双飞蝴蝶

钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》的独特在哪？其演奏技法如何优化？

文|八号探秘人

编辑|八号探秘人

《双飞蝴蝶主题变奏曲》作为一首充满激情和灵感的钢琴作品，其演奏不仅要求高超的技巧，还需要演奏者有深刻的艺术理解。

而在众多美妙的钢琴曲目中，《双飞蝴蝶主题变奏曲》则占据着独特的地位。

只因这首作品的音乐情感就如飞翔的蝴蝶一般多变而美丽。

而演奏者在演奏这首曲子时便需要全身心地投入其中。

众所周知，钢琴艺术起源于欧洲，其在历经了几个世纪的演化和发展之后，它那独有的特色和优异的性能，则使这门具有丰富表现力的艺术一度达到了非常完满的高度和境界。

而在这几百年的历史长河中，西方国家则涌现了大量的名家名作，以至于很多重要作品便成为了人类宝贵的文化遗产，同时也为后人的钢琴音乐创作提供了可借鉴的经验。

其中我国的钢琴音乐创作，其实是在东西方文化不断交流和融合中产生发展。纵观我国的钢琴创作发展过程，也不难发现我国本土的民族民间音乐在钢琴作品创作中更是占有重要的地位，并且在一定时期内还成为了国人钢琴创作的主要手段。

比如我国著名作曲家陈培勋先生创作的《双飞蝴蝶主题变奏曲》，就是将广东民族民间音乐的精华与西方钢琴音乐创作手法相结合的典范之作，该作品不仅以其绚丽的织体和精巧的结构展现了独特的艺术魅力，还在一定程度上推动了我国近现代钢琴音乐创作的发展。

在20世纪50年代，刚成立的新中国更是使音乐创作成为了有植根的土壤。而在领袖人提出“古为今用，洋为中用”的艺术方针后，如何用西洋乐器去表现中华民族传统音乐的风格与特点，便又成为了广大作曲家和部分钢琴家探索的方向。

由于当时我国的钢琴音乐创作正处于第一个高峰期，故而这一时期钢琴音乐创作的主要形式便是将我国民歌、传统器乐曲、经典戏曲等作为素材改编成钢琴曲。

其中陈培勋先生便是受到了创作大环境的影响，并于1954年写下了这部作品，并向世人展示了其卓越的创作才华。

而《双飞蝴蝶主题变奏曲》既最大限度的保留了广东音乐的精华，又因钢琴本身的诸多特性被赋予了作品崭新的艺术生命，故而该作品在钢琴演奏和实际教学领域中便具有很高的实用价值。

其实《双飞蝴蝶主题变奏曲》是陈培勋先生以广东音乐《双飞蝴蝶》，和粤剧小曲《水仙花》为基本题材创作而成。

由于古曲《双飞蝴蝶》是一首速度较快，轻松活泼的过场音乐，其中多数乐句都要重复一次，故而便得名为“双飞”。其主要描绘的是两只蝴蝶在花丛中嬉戏的欢快场景，充满生活情趣。

在陈培勋先生创作这部作品时，他主要采用了变奏曲这一器乐体裁，才得以将《双飞蝴蝶》和《水仙花》两首曲调融合在一起，并形成双主题变奏的形式，使其十分具有新意。而变奏曲作为欧洲音乐体裁之一，顾名思义是指将最初陈述的一个曲调（主题）进行变化的重复或展开。

即在和声或节奏、拍子、速度、音区、调性上加以变化，或曲调加花、增时、减时，或利用倒影、逆行等技术进行变化演奏。

音乐作为一种听觉艺术、时间艺术。无论是作曲家对作品的创作还是演奏者对作品的二度创作，一般都是饱含激情和灵感的。

故而作为演奏者，我们只有对作品进行深入地研究分析，才能准确地把握作品内涵，并诠释音乐内容和塑造音乐形象。

其中指法这一问题则贯穿于钢琴学习的整个过程，而指法的选择与节奏的准确、旋律的歌唱、音色的变化、和声的层次都有着密切的关系。

其合理的运用指法不仅能减少手部运动，还能减轻技巧困难，提高弹奏效率，并确保演奏流畅。在这部作品中，主题的部分则共有5个小节构成，其左手均为八度音程，而右手则以单音为主。

如果每个音符上面都加注了重音记号，那么在演奏右手的单音旋律时，我们便可以用大拇指和三指同时弹奏出每一个单音，这样便可以有效地增强力度，表现出主题庄重、宽广的音响效果。

而变奏二部分则是旋律委婉，乐句绵长。因此为了使长乐句不间断，我们必须使用暗换指的手指编排方法，即在一个音符时值内无声替换手指，以此来保证乐句的正常发展，使其连贯如歌。

但变奏三作为一个快速弹奏的段落，双手十六分的音符则较为密集，尤其是右手几乎要被十六分音符覆盖，而这就要求我们演奏者必须认真科学地安排这一段的指法，以保证弹奏的流畅、清晰和均匀。

在《双飞蝴蝶主题变奏曲》这部作品中，还有一个重要的特征就是全曲速度变化非常多，而从主题到每一个变奏都有不同的速度术语，因此在弹奏前一定要仔细研究好各段的速度，并要求每段不同的速度还要蕴含不同的情绪。

而主题的速度术语是Largamente，意为广阔地、浩大地。如果按广板的速度演奏，便要表现出庄重的情绪。不过，变奏一的速度术语为Allegro ma non troppo，是指不太快的快板，其要求右手旋律轻快灵巧的同时，左手的跳音却要短促有弹性，以此来表现出活泼诙谐的情绪。

但变奏二的速度则要求为Moderato，意为中等的速度，可见作曲家是希望演奏者能在这样一个速度中，利用复调旋律尽可能的表现出缠绵，委婉的情绪。而变奏三的速度术语为Piu mosso，意在提示我们用稍快些的速度演奏，突出欢快、动感的舞曲特征。

其中变奏四的速度则为Andantino Moderato（中速的行板），值得一提的是，在这一段开始处就出现了一个速度术语tempo rubato，其需要演奏者加以重视。

而Rubato的原意为“夺取”，常被称作“弹性速度”，是指在一个音乐构成的单位（乐节、乐句、乐段）中，如果前面紧凑了，后面就要放慢；前面拉宽了，后面就要紧缩，只因音乐的总时值不会因此发生改变。

虽然弹性速度没有绝对的标准，但它其实有一定的尺度，不过只有从音乐感觉中自然得来的弹性速度才是正确的。

因此在演奏这段时，我们一定要用心体会作曲家的意图，对作品进行伸缩处理。

而变奏五的速度要求为Piuallegretto，这是一段结构短小的过渡句，其要求用稍加快的速度进行安静的演奏，并且随着末尾几个音的逐渐消逝，也预示着新主题的到来。

作为第二主题《水仙花》的旋律，变奏六的速度术语则为Andantepiuallegretto，它一度提示我们要用稍快的速度演奏。即左手伴奏欢快轻巧，右手流畅自然，同时还要表现出轻松快乐的情绪。

不过，作曲家希望我们按照中速的快板并加以热烈的情绪演奏该段，因此变奏七的速度便要求Allegro moderato con fuoco。

而这一段作为全曲的顶峰，也是变奏六的深入发展，当音乐逐渐被拉宽，和声也越来越丰满，与此同时整个演奏也应当被浑厚有力的音响效果和炙热的情绪所笼罩。

Largamente和Presto作为尾声的速度术语，前者要求前五小节要和主题一样，回归到庄重的情绪。后者则要求后四小节双手急速的交替演奏，使全曲在激荡热烈的情绪中结束。

现代钢琴作为可以演奏强弱的乐器，我们不难发现，力度术语是除了速度术语以外出现频率最多的术语。

这充分说明了力度是钢琴音乐最基本的表现手段之一，而演奏时通过力度的变化则可以创造出千变万化的音响效果，以达到表达音乐内容、塑造音乐形象、描绘作品意境、抒发个人情感的目的。

因此我们在弹奏这首作品前，应当多浏览乐谱，熟知每个段落的力度要求，并思考力度的合理分配。当该作品最强的段落用的是fff记号时，也就意味着标注在尾声处。

其也要求我们在弹奏这一区域的八度和大和弦时，要借助大臂的力量把每一组音送到底，并以最强的力度获得宏大的音响效果，从而表现出宏伟的气势。

而全曲最弱的段落用的则是ppp记号，它一般被标注在变奏五的结尾处，可见作曲家希望演奏者要用手指控制出极弱的音量，以此表现出逐渐消逝，趋于平静的音响效果。

并且谱面上还有很多强弱起伏的记号，但这都需要演奏者去慢慢揣摩，仔细体会，反复酝酿。

毕竟音乐是声音的艺术，声音也是演奏者最主要的表现手段，这就如同绘画者需要用色彩去表现作品一样。

古往今来，美好的音色一般是每一位演奏者都要追求的目标，而如何获得美好的音色，以及触键与音色之间的关系，也一直都是钢琴界最关注和最值得探讨的重要课题。

因此要想把《双飞蝴蝶主题变奏曲》演绎的优美动听，有一些乐句的触键则是需要格外重视的。

否则作曲家也不会在这首乐曲的前四个变奏中，运用大量的十六分音符，而我们在演奏这些音符时，也一定要注意用指尖触键以获得明亮的音色，同时还要注意力度和速度的均衡，这样才能将十六分音符演绎的灵巧、精致、富有颗粒感。

其中跳音弹奏法是钢琴的三个基本弹奏法之一，分为手臂跳音、手腕跳音和手指跳音，其讲究快速有弹性的触键。

而该作品从变奏一到变奏六则出现了大量的跳音奏法，尤其是变奏六《水仙花》主题的左手伴奏部分，那些密集快速的跳音便需要我们采用手指跳音的触键技法，以精准、弹性的指尖触键来获得短促、欢快的音响效果。

并且所谓的“连奏”就是把前后音连起来弹奏，从单纯的技术要领上来说，就是后一个音下键的同时前一个音离键，以保证声音能连接不中断，就如同人在走路时的两脚交替迈步。

其实会弹钢琴的人都知道，“连奏”容易“如歌”难。毕竟只有恰到好处的控制下键力度、速度、深度以及离键时间，才能表现出“如歌”。

因此在演奏该段时，我们便需要将肩、臂自然放松，并将力量落到各指尖，伴随着手腕的运动而交替传递，使触键时尽可能缓慢柔和以获得优美连贯的音色，直到分句时再将手腕轻轻提起，显得优雅自如。

而踏板作为钢琴的灵魂，它的运用则直接关系到演奏的音响效果和作品的音乐风格。如果踏板运用得当自然能对演奏起到锦上添花的作用，反之则是画蛇添足。

其中《双飞蝴蝶主题变奏曲》的主题和尾声前五小节中，就需要演绎出宏大连贯的音响效果，而这两处如果选择踏板和弹奏的音同时起落的话，则将使音与音之间不够连贯，破坏整体的乐句感。

但是如果用上切分踏板的话，效果就能大为改观，即在每一个音弹完后踩下踏板，这样既能保证音与音之间的连接，又能让声音相对纯净不至于轰鸣不断。

而且变奏四结尾处踏板的控制也很重要，如果最后的B音一弹完踏板就松开则会显得结束的太突然，没有意蕴，反之手指如果在弹完后先行离开琴键，那么踏板稍作一丝保留将会营造出余音缭绕、充满幻想的气氛。

作为全曲的顶峰部分，变奏七的和声织体则非常丰满，因此如果乱用踏板的话，将会导致音响轰鸣，旋律线条不清晰，所以该处的踏板运用应当谨慎。

只因原则上按每小节重音去更换，那么在实际弹奏时也要根据所演奏钢琴的共鸣情况，去聆听音响效果并做出适时地调整。

在演奏音乐过程中，技巧和表现是不可分割的双重要素。

因此对于钢琴演奏者来说，精湛的技巧自然是必不可少。

而音乐又是是一门艺术，其目的是传达情感、表现内涵。

这也就意味着演奏者必须通过巧妙地运用技巧来呈现音乐的情感，并塑造出音乐的形象，同时还能将观众带入作品所表达的意境之中。