本文目录一览：
同样演活了“黑老大”，把于和伟张颂文放在一起看，差别一目了然
今年的国庆档，出现了一个“奇观”：评分低的电影，拿到了票房冠军。
这就是《坚如磐石》。
它的豆瓣评分只有6.4分，是所有新片中，口碑排名倒数第二的电影。
但它的票房却独领风骚，一连7天拿下票房冠军，最终票房很可能突破20亿，几乎锁定国庆档的总冠军。
怎么回事？不是说好的口碑为王吗？
背后的原因，其实很简单。
《坚如磐石》虽然是张艺谋的新片，但早在4年前就完成了拍摄，由于尺度原因一直无法上映，4年后，它终于和观众见面，157分钟的原版被剪成了127分钟，台词重新配过，剧情删减和重拍痕迹明显，整体虎头蛇尾，观众也因此打了低分。
不过，这些问题都遮挡不住它的锋芒。
更重要的是，本片全员演技在线，于和伟和张国立两大演技派飙戏，火花四溅，演员的表演，也挽救了这部电影。
于和伟在这部反腐片中，饰演了黑老大黎志田，他的杀伐果决、癫狂邪魅，让人忍不住想起《狂飙》里张颂文饰演的高启强。
于是，一个话题，也开始在网上掀起阵阵风浪——
同样出演黑老大，于和伟和张颂文谁演得更好？两者之间，又有什么差别？
值得一提的是，张艺谋在接受采访时，也谈到过这两个角色：
“如果你（于和伟）这个角色出来的时候（早一点），张颂文可能要排第二了。”
看得出来，张艺谋对自己电影下的人物，信心是溢于言表的。
不过评价两个具有相同特质的角色，我们还不能这么简单下结论。
皮哥在之前就给大家总结过：
别看“黑老大”只是一个影视形象，角色之下，其实藏着很多门道。
街头混混里的头头，是黑老大；
铜锣湾的扛把子陈浩南，也是黑老大；
叱咤上海滩的杜月笙，还是黑老大。
可见同样是黑老大，彼此间也是存在三六九等的。
那么在影视剧里，不同的演员也就会演出不同的层次感。
当我们以这种层次感为刻度，再细品这两个角色，其中的差别也就不言自明了。
01、
首先，高启强和黎志田，这两个角色有颇多相似之处。
两个人都是底层出身。
高启强是菜市场卖鱼的小商贩，却一直被唐家兄弟欺负。
黎志田是重庆棒棒军的一员，却被自己的发小嘲讽为“狗杂种”。
两个人都有自己的羁绊。
高启强是家中的大哥，底下有一个弟弟和妹妹要养。
长兄如父，他为了两个亲人，一直忍辱负重。
黎志田这个角色背景相对模糊。
他的家庭也是残缺的，只有一个女儿陪伴在身边。
故事里没有交代他的妻子，按照常规理解，应该是他一个人把女儿拉扯大，这也是为何他对女儿十分宠溺。
两个人都有“不得已”。
高启强是因为一场打架事件卷入了黑帮争斗，自己靠着一股狠劲儿，从屠龙者变成了恶龙。
黎志田则是为了生存，白手起家成立了五人小组，结果越做越大，成为富甲一方的恶霸。
两个人都有自己的保护伞。
高启强早期有泰叔，后期有黄老、赵立冬，妥妥的“三姓家奴”。
黎志田乍一看比较专一，至少在明面上，他一直是副市长郑刚（张国立 饰）的白手套。
郑刚随便敲打一下他，就能敲出48亿的油水。
两个人也都有死对头。
高启强的死对头是安欣。
安欣有点老实木讷，但主打一个穷追不舍，和他缠斗了20多年，终于把他拉下马。
黎志田的死对头是副市长的儿子苏见明（雷佳音 饰）。
苏见明呆萌的外表下，藏着一颗聪明的大脑。
他带着女友（周冬雨 饰）勇闯虎穴，两个人就剿灭了黎志田为首的黑帮帝国。
两个人都有各自的名场面和金句。
高启强的名场面很多。
比如给泰叔下跪，和安欣十字街头见面，被安欣用警戒线逼退，和儿子街头飙车等。
他的一句“告诉老默，我想吃鱼了”、“风浪越大，鱼越贵”至今让人印象深刻。
黎志田也不遑多让。
他的火锅里捞手机，展示断舌，扳手砸人，挑战了国产反腐片的尺度巅峰。
一句“钱外有钱，官上还有官”，更是嚼劲儿十足。
总之，高启强和黎志田都是那种从底层爬上来的狠角色。
随着地位越来越高，他们的野心也愈发膨胀，手段愈发狠辣，变得不可一世。
02、
但相似的角色下，两位顶级演员还是有着不同的处理。
我们看看他们分别演出了怎样不同的味道。
《狂飙》是39集的电视剧，从演员表看是张译和张颂文的双男主设置，但实际上就是张颂文的个人表演秀，留给他的表演空间极大。
张颂文饰演高启强可以用“精雕细琢”来形容。
剧情固然套路，但满满的都是细节。
比如初期贩鱼阶段的戏，高启强被唐家兄弟叫过去，他会顺手撩一点儿鱼缸里的水，洗两下手，再甩一甩。
他处理好鱼，会顺便给客人送两根葱。
这些小动作在剧本里没有，全靠演员自己琢磨，经历过油盐生活的观众，看了都觉得拍得十分真实。
后来安欣来拜访高启强，高启强给安欣做饭，做饭前他会晃悠两下煤气罐，看还有没有气儿。
这种冒着生活气的表演一般演员见都没见过，更不可能演出来。
张颂文在社媒上透露，为了捕捉到这些细节，他每天早上四五点就去菜市场观看鱼贩卖鱼，最后把一手的体验演了出来。
再比如高启强在黑化的前期，跑到音像店替人“打抱不平”，后来乌央乌央一群人进来，个个面露凶光。
高启强一脸镇定，表面看很不真实。
但是镜头给到了他不停抖动的手指，那种故作镇定的感觉一下子就演出来了。
还有目睹弟弟坠楼而死，这段的表演是最难的，演员很容易演得用力过猛。
张颂文表演时加入了一个小设计。
他目睹弟弟惨死后神情恍惚，腿都软了，他用手撑了一下桌子，桌子散架了，整个人一个趔趄，差点摔倒。
这个撑桌子的设计就把整个人的恍惚感演出来了。
在《演技派》里，张颂文透露，自己在塑造角色时会大概描绘一个大概的轮廓，表演过程中，才会加入细节。
这些细节不是事先预设的，而是到了那里自然流露出来的。
表演最宝贵的东西是生命，生命是什么？是体验，他的自然流露，都是体验出来的。
这样的演员，产量不会太高，因为他需要大量的生活去体验，然后把体验到的东西自然地融进表演里，让人看不出一点表演的痕迹。
《狂飙》固然是一部爽剧，高启强也是个黑老大，但张颂文的表演却堪称艺术品，每一个片段都能读到这个演员丰富的生活阅历。
反过来，我们再看于和伟。
他演的《坚如磐石》是一部127分钟的电影，演员表里他只排第三位。
电影中除了他之外，雷佳音、张国立、陈冲等人的戏也很足。
那么留给于和伟的表演时间，加起来也就不到半个小时。
塑造黎志田这个角色，使用张颂文的“精雕细琢”就不合适了，容易演得太满了。
于和伟的方法分三步。
第一步是找“人”。
也就是寻找黎志田这个角色作为“人”的一面。
有些人性，是剧本上安排好的，他的儿时遭遇，他的奋斗史都是闪光的点。
有些人性，是剧本上没提到的。
比如黎志田的妻子，剧本上只字未提，这就是剧本里的留白。
于和伟就利用这个留白，脑补了黎志田一个人把孩子拉扯大的过程。
那么孩子就成为这个恶魔的阿喀琉斯之踵，他的表演也就有了支点。
第二步是融合。
于和伟和别的演员最大的不同是，不管什么角色，他总能演出自己的特色，而且不串戏。
于和伟先后在不同的三部剧里演过荀彧、鲁肃、刘备和曹操，每个角色都演得很精彩。
还有网剧《三体》，小说里的史强是姜武那样的大汉形象，于和伟的外形严重不符，在开拍初期他被很多书迷讨伐。
但他同样用自己的表演方法，将个人特色融入角色，最终的表演效果让大家交口称赞。
于和伟这种超强的“兼容”能力，让他收获了“万物皆可于和伟”的美名。
在塑造黎志田这个角色时，于和伟坦言，首先他要保持松弛感，演出生活感。
但这还不够，因为观众看到的是于和伟的生活。
他还需要加入黎志田这类黑老大的东西。
于和伟会根据他的生活经验、积累和观察，找寻这类黑老大的特征。
然后抽取关键词，划拨到这个黎志田这个人物身上，最后将自己的特色和角色本身合二为一。
到这里我们就看出两人最关键的差别。
张颂文是沉浸式的体验，然后近乎本能地呈现出来。
于和伟是有意识地筛选，然后融合自己的特色。
他说表演要松弛不露痕迹，但绝不是演员自己的松弛。
第三步是爆发力。
电影时长有限，这就要求演员在有限的戏份里输出最大的能量，于和伟就是一个能量密度极大的演员。
影片中，很多场戏我们都能看到他的爆发力。
这包括那场杀鸡儆猴的火锅局，包括他和张国立在车里的对谈戏，包括他穿着防毒服拿扳手砸人的戏。
但于和伟自己觉得，最让他满意的戏，反而是台词不多的那场戏。
从女儿产房出来，当时的黎志田五味杂陈，有迎接新生儿的喜悦，有大限将至的绝望，有手刃女婿的忏悔。
在特定时间的冲击下，很多复杂的情感扑面而来。
在这个节点处，于和伟没有台词，仅靠表情特写，将这个角色的多面性，条分缕析、纤毫毕现地呈现给观众。
时间之短，表演之准确，让人啧啧称叹。
有了这三步，于和伟的表演，已经足以令人叹服。
但在《坚如磐石》里，他又得到了张艺谋的真传，真正步入大师级。
在和孙艺洲演完一场对手戏后，张艺谋走上前来，缓缓说了一句：“把那个抑扬顿挫的东西再稍微减弱一些。”
正是这句话点醒了于和伟。
什么是抑扬顿挫，就是工整，这是很多演员追求的境界，于和伟已经驾轻就熟了。
但生活其实没有那么工整，张艺谋就要求于和伟演出这种不工整的感觉。
就像《倚天屠龙记》里，张无忌学会了所有武功，张三丰却告诉他，忘掉所有武功才能练成太极拳。
无招胜有招，张无忌悟到了，于和伟也悟到了。
影片中最能体现这一点的，就是在船上的鸿门宴。
黎志田杀鸡儆猴，给苏见明讲述哑巴厨师的故事，整场戏他有大段的台词，一个人要拿捏全场。
于和伟说在这场戏里，表演每次都不一样。
但这场戏不同的是，他整个人物状态都在戏里，没有耍宝，没有融合，没有爆发，他用不着痕迹的方式把黎志田这个角色的特征给放出来了。
03、
通过以上对比，我们就能发现，同样饰演黑老大，张颂文和于和伟的不同之处。
张颂文是“系统装机”型。
他需要大量时间体验生活，获得最新鲜的生命体验，然后在表演时不事先预设细节，演到那里很自然地把这种体验送给观众。
在表演结束后，他事了拂衣去，又隐入到真实的生活里充电。
于和伟是“U盘”型。
他即插即用，任何角色，无论适合不适合，他都能演出独属于自己的味道。
不仅将方法派的东西隐于无形，还能将寻找融合爆发的方法熔于一炉，获得一种一气呵成的表演方式。
这两种方法哪种更好？
在皮哥看来，张颂文更适合演电视剧，厚积薄发娓娓道来。
于和伟更适合演电影，短时间内自成体系。
而你们，更喜欢哪一种呢？
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
未经授权请勿进行任何形式的转载
网剧《痕迹》第7-9集剧情介绍：自杀案件藏端倪
网剧《痕迹》第7-9集剧情介绍网剧《痕迹》第7-9集剧情介绍
网剧《痕迹》第7集剧情介绍：浣熊之死未查明 蝴蝶又葬身隧道
在悬崖上跌落死亡的女死者身份已经被查明，陆洋，25岁，是一个时尚编辑，每天下班的时间大概是凌晨两点。据说她前天晚上一夜未归，电话也一直关机，家属直到今天早上才报案。根据尸检结果，陆洋头部有巨大山石造成的砖石伤，直接导致重度脑损伤，全身伴有多处粉碎性骨折，内脏破裂，符合高空跌落的特征。
死者体内还有残留的麻醉药异丙酚，应该是死前两小时被注射的。可是很奇怪，凶手为什么不在陆洋昏迷期间动手，非要等她醒了才将她杀害呢。这是本案的第一个疑点。关于死亡时间，廖岩认为应该在48小时左右。
这就出现了第二个疑点，陆洋的朋友圈在昨天早上更新过，是一张游戏图片。如果说陆洋在前天就死了，那么更新朋友圈的又是谁。警方的注意力集中到这张游戏图片上，这个游戏是最近很流行的一款养成类小游戏，叫流浪熊猫。简单来说，就是养育一只熊猫，让它去世界各地旅游，认识各种动物朋友，有时候还会寄回来带有各地风景的明信片。
但陆洋发出来的那张图片，是一只小浣熊摔死在悬崖底下。这在游戏图库是完全不存在的，显然这是一张另外制作的图片。而且，小浣熊死的地方和死状，与陆洋的死亡现场高度一致。有理由怀疑，这是凶手在杀了陆洋以后制作的图片。
可凶手又是如何将陆洋带走的呢，这个问题很快有了答案。兰海出租公司的一名司机报案说丢了车，车子被找到后，蒋子楠和郭巴前往调查。他们在车上发现了含有异丙酚的注射器，以及陆洋的手机，想必这就是带走陆洋的车子。凶手应该是穿了司机放在后座的备用制服，并将后座上锁，谎称后车门坏了，让陆洋不得不坐到前排。
交通监控显示陆洋确实是乘坐了这辆车，可是司机的模样却很奇怪，就像戴了人皮面具一样。果不其然，有同事在悬崖附近的下游打捞到了一张人皮面具，就是网上热卖的仿真款。陆洋只顾着玩手机，可能根本没有注意到司机的异样，加之其穿着公司制服，她的警惕性就更低了。
陆洋的手机显然已经被凶手控制，她的流浪熊猫一直在运行。陆小瞳发现凶手早在一周之前就控制了陆洋的手机，还制作了个盗版流浪熊猫留在里面。她尝试锁定IP，却屡屡失败。身为刑警队最强的IT技术员，陆小瞳感到了前所未有的压力。这个凶手的能力不在她之下，她竟然全无办法。无奈之下，她找到了自己曾经的黑客搭档黑子，想问问他关于手机控制和跳板IP的最新技术。
黑子趁她不注意偷偷复制了她的手机，还群发了消息给刑警队的人。他就是想举例告诉小瞳，这件事不难，只需要几个硬件，花上一两秒的时间就能完成手机复制。只不过小瞳是公安人员，不知道这些违规操作的硬件也是正常的。
小瞳意识到复制手机的极有可能是陆洋的身边人，她立刻回到队里，正巧贾丁正带队要去陆洋公司搜集资料，她便跟着前往。到了公司，他们兵分三路，蒋子楠和郭巴去查看一周前的监控，贾丁去会会陆洋的领导，小瞳和廖岩则四处看看有没有可疑的线索。
蒋子楠和郭巴查看监控没多久就发现了一个可疑人员，他趁着别人不注意，偷偷查看了陆洋的手机。此人是设备维修部的杨东，他们立刻汇报贾丁，找杨东问话。与此同时，小瞳和廖岩也在技术部守株待兔。正巧流浪熊猫发来新的图片，他们立刻查看技术部所有人的电脑，但都没有被控制的痕迹。
图片发来时，杨东也在接受审问，显然这件事和他没有关系。而他看陆洋手机的原因是爱慕陆洋，想看看她平时里都喜欢什么，好投其所好。
新的图片是一只死在隧道里的蝴蝶，受的是碾压伤，应该是出了车祸。消息一出，全市的警察都在寻找与图片相符的隧道口，果然有所发现，那是一条废弃的隧道。不过，大家翻遍了四周，都没有发现尸体。本来以为这又是一次收尸预告，结果却不是如此。
为了看看凶手到底搞什么鬼，刑警队全体藏在隐蔽处守夜。梁麦琦认为今夜必将无功而返，因为按照图片，小蝴蝶死于白天的车祸。凶手思维缜密而且有强迫症，他既然做出这张图，就代表一定是完美的。
万万没想到，没等到凶手和小蝴蝶，他们先等到了三个开着三轮车来偷井盖的小伙子。贾丁一声令下，干警全部出动，声势浩大地把他们一伙人带回了警局。
网剧《痕迹》第8集剧情介绍：陆洋曾因抑郁轻生 图片暗藏黑猫影子
本来贾丁只是觉得不能在隧道里白蹲一晚上，才非要把那伙儿偷井盖的带回局里严加审问。没想到还真在他们嘴里问到了线索，其中一个小伙子因为担心坐牢，着急地解释自从那个女的死在隧道里以后，那边就没有人走了。所以他们才想着把井盖拿走也没事。
这就给了警方线索，曾经有人死在隧道里。他们意识到，蝴蝶之死未必是现在进行时或者将来时，也有可能是过去时。果不其然，10年前的一起隧道自杀案，就是他们要找的答案。当年是一男一女相约自喝农药自杀，结果女的毫不犹豫地喝了，男的却害怕了。就在女的毒发之时，一辆高速行驶的汽车将她撞死了。
案发现场，女死者是仰卧姿态，而图片上的蝴蝶是俯卧姿态。廖岩认为这是因为凶手是通过新闻报道知道这件事的，而报道图片是打了马赛克的。所以，凶手未必与这桩殉情案有什么关联，可能只是一个引用者。
正当大家对此一筹莫展时，又有一张图片来了。这次是一只从天台坠落而亡的老鹰。图片上的地方是个很明显的地标，贾丁直接就带着大家伙儿找到了。令人疑惑的是，老鹰会飞，为什么会摔死呢？贾丁却表示他知道答案，因为老鹰本不该死。
四年前，就在这个地方，有一个生意失败的男人要跳楼自杀。来劝他的三名警察里，有个叫老刘的，机智地用给烟吸引了他的注意力，趁机要拉他下来。结果男人失足险些跌落，老刘奋不顾身地救他，自己却翻了出去，当场坠落身亡。又是一个和自杀有关的案件，警方越来越弄不懂这个凶手究竟想告诉他们什么。
那名自杀的男子，被老刘救下来后再也没有轻生过。这四年来，他看到警察就鞠躬，还在家里供着老刘的牌位。看得出来他非常后悔自己当初的选择害死了一位好警察，也感激老刘给了他重生的机会。
可是，这依然与陆洋毫无关系。
为了寻找新的线索，梁麦琦在廖岩和小瞳的陪同下去了陆洋的家，试图读懂陆洋的过去。梁麦琦一向认为，在书架上被束之高阁的，代表着一个人的过去。而陆洋的书架最上方，放着一些哲学性很强的书籍，而且大部分都有浓重的悲观色彩。她由此怀疑陆洋曾经有过抑郁症，还是外人很难察觉的“阳光型抑郁症”。
在其中一本书内，他们发现了几张照片，顺藤摸瓜找到了陆洋曾经很要好的大学同学朱婷婷。梁麦琦引导朱婷婷回忆陆洋是否在大二大三期间有过明显的变化，比如变得爱独处，性情变得平和了，以前较劲的事情现在不较劲了。朱婷婷表示有一次开学时，陆洋曾告诉她，自己重生了，这让她印象深刻。这之后，陆洋变得比以前还要更开心。
梁麦琦的猜测得到印证，她认为陆洋曾经尝试过自杀，但是失败了，或者是被人救了，所以她才打开了心结，得到了实实在在的重生。根据朱婷婷的回忆，他们将陆洋自杀的时间大致锁定在2013年3月10号前后。本想通过寻找这个时间段的自杀案件打开突破口，没想到却没有相关案件记录。
廖岩和梁麦琦分析认为，凶手应当是想告诉他们，陆洋的死与自杀案件有关。也许是陆洋的自杀直接或间接地伤害了其他人，也就是说，范围不应该仅仅局限于自杀案件。贾丁立刻反应过来，吩咐小瞳扩大搜索范围，寻找2013年3月10号前后，兰海市及其周边地区发生过的全部自杀、失踪及伤害案件。
搜索工程巨大，并非一时之功。廖岩不想坐以待毙，花了一夜的时间把流浪熊猫里面所有动物图标都给集齐了，并由此发现了凶手制作的盗版流浪熊猫与正版的不同之处。在真正的流浪熊猫里面，有一种动物是没有出现过的，就是猫。而凶手给的四张图片里面，每一张都能看到猫咪的一部分，组合起来就是一只完整的黑猫。
黑猫，就是凶手暗藏在图片里的线索。正当廖岩把这件事在会议上分享给大家时，凶手发来了新的图片——一只黑猫死在了旅馆的床上。
网剧《痕迹》第9集剧情介绍：自杀案件藏端倪 神秘人暗自移尸
黑猫的照片是新的线索，但究竟指向什么，廖岩百思不得其解。他拿着几张照片，待在验尸间里，不停地对比和思索，沉浸在自己的思绪里。所以，梁麦琦进来时，他毫无察觉，被吓了一大跳。
梁麦琦取笑他神经过度敏感，还分析他之所以总是在验尸间里放音乐是为了缓解自己紧张的情绪。廖岩反唇相讥，认为梁麦琦不应该用她的专业来剖析同事，就像自己不会用专业去分析她的三围一样，这是最基本的职业操守。两个人你来我往地闹了一阵儿，才言归正传，说起黑猫的照片代表的含义。
这次的黑猫，是所有死去的动物里面唯一一个露出了眼睛的。梁麦琦认为这代表着凶手的情感，他想讲的故事也许就跟黑猫有关。可能是一家猫咖啡馆，是小名叫猫的人，也可能是喜欢猫的人，又或者，是名字带猫的地方。
顺着这个思路，他们果真找到了一家叫黑猫的旅馆。工商登记时间是2008年11月，2014年改名为吉祥旅社，法人是一个叫王永祥的男人，现在应该有五十多岁了。贾丁立刻安排廖岩、梁麦琦和蒋子楠去找到王永祥，他自己和郭巴去黑猫旅社所在地，小瞳则负责在队里搜集资料。
廖岩等人找到王永祥后亮明身份，在他家中进行问话。王永祥表示不认得陆洋，但记得2013年3月份确实有一个自杀案件。当时是两名女生在他的旅馆房间里烧炭自杀，幸好他及时发现，所以她们也平安无事。为了不惹事，王永祥就没有报警。
除此之外，王永祥没有办法再提供什么其他有用的信息。他记不起来两个女孩的名字、长相或者特征，只说自己当时都是懵的。而且，他还表示自己的旅馆已经准备拆迁了，政府给了不少的拆迁补偿。
同一时间，贾丁和郭巴带着其他警察赶到了黑猫旅馆，赶在拆迁前进入，竟然在203号房发现了一具被白布包裹着的腐尸。显然，当年的自杀案件，并不像王永祥说的那样简单。贾丁立刻致电蒋子楠，吩咐他把王永祥带回局里严加审问。
为腐尸进行尸检时，廖岩发现，尸体应该是长期处于潮湿环境，所以降低了白骨化的程度。尸体身上的青苔失水干燥，预计从潮湿环境移到干燥环境大约7天左右。死亡时间大概在五年左右，应该就是2013年与陆洋一起自杀的另一个女孩儿。
死者骨骼没有生前外力损伤痕迹，部分骨骼错位由死后移动造成。体内未发现已知药物性毒素残留，但从死者生前胸廓的骨骼上看，死者生前似乎处于一种长期缺氧状态，可以确定与某种严重的心肺功能疾病有关。另外，死者死后经过两次移动过程，一次应该是被王永祥搬离旅社抛尸，还有一次就是七天前被人又带回了旅馆。而这，也是陆洋死亡前后的时间。
尸体的资料也很快查到了，姓名李乐乐，20岁的时候突然失踪，至今杳无音信。她的右侧牙尖有不合痕迹，与尸体特征吻合。同时，李乐乐患有先天性心脏病，与廖岩所说严重心肺功能疾病相符合。警方立刻联系李乐乐的家人进行DNA加急比对，结果显示腐尸就是李乐乐。只是，李乐乐和陆洋在自杀事件之前根本没有交集。
现在的问题是，当年在黑猫旅社究竟发生了什么。对于这个问题，王永祥的回答是当年两个女孩儿是同时苏醒的，但陆洋走后，李乐乐心脏病发身亡，他担心说不清楚，才将李乐乐抛尸。梁麦琦一眼看出他在撒谎，逻辑重音一直放在“两个”而不是“女孩儿”上，而且一直抠自己的指甲，显然很心虚。
她通过耳麦提醒在审讯室内的廖岩，廖岩直接指出王永祥在撒谎，他试探性地表示，当年在场的应该不止两个人，也许是三个人。王永祥一听心态就崩了，但还是强作镇定。廖岩胸有成竹地指出他的漏洞所在——他有个儿子。
是的，王永祥有个儿子。早年丧偶后他一直没有再婚，对儿子溺爱有加。在他的屋子里，有一张全家福，这是廖岩进门时注意到的。但是他们离开的时候，那张照片已经被盖住了。也就是说，王永祥试图模糊掉自己有一个儿子这个信息点。所以，廖岩怀疑当年自杀现场的第三个人，就是他的儿子。
王永祥的儿子王帅，于2014年8月份出国留学，就读于美国俄勒冈州立大学，他读的是软件工程。但是去年7月份，王帅已经辍学，而且于本月5日回国。他回国后没两天，陆洋就死了，有理由怀疑他与陆洋的死有关系。
事已至此，王永祥唯有和盘托出。老来得子的他对孩子溺爱非常，百依百顺。当年王帅想出国留学，王永祥生怕他去了就不回来了，不肯答应。结果王帅就用自杀威胁他，还在网上约了另外两个女孩儿一起在他的旅社自杀，也就是陆洋和李乐乐。当时王永祥发现了他们，陆洋清醒后自己走了，他也只顾着照顾自己的儿子。
李乐乐其实也后悔了，但心脏病发导致她无力自救。面对她的求救，王永祥选择了先把已经清醒的儿子带到其他房间。等王帅醒来提醒王永祥救李乐乐的时候，李乐乐已经没有呼吸了。于是，王永祥瞒着王帅将李乐乐抛尸荒野，隐瞒了这个秘密足足五年。
面对审讯，王永祥还在维护自己的儿子，认为杀人事件和儿子没有关系。他也不承认自己知道王帅回国，但从他的反应就能看出来他其实知情，就是在包庇儿子而已。与此同时，小瞳和郭巴找到了一周前黑猫旅馆附近街道的监控视频。视频显示，有一个人在凌晨时分将李乐乐的尸体抱回了旅馆，他穿的衣服与王帅入境时所穿的一致。
以上就是网剧《痕迹》第7-9集剧情介绍
谢谢大家的观看，喜欢就多多关注我，更多影视ZY可私信我！
当年盗号太猖狂了！1人被盗整个帮派遭殃，骗钱后还把帮会玩到残
吸着烟，坐在店里的电脑面前，看着群里的人在聊天打屁，这是我曾经和朋友一起创建的《天龙八部》帮派群。（投稿玩家：玄天）
我是90后，如今也奔三了，在老家开了个小餐馆，不忙的时候，就在群里扯淡。这群的名字以前叫“天龙八部烟火帮派”，现在变成了“中年人的晚年生活聊天群”，虽然已经很久没玩《天龙八部》，但还是会想起创建帮派和朋友们一起努力的日子。
2008年，我开始接触《天龙八部》，这款游戏在当时挺火，很多人都在玩，我也就跟着一起玩了。 因为之前有其他网游的经验，我在天龙里半天时间就干到了20级，现在想起来都感觉很骄傲。随后，百度找了相关升级攻略，一路冲上35级。
这时系统提示不断弹出来，让我去加入一个帮会。打开地图，直奔洛阳，没有找到可以加的帮会，大家似乎都沉迷在打怪升级中，不愿意搭理我……
就在我疯狂喊话求收留的时候，我遇见了至今还在联系的朋友，他的ID叫轩辕魔天，40级。现在看起来很中二的名字，在我那时候感觉很霸气。他也是找不到可以加入的帮派，我们加了好友，瞎聊了一会，头脑一热就决定自己建帮派。
于是我们的帮派“烟火”成立了。
帮派成立之初，我们在洛阳收了一整天的人，玩了一个通宵，在第二天6点左右，60人收满了！
我和轩辕兴奋得一点困意都没有，顺势建立了QQ群、YY频道，当作帮会成员的据点。
这一次上网持续了将近30个小时，最后实在太困，和轩辕相约下次一起上线的时间，我也就回去睡觉了。
我们的帮虽然在区里连3流都说不上，但帮派聚拢着五湖四海的朋友，白天在群里聊天吹牛，分享游戏经验，晚上在YY唱歌一起打本刷古墓，自得其乐。
时间就这样过去，大家的关系也越来越好，之后轩辕提议把帮派升级到一级，这样就可以建城了，建城可以每个星期多领4个小时的双倍经验，并且还有城市任务，好处很多。
就这样我们给我们成员一人收了20金，凑了1000金，终于建了自己城市，帮派里面一片欢腾。
建城后，我们开启了更快的升级之旅，城市任务是少不了的，而组织的人选是我，轩辕一直以来都没有开麦说过话，他打字说麦是坏的，那时候我也没有多想。
安排刷城市任务，和大家一起聊天打屁，我尽心尽力组织着“烟火”的活动，一切都是如常进行，帮派贡献我也是名列前茅。
半年过去，帮派里面的活跃的人都有了自己的外号，轩辕一直以来都没听过他说话，被我们称为哑巴，后来就发展成了“丫丫（哑哑）”这种偏女性的外号。然后就是老师，大笔，毛子等。
虽然每隔一段时间都有人向往更强大的帮派而退帮，但是我们核心的人在，烟火就在。虽然我们不强，但我们不离不弃，始终团结。
就在建立帮会差不多半年之后，也就是2009年5月份左右，发生了一件让帮派走向衰弱的事情。
我收到了轩辕在游戏里的一个私聊，他找我借金应急。这事情很常见，毕竟我和轩辕经常相互帮助，所以我也没多想，就把身上攒了许久的2000金给了他。
这是噩梦的开始，一个晚上，轩辕和帮派的每个在线的都借了金，借完之后把所有人都踢出帮会，大家群里大骂轩辕是个骗子……
就在我焦头烂额忙着安抚大家的情绪时，一个QQ语音弹了过来，是轩辕魔天。没有多想，我接了起来。
一个女生的声音传来：“小天（我的ID叫玄天），我号被盗了！”怪不得轩辕从来部说话，没想到竟是个妹子。顾不得惊讶，我把发生的事情告诉了轩辕。轩辕很自责，要不是因为她账号被盗，帮会成员也不会被骗、被踢，因为自责她在QQ群里一直道歉。
第二天晚上，轩辕上线来到YY，这次她第一次对着大家用语言说话。她一个劲的道歉，最后还哭了。
看到女孩子在我们面前哭，我们也实在怨不起来，只能安慰了她，诅咒盗号者。只能说盗号的人太恶心了，不仅骗钱，还把帮派的人踢了，太可恶了。
不过发生这种事情后，我们联系被踢出去的玩家，他们很多都加入其它帮会了，愿意回来的不多。
开始的时候，我们还能乐观看待这一切，就把天龙当作一个休闲的游戏，随着时间的流逝，越来越多的人退出帮派，选择去别的帮派。
之后，我，轩辕，老师，大笔，毛子上线的时间也是越来越少，只有在烟火群上时不时聊天。
而我，在高中毕业后没有上大学，在广州电子厂打工生活，大家也因为各种各样的原因，陆续离开了游戏。
我们的群也沉寂下来，只剩下10余人，有时候半个月都不会有一个消息冒出来。
也就在我打工一年后，我们的群名被改成：“青年拼搏大会”！
“帮派没了，但是，大家情义还在，以后这就是我们的青年拼搏群。大家可以多多聊天！”这是轩辕一直在群里说的一句话。
她也一次次活跃群的氛围。真的难为他了，这件盗号踢人事件对他的影响应该很大吧。
在之后，我离开电子厂回老家开了小餐馆；轩辕去学了美发；老师最好，真的考上了师范，去小学教书了；大笔，当了一名商人，开了自己的服装店；毛子，依旧奋斗在天龙中，之后进了游戏公司。
我们每个人都找到了自己的归宿，偶尔会在群里交流最近的生活状况，但我真的很怀念当年一起和伙伴把“烟火”一步步建立起来的快乐日子。
写在最后：
17173论坛正在招募老玩家写天龙回忆录，欢迎更多玩家留下您的痕迹。
此外，“天龙八部H5荣耀版”首测开启，有兴趣的玩家也可以前往预约。或许，在那里，你能重温你的天龙江湖。
点击下方前往预约
当年盗号太猖狂了！1人被盗整个帮派遭殃，骗钱后还把帮会玩到残
吸着烟，坐在店里的电脑面前，看着群里的人在聊天打屁，这是我曾经和朋友一起创建的《天龙八部》帮派群。（投稿玩家：玄天）
我是90后，如今也奔三了，在老家开了个小餐馆，不忙的时候，就在群里扯淡。这群的名字以前叫“天龙八部烟火帮派”，现在变成了“中年人的晚年生活聊天群”，虽然已经很久没玩《天龙八部》，但还是会想起创建帮派和朋友们一起努力的日子。
2008年，我开始接触《天龙八部》，这款游戏在当时挺火，很多人都在玩，我也就跟着一起玩了。 因为之前有其他网游的经验，我在天龙里半天时间就干到了20级，现在想起来都感觉很骄傲。随后，百度找了相关升级攻略，一路冲上35级。
这时系统提示不断弹出来，让我去加入一个帮会。打开地图，直奔洛阳，没有找到可以加的帮会，大家似乎都沉迷在打怪升级中，不愿意搭理我……
就在我疯狂喊话求收留的时候，我遇见了至今还在联系的朋友，他的ID叫轩辕魔天，40级。现在看起来很中二的名字，在我那时候感觉很霸气。他也是找不到可以加入的帮派，我们加了好友，瞎聊了一会，头脑一热就决定自己建帮派。
于是我们的帮派“烟火”成立了。
帮派成立之初，我们在洛阳收了一整天的人，玩了一个通宵，在第二天6点左右，60人收满了！
我和轩辕兴奋得一点困意都没有，顺势建立了QQ群、YY频道，当作帮会成员的据点。
这一次上网持续了将近30个小时，最后实在太困，和轩辕相约下次一起上线的时间，我也就回去睡觉了。
我们的帮虽然在区里连3流都说不上，但帮派聚拢着五湖四海的朋友，白天在群里聊天吹牛，分享游戏经验，晚上在YY唱歌一起打本刷古墓，自得其乐。
时间就这样过去，大家的关系也越来越好，之后轩辕提议把帮派升级到一级，这样就可以建城了，建城可以每个星期多领4个小时的双倍经验，并且还有城市任务，好处很多。
就这样我们给我们成员一人收了20金，凑了1000金，终于建了自己城市，帮派里面一片欢腾。
建城后，我们开启了更快的升级之旅，城市任务是少不了的，而组织的人选是我，轩辕一直以来都没有开麦说过话，他打字说麦是坏的，那时候我也没有多想。
安排刷城市任务，和大家一起聊天打屁，我尽心尽力组织着“烟火”的活动，一切都是如常进行，帮派贡献我也是名列前茅。
半年过去，帮派里面的活跃的人都有了自己的外号，轩辕一直以来都没听过他说话，被我们称为哑巴，后来就发展成了“丫丫（哑哑）”这种偏女性的外号。然后就是老师，大笔，毛子等。
虽然每隔一段时间都有人向往更强大的帮派而退帮，但是我们核心的人在，烟火就在。虽然我们不强，但我们不离不弃，始终团结。
就在建立帮会差不多半年之后，也就是2009年5月份左右，发生了一件让帮派走向衰弱的事情。
我收到了轩辕在游戏里的一个私聊，他找我借金应急。这事情很常见，毕竟我和轩辕经常相互帮助，所以我也没多想，就把身上攒了许久的2000金给了他。
这是噩梦的开始，一个晚上，轩辕和帮派的每个在线的都借了金，借完之后把所有人都踢出帮会，大家群里大骂轩辕是个骗子……
就在我焦头烂额忙着安抚大家的情绪时，一个QQ语音弹了过来，是轩辕魔天。没有多想，我接了起来。
一个女生的声音传来：“小天（我的ID叫玄天），我号被盗了！”怪不得轩辕从来部说话，没想到竟是个妹子。顾不得惊讶，我把发生的事情告诉了轩辕。轩辕很自责，要不是因为她账号被盗，帮会成员也不会被骗、被踢，因为自责她在QQ群里一直道歉。
第二天晚上，轩辕上线来到YY，这次她第一次对着大家用语言说话。她一个劲的道歉，最后还哭了。
看到女孩子在我们面前哭，我们也实在怨不起来，只能安慰了她，诅咒盗号者。只能说盗号的人太恶心了，不仅骗钱，还把帮派的人踢了，太可恶了。
不过发生这种事情后，我们联系被踢出去的玩家，他们很多都加入其它帮会了，愿意回来的不多。
开始的时候，我们还能乐观看待这一切，就把天龙当作一个休闲的游戏，随着时间的流逝，越来越多的人退出帮派，选择去别的帮派。
之后，我，轩辕，老师，大笔，毛子上线的时间也是越来越少，只有在烟火群上时不时聊天。
而我，在高中毕业后没有上大学，在广州电子厂打工生活，大家也因为各种各样的原因，陆续离开了游戏。
我们的群也沉寂下来，只剩下10余人，有时候半个月都不会有一个消息冒出来。
也就在我打工一年后，我们的群名被改成：“青年拼搏大会”！
“帮派没了，但是，大家情义还在，以后这就是我们的青年拼搏群。大家可以多多聊天！”这是轩辕一直在群里说的一句话。
她也一次次活跃群的氛围。真的难为他了，这件盗号踢人事件对他的影响应该很大吧。
在之后，我离开电子厂回老家开了小餐馆；轩辕去学了美发；老师最好，真的考上了师范，去小学教书了；大笔，当了一名商人，开了自己的服装店；毛子，依旧奋斗在天龙中，之后进了游戏公司。
我们每个人都找到了自己的归宿，偶尔会在群里交流最近的生活状况，但我真的很怀念当年一起和伙伴把“烟火”一步步建立起来的快乐日子。
写在最后：
17173论坛正在招募老玩家写天龙回忆录，欢迎更多玩家留下您的痕迹。
此外，“天龙八部H5荣耀版”首测开启，有兴趣的玩家也可以前往预约。或许，在那里，你能重温你的天龙江湖。
点击下方前往预约
国产剧“修脸”成风，一秒镜头8000元，十级美颜磨皮堪比主播
国产古偶老了。
这是Sir最近看《斛珠夫人》的感受。
古偶年富力强的时候，一部剧就能带大好几个“孩子”：《仙剑1》出胡歌、刘亦菲，《仙剑3》出杨幂、唐嫣、霍建华、刘诗诗，《古剑奇谭》出李易峰、陈伟霆、迪丽热巴……
现在呢？
轮到“孩子”反哺古偶了。
当年杨幂、陈伟霆因为古偶一夜成名，今天演古偶的还是他们。
有人说这么多年过去了，他们的年纪不违和吗？
一点也不。
看看这是不是嫩回十八的大幂幂。
但……怎么感觉怪怪的？
这磨皮，这美白，这柔光。
十级美颜滤镜下，美是美了，也年轻了。
但恍然间，让人觉得自己在看CG动画。
《爱死机》里的动画人，都比杨幂的脸细节丰富。
动画越做越真，真人演员却越修越假。
何止大幂幂。
前不久一篇报道:
国产剧“修脸”成风，修一秒镜头8000元。
国产剧最大的特效支出，可能都氪金到了修脸上。
今天是特效修脸。
明天特效可以替演员做什么？
01
现在打开电视机，容易被一个个“人间白炽灯”晃瞎眼。
刚播完的《星辰大海》。
刘涛饰演的女主在少女时期时，镜头一到她，就加上十级美颜滤镜。
整张脸就是个硕大的发光体。
这光芒，妈祖都要让你三分。
仔细一看，不是简单的打光问题。
鼻梁的轮廓都看不清了。
这磨皮下手有点狠。
旷世神剧《孤芳不自赏》，你以为它只是抠图剧？
不，它还是一部滤镜剧。
时年40+的钟汉良演古偶。
怎么办？还是磨皮滤镜。
可是，钟汉良眼睛下面标志性的卧蚕呢？
有同样体验的还有秦岚。
于正的《神雕侠侣》里，一张塑料感满满的整容脸，这是秦岚？
卧蚕的地方一片空白，眼睛仿佛是PS上去的。
结果未修片前的花絮图一放出来。
人家这好着呢，卧蚕也回来了，笑容也自然了。
你以为，国产剧的美颜滤镜只是为了让部分演员掩盖岁月痕迹？
No。
最近正播的民国剧《一见倾心》。
女主99年，男主96年。
本来就很年轻，还要十级美颜。
结果，女主张婧仪硬生生失去了鼻子。
再看看她在电影里正常的样子。
皮肤的线条，五官的阴影都在，演技另说，起码你还觉得这是个活生生的人。
男主陈星旭。
高糊美颜滤镜下，棱角分明的脸也能秒变发面馒头。
再看看没加滤镜的花絮里。
多帅一小伙啊，何必呢？
滤镜之下，整部剧的画面更是变成粉扑扑的摄影棚风，哪里还有一点民国剧的年代感？
有时候，国产剧的美颜滤镜，直接能搞出恐怖片的效果。
《东宫》。
女主在美颜滤镜下，一脸惨白，光影消失，五官变成平面，像是纸扎人。
就问你，不吓人吗？
比单给某些演员修图更可怕的，是直接一键美颜。
鞠婧祎的《新白娘子传奇》。
她在剧中，化身行走的LED。
感觉脸就像一张空白的画皮，五官是笔添上去的。
你们年轻人用起美颜来，就特别不讲武德。
《甄嬛传》里甄远道本来是这样的。
结果因为鞠婧祎同款滤镜，老和尚痛失皱纹，成了冷白皮。
刘雪华老师演太后时是这样的。
滤镜一开，整个变成年画娃娃。
美颜滤镜好像成了标配。
但怎么越美颜，却越污染眼睛……
02
说来也是好笑。
记得九十年代，40岁的刘晓庆演14岁的少女武则天。
靠的是什么做到不违和？
化妆师毛戈平的神技+出色的打光。
但更重要的原因是，那时的画质清晰度有限。
一些前期手段足以让演员遮挡住颜值瑕疵和岁月痕迹，呈现出一种朦胧下的完美。
现在国产剧画面越来越高清了。
但演员的脸却越来越糊，越来越失真，反而想回去追求那个时候的高斯模糊质感了？
曾经，我们的国产剧还不是这样的。
2003年，《金粉世家》，民国剧。
没有厚重的滤镜，色调自然。
你可以看清22岁的董洁脸上的痘痘，浅浅的法令纹。
清纯的最高境界不是光洁无瑕的脸蛋，而是不施粉黛下暴露的小缺陷。
你还可以看到陈坤肌肤的纹理，毛孔和瑕疵，以及他本就偏黑的肤色。
每一个表情，真实牵动出的肌肉走向，简称“褶子”。
但这样不影响他的年轻俊美。
实景拍摄下，树叶的光影在演员脸上清晰地跃动。
这不比重度虚化的背景下，加上后期的柔光特效动人百倍？
2003年版的《天龙八部》。
刘亦菲的泪痕，鼻尖的汗珠，都看得清清楚楚。
“仙女”，也不能没有一点人类特征。
只有被现实标注过的美，才是让人相信的。
但是被特效磨到变形的何止是脸。
还有表演。
刘诗诗当年在《步步惊心》里，即使演技生涩。
但她脸上自然的憔悴光影，微微泛红的眼眶和鼻头，眼里清晰的泪光，让你相信她真的是一个病入膏肓的伤心人。
后来的《醉玲珑》。
刘诗诗演技没长进，美颜滤镜却把她最后一点实感也抹掉了。
同样是演病弱。
除了嘴巴下边两行血，从头到尾的柔光冷白皮。
这时候在生病？
吃东西吃到了下巴上才更像一点。
《星辰大海》里的一幕，刘涛愤怒哭泣。
眼睛通红，但眼泪呢？
全给磨不见了呀。
看，这是一张，光洁到眼泪也沾不上去的脸。
一到情绪激烈的表情。
Sir便看到有两股洪荒之力在刘涛的脸上天人交战：
一个是因为用力过度要绽开来的纹路。
一个是誓要将一切纹路抹平的AI算法。
输赢就在一瞬间。
到现在，你还敢吐槽《爵迹》吗？
明明它看起来比现在的真人还真啊。
在特效修脸后，演员的表演仿佛是经过了滤波。
只剩下了最粗线条的表情。
不见任何生动的细节。
但越细节的地方，往往才通向电影的真相。
比如，爱“折磨”演员的王家卫，拍《阿飞正传》时，他让刘嘉玲来来回回擦了27遍地，擦到刘嘉玲生气。
你要什么，我演给你不就行了吗？
但王家卫要的，不是直接的表演能够传达的东西。
而是那种微妙的，难以言明的情绪——看到镜头里刘嘉玲头发里散发出的热气，脸上细密的汗珠，他这才心满意足。
拍《花样年华》，让梁朝伟吃云吞。
为了这一点镜头，拍摄时，梁朝伟吃了26碗。
吃到他痛苦万分，满面油光，额头青筋都凸起。
为什么？
你看他猎人一般的眼睛，恶狠狠咀嚼的嘴巴，爆起的青筋……
套用网络上的话说，哥吃的不是馄饨，是苦闷和愤怒。
嘴里嚼着。
心里在盘算起一场复仇。
这些细节，在滤镜所到之处都将荡然无存。
更可悲的是，当演员有了滤镜护体，更加不需要讲究表演的真实与细节。
变成了一种……
放到流水线上等着特效来再加工的半成品。
悲哀的是，这样的细节呈现，如今是越来越少了。
03
拍影视剧，要视觉上的美，总得下一番功夫：如何布景，如何化妆，如何打光，如何拍摄……
现在这些前期准备。
都可以用后期“一键生成”。
脸不够好看。
修图。
景取得不够好，大不了直接虚化。
不是抠图，也胜似抠图。
虚化的背景，再加上演员虚化的脸，一时之间竟分不出谁更假。
就像在报道中，现在国产剧给演员美颜已经卷到了按帧修脸。
有的，完全属于演员自己的特殊需要。
还可以瘦脸，解决脸部不对称等各种问题，堪比整容。
如果特效可以替代明星真实的脸。
那么，会不会有一天连他们的表演都可以省掉？
别说这还太远。
Sir想起18年时，旧金山举行的游戏开发者大会上，曾出现过一个名叫Siren的演员。
Siren的面部形象，来自于中国的女演员姜冰洁。
但“她”的表演却不需要姜冰洁本人。
只要任何一个人带上表情捕捉仪器，就能够让Siren惟妙惟肖地做出表情，包括你的。
那么国产剧，会是第一个实现“元宇宙”的地方吗：
不需要再有真人。
一个个捏脸创造的虚拟形象，就能自成一个世界。
何止是电视剧。
哪怕是“真人秀”，也未必需要真人。
看看综艺节目。
明星的脸，都是一个个五官模糊，洁白无瑕的发光体。
去年，选秀综艺《创造营》的滤镜直接登上热搜。
为啥？
因为在节目的滤镜里和在节目外，选手差别实在太大。
明星直播，早就和换脸机器人没啥区别。
磨皮美白柔光十级，人人都是二维动画角色。
运动会期间，发张运动员照片，都要十级美颜。
最好笑的是。
B站上有相当多的剪辑视频，还会把本来没加美颜滤镜的影视剧，主动加上厚重的滤镜，认为这样才是更好看的。
冷白皮，磨皮脸，厚滤镜，仿佛彻底刻进了审美的DNA。
美颜滤镜下的人，正在形成传说中的“元宇宙”，替代掉我们真实的模样。
国产剧如今愈发疯魔的美颜行为，指向的是我们对虚假的愈发习惯。
如果说“真人原声”已经变成了国产剧可以夸的点。
那么下一个该夸的，会不会要变成“演员真人出镜”……
Sir想起2002年一部电影的《西蒙妮》。
阿尔·帕西诺扮演好莱坞导演维克多，他的导演生涯也遭遇瓶颈（请不到女演员），他意外得到新技术，于是自己创造了一位虚拟女演员西蒙妮。
形象完美。
她有着简·方达的嗓音，索菲亚·罗兰的身材，格蕾丝·凯利的优雅，奥黛丽·赫本的脸蛋……
甚至演技也完美。
强大的数据库，让她可以学习到各种演技派的技巧，包括男演员。
这分明就是一个万能机器。
因此西蒙妮一问世，打遍天下无敌手。
出演两部电影，两度奥斯卡封后。
中奖率100%。
只是她不能到场领奖，只能直播和观众互动。
哦对了，大家根本没有发现西蒙妮是“假人”，以为她只是耍大牌而已。
这。
不就是今天最理想的演员？
不会因为档期抽不出空来，不会再被骂演技面瘫，也不用担心年龄的问题……
最重要的是，ta绝不会劣迹封杀牵连作品。
就算有，换个头岂不太方便。
流量明星或许有一天会消失。
因为虚假的他们，终于被更虚假的取代了。
本文图片来自网络
编辑助理：M就是凶手
近30年评分最高10部刑侦剧：《梅花档案》第10，《重案六组》第6
近30年来，国产刑侦剧经历了“过山车”式的发展。
从最开始的主打“犯罪写实”，到2004年广电总局严令所有“涉案、反腐”剧下架黄金档，再到近几年刑侦剧以网剧的形式重获新生。
回顾过往30年，虽然创作环境有着天差地别，但刑侦剧的创作者们总是能摸着石头过河，拍摄出独属于本时代的经典，让刑侦题材在国产剧的长河中保持连贯，经久不衰。
今天皮哥就带各位回顾一下过去30年来评分最高的10部刑侦剧（警匪剧），从中体会国产刑侦剧在30年里究竟经历了怎样的生长变迁。
按照评分高低，我们从第十部开始说起。
10、《梅花档案》，豆瓣评分7.7
开播前遭撤换，成改变刑侦剧播出方式的“导火索”提到周杰，很多人立马会想到《少年包青天》里的包拯，或者福家的大少爷尔康，但其实周杰还有一部代表作值得称道，那就是《梅花档案》。
《梅花档案》和《一双绣花鞋》被称为80后和90后的两大童年阴影，凡是看过《梅花档案》的都会被那骇人的片头曲和片尾曲给吓懵。
阴间的二胡配乐，加上惊悚的画面，别说小孩子了，连大人看了都瘆得慌。
《梅花档案》改编自文革时期的手抄本小说，讲述了建国初期，国民党特务组织潜伏在重庆，我党的公安战士龙飞前往重庆，和特务斗智斗勇，最后光荣完成任务。
光听简介你会觉得这像是谍战剧，不过整部剧以一起命案为线索串联起来，两位主角的搭配更像福尔摩斯和华生，是一部名副其实披着反特外衣的刑侦剧。
整部剧的镜头语言十分古朴，故事情节虽然经不起推敲，但是足够离奇，毕竟小说当年只是手抄本，并未真正结集出版，有一些bug在所难免，而全剧恐怖氛围的营造实属到位，你把它当成惊悚片看也毫无违和感。
周杰在剧中正值颜值巅峰，忽略鼻孔的话就是活脱脱一个俊朗小生，当然他更值得称道的是演技，举手投足之间都是戏，给他作配的是苏瑾、董勇、海清这些实力派演员，但风头都集中在他一个人身上，看完这部剧不禁感慨，要不是耿直的性格得罪人，周杰的演艺事业完全能上好几个台阶。
作为一部刑侦剧，《梅花档案》更为重要的标签是“导火索”。
因为剧方对外宣传女演员“裸身出演”及“真尸拍摄”等制作细节，还公然表示“儿童禁止观看”，于是广电总局紧急叫停了本剧黄金档的播出，并颁布了一系列黄金档的题材禁令，涉案、反腐、暴力、恐怖全部涉及其中，随后北京电视台宣布《梅花档案》改由《李卫当官2》接替。
后来《梅花档案》再次出现，已经到了8个月后。
为了作为开年大戏进入黄金档，剧方特意制作了“卫视版”，主题着重立意于“刑侦反特”，去除了一些极为恐怖的画面，对一些背景音乐做了柔和处理。
不过这一版依然还是足够瘆人，开播后高歌猛进，连续2周拿下了收视冠军，成为那一年观众难忘的荧屏记忆。
《梅花档案》还有几部续作，2007年的《梅花档案2》里，主角和时代背景都不一样了，2009年的《秘密列车》干脆换了剧名，主角龙飞也从文员变成了神探，和前作没有太大关系，这个系列就这么断了，有些可惜。
9、《刑警队长》，豆瓣评分8.0
于和伟、祖峰的表演是最大亮点2015年的这部《刑警队长》和今年的《警察荣誉》形成了鲜明的对比。
同样是讲述人民警察的故事，《警察荣誉》往小了演，讲得多是鸡毛蒜皮的事儿，而《刑警队长》则是往大了展开，一出场就是一起恶劣的凶杀案，于和伟和祖峰饰演的刑警立刻投入到了这场长达15年的艰苦战斗中。
整部剧的故事背景是90年代，叙事也是我们习惯的主流叙事，主角无私奉献，为了工作常年不回家，破案也是洞若观火，一个字总结就是“正”，这样的正剧很受中老年观众的喜欢。
剧中于和伟和祖峰两人精彩飚戏，贡献了十分精湛的演技，两人愣是把这么两个光伟正的形象诠释得有血有肉，光看他们的表演都够过瘾。
《刑警队长》就是传统刑侦剧的标准模板，每个部分都缺少惊喜，但胜在工整，就像它的豆瓣评分一样，8.0分，不多不少，够讲究。
8、《无证之罪》，豆瓣评分8.0
“既生瑜，何生亮”，这部剧没大爆，有原因2年前，《隐秘的角落》和《沉默的真相》大爆，两部剧全都改编自紫金陈的小说，爱奇艺的“迷雾剧场”也被戏称为“紫金陈剧场”。
其实早在2017年，紫金陈就该火了，当年他的小说改编的《无证之罪》就给人足够的震撼。
紫金陈的外号是“推理之王”，他的小说从不刻意制造诡计，一切推理的设计合情合理又出人意料，这部剧体现得格外明显：
一个大家眼中的坏警察，一个为保护女友被卷入杀人案的社畜，一个失去妻儿的怪老头，几个普通人的命运被一连串的杀人案卷在了一起，形成了人性的试炼场，让人激动也让人沉思。
全剧全员演技派，秦昊因为在本剧中出色的表演才有机会出演《隐秘的角落》，邓家佳的表演让人彻底忘记了《爱情公寓》里的唐悠悠。
当然最最出彩的还是宁理扮演的大反派李丰田，一张憨厚的农民脸，却习惯倒抽烟，敢用硫酸销指纹，杀人不眨眼。
他把人狠话不多的反派演出了新的高度，直到现在想起来都不寒而栗。
问题来了，为啥《无证之罪》这么优秀，却没有大爆？
因为和它同期播出的另一部剧叫做《白夜追凶》，不是它不优秀，而是对手是高达，我们只能感叹一句“既生瑜，何生亮”。
7、《案发现场》，豆瓣评分8.6
主角光环在这里是不存在的，国产刑侦剧的“另类”尝试，王志飞演技封神国产剧想要拍好，除了大胆创新外，借鉴和模仿也是必不可少的，比如2004年王志飞主演的这部《案发现场》。
这部剧从剧名到单元案件的设定，再到主角探案的分工，都是完全模仿的美剧《犯罪现场调查》，虽然不太高明，但却够接地气。
全剧都透露着土土的气质，没有帅哥美女的恋爱戏，也没有主角灵光一现抓住凶手，犯罪手法也谈不上惊世骇俗，整部剧一集两个案子，两个案件没啥关联，主角们分工明确，有的勘察案发现场，有的提取尸体痕迹，主角光环在这里是不存在的，但就是这种略显笨拙的处理，反而让人看到了真诚。
即使现在回头看，被满屏玛丽苏剧和浮夸滤镜折磨的观众，反而对这样的土味儿剧有着更加真切的渴求。
对了，王志飞在剧中大放异彩，对他演技有所怀疑的人看完本剧后绝对会闭嘴。
6、《重案六组》，豆瓣评分8.7
主角不再是“神”，案件涉及到的议题尖锐李诚儒这几年经常在表演类综艺里当评委，他的毒舌评论让很多人为之生畏，李雪琴在参加《开播！情景喜剧》时，当得知评委里有李诚儒时，直接吓哭了。
有人问李诚儒的演技真的这么牛吗？
当然。
不服李诚儒的观众可以看看他在冯小刚电影《大腕》中那一段“不求最好但求最贵”的精彩独白，如果还没领略他的演技，就请看看《重案六组》吧。
《重案六组》是很多人心中国产刑侦剧的第一名。
这个系列一共拍了四部，其中李诚儒主演了第一部，也是最经典的一部，后来他退出后，整个系列就失色很多。
现在回看第一部都依然能被深深吸引。
全剧最大的特点，就是选取的案件全都取材于真实案件。
这些案件涉及的范围很广，有禁忌之恋、抑郁症、警察杀人、坏蛋诬陷警察、心理变态等，你很难想象20年前的刑侦剧里就敢探讨这些尖锐的社会议题了。
全剧另一个特点就是真实感很足。
一般的破案电视剧或影片中，主角几乎是神，反派塑造基本都有着相似的面孔。
但这个系列中的警察和坏人都是活生生的人，警察侦查案件时也会出现漏洞，犯人也有不为人知的另一面。而且有些案件都不是推理出来的，而是阴差阳错给破获的，这样的处理带给观众极大的真实感。
当然李诚儒在剧中就是绝对的戏魂，在他的带领下，全员都贡献了不俗的演技，整个六组的团队感很强，像是一个温暖的大家庭。
第二部当李诚儒离开后，整个剧的故事还在，人物还在，但却少了味道，相信看完这部剧没人再对李诚儒的演技有所质疑了。
5、《沉默的证人》，豆瓣评分8.9
这部剧，成就了后来大火的谍战剧《潜伏》2019年，张家辉、杨紫和任贤齐合作的电影《沉默的证人》上映，口碑不佳，许多人表示看完后更加怀念15年前那部同名的电视剧了，那部剧才能代表国产刑侦题材的巅峰。
故事要从20年说起，《潜伏》的导演姜伟当年还是个热血青年，他在央视看到一个贵州连环杀人案的报道后突然来了兴趣，翻阅了大量相关书籍，后来又在电影《七宗罪》的启发下写出了《沉默的证人》剧本，中国第一部犯罪心理剧就这么诞生了。
2004年，姜伟找来王志飞拍摄了这部剧，成就王志飞的同时，也成全了自己，没有这部剧的成功经验，就没有后来的《潜伏》。
《沉默的证人》整部剧的观看堪比美剧，节奏紧凑，悬疑感极强，最关键的是它对犯罪心理进行了大胆全面的剖析，超前了整个时代，当年的观众看完后大受震撼。
剧中没有大的枪战和追车戏，对犯罪过程的描述也有缺失，他更多的是借用警察之口通过一个个细节来进行犯罪心理学的分析和推导，破案过程很多时候是用大段的对白完成的，因此有些不接地气，全剧的话剧腔倒是很符合这部剧的气质。
或许是追剧门槛有点高，或许是尺度有点大，这部剧最后只在天津三台播出，并未成为当年爆款，但它的品质还是得到了广大剧迷的认可，是一部不可多得的经典。
4、《白夜追凶》，豆瓣评分9.0
潘粤明翻身之作，第二部已经有了新进展《白夜追凶》是很多剧迷心中的白月光，2017年，沉寂了多年的国产刑侦剧突然打出了这么一副王炸，连《无证之罪》这样的佳作在它面前都有些黯然失色。
这部剧的设定十分新奇，潘粤明一人分饰两角，通缉犯弟弟进入警察系统协助办案，双胞胎兄弟亦正亦邪，联手破案，有人戏称这是“潘粤明VS潘粤暗”。
整部剧前期超神，节奏紧凑，悬念感十足，可惜到后期有些拉胯，结尾还挖了一个大坑，预示着第二部即将上线，但之后又迟迟无音讯，后来导演王伟也说《白夜追凶》不会有第二部了。
不过凡事无绝对。
去年12月，潘粤明在接受蒋昌建采访时透露，《白夜追凶2》的剧本早有了，他和导演已经着手开始准备拍摄。
而今年优酷也把《白夜追凶2》放进了待播剧单里，我们期待着这个系列能一直拍下去。
3、《沉默的真相》，豆瓣评分9.0
观众：“这部剧，是站着过审的”2020年，爱奇艺推出《迷雾剧场》，涌现出了一批精彩的犯罪悬疑剧，而《沉默的真相》是口碑最棒的。
这部剧改编自紫金陈的代表作《长夜难明》，紫金陈说过，很多犯罪小说的作者太痴迷于进行诡计的设计，这背离了犯罪小说创作的初衷，他的这部作品就完美体现了这一点，全书的重点不是如何破案，而是是否用勇气赌上一辈子的幸福去揭开真相。
《沉默的真相》论剧情没有《隐秘的角落》那么曲折，而且更加沉重，讲述的是一个自杀案牵扯出的案中案，涉及到了未成年人性侵和黑恶势力欺压百姓，几个心怀正义的年轻人，为了真相不惜牺牲自己，前赴后继换来了真相的公之于众。
可以想象，这么大尺度的作品要和观众见面有多么不容易，但主创们在进行创作时，尽力还原了原著小说中的精髓，关键的情节即使被删除也通过小细节来告诉观众，如受害女孩儿的年龄就是通过隐晦的方式告诉观众的，最后这部剧赢得了满堂彩，用网友的话说“它是站着过审的”。
还记得这部剧播出时，有观众批评剧中展示黑恶势力的桥段太过夸张不真实，如今2年过去了，最近一些事件发生后我们再回看此剧，应该会有不一样的感受。
2、《中国刑侦1号案》，豆瓣评分9.2
震惊全国的超级大案，警察真人出演，男主角换了3个，太敢拍了今年春节，《人世间》在央视热播，丁勇岱饰演的周父看哭了很多人。
不过弹幕里很多人却在刷“白宝山”三个字，年轻的观众不明所以，而稍微有些年纪的观众则被这个梗逗乐了。
20年前，丁勇岱在《中国刑侦1号案》中成功出演了悍匪白宝山，这部剧改编自真实事件，1996年，白宝山在北京多次犯案，他公然袭警抢枪，打死打伤15人，震惊全国，直到1997年才在北京警方和新疆警方的合作下被抓捕，一代悍匪就此谢幕。
丁勇岱是导演挑选的第三任白宝山的扮演者，在开拍前他告诉自己，虽然白宝山干的不是人事儿，但是他要把他当成一个活生生的人来演，所以该剧播出时，观众在荧屏上欣赏到了一个有血有肉的悍匪形象。
这部剧的拍摄很真实，剧中的警察都是由真实的警察扮演，举手投足间没有一点儿表演痕迹，而剧情上也基本还原了现实，对北京警方、新疆警方的办案过程做了写实的描写。
这样的经典的刑侦剧让大家久久难忘，难怪20年过去了，观众还会在丁勇岱参演的影视剧里刷白宝山，这对演员来说绝对是一个幸福的烦恼。
1、《12·1枪杀大案》，豆瓣评分9.3
原型是杀人恶魔，现实中比电视剧里，还要狠1998年6月，美国前总统克林顿访华，他把首站放在了古城西安，当他来到西安后，人民群众张灯结彩欢迎他，处处洋溢着热闹的气氛。
但他没想到，在1997年12月1日，一名警察丢失了枪导致西安发生了连环枪杀案，中央下了命令必须尽快破案，后来在警察的努力下，终于在1998年的4月1日破了这个案子，克林顿访华的行程才没有受阻。
而就在次年，西安电影制片厂就以此为原型拍摄了这部《12·1枪杀大案》，该剧播出时，西安万人空巷，人人都想知道这连环枪击案背后的真相是什么。
有国家首脑访华的大背景，又有警察枪支被盗的离奇剧情，还有连环枪击案的惊悚效果，可以说这部剧不用写剧本直接照着现实拍就足够震撼人，而主创们还真这么干了。
剧组找来了真实办案的警察出演自己，原汁原味还原了破案过程，整部剧不像是电视剧，更像是纪录片，生动还原了90年代末西安的社会风貌。
在剧中，你能看到在校大学生坠入俗尘，能看到饭店跑堂的小哥身背几起人命案，还能看到火车站里的偷车贼，这些情节搁今天一定会“艺术加工”后再给观众看，但在当时却以粗粝、生猛的原生态方式直接展示给大众，让人啧啧称奇。
这起案件的凶手也是个十足的杀人恶魔。
因为从小生活窘困，就走上了犯罪道路，他用自制的土枪打死了武校的师兄，又花500块买了警察丢失的枪，然后为非作歹，一个出租司机拒载他就被他无情杀害。
而面对警察询问，他竟然嬉皮笑脸地说起了顺口溜：“一个两个不算杀，五个六个没有啥，十个八个才开花，连着杀他一百个创个世界纪录才好呢！”
很难想象当时观众看到这样的剧是怎样的心情，很多人甚至分不清究竟是剧还是真实的纪录片，扮演凶手的王双宝也因为出色的演技而“受连累”，许多观众误认为他是杀人凶手，见到了都躲。
好了，以上就是十部评分最高的经典的刑侦剧。
通过盘点我们不难发现，这些身处不同时代的剧，各有各的精彩，有的剧重在真实场景的还原，有的剧重在一板一眼地模仿，有的剧锐意创新，有的剧则旨在还原小说的精髓。
但无论哪一种都值得称道，希望国产的刑侦剧能在这些光环的照耀下，再上一个台阶。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
未经授权请勿进行任何形式的转载
