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浅析苏轼之“意”
名字里带“兰”好不好？

浅析苏轼之“意”

张霞/文

摘要：唐宋八大家之一的苏轼是北宋著名文学家、书画家，勤奋好学，名噪一时。他的一生遭受无数毁谤与打击，辗转外部，历尽沉浮。虽然境遇难料，但他并未就此消沉，而是在诗、书、画等方面展现出了独特的才华，其作为宋代书法“尚意”之风的倡导者与代表人物也为人熟知。文章通过对苏轼生平和台北故宫博物院所藏苏轼之书的浅析，以及对他书画观点的整理，尝试解析苏轼之“意”。希望通过对“尚意”的解析，对苏轼有更进一步的了解。

关键词：苏轼；书法；尚意

1 概述

苏轼（1037—1101），北宋文学家、书画家，字子瞻，号东坡居士，眉山（今属四川）人。他与父亲苏洵、弟弟苏辙以诗文著称，人称“三苏”。嘉祐元年（1056）苏轼首次赴京参加科考，并于第二年进京应试，欧阳修作为当时的文坛领袖，对其大加赞赏，苏轼一时名声大噪。嘉祐六年（1061），苏轼应中制科考试，入选为第三等，为“百年第一”，后经欧阳修推荐，被任命为凤翔府判官，治平二年（1065）还朝。次年（1066）苏洵病逝，苏氏兄弟二人随即返乡守孝，三年后苏轼还朝。当时正值王安石变法开始，而欧阳修及苏轼等人与王安石政见不合，且不满其颁布的新法。苏轼认为“欲速则不达”“轻发则多败”，接连上书皇帝反对变法方案，由此带来了祸患，无奈之下苏轼被迫请调离京。1071年至1079年，苏轼虽被多次调任，但在任期间，体察民情，颇有政绩①。1079年，苏轼在调任湖州任知州后不久，突然遭到逮捕，起因便是他写给宋神宗的《湖州谢上表》，文中他称自己是“愚不适时，难以追陪新进”“老不生事或能牧养小民”②，这些文字被新党利用，并对文章断章取义，加以诟病，说他“包藏祸心”，因此被逮捕入京师台狱关押103天，这就是北宋著名的乌台诗案。乌台诗案是苏轼一生的转折点，经过多方营救，出狱后的苏轼被贬至黄州任团练副使。哲宗继位后，苏轼虽有短暂时间回朝任职，但一时的改变并不能让他在朝中立足，他也很难与顽固的官僚腐朽相抗衡，于是请调至杭州。此后他又经历多次调任、被贬，终于在宋徽宗继位后结束了流放生活。徽宗即位后于元符三年（1100）四月朝廷大赦，多年的颠沛流离让苏轼身心俱疲，在复任北归途中于建中靖国元年病逝于常州。

苏轼学识渊博，才华横溢，在诗词书画等领域都有着极深的造诣。他总是标新立异，无论是他所创的名菜“东坡肉”、黄州蜜酒还是朱砂写竹，都别出心裁。米芾云：“苏轼子瞻作墨竹，从地一直起至顶。余问：‘何不逐节？’自曰：‘竹生时，何尝逐节生？’”③可见他在绘画方面独特的创意与见解，不拘泥于事物本身，拥有独到的想法。另外，他也是中国历代书法家中不得不提到的人物。清代书法家梁巘在《评书帖》中云：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态。”④宋人书法“尚意”的特征，或是基于“我书意造本无法，点画信手烦推求”⑤，从而形成了苏轼之体，进而成为“尚意”书风的代表。

2 苏轼的书与画

苏轼自幼喜好书法，初学二王入门，尤其是王羲之的《兰亭序》，让苏轼对晋人的书法感触颇多：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝作索靖。”⑥苏轼最初学习书法是受其父苏洵的影响，书法与学识并重，后来他的文采出众也就不足为奇了。

苏轼擅长行、楷书，书法结体紧密、有轻微向右上方倾斜的趋势（图1）。他学书取法于李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式。颜氏楷书端庄、雄阔，其中颜真卿《东方朔画赞碑》是苏轼的偏爱，他道：“颜鲁公平生写碑，唯《东方朔画赞》为清雄。”⑦而说到杨凝式时，他说：“自颜、柳氏没，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落磨灭。五代文采风流扫地尽矣，独杨公凝式，笔迹雄杰，有二王、颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。”⑧可知苏轼认为从唐之后至北宋，书法笔法逐渐衰退。

图1 宋·苏轼《前赤壁赋》卷（台北故宫博物院藏）

苏轼学习多家书法并结合形成了自身独特的书体，即“苏体”（图2）。苏轼创造的书体在当时曾受到不少人的质疑，包括黄庭坚在内，而矛头大多指向了“肥扁”的结体。《独醒杂志》云：“东坡尝与山谷论书。东坡曰：‘鲁直近字虽清劲，而笔势有时太瘦，几如树梢挂蛇。’山谷曰：‘公之字固不敢轻议，然间觉褊浅，亦甚似石压虾蟆。’二公大笑，以为深中其病。”⑨黄庭坚虽有遮掩但仍隐晦地说：“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余，于今为天下第一。”⑩对于“肥扁”的字体，苏轼35岁时在其所作的一首诗中做了辩解：“杜陵评书贵瘦劲，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎？”另见《题自作字》云：“东坡平时作字，骨撑肉，肉没骨，未尝作此瘦妙也。宋景文公自名其书‘铁线’，若东坡此帖，信可谓云尔已矣。”⑪苏轼在《论书》中也提出：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”⑫所谓的“神、气、骨、肉、血”是彼此联系、相互作用的。苏轼将书看成一个有机生命的整体。血指的是墨色，骨与肉是指作品直观的形象，神与气则蕴含在每一笔中，根据写字人的不同，这五种要素所呈现的感觉也存在很大的差异，正所谓“字如其人”便是如此。《苏轼一门法书册·苏轼书尺牍》（图3）现藏于台北故宫博物院，是苏轼分别在1065年（28岁，右幅）和1080年（43岁，左幅）不同阶段所书，随着年龄与阅历的增长，前者笔体丰腴，后者是他被贬居黄州之时所书：“道源无事。只今可能枉顾啜茶否。有少事须至面白。孟坚必已好安也。轼上。恕草草。”字体更加清丽与率性。

图2 宋·苏轼《凌虚台记》册（台北故宫博物院藏）

图3 《苏氏一门法书册·苏轼书尺牍》（台北故宫博物院藏）

苏轼的画风较其书风更显洒脱与率意。他在《书吴道子画后》中写道：“智者创物，能者述焉，非一人而成也。君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣，道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已。”⑬可以看出苏轼认为吴道子的画“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，吴道子之画不仅合乎法度又体现出新的意趣，在豪放的风格之外寄寓着微妙的神理，是以“盖古今一人而已”。苏轼在《净因院画记》中写道：“余尝论画，以为人禽宫室器用，皆有常形，至于山石竹木，水波烟云，虽无常形，而有常理。常形之失，人皆知之；常理之不当，虽晓画者有不知。故凡可以欺世而取名者，必托于无常形者也。虽然，常形之失，止于所失，而不能病其全；若常理之不当，则举废之矣。以其形之无常，是以其理不可不谨也。”苏轼认为有、无常形之物均有常理，即有规律或本质可循，若不遵循规律则废矣。对于苏轼的画作，汤垕在《画鉴》中言：“及在秘监，得见拳石老桧，巨壑海松二幅，奇怪之甚。墨花凡见十四卷，大抵写意，不求形似。”⑭这便是苏轼所谓的在法度中出新意，而苏轼追求合乎法度的新意，这一法度的源头便是“书之法”。正如张彦远所著《历代名画记》中所写：“书画同体而未分，象制肇创而犹略。无以传其意故有书，无以见其形故有画，天地圣人之意也。按字学之部，其体有六：一古文，二奇字，三篆书，四佐书，五缪篆，六鸟书。在幡信上书端象鸟头者，则画之流也。颜光禄云：‘图载之意有三：一曰图理，卦象是也；二曰图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。’又周官教国子以六书，其三曰象形，则画之意也。是故知书画异名而同体也。”⑮也有元代书画大家赵孟頫言：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”在《论书》中苏轼还提到：“书法备于正书，溢而为行草，……书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。……书初无意于佳乃佳尔。……吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”对书法的钻研应先打好基础，学好正书再论行草，书法有工拙之分，但君子与小人之心却混淆不得。学习书法之初不刻意求佳反而能达到佳境，要放松。继而便有了“我书意造本无法”。

3 苏轼之“意”

苏轼因乌台诗案被贬至黄州后内心深受打击，心态的转变、环境的变化，使苏轼的书法也走到了一个分水岭。苏轼贬谪黄州期间曾作《定风波·沙湖道中遇雨》一词：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”可以看出苏轼虽身处逆境与坎坷，但其倔强的性格与旷达的心境展露无遗。衣着竹杖芒鞋，却言：谁怕？面对重重打击的苏轼所表现出不惊、不乱、不忧、不惧的泰然心境⑯。“一蓑烟雨任平生”，更是道出了苏轼对于平淡生活的真切感受与认同。苏轼受到的种种挫折，不仅影响着他的思想、心境，同样也成就了他在书法上的造诣。通过书法诠释和表达内心的所思、所感，继而形成了其“尚意”的书风。对于其“尚意”之风，笔者认为有以下两点。

3.1 由“法”出“新”

苏轼称“我书意造本无法，点画信手烦推求”，这里的“法”，笔者认为是前人先贤的古法，正如他在《书吴道子画后》对吴道子绘画的解读，他所“烦”的正是这“法”的羁绊。苏轼意造的不仅是书作，而且也创造了他自己的“法”，所谓“我自用我法”。你们讥我不知古法，我还笑古人以不及见我法而遗憾！⑰苏轼坚信笔法没有绝对的固定模式，在《论书》中他说：“献之少时学书，逸少从后取其笔而不可，知其长大，必能名世。仆以为不然，知书不在于笔牢，浩然听笔之所之，而不失法度，乃为得之。然逸少所以重其不可取者，独以其小儿子用意精至，猝然掩之，而意未始不在笔；不然则是天下有力者，莫不能书也。”⑱对于逸少夸奖儿子拿笔牢日后便能名，苏轼不敢苟同，并对“所以重其不可取者”有了新的看法，并强调用意精至，表现苏轼在书法方面不随波逐流，有独创精神。他在《跋文与可论草书后》对因梦得笔法等神秘的现象提出了合理的解释：“留意于物，往往成趣，昔人好草书，也梦则见蛟蛇纠结。数年，或昼日见之，草书则工矣。”⑲认为不过是在长期凝想基础上产生的顿悟现象而已。

如前所述，宋人书法“尚意”的特征，应是基于“我书意造本无法，点画信手烦推求”。此句能够充分反映苏轼对于“尚意”的书法思想，并且他将“意”与“法”放在对立面，也可以说宋代书法的“尚意”之风是与唐代的“尚法”本就相互依存、对比凸显的。“意”是指内心的感受和丰富的联想，“尚意”在于注重书写者主观情感的影响、感悟和抒发，以及在创作时追求自由的心态。

3.2 由“心”见“意”

苏轼在《评草书》中言：“书初无意于佳乃佳尔。草书虽是积学乃成，然要是出于欲速。古人云，匆匆不及草书，此语非是。若是匆匆不及，乃是平时亦有意于学，此弊之极，遂至于周越仲翼，无足怪者。吾书曾不佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”⑳苏轼认为“自出新意，不践古人”是重要的。他非常推崇前辈蔡襄“天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷”，对于当时为了学书只求速度的世风，苏轼反其道而行之，他曾称陈师道诗云：“凡诗，须做到众人不爱可恶处，方为工。”㉑因而陈氏于诗提出“宁拙毋巧，宁朴毋华，宁粗毋弱，宁僻毋俗”㉒的“四宁四毋”主张。应该说，这当中也体现了苏轼的审美趣向。在《题颜鲁公书草》中，苏轼认为：“信手自然，动有姿态，乃知瓦注贤于黄金，虽公犹未免也。”是说颜鲁公的书草因有时刻意求工，不免过分矜持庄重，他认为不如无所顾忌，随手写来的好。苏轼认为做到自然、“无意”的非功利心态是其保证㉓。“自君谟死后，笔法衰绝。沈辽少时，本学其家传师者，晚乃讳之，自云学子敬。病其似传师也，故出私意新之，遂不如寻常人。近日米芾行书，王巩小草，亦颇有高韵，虽不逮古人，然亦必有传于世也。”㉔是说书法若刻意创新，也许连一般人也无法企及，沈辽便是一个很好的借鉴。因而苏轼认为由本心出发，笔法自然便可以随手写好。

4 总结

苏轼的一生在颠沛流离中度过，或许得到过短暂的安逸与怡然，虽无法摆脱世俗的不公，却依旧保持本心。他心系家国，皇帝下令他便义无反顾重返朝堂，又迫于形势无奈自请调任，但只要有能力和机会，他便尽职尽责。即使眼前的一切再窘迫，生活还是要继续。他也没有因窘迫的现实而自暴自弃，相反，他修禅道、尊佛法，不断领悟，不断自我修行，将其心境、态度与感悟化作文字、诗词、书法，无论这些是否被世人所接受，他始终自得其乐、怡然自得。然而六十余载光阴转瞬即逝，他对“书”的揣摩与贡献始终影响着后人。如果说画对于苏轼是内心感怀，那么书在他看来就是拥有“神、气、骨、肉、血”的生命。正如赵孟頫跋苏轼《中山松醪赋》卷云：“观东坡书法，高出千古，而笔势雄秀，骨肉停匀，真得书家之味者，非鄙俗所能拟议。此卷精妙，尤入神品，信是人间至宝也。”㉕

注释

①王世国.中国历代书法家评述[M].广州：广东教育出版社，1991：195-196.

②石声淮，唐玲玲.苏轼文集[M].上海：上海古籍出版社，1989：172.

③米芾.书画史[M].北京：中国书店，2014：41.

④上海书画出版社，华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选：评书帖[M].上海：上海书画出版社，2014：575.

⑤苏轼.苏轼诗集：卷一[M].北京：中华书局，1982：236.

⑥苏轼，茅维.苏轼文集：题二王书[M].北京：中华书局，1986：2170.

⑦洪丕谟.古典书法理论[M].南京：江苏古籍出版社，1987：71.

⑧洪丕谟.古典书法理论[M].南京：江苏古籍出版社，1987：75-76.

⑨曾敏行.独醒杂志[M].上海：上海古籍出版社，2012：108.

⑩黄庭坚.山谷题跋[M].上海：上海远东出版社，1999：142.

⑪洪丕谟.古典书法理论[M].南京：江苏古籍出版社，1987：79.