篇又殆无疑问。然而《礼记》考察成书时间至早不过战国，再考察《礼记》成书地域并非西周《关雎》所出之周南之地，二者相去不啻千百里，时间相距数百年，地域相去千百里，在《诗》与《礼》考辨之间，当以《诗》更可信。
《关雎》这首诗被编为《诗经》开篇，这就涉及了重要的哲学问题：我们的人伦从哪里开始？我们的社会关系从哪里开始？《易传》云：“天地絪缊，万物化醇；男女构精，万物化生。”在古人的认知中，正是由男女结合才有了父子关系、母子关系，才有了兄弟关系、姐妹关系，这才有了人伦关系。因此人伦关系正是从婚姻缔结开始的。对于家庭，中国文化有其自身的逻辑，《论语》：“有子曰：‘其为人也孝弟。而好犯上者，鲜矣；不好犯上而好作乱者，未之有也。君子务本，本立而道生。孝弟也者，其为仁之本与！’”这段话是说，一个人在家孝敬父母，他到了社会上就不会作乱。这是顺读，如果逆读就是“好的家庭，造就好的社会分子”，用我们现在的话说，就是“家庭父母是人的第一学校”，所以《关雎》被编到《诗经·周南》第一篇，我们可以理解为，它是在歌唱婚姻，歌唱婚姻是人伦的开始，映现在哲学的层面，就是先秦古人的认知——有天地然后有万物、有夫妻然后有父子人伦——这样一个文化逻辑的表述。
西周早期礼器何尊。新华社发
《诗经》中记载的先秦婚恋风俗
《诗经》中的《郑风·女曰鸡鸣》描写的是黎明时分一对夫妻的体己话：
女曰鸡鸣，士曰昧旦。
子兴视夜，明星有烂。
将翱将翔，弋凫与雁。
弋言加之，与子宜之。
宜言饮酒，与子偕老。
琴瑟在御，莫不静好。
知子之来之，杂佩以赠之。
知子之顺之，杂佩以问之。
知子之好之，杂佩以报之。
“女曰鸡鸣”，女子先说鸡已鸣，言外之意就是男子你该起床了。男子怎么回答呢？“士曰昧旦”，认为天尚黑时间还早。这是非常富于生活气息的表述。然后女子又说“子兴视夜，明星有烂”，让男子看看天空已亮，明星已经稀稀疏疏了。然后是“将翱将翔，弋凫与雁”，女子催促男人去打雁，说现在是大雁要起飞的时刻，正当射猎。这里的“弋”是指弋射，古人称以拴系丝绳的箭射取高飞禽鸟为弋。弋射所用之箭称矰，不开刃、平头。据考古发现，制作考究的矰还有各种纹饰。连着矰的绳称为缴，以生丝制成；丝线的另一头还要拴系长圆形石球。弋射就是用矰的缴把大雁的脖颈缠住，然后把大雁拖下来。“弋言加之，与子宜之”，女子又对男子说，你打完雁之后我给你“宜”，此处意指用适当的方式烹饪。接下来“宜言饮酒，与子偕老”，男女一起吃饭。“琴瑟在御，莫不静好”，呈现的是古人所认知的“男主外、女主内”，男子打猎归来，女子用适当的方法烹饪猎物，形成很好的配合，岁月静好。
通过《女曰鸡鸣》这样一个细节，我们看到的是《国风》所表现的先秦生活风貌，尤其可贵的是，此诗在做这样描述的时候，并不是立于生活之外，而是置身生活之中。而今天的我们在读这些诗的时候，就会联想到记忆中的小时候，我们家庭中父亲与母亲的类似对话。这种家庭小事，可能也正是我们的父辈所经历过的——男子可能会在早起的时候犯懒，因为工作累想多睡一会儿，而女子则催促男子早起，那时候钟表又没有那么普及，人们要早起进行体力劳动，往往都是这样的生活程式。
《诗经》还记录了一种先秦时代的民间风俗，这就是男女在一定时期的自由恋爱。
《郑风·褰裳》写的就是这样的“男女相悦”：
子惠思我，褰裳涉溱。
子不我思，岂无他人？
狂童之狂也且！
子惠思我，褰裳涉洧。
子不我思，岂无他士？
狂童之狂也且！
“子惠思我”，这个“惠”字在句中表示的是疑问，即“你思我吗”，“褰裳涉溱”，如果思我的话就撩起裙子渡过溱水，这种描述是非常活泼的。在2500多年前的先秦时代，每到春天冰消雪化之际，郑国的男女们就来到溱水河边对歌。“子不我思，岂无他人”，说的是你若没看上我也不妨，今天这个日子河边男男女女众多，我还可以找别人。紧接着“狂童之狂也且”，就是女子口吻在质问“这傻小子为什么不接我的话茬呢”，之后的一段表达也是这个意思，如果两情相悦那就无条件地好，如果不好那就一拍两散，颇具“最后通牒”意味。从文学角度来审视，在之后的唐诗宋词中，写女子的作品往往是出自男子视角，但《诗经》不是，它是让女子作为主体来发声。而且诗篇只是截取了男女恋情关系的一小段，并不写“狂童”如何狂，不写女子所受情感折磨，所有细节都从一句骂詈中带出。这是诗篇用笔的经典之处，由此突出了女子性情的爽利。所以短短的小诗，却提炼出了特定关系、特定情状下的一种性格、一幅人情样态，颇具魅力。
《周礼·地官·媒氏》载，先秦时代，每逢仲春之月，男女“奔者不禁”，允许男女自由相会，相会地点一般是在桑林、水边等。在这种日子里，男女盛装前往互相对歌，正因男女相会有时间规定，所以才会有《褰裳》中所要求的痛快决断。《褰裳》之外，《山有扶苏》《野有蔓草》等，都是先秦这一婚恋习俗之下的风情之歌。
山东省曲阜市孔子像。新华社发
《诗经》的采诗
“王官采诗”又称“采诗观风”，可能始于周初，至西周后期趋于频繁。从采诗的执行人、途径到内容，文献说法不一。
《礼记·王制》说：“天子五年一巡守，岁二月……觐诸侯，问百年者就见之，命大师陈诗以观民风。”《孔丛子·巡守篇》说：“古者天子命史采民诗谣，以观其风。”《汉书·食货志》说：“孟春之月，群居者将散，行人振木铎徇于路以采诗，献之大师，比其音律，以闻于天子。故曰王者不窥牖户而知天下。”《汉书·艺文志》则说：“故古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。”
以上诸说，虽有分歧，如有的说是周天子巡守时“大师陈诗观风”，即大师演奏天子所巡之地的诗篇，以便让天子知晓当地民风，有的文献特别是汉代文献则谓采诗是专职官员负责，与巡守没有关联；不过，有一点是相同的，即都承认“诗”是可以“观民风”的。这些“诗”可以由专职人员“采”，还可以由专业音乐官员“陈”；周天子可派人去“采”，诸侯也可以“采”，诸侯“采”的“诗”，要让天子了解，“陈”就是一种途径。关于“采诗”之人，有认为是“行人”，有认为是男年六十、女年五十的“无子者”，即无依无靠的人，《孔子诗论》称之为“贱民”，官府派他们采诗，以此换取度日衣食。一般来说，“采诗”存在两种可能，一是民间现存的歌唱，采集过来稍作加工，被之管弦加以演唱；二是采诗官或大师采集一种社会风俗，将其加工成篇章。
需要说明的是，“王官采诗说”在现代的学术界中是存在争议的。我一开始也不大认同此说，但是后来我在读这些诗的时候发现，如果不是“王官采诗”，可能对《诗经》的某些内容是解释不通的。
比如说，《诗经·邶风》里有一首《谷风》。这首《谷风》是一首弃妇诗，说的是当地有一位弃妇，因为年老色衰被男子抛弃，她脱口而出说了一句诗：“泾以渭浊，湜湜其沚。”湜湜意为清澈貌，这句话的意思是，陕西有泾水和渭水，泾水原本很清，因为渭水的缘故才变得浑浊。变浑浊的水静下来，还会是清澈的。这是诗中人以泾水自比，言自己婚姻生活的失败是因遭到别人的破坏；并言日久好坏自见，自己的好，早晚会显现出来。
《谷风》经过汉唐历朝释意，一直到清代乾隆皇帝那里，他不解此句说的到底是泾水清还是渭水清，于是他就找陕西巡抚秦承恩去实地查证此事。秦承恩勘察之后回报说，泾水清一些，因为其河床为石子底，而渭水浑一些，因为其河床系沙底。乾隆皇帝还为此作《泾清渭浊纪实》一文，收入御制文集。由此，问题就出现了：一位清朝皇帝都搞不清楚泾渭孰清孰浊，还需要派人去现场勘察确定，而《谷风》一诗出自卫地《邶风》，即现今河南北部一带，2000多年前此地的一个女子，为什么会比清朝皇帝还要了解陕西的泾渭分明情况？
面对这个问题，“王官采诗”就相对容易解释了——当初可能是来自陕西的采诗官，被派来卫地采诗，在邶了解到当地一个弃妇的情况，于是这位陕西采诗官使用了他所熟悉的陕西语汇来描绘这个情况。
由此展开，采诗官采集的可能不是原汁原味的诗，而是民间的一些故事，然后采诗官要对这些素材进行语言加工。而且这个加工是层层进行的，所以我们能够从有些《国风》诗篇中看出来，《国风》中的一些诗句和《小雅》是一样的，《小雅》本是陕西一带的语言和音乐，很可能是因为采诗官到各地采风，才会导致这种现象的出现。在先秦时期，存在着一种地域差异现象：越人唱的一首歌，楚人可能是听不懂的，需要翻译加工。而《诗经》包括十五国风，从语言上来阅读没有任何问题，且押韵、句法也都一致，这说明它们经过高度的整理。
采诗观念的影响一直延续，后来汉武帝要兴王道，他也组织人去采诗，了解民间疾苦。令人遗憾的是，班固等人写历史的时候没有把所采集的内容记录下来。汉乐府的出现在某种程度上正是遵循了《诗经》的精神，这种情况一直延续到唐朝白居易写新乐府，这种文学创作也是古代现实主义精神的一个传承。
小结
通俗而言，《诗经》所记录的就是我国最早的诗，它在周代本来是用来唱的，比如结婚的时候，典礼旁边有人歌唱；宴饮的时候，歌唱以表示主人对客人的热情接待。除了日常生活之外，战争发生的时候，有些人为国而战牺牲生命，这个时候也需要歌唱，表达对这种献身精神的敬意。农耕的时候，作为一个古老的农业国家的君王，周天子也要下地去，表示对农耕的尊重，这时候也需要歌唱。所以我们说，三千年前的周人，他们是唱着《诗经》中的篇章，开始缔造生活。
放眼望去，在世界各个古老文明中，《诗经》所展现的这种文化现象可谓中国独有，它代表着先秦古人很早就把文学的触角伸向了下层人士、伸向了劳动者，用文学记录他们的喜怒哀乐。在三千年前到两千五百年前，我国的古代文学可以做出这样的实践，这是非常值得骄傲的。
《光明日报》（2023年09月02日10版）
来源： 光明网-《光明日报》
《声律启蒙》全文翻译及详细解读23
云对雨，水对泥，白璧对玄圭。献瓜对投李，禁鼓对征鼙。徐稚榻，鲁班梯，凤翥对鸾栖，有官清似水，无客醉如泥。截发惟闻陶侃母，断机只有乐羊妻。秋望佳人，目送楼头千里雁；早行远客，梦惊枕上五更鸡。
云对雨，水对泥，为何放在一起，想到个成语“云泥之别”，比喻地位悬殊，相差很远。
而水对泥则让我想到《红楼梦》里贾宝玉说“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉，我见了女儿，我便清爽，见了男子，便觉浊臭逼人。”
泥和水的对比，还可以想到周敦颐的《爱莲说》“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”水和泥的对比，应该说的是人的品质。
白璧对玄圭，
白璧:平面圆形中有孔的白玉。名贵、完美的象征。白璧无瑕，可以作为贵重的礼物赠送给别人。
《战国策》里《苏代为燕说齐》中，苏代先拜见齐国大臣淳于髡，送给他“白璧一双，黄金千镒”，请求淳于髡帮助引荐，在淳于髡的引荐下，齐王很开心的召见了他。而后来楚国伐齐，齐王使淳于髡去赵国请救兵，齐王一开始只打算给“黄金百斤，车马十驷”作为礼物送给赵国，还没有苏代大方，后来淳于髡用了个故事讽刺了他，才改为“黄金千镒，白璧十双，车马百驷”，最后搬来救兵，击退楚国。
《鸿门宴》里也有白璧出现，刘邦逃走前对张良说“我持白璧一双，欲献项王”。最后项羽欣然接受，刘邦顺利逃脱。
玄圭:上尖下方的黑玉，古代用以赏赐建立特殊功绩的人。《尚书•禹贡》:“禹锡玄圭，告厥成功。”舜帝赐给大禹一块黑色圭玉，以表彰大禹治水之功劳，亦借指特大功业。
献瓜对投李，和“投桃报李”的意思差不多，比喻友好往来，互赠礼物，礼尚往来。出自《诗经·大雅·抑》“投我以桃，报之以李。”还有《诗经•国风•卫风•木瓜》里的“投我以木瓜，报之以琼琚。非报也，永以为好也！投我以木李，报之以琼玖。非报也，永以为好也！”
禁鼓对征鼙。
禁鼓：古代禁止夜行的鼓。征鼙：出征的战鼓。
古代报时有晨钟暮鼓，晚上的鼓声响起，表示宵禁开始。而打仗时也需要鼓来号令士兵，鼓舞士气，所以有一鼓作气，再而衰，三而竭。打仗的战鼓也叫鼙鼓，白居易的《长恨歌》里就有“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”一句，说的便是安禄山起兵范阳造反的故事。
徐稚榻，鲁班梯
徐稚，字孺子，东汉著名的贤士，博学多识，淡泊名利，官府多次征召都不仕，有“南州高士”之美誉。豫章太守陈蕃刚到南昌，就先去看望徐稚，徐稚来访，特意为他设下一塌，徐稚走后便悬挂起来不用，表示对徐稚的敬重与推崇。后来王勃的《滕王阁序》中“人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻”说的便是这个故事。
鲁班，春秋时期鲁国的工匠。鲁班梯是鲁班为楚国制造的攻城云梯，用来攻打宋国。墨子听到这个消息后，不远千里，从鲁国徒步十日十夜来到楚国，在楚王面前演示攻城云梯并没有什么作用，成功说服楚王停止攻打宋国。
凤翥zhù对鸾栖，出自陆机 的《浮云赋》：“鸾翔凤翥，鸿惊鹤奋。”鸾翔，鸾栖指的就是凤凰飞翔与停栖，凤翥指凤凰高飞。这里比喻书法的字体飘逸，笔势飞动。
有官清似水，无客醉如泥。
这一句的做官清廉和醉酒如泥，不知有何联系，不可能仅仅是词句的对仗工整，意义上必有相关。
冥思苦想，想到两个人与这两句相关。
一个是屈原，屈原少年得志，曾官至左徒，职位仅次于宰相，后来因谗被贬，降至三闾大夫，再后来又被流放，屈原一生爱国，所以也相信他为官清廉似水，《楚辞•招魂》第一句便是“朕幼清以廉洁兮”，所以屈原的一生可以说“有官清似水”，但是他又能做到不与世俗同流合污。
在《渔父》一文中，屈原说“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放。”当渔父对屈原说“众人皆醉，何不餔其糟而啜其醨？”，众人都醉了，为什么不一同吃那酒糟喝那浊酒？屈原则说“宁赴常流而葬乎江鱼腹中”，所以屈原即使被流放，即使投江自杀不愿意与世人同饮浊酒，一直是清醒的。
另一个人，便是陶渊明，我们知道陶渊明特别爱喝酒，有个“葛巾漉酒”的典故，说他急于喝酒，没有工具过滤酒，便用头巾来过滤。《五柳先生传》里说自己“性嗜酒，家贫不能常得”，亲戚朋友知道他的爱好，常常请他喝酒，每次他去了亲友家里一定会喝个烂醉如泥。
不仅如此，《宋书·陶潜传》还说，无论什么人去了他家，只要家里有酒，必然请别人喝，假如他先喝醉了，便对客人说：“我醉欲眠，卿可去。”可见他的性情如此率真。后来李白有有一首诗《山中与幽人对酌》“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。 我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”引用的就是陶渊明的典故，所以爱酒之人，无论有无宾客，皆可酒醉如泥。
当然陶渊明为官也很清廉，在他做彭泽县令时，有督邮官来视察，陶渊明不愿应酬督邮，也不愿与官场的贪官污吏同流合污，愤然辞官归隐。所以可以说陶渊明是真正的“有官清似水，无客醉如泥。”
截发惟闻陶侃母，
这里说的陶侃和他的母亲，陶侃正是上文陶渊明的曾祖父，在东晋他可比陶渊明名气大，他是东晋的开国大将军。
陶侃出身寒门、父亲早逝，早年非常穷苦，一度在县中担任小吏。有一次他的朋友范逵路过陶侃家，陶侃没钱招待，他的母亲剪掉头发换钱来置办酒菜。陶侃后来在八王之乱时崭露头角，平叛了多次叛乱，威名天下，时人评价说“明鉴似魏武(曹操)，忠顺勤劳似孔明(诸葛亮)，陆抗诸人不能及也”。说陶侃虽然手握重兵，坐镇一方，但却没有曹操那样的野心，死后被追封为大司马。
陶家为何家道中落，主要是因为陶侃出身寒门，当时选拔人才的标准是九品中正制，所谓“上品无寒门，下品无世族”，官场被世族控制，如“旧时王谢堂前燕”的王家谢家，还有桓家庾家。所以东晋后期社会腐败，寒门子弟得不到重用，官场黑暗，这也是为什么陶渊明要辞官归隐的原因。
断机只有乐羊妻。
乐羊在历史上有两个人，一个是战国时期的，一个是西汉时期的。各自有个成语典故，战国时的乐羊是魏国将军，是后来燕国名将乐毅的先祖，乐羊有个成语叫乐羊食子，乐羊带兵攻打中山国，乐羊的儿子被中山国抓起来逼迫乐羊撤兵，乐羊攻打更加猛烈，于是。中山的国君烹煮了他的儿子，赐给他（用他的儿子的肉烹成的）肉羹，乐羊坐在营帐中把一杯肉羹全吃了。中山国见其残忍不敢对战就投降了。乐羊虽然战胜了中山国，但是魏王也因此对他产生了怀疑。
至于西汉的乐羊，纯粹是《后汉书•列女传》里虚构的人物，是为了赞美乐羊妻子的高尚品德，和孟母断织的意思差不多。
秋望佳人，目送楼头千里雁；
秋风送凉，寂寞的人登高远望，愿南飞的大雁捎去我对情人的思念。
这一句想到了《西洲曲》里的“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。”李白的“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，
还有李清照的《一剪梅》“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”秋天到了，古人登楼望见大雁，便产生思乡怀人之感。
早行远客，梦惊枕上五更鸡。赶路的行人，被鸡的叫声惊醒，天还没亮就上路了。
这一句出自温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。”
