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最好看的佛像图片壁纸(最好看的佛像图片)

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恭迎观世音菩萨成道日!全球53尊最美观音圣像,瞻礼得福!

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2018年7月31日,农历六月十九日,是佛教徒非常重要的节日——观世音菩萨成道日。观世音菩萨是慈悲的化身,慈悲即观音,在华语世界妇孺皆知,深入人心。在此殊胜节日,凤凰网佛教通讯员全球交流团策划发起三大主题活动,为观音菩萨献上这份跨越时空的全球“供养”。通讯员们在不同国家,不同地区、不同佛教道场,拍摄下了慈悲庄严的观世音菩萨圣像,愿众生在观世音菩萨慈光照耀下,都能够消灾免难,有求必应,一切吉祥!图为浙江普陀山南海观音。(图片来源:凤凰网佛教)

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广西龙华古寺观音岩念珠观音像。念珠观音,意为“众生念佛,佛念众生”的慈悲精神。如《六祖坛经》“迷时师度,悟了自度。”说的就是求人不如求己,自己修行,才能度脱自己的道理。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:张满常)

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云南大理崇圣阿嵯耶观音。阿嵯耶观音是南诏国、大理国最重要、最受尊崇敬仰的一位神祇,其造型非常独特。阿嵯耶观音造像通常为站立姿势,身像中性,神情恬静,面露微笑,男身女相,细腰跣足,上身袒露,发髻高耸,头戴阿弥陀佛宝冠,颈戴项圈,臂及手腕戴有钏或镯,右手施说法印,左手施予愿印。阿嵯耶观音是大理人民最敬仰的神祇,亦是大理历史文化的重要标识。(图片来源:凤凰网佛教)

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台湾灵鹫山百八观音,来自尼泊尔金刚乘的尼瓦佛教的古老传承,以铜雕原始彩绘展现108尊观音的慈悲与智慧。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:妙传)

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日本涌泉寺杨贵妃观音像。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:妙传)

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江西庐山东林寺千手观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:融历)

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安徽合肥开福禅寺千手观音。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:倪照清)

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河北石家庄天台寺观世音菩萨,观世音菩萨高18米,在周边地区极负盛名。庄严神圣的观世音菩萨像,让见者无不升起对佛法僧三宝的敬仰之情。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:陈敬)

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江苏东台弥陀寺千手千眼观世音菩萨,慈视着娑婆世界的芸芸众生。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:滕桐)

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广州大佛寺观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:李国坚)

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湖北咸宁大乘禅寺观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:宗贤法师)

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贵州九龙寺观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:林焱)

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唐山龙泉寺四面观世音菩萨,法相庄严。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:陈思超)

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马来西亚砂拉越州古晋观音堂手持净瓶的观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:妙传)

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四川彭州祈福寺观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:释道福)

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浙江上虞多宝讲寺水月观音,水月观音,是观音三十三相之一,此尊观音像是参照辽代木雕彩绘水月观音像塑造,头戴宝冠、右腿支起、左腿下垂坐于岩石之上,慈目低垂观看水中之月,自在淡然。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:王迪)

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乌鲁木齐南山法明寺观世音菩萨。观世音菩萨的慈心是一种平等的观念,就像漂浮天上的云,不管高山或荒地,一律平等覆盖,菩萨心也是一样平等,不需要特殊因缘,只要有需求、有困难、有信心,菩萨就会前往救度,这就是“慈意妙大云”。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:究善法师)

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西安古观音禅寺最美千年银杏树下大悲观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:续果)

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辽宁海城大悲寺千手观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:孙谦)

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广东东莞芙蓉寺观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:张晓丽)

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北京双泉寺十一面千手观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:宋杰)

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哈尔滨极乐寺观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:万诠法师)

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大连观海寺观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:妙空法师)

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重庆华岩寺观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:尹亮)

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美国纽约瑞光寺千手观音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教)

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厦门南普陀寺千手观世音菩萨(图片来源:凤凰网佛教 摄影:黄韬)

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贵州梵净山承恩寺观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:悟怡)

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青海西宁宏觉寺四臂观音铜像。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:观觉法师)

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南京栖霞寺观世音菩萨,观世音菩萨像身座即为国民政府时期最高法院院长林翔补塑,头部为栖霞寺请南京艺术学院根据历史照片重新雕刻。(来源:凤凰网佛教 摄影:马江洲)

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天津莲宗寺临时道场供奉的观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:果朝)

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加拿大湛山精舍观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:王晨刚)

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湖北黄梅五祖寺千手观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:薛蓓)

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四川崇州白塔寺汉白玉观音,高9米,和7级白塔遥相呼应。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:于椿根)

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山东大灵岩寺观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:山东大灵岩寺)

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缅甸丹老观音寺观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:性康法师)

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甘肃敦煌雷音寺观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:振法法师)

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江苏太仓同觉寺鳌龙观音,鳌龙观音于2017年5月1日顺利开光。高9.19米,纯铜打造。菩萨脚踩鳌龙,护佑太仓港风调雨顺;手执净瓶,妙莲华甘露遍洒十方。每逢初一、十五,朝拜信众更是络绎不绝。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:苏强)

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美国洛杉机法印寺六时观音。(图片来源:凤凰网佛教)

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美国纽约东初禅寺观音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:纽约东初禅寺)

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扬州文峰寺观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:邵卓)

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灵鹫山缅甸法成就寺国际禅修中心观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教)

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内蒙古赤峰市康宁寺观世音菩萨,端坐莲花宝座之上,善眼慈眉,威仪殊胜。(图片来源:凤凰佛教网 摄影:厉艳秋)

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重庆双凤寺观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:孙超)

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山东博山正觉寺三十二臂准提观音。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:王文菊)

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湖南长沙九溪古寺观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:通振法师)

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湖北咸宁无相寺千手观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:黄平凯)

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莆田囊山慈寿寺观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:林玲)

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湖北黄石东方山慈光精舍观世音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:薛蓓)

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西安归元寺观自在菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:郭琦)

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美国麻省千佛寺观音菩萨宝像。(图片来源:凤凰网佛教)

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斯里兰卡满深禅修中心观音菩萨宝像。(图片来源:凤凰网佛教)

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江西黄龙禅寺观音菩萨。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:幸肖来)

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汶上宝相寺大雄宝殿内海岛观音。(图片来源:凤凰网佛教 摄影:于雷)

十大天价佛像,最贵一件2.36亿

佛像,即佛之形像。广义上的佛像还包含菩萨、罗汉、明王等多种佛教人物形象。随着佛教传入中国,佛像也开始盛行开来,收藏佛像也逐渐成为很多人的“雅好”。

近些年,国内的佛像市场开始急剧升温,不少工艺精湛、制作精良的珍贵传世佛像相继拍出高价乃至“天价”。

拍卖场上的十大天价佛像

01

明永乐 鎏金铜释迦牟尼佛坐像

尺寸:54.5cm

拍卖时间:2013年10月

成交价:236,440,000

意大利私人旧藏,自1960年代始

意大利私人收藏,热那亚,购于1990年

依据传统,永乐时期的宫廷艺术,制作的工匠都隐匿其名。但是他们所制作的鎏金佛像,被视为佛教世界最重要的作品。

这件鎏金铜佛,采用历史佛陀释迦牟尼的身形,罩简素僧袍,右手持触地印。以释迦牟尼为题材的永乐佛像,在文献上算是较为罕见。而本件藏品是目前纪录中最大的一件永乐佛像,也是最贵佛像,成交价2.36亿!

02

明永乐 铜鎏金大威德金刚

尺寸:20cm

拍卖时间:2017年10月

成交价:132,160,000

佳士得伦敦,1977年11月16日,编号69

英国重要藏家Speelman旧藏

香港苏富比,2006年10月7日,编号812

现存金铜立像中,迄今无可与之相较的独身大威德金刚。这尊造像全身鎏金的质感和光泽,完全将大威德金刚本尊的智慧、勇猛、精进、威力无比的法相呈现,是西藏鎏金工艺的历代同类佛像之佼佼者。

大威德金刚,是藏传佛教无上瑜伽续部的重要本尊之一。被认为是文殊菩萨的忿怒相化身,备受藏传佛教各派和信徒的信奉。尤其是被格鲁派尊为该派三大本尊之一加以供奉,其地位非同一般。

03

明永乐 鎏金铜释迦牟尼坐像

尺寸:72.5cm

拍卖时间:2006年10月

成交价:116,600,000

明永乐释迦牟尼坐像,是世界现存体形最大,保存最完好的鎏金佛像。绀青螺发,顶有鎏金宝珠,面庞圆润,额有白毫,修眉细目。

该造像不同于一般铜鎏金造像的是,这件佛像有完整的须弥佛座,以及完整的背光装饰。风格华丽,尽显皇家造像的“富贵气”。在这件佛像底部的封底,刻有红色藏文真言咒语,在佛像内部,还藏有泥金梵字经咒和檀香。

04

十四世纪 释迦牟尼

尺寸:77cm

拍卖时间:2015年12月

成交价:103,500,000

朱勒斯·斯彼尓曼(Jules Speelman)珍藏

纽约苏富比 2008年3月19日 Lot 308

贝蒂·阿什曼(Berti Aschmann)旧藏

苏黎世科勒拍卖 1977年5月 Lot 108

乌尔里希·冯·施罗德(Ulrich von Schroeder)旧藏

1961年进入欧洲重要私人收藏

此尊十四世纪释迦牟尼佛,表现了释迦在菩提迦耶大菩提树下,成道时的情景。据佛传故事,释迦牟尼佛在菩提树下入定,不为美色妖魔所动,战胜魔军,开悟菩提,一手禅定,一手触地,所以此种姿态,亦称成道像。

05

明 铜镀金道教水将像

尺寸:216cm

拍卖时间:2016年5月

成交价:89,700,000

此像体量巨大,质量超常。是迄今为止,市场上所见最大和最重的一尊金铜造像。其造型完美,风格壮伟,雕工繁复,铸造精美。在现知的古代道教造像中独一无二,堪称古代金铜雕塑的稀世珍品。

铜镀金道教水将像,是明代道教造像的重大发现。填补了明代道教金铜造像的空白,堪称我国道教重要文化遗产。对于研究明代道教造像艺术具有普遍意义,特别是对于研究和鉴别道教造像的时代和风格,具有标型器的重要价值。

06

十三世纪 尼泊尔马拉王朝

鎏金铜释迦牟尼佛立像

尺寸:50.8cm

拍卖时间:2015年12月

成交价:80,200,000

欧洲私人基金会珍藏,于1985 年前入藏

这是一尊健美与力量型佛陀立像。佛陀螺旋发髻高隆、宝珠顶严、面庞圆润、五官俊美、修目丰唇。眉间有一丛螺旋状的白毫,法相安详庄严。

全身鎏金灿然,磨损处显露红铜铜质。整尊造像五官英俊、身形健美、体态优雅,是尼泊尔造像中的精品佳作。

07

十七世纪 蒙古

铜鎏金哲布尊丹巴像·扎那巴扎尔

尺寸:高52cm;宽37cm

拍卖时间:2016年11月

成交价:73,025,000

这尊造像是迄今为止体量最大、造型最完美、表现题材最重要的一尊蒙古风格造像。是除蒙古国家博物馆外,目前国内外公私收藏中,已知的蒙古造像中的绝品。

此像风格不同于清代西藏地区的造像,也不同于内地流行的宫廷造像。其风格流派是流行于清代喀尔喀蒙古地区的一种造像风格,通称“蒙古造像风格”或“扎那巴扎尔造像风格”。在所有的藏传佛教造像中,风格最为鲜明突出。

08

明宣德御制 鎏金铜无量寿佛坐像

尺寸:57.1cm

拍卖时间:2010年5月

成交价:70,100,000

无量寿佛面相方正丰满,神态庄严。头戴五叶宝冠,长发披肩。袒上身,肩披帔帛,佩饰璎珞,环钏。腰束长裙,衣褶起伏,自然流畅。双手结禅定印,全跏趺坐。下承莲座,莲座上阴刻“大明宣德年施”款,字体秀美。

此尊无量寿佛坐像承永乐造像之风,装饰繁琐华丽,制作精美,身躯比例匀称,充分体现了宣德时期宫廷造像的特色。

09

明永乐 铜鎏金胜乐金刚

尺寸:21cm

拍卖时间:2017年10月

成交价:62,540,000

英国重要藏家 Speelman旧藏

香港苏富比,2006年10月7日,编号810

本尊胜乐金刚主尊与莲座分体铸造,背部嵌有装藏物,保留原封藏,底座同样为原封底,十分难得。

造像鎏金饱满,金质锃亮,比例匀称,造型优美,形象生动传神。面容身躯十分饱满,细腻的肌肤似乎吹弹可破。璎珞细节刻划精致,华丽纯厚的鎏金,堪称同类题材中不可多得的上乘之作。

10

明永乐 铜鎏金吉祥喜金刚

尺寸:21.3cm

拍卖时间:2017年10月

成交价:55,460,000

英国重要藏家Speelman旧藏

香港苏富比,2006年10月7日,编号814

此尊为八面十六臂双身形象,八面各有三目,头皆戴花冠,表情欣喜欢快,同样带有明确记年的明永乐喜金刚像颇为罕见。喜金刚是萨迦派重要的守护圣尊,如此重要的作品,当时定是用来献给萨迦的上师或寺庙而铸造。

佛像为何屡屡拍出天价?

看完上面这些佛像,可能很多人都要问上一句,佛像怎么这么贵呢?实际上,佛像在拍卖市场自2000年以后就开始上涨,尤其是上面提及的这些佛像,因为年代久远,存世数量少,保存难度也高,因而格外珍贵。加上近年来收藏市场的火热,人们开始更多地关注收藏界,因而这些具有极高的宗教、历史、艺术和科学价值的佛像,价格一路水涨船高。

虽然近年来,很多佛教都拍出了“天价”,但实际上,国内藏家的佛像收藏历史并不长,也就30多年的时间。上个世纪60、70年代的时候,搞佛像收藏的基本上都是外国人,鲜有中国人的身影,为啥呢?那时候人穷,大家都没钱,当吃饱肚子都成为问题的时候,精神层面的东西根本不会想到。直到改革开放后,20世纪80年代,佛像市场才开始慢慢形成,但依旧是个“小众市场”,关注的人并不多。

近年来,随着佛教圣地旅游市场的放开和一些以佛教题材为主的艺术品流入市场,人们对于佛教艺术品收藏的兴趣和热情也日益提高,这对佛像这样的佛教艺术品市场升温也起到了很大的推动作用。因而,当下国内的佛像市场逐渐活跃起来,中国藏家的身影也出现在了一些海外的拍卖会上,不少流落海外的佛像也通过拍卖的途径回流到了中国。

国家博物馆藏佛像欣赏

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隐藏在克什米尔的无上之宝,千年阿基寺

度母像是拉达克绘画中最最动人的作品,代表着拉达克“克什米尔风格”绘画所达到的最高境界。

三层大殿:默然相对,一刻千年

Alchi寺(下称“阿基寺”)距印控克什米尔地区的拉达克首府列城以西69公里,位于印度河南岸,建于11世纪。阿基寺是佛教艺术中克什米尔风格的典范。

尽管拥有克什米尔风格巅峰作品,阿基寺寺依然是宁静小村庄中不起眼的旧土房。

阿基寺所在地拉达克,于公元10世纪由吐蕃王室后裔日巴衮建立。吐蕃灭亡后,王室直系后裔吉德尼玛衮逃往阿里地区,娶了当地土王女儿为妻,在那里建立一方新兴势力。吉德尼玛衮将三个儿子分封三处,长子日巴衮在封地建立了拉达克王朝。

根据《阿里王统记》的记载,公元996年,古格国王拉喇嘛益西沃建造了著名的托林寺,拉开了藏传佛教后弘期的序幕。他派遣21名青年赴克什米尔和印度学习佛法,仁钦桑布就是其中之一。仁钦桑布翻译了大量的显宗、密宗经典,对赤松德赞时代的旧佛经译本进行修订。

阿基寺外,传说是仁钦桑布用拐杖所化的杨树。

公元1001年左右,仁钦桑布从克什米尔迎请了32位精通佛教绘画、雕塑和建筑等方面的艺术家,为寺院绘塑佛像,装饰佛殿。同一时期由仁钦桑布建造的寺庙、殿堂据说多达108所,阿基寺中的壁画被认为正是由仁钦桑布迎请的那批工匠所绘。

至今,阿基寺外,还有一棵杨树,据传是当年仁钦桑布用拐杖所化。

典型的克什米尔绘画风格

阿基寺与位于印度喜马偕尔邦东部斯比堤山谷中的塔波寺、西藏阿里地区西部的托林寺,三座寺院壁画和雕塑并列佛教美术史上克什米尔风格三大典范,克什米尔风格的壁画作品大部分都可以在阿基寺见到。

克什米尔绘画风格,指公元1世纪-3世中,在贵霜王朝时期兴起的犍陀罗风格与波斯艺术传统相结合、在阿富汗的巴米扬地区最终形成的一种佛教艺术样式。

其绘画的主要特点是:色彩多用红蓝两色,色调统一和谐,主尊的背光与莲座连成正圆形,人物的眼形如鱼、眼尾细长、眼珠圆小,有上卷的指尖肉,女性长颈、细腰、丰乳肥臀,强调婀娜突出的女性特征。

和阿基寺的缘分始于中学时期,那时候每当上化学课无聊时,就会偷偷看关于西藏古代绘画的书籍,有一次偶然买了一本关于古格王朝考古的书,是上世纪80年代我国对古格王朝第一次官方考古发掘后整理的考古报告。书里每当提到古格王朝,必提拉达克,每当提到托林寺,必提阿基寺。因为两个王国同宗同源,两座寺院建于同一年代、在艺术创作上属同一风格。

还记得十几岁时第一次看见阿基寺克什米尔风格壁画照片的悸动,那时候一想到拉达克是西藏以西一片广袤的藏地,觉得印控克什米尔好像世界尽头般遥远,以为此生都不会有机会来亲眼看阿基寺。有时候即使是看看天气预报,看到列城的照片,心中都会悸动。

去往阿基寺的路

2017年1月酷寒的时候,我终于第一次踏上了阿基寺的造访。

希腊犍陀罗风格的木柱

阿基寺最令人印象深刻的大殿叫Sumtsek,Sumtsek意为“三层”。

大殿入口的木质门廊,是建造大殿之初留下来的,历经千年,不倒不朽;木质门廊的柱头形制,来自古代希腊石雕门柱,传至拉达克区域后,再进一步简化,演变成经典的藏式建筑木柱,这种希腊犍陀罗风格的木柱,多见于7-10世纪的克什米尔地区。

横梁上健陀罗风格的佛像

木质横梁间有三个三角形框,每个里面都有一尊健陀罗风格的佛像,这是克什米尔地区伊斯兰化之前常见的风格。

三层大殿一层,入口背墙壁画平面布局图

Sumtsek大殿呈5.4*5.8米的方形,三面是三尊巨大的泥塑佛像,中间是一座泥塑佛塔。这几尊泥塑佛像是克什米尔风格寺院建筑中,得以保存的最高大完整的泥塑佛像之一。

壁画是平面的存在,而泥塑佛像,却是探寻佛教艺术克什米尔风格奥妙的立体存在。整个阿基寺佛殿内,观赏塑像及壁画,都需要自行携带照明设备,因为大殿内光线不足,许多精彩部分都一片黑暗。在多次造访阿基寺并携带不同的照明光源尝试后,我们最后使用了摄影专用手持LED照明灯观赏壁画,这种光源照明均匀、可调节白平衡,最关键的是,在保证了肉眼可见的亮度照明时,不会有强光伤害壁画的颜料。

三层大殿一层,正对入口墙壁弥勒佛像泥塑及壁画平面布局图

三层大殿一层,右面墙壁文殊菩萨泥塑及壁画平面布局图

三层大殿一层,左面墙四臂观音泥塑及壁画平面布局图

三层大殿的三尊佛像从左到右分别为四臂观音、弥勒佛、文殊菩萨。三尊佛像以及周围墙壁上密布着精美的图案,包括佛像、曼陀罗、人物、动物、花卉等等。它们既是绘画艺术,又是图案设计,其中还包含佛法教理,以及几何数学知识。三尊塑像,裙裾上均绘有精美图案,实际上是雕塑与壁画结合的完美范本,是服装设计与平面图案构成设计的综合体。

三层大殿左面墙四臂观音泥塑

大殿左侧的四臂观音高4米,裙裾上画着宫殿、佛殿、喇嘛、佛像、人物等所在的壁龛墙上左边以棋盘格布局方式画着408尊阿弥陀佛像,右边画着406尊阿弥陀佛像,中间各有一尊无量寿佛像。

原来每一尊小小的佛像上的衣纹,全部是凸起的,并且施以银粉,随着人的脚步移动,衣纹受到来自不同角度的光线照射,便会一点点亮起来,这是任何平面图像都无法表达的细节。

而整个阿基寺,就是用如此无边无尽的浩瀚细节砌成。

手持花环的飞天

四臂观音塑像戴着美丽的花环,裙裾上绘制的场景中,有克什米尔风格的三角形顶神龛中坐着一位神职人员,神龛上也挂满了花环。还有飞天手持花环。

用鲜花串起来的装饰传统至今仍然保存在印度的寺院中。

这样用鲜花串起来的装饰传统至今仍然保存在印度的寺院中,2016藏历新年时去菩提迦耶的摩诃菩提寺,寺院的雕花石门和许多佛塔基座上,都挂满了花环,和11世纪的雕塑及壁画中展现的并无二致,许多小贩,就以贩卖花环为生。

克什米尔风格遗存下来最著名的绿度像。

四臂观音左侧的壁龛下方,有一组姿态各异的绿度母像,它们的位置并不显眼,并且尺寸也不大,需要探身用随身携带的光源照明时才以得见。这是拉达克绘画中最最动人的作品,代表着拉达克“克什米尔风格”绘画所达到的最高境界。

这几尊度母把明暗的渲染技术发展到了极限。肌肤的起伏是用不惜时间投入的“点染法”画成的,此画法需以嘴润笔小笔着色,透明的植物颜色层层叠加而成。克什米尔风格在此被划上句号,无法超越。

三层大殿正中的弥勒佛像

三层大殿的弥勒佛像正对殿门,高4.6米,裙裾上画着佛祖生平事迹,壁龛的四壁画着不动如来,左侧381个,右侧331个。棋盘式布局贯穿了整个阿基寺不同时期建筑内部的壁画。

壁画上国王、王后及贵族们礼佛的场景

非常有意思的是这尊弥勒佛像壁龛下方的绘画,与古格托林寺的“王室成员礼佛图”有异曲同工之妙,栩栩如生的笔触,再现了国王、王后及贵族们礼佛的场景,以及人间宴乐。这幅壁画,不仅是从佛教美术方面,也从历史、人文、音乐等等诸多方面提供了一千年前社会生活的考证线索。

三层大殿右面的文殊菩萨像

三层大殿右边是4米高的文殊菩萨像,裙裾上画着84位大成就者,壁龛两侧各画着364个小的文殊像。

壁龛两侧各画着364个小的文殊像

尽管在画册上看过很多次这满壁的文殊菩萨,及到看见实物,现场给人的震撼仍然难以言喻,每一尊文殊菩萨宝冠上的飘带,就像会飞一般鲜活,仿若飘带中有钢丝筋骨,却用柔润的丝织物覆盖,单单一根飘带,就能见到外柔内刚的“金刚心、菩萨身”。文殊菩萨的肩部浑圆宽阔,圆脸细腰,比例堪称完美而精准。

大殿的天花板

入口背面的墙上画着1063尊释迦牟尼像。入口上方画着大黑天,大殿天花板分成48块,画着精美图案。

十一面观音及侍胁天女

大殿的二层,画着13个中间是大日如来的曼陀罗,以及大尺寸的十一面千手观音像。

三层大殿壁画中的骑射图完全是波斯风格,而寺院内墙浓烈的色彩,如红色、蓝色和黑色又表现出中亚和阿富汗风格;有些绘制在黑背景上的暗红色的神像又来自尼泊尔。

克什米尔风格的绿度母及手部细节

还有表现克什米尔风格的绿度母等,完全是国际化风格。这些风格的混合传达出丝绸之路对沿途文化的影响。

阿基寺的冬天特别安静,最后一天到达时,只有我一位访客。已于15世纪不知名原因废弃的阿基寺,如今隶属30公里外的格鲁派Lekir寺,管理僧人由Lekir寺派驻,任期3年,但是另外两位都负责管理Lekir及阿基寺名下寺产,需要每日巡游,所以通常只有一位叫Get Lobzang Thultim的僧人常驻阿基寺。

多数时间,偌大的寺院里只有Lobzang,有访客时便打开几间佛殿的门,打开微弱的日光灯,待访客离开后,再锁好佛殿的门,这是对这些不朽的艺术品最简单最直接的保护。

杜康大殿与索玛大殿:绝望幽暗,生生不息

罗布在一只小小的楠竹上刻下了三层大殿壁画中,那尊著名的六臂绿度母。

冬天去阿基寺,带回来一些资料。我先生罗布一直在从事竹刻艺术,比对照片和资料,他在一只小小的楠竹上刻下了三层大殿壁画中,那尊著名的六臂绿度母。2017年5月,罗布带着这尊六臂绿度母竹刻,和我重返了阿基寺。

在寺院中给它留影一张后,我们把竹刻供养给了阿基寺,这尊缘起阿基寺的六臂绿度母,再回到阿基寺,也算一个美好的圆。收到供养的驻寺僧人lobzang郑重地和我们合影,然后小心地打开Dukhang大殿(下称杜康大殿)后方供养大日如来塑像的小门,把竹刻放在佛台上,那是不对游客开放的地方,可以保证竹刻的清洁。

杜康大殿

杜康大殿是阿基寺最大的佛殿,殿内长7.5米,宽7.9米。大殿外是一座有透明天花板的大厅,大厅两边各有两个小佛殿,小佛殿内各有一尊巨大的观音像,一尊11头观音,一尊四臂观音,依然是克什米尔风格,但手臂有残损。

收到绿度母竹刻的驻寺僧人lobzang郑重地与我们合影。

大厅墙上画着宗喀巴大师、绿度母、莲花生、药师佛、米拉日巴等壁画,已经体现出明显的17世纪后的标准样式风格,并有多次重绘补色的痕迹。这些壁画是阿基寺唯一的标准样式作品,根据绘画风格判断,明显是格鲁派于16世纪接管阿基寺后出现的。

进入杜康大殿内殿的木门,和阿基寺同时代,和其他几个殿入口处低矮的木门一样,采用多层雕刻,这种多层木刻门框,至今仍是藏式建筑门框经典样式。

因为与西藏阿里的托林寺、印度喜马偕尔邦的塔波寺同属克什米尔艺术风格典范,阿基寺的木门框,也和这几座寺院样式相同。通常最内层门楣上方正中雕刻有殿内供奉的主尊,两侧雕刻对称小佛像,依次往外,每层饰以不同吉祥图案,历经岁月洗练后,木门框被信徒的手抚摸得油光铮亮,佛菩萨的五官已然模糊。

杜康大殿作为整个阿基寺建筑的中心,殿内西侧及东侧墙上,共均绘制有直径3米的曼陀罗6尊,西侧墙上第二尊曼陀罗画的是文殊菩萨,内有17尊文殊菩萨画像,居中的文殊菩萨是4头8臂。除此之外,其余的曼陀罗描绘的是大日如来。

门大殿南侧入口上画着大黑天,门廊南墙下方供养人像中,国王、王后、大臣、将军、仆人宴乐图,描绘了当时世俗社会中的场景,人们的服饰有明显的波斯/中亚风格,再次体现了当时拉达克及西藏西部深受中亚文化影响。

五方佛中间的四面大日如来像

杜康大殿的神来之笔,是殿内最里端的五方佛雕塑,这组雕塑如今在外侧用木头和玻璃做了佛台,并不对外开放。五方佛中间是四面大日如来像,大日如来像是五方佛之首,也是阿基寺壁画表现的主要题材。

蓝色不动佛

蓝色不动佛、黄色宝生佛、红色阿弥陀佛、绿色不空成就佛环绕在大日如来四周,中间以精巧的花蔓连接,雕塑通体为泥塑,后部用金属条作支撑,佛像经过历代重新涂装,面部有厚厚的涂料,难见初期本来面目,但明确的圆脸、小巧的嘴唇下颌、鱼形眼睛、纤细的腰身、头顶的花冠,无一不证明这就是建寺之初所造克什米尔风格塑像。

五方佛背光中连续出现的五钴开口金刚杵,和殿内壁画坛城外围的金刚杵形制完全相同,完美呼应。

最动人的是五方佛周遭的鱼化龙(摩羯)、狮子等瑞兽及飞天,历经千年,仍然柔弱无骨,肌肉充满饱满的生命力,似乎他们并非被金属支架固定的墙上的彩色泥土,而是一个个鲜活的翩翩欲飞的生命,下一秒就会飘然而起。这一组雕塑的体量不算大,却极富感染力、细节丰富、毫无败笔,在写实与写意间创造了极其鲜活的佛国世界。

帕拉风格的泥塑菩萨坐像

有意思的是,在这一组雕塑的下方出现几尊帕拉风格的泥塑菩萨坐像,根据阿基寺另一大殿Lhakhang Soma(下称索玛大殿)的帕拉风格壁画,这几尊塑像,应为13世纪左右雕塑,后被请入杜康大殿。

lobzang清晨在杜康大殿诵经的背影

每天清晨,游客尚未到来前,一些住在附近的村民,会在阿基寺转经,先转寺院外围,然后在寺院内的转经筒前绕行,最后到杜康大殿来添些酥油,并给驻寺僧人lobzang送些吃穿用度的物品,顺便也帮他打扫下殿内清洁。而lobzang每天例行的晨课,则是在杜康大殿诵经。我住在阿基寺期间,每天早晨也进殿听他诵经,彷佛一个让每个白天揭开序幕的仪式。

杜康大殿的坛城壁画,在边缘处和一些装饰细节处,当年是做了凸起处理并涂有银粉的,千年之后,正面对着壁画时,这些银粉勾勒的线条已经发黑了,但当清晨柔和的阳光斜斜洒进来时,这些高光线,犹如千年暗室,一灯即明。

这是一种用语言难以描述的奇妙感受,lobzang一人的诵经声,就像一整个僧团,低沉的咒语盘旋在忽明忽暗的的大殿中,酥油灯火的跳动,似乎在应和着法鼓的节奏,偶尔有老鼠或者爬虫一闪而过,光线流转,坛城上的高光点被依次点亮,又次第熄灭,此刻光阴有形,所有符号代表的信仰,生生不息。

我与罗布坐在大殿内黑暗的一角,却像是坐在光芒万丈的圣域中心。

索玛大殿中的帕拉风格壁画

有一天的早上8点,我们结束了晨课,lobzang突然问我,你是不是一直想看lahkhang soma(下称索玛大殿)。

这个殿是阿基寺内非常有趣的帕拉风格壁画,和三层大殿及杜康大殿不是同时代的,说明阿基寺并非在同一时代一次建成,而是在后世中屡有扩建。

索玛大殿建于13世纪,从美术成就上讲并没有阿基寺最令人注目的三层大殿精彩,但是在造型和构图上已经是典型的帕拉风格,也就是说,帕拉风格和克什米尔风格并存于阿基寺中。帕拉风格在拉达克地区的突然插入,又突然消失,历史过程及原因尚无定论。

在这间佛殿中绘有代表了12-13世纪西藏西部帕拉风格的壁画作品。殿内正中依然是一座佛塔,佛塔后的墙壁上,是阿基寺的主题——大日如来菩萨。大日如来周围被金刚手菩萨、四臂观音、文殊菩萨、无量寿佛、阿弥陀佛簇拥,大殿另有坛城、大黑天佛祖生平事迹等壁画。

帕拉风格产生于帕拉王朝(今孟加拉国和印度比哈尔邦大部地区),约在8世纪到12世纪,是印度佛教的最后一个避难所,主要信奉大乘佛教和密宗。帕拉艺术早期风格端庄大方,肢体中正方直,不像克什米尔风格那般婀娜妖娆,脸部也变得方正,眼睛为弓形眼。早期帕拉装饰不像后期那般繁琐,在卫藏地区深深扎下根来,与本土绘画特征相融合,形成了西藏独特的绘画精神风貌,庄重、大气、浑厚、古朴。

索玛大殿内的大日如来相

以索玛大殿内的大日如来举例,整幅画面静中有动,庄严的神圣中透露着人世的温情,在线条运用上类似中国画“十八描”中的铁线描,人物形象塑造上线条粗细变化不大,但遒劲有力,组织得当,表现了画家超凡的绘画技艺和脱俗的审美理想。

这些壁画在设色上也显得沉稳厚重。索玛大殿在美学成就上,很容易被卫藏地区的白居寺、托林寺、扎塘寺耀眼的光芒盖过,但是当我在阿基寺看了实物之后,对帕拉风格从印度至西藏的传播及演变,在地域与时间的线条上,理解更深刻。

正是帕拉风格深刻的影响,白居寺、托林寺、扎塘寺在此基础上融合了藏民族本土的风格,最终形成了独有的藏民族绘画的精魂:正义、磊落、刚健、雄强。在以后的岁月里,无论艺术风格怎样转变,在画面中所体现出的那种庄严和神圣感始终不变,而阿基寺的索玛大殿,就是这历史长河中重要的见证者。

要离开这间佛殿时,天花板一束光照进来,照亮了墙上的坛城,光束中翻滚的灰尘,就像在俗世中被业力所控的众生,渺小若浮尘,不由自主地被业风吹来,无可奈何地去向注定的地方。

千年阿基寺

每个清晨和傍晚,在阿基寺散步,看斗转星移,听印度河水哗哗流动,晨课时被踩得发亮的地板上一只蚂蚁爬过,墙壁由于年久凹凸不平,偶尔会有一团本就装饰金粉银彩的壁画局部由于光线流动突然在黑暗中亮起来。一座在印度河畔静默千年的寺庙,见证过多少悲欢离合、求之不得、绝望幽暗和生生不息?

配殿、佛塔与村庄:唯有变化,永不停息

Lotsawa Lhakhang(下称仁钦桑布大殿)和Manjushri Lhakhang(下称文殊大殿)是杜康大殿与靠近印度河岸的阿基寺后门之间的两个相邻佛殿,Lotsawa意为译师,因此,Lotsawa Lhakhang是一间纪念仁钦桑布的佛殿。

仁钦桑布大译师相

这间佛殿的壁画主题,除了仁钦桑布大译师,依然是各种坛城。在面朝门口的那面墙上,中间是释迦牟尼像,左边是仁钦桑布,右边是四臂观音。

后世修补的画作

在这面墙上莲台的底部,力士、狮子、象,应为壁画脱落后,后世修补,笔法拙嫩,俨然卡通画,在严肃庄重的佛殿内,陡然增加了欢乐的气氛。

文殊大殿的修建时期,晚于杜康大殿,早于索玛大殿,壁画已呈现出帕拉风格。殿内正中供奉泥塑的四尊背靠背的文殊菩萨,分别呈现金白红蓝四种颜色。

这一组塑像,也被后世反复用颜料涂装,莲台底部的狮子造型各异,但颜料涂装,令这些狮子也像仁钦桑布大殿中的壁画狮子一般,有着卡通造型。

塔内的壁画

阿基寺内,另有佛塔多座,其中两座内部均绘有克什米尔风格的壁画,主题是仁钦桑布。这些壁画由于在佛塔内部,无法被信徒触摸,也无需后世修补,因此得以保存原貌。

印度河南岸的年前石刻

寺院外,印度河南岸,还有许多早于阿基寺的石刻,河畔的花岗石上,用线条刻着一座座佛塔,一些石头已经风化,表明了这个区域,在阿基寺建立之前,早有佛教传播的足迹。

这两年多次往返阿基寺,记录了列城和阿基寺周边村庄的一些变化,世界的变化一直没有停止,只是速度愈发加快。传统也非一成不变,而是在世俗生活和信仰中不断试探、悄然转变。

关于佛塔和艺术品的保护,外来的人会站在文化与艺术的制高点,希望修旧如旧,这需要大量的时间与金钱。而当地人一直以来就是这么简单:这是我们的信仰,我们用当下技术中最简便的方法去修复,目的是让它别垮塌。

不变的,是印度河谷中,比阿基寺历史更悠久的石刻,在这河岸边,看了一千多年来的爱恨情仇、观点交锋,默然不语。

我们用最长的时间来等待重逢,用最短的时间来道别离。