修真师：丁一和芷若的修真之路
踏上教学之路。
在一个神秘古老的修真界中，丁一和芷若凭借不懈的努力和才华，通过了严格的选拔，成为了一名修真师。这标志着他们将开启自己的教学之路，传承修真的智慧和精髓。
丁一来自普通家庭，面容俊秀，眼神深邃，天生具有与众不同的气质。他从小就对修真的奥秘产生了浓厚的兴趣，经常阅读相关书籍，勤于修炼。他知道只有通过修真的道路，才能实现长生不老，超越尘世的束缚。芷若出身富裕家庭，拥有美丽的容貌和优雅的气质。她和丁一一样，对修真的道路充满热情和向往，认为成为一名修真师是真正的解脱之道。他们在母线考试中相遇，互相鼓励支持，从此结下深厚的友谊。
两个年轻人都有着共同的梦想，成为一名出色的修真师。于是他们决定一起踏上修真之路，共同探索修真的奥秘。在母线中，他们接受了严格的训练和指导，通过勤奋修炼，丁一逐渐掌握了炼气、凝神、筑基等修真的技能。芷若则进一步提升自己的美貌和灵活的身法。他们的修为日渐精进，更加深入地领悟了修真的精髓。
在教学工作中，丁一和芷若表现出色，深受学生们的喜爱和尊敬。他们以身作则，用自己的实际行动激励着每一位学生，激发他们对修真的热情和向往。无论是新手还是资深弟子，他们都耐心指导，引导学生走上正确的修炼之路。
然而，修真界并非一片平静。随着丁一和芷若修为的提升，他们引起了一些嫉妒和嫉恨之人的注意。一位名叫李无双的高手对他们的快速进步感到恐惧和嫉妒，决定阻止他们的修行之路。
一场激烈的战斗开始了，丁一和芷若斗志昂扬，运用他们独特的修真的技能和默契的合作，与李无双展开了殊死搏斗。他们运用炼气术、飞行术、瞬移术等高级技能，最终成功击败了李无双，守护了自己的修真的路。
然而，战斗只是修真的一小步。丁一和芷若深知，实力的提升永无止境。他们继续修炼，静心思考，领悟到修真的真正意义。修真是一种修炼内心的境界，不仅是强大实力的象征。
随着时间的推移，丁一和芷若的名声越来越响亮，成为修真界中一对传奇的存在，他们的教学之道成为学生们学习的楷模，影响着整个修真界的发展，修真界因他们的努力而辉煌。丁一和芷若的修真是激情和创造的艰辛历程，也是智慧和坚持的体现。他们不忘初心，坚持信念，最终成为修真界的传奇人物。他们的故事将永远传颂，激励着后来者，踏上属于自己的修真的道路。
她是“牛百岁”妻子的饰演者丁一，与王馥荔演对手戏，却过早去世
用心原创，敬请关注！
【千名老电影人寻踪（652）——丁一】
7月28日，@中国电影报道官博发布了一段采访著名表演艺术家王馥荔的短视频：“凭借《咱们的牛百岁》，演员王馥荔获得第7届大众电影百花奖最佳女配角，回忆创作，王馥荔说为演好菊花私下里没少下功夫，曾4次观摩胶东地区的人吵架……”
作为一部农村题材喜剧片，《咱们的牛百岁》由上海电影制片厂拍摄，赵焕章执导，梁庆刚、王馥荔、钱勇夫、丁一主演，1983年上映，讲述了联产承包后，胶东农村支部委员牛百岁带领五个有着各种缺点的社员发展生产、走向富裕的故事。
视频中，王馥荔重点介绍了她饰演的菊花与牛百岁的妻子秋霜吵架的故事。秋霜是个心直口快的人，听说百岁年轻时和菊花好过，并借给菊花40元钱还债，醋意频发，时常与菊花吵架，骂菊花是“狐狸精”，并指责丈夫有外心。菊花也不是那种能饶人的人，她拐弯抹角骂秋霜是“母驴”，“有拾钱的，还没见过有拾骂得来！”两人吵得好不热闹。
当然，后来百岁对秋霜诉说了自己与菊花的一些往事，秋霜十分同情菊花，终于开始与她和好。为了引起菊花的注意，秋霜有意往菊花院子里扔了一只鸡，见菊花走出房门，秋霜便向她承认自己做得不对，就这样，两人又成了好姐妹，甚至，还想给菊花做红娘。在片中，可以说丁一把秋霜这个角色演活了。
对于菊花的饰演者王馥荔，大家十分熟悉，但对秋霜的饰演者，知道的人们就不多了，那么，这个演员是谁呢？
秋霜的饰演者，是知名演员丁一。她1942年10月出生，北京人，早年毕业于中国科学院物理研究所技校，1960年考入北京实验话剧团（北京民艺话剧团），1963年到郑州市话剧团任演员，后来还在郑州市文化艺术研究中心工作，曾任文化艺术研究中心名誉主任，国家一级演员。
作为话剧演员，丁一在舞台上塑造过四五十个不同类型的角色，如《霓虹灯下的哨兵》中的春妮、《槐树庄》中的郭大娘、《神秘的古城》中的四姨太、《彼岸》中的席索夫人等。
作为电影演员，丁一曾参与过20余部电影的拍摄。她参演的第一部电影是赵焕章、鲁韧执导，赵静、达式常等主演的电影《新风歌》，她在其中饰演了农村妇女“一面锣”。
八十年代，是丁一电影事业的高峰期，这个期间，她先后参演了《一盘没有下完的棋》《咱们的牛百岁》《六斤县长》《黄山来的姑娘》《咱们的退伍兵》《中国的“小皇帝”》《招财童子》《我只流三次泪》《黄土坡的婆姨们》《女模特的风波》《老少爷们上法场》等电影。
其中《咱们的牛百岁》《咱们的退伍兵》获得大众电影百花奖最佳故事片奖，《黄山来的姑娘》获得广播电影电视部1988年优秀影片奖。三部电影获得中国电影最高奖项，也有丁一的功劳，因为她在片中均有上乘表现。
丁一本人曾因《黄山来的姑娘》“大妈”一角，获得第5届中国电影金鸡奖最佳女配角奖，以及长影厂小百花最佳女配角特别奖等奖项，并且被第4届、第12届中国电影金鸡奖提名为最佳女配角。
在《咱们的退伍兵》中，丁一饰演的秀嫂是村里的贫困户，当退伍回村的方二虎准备利用附近的煤炭资源开办炼焦厂时，秀嫂给予了大力支持。
在《黄土坡的婆姨们》中，丁一饰演了齐大婶。实行土地承包后，黄土坡村的青壮年劳力纷纷外出挣钱，只有一些婆姨们和老弱病残者留在村中。常绿叶带领婆姨们组成承包联合体，科学种田，齐大婶是积极支持者之一。
九十年代，丁一并没有停下在电影艺术之路上的“跋涉”，先后出演了《一号探险行动》《斗鸡》《新潮姑娘》《清凉寺钟声》《女性世界》《父子婚事》《大辫子的诱惑》等电影。
话剧演员出身的丁一功底扎实，演技精湛，虽参演的都是些配角人物，但她低调做人，认真演戏，是大家公认的一位好演员。遗憾的是，2000年，知名演员丁一因病去世，年仅58岁，让人唏嘘不已……
【各位亲爱的朋友，这里是我们共同的家园，“娱文娱视”将与您一起向经典致敬，忆影人辉煌，共同重温我们曾经的美好时光！欢迎关注！欢迎留言！（文中图片来源于网络，如有版权问题请联系删除！感谢！）】
群山丨丁一：诗散文文本解码——兼论淡墨诗散文创作(一)
作者简介
丁一，江苏无锡人，先后就读于南京大学、华东师大研究生院，系中国作家协会会员、国家一级作家，中国散文家协会常务副会长、中国散文诗研究会副会长、国际诗词协会顾问，江南影视艺术学院暨清迈大学教授、学术委员会副主任、图书馆馆长、学报及校报主编。
诗散文文本具有极高的本体论美学价值
淡墨先生的三卷本《淡墨文集》，由云南民族出版社出版后，也给我寄来了一套。好的文学作品像陈年老酒，历久弥香。淡墨的诗散文，就有这种品味，美比生命更永恒，淡墨用生命的炽热，焖熟了这锅文化大餐，堪称经典。文学作品如果没有艺术感染力和艺术冲击力，就不能引起读者的心灵共鸣，淡墨的诗散文审美信息密集，有浓郁的生命情感和强烈的艺术冲击力，让人产生一种震撼心灵的力量。淡墨对诗散文倡导、创作和研究，缘起中国少数民族文学研究会副会长马旷源发表在1986年第3期的《文学界》一篇评论《淡墨的诗散文》，马旷源这样写道：“我初看他的序言，便吓得不敢再往下翻，因为那文字实在太美了，太邃密了，‘浓得化不开’，让人爱不释手，再不忍心放过每一个珠玑般的句子……”马旷源首次把淡墨的作品定位为诗散文，这是对诗散文一种前所未有的文本定位。淡墨原名陈朝慧，云南省昭通市巧家县人，1963年毕业于云南大学中文系汉语言文学专业，云南师范大学教授、《云南师范大学学报》主编。淡墨先生是一位十分低调的经院派学者，善者不辩，智者言少，他平时并不善言辞，在许多公众场合更不多言，相对于其他作家，从淡墨身上总能体会到一种忘我的沉默，仿佛一位常常处于寂寞的作家。当然这不是淡墨的缺点或局限，不会影响他的声望，也不会影响他对文学的一贯立场。其实沉默不仅是一种智慧，更是一种格局与志向，寂寞的他心里总是藏着爱和善良，骨子里住着孩子般的纯真，感知美好体会悲伤多愁善感。这位太过文艺、智慧过人的教授的文字往往直指人心，在这个现实世界里，注定了淡墨在精神上不会太快乐，虽然他是个乐观而自信的老人。我曾先后与淡墨多次在笔会上相遇，2017年1月，江苏无锡举办华夏散文全国大奖赛征文，淡墨的诗散文在征集到的7000余份稿件中脱颖而出，由于一等奖空缺，他那篇充满了酒气的《酒神》，在多轮筛选下，终于荣膺二等奖，并摘下二等第一的花环。颁奖嘉宾、当代作家、中国现代文学馆副馆长、《人民文学》月刊副主编周明，亲自为20世纪60年代在昭通约过淡墨文稿的这位老作家颁奖。值得一提的是，淡墨在颁奖现场完全像个年轻人，活力四射地作了全文朗诵，那种慷慨激昂的神情，简直就是上帝才能让他活得这样精神抖擞、兴奋无比，淡墨在获奖感言中感叹：生命如此短暂，必须对诗散文倾注生命中的全部深情。正如英国哲学家罗素曾描写的那样：“强烈的爱好使我免于衰老”。文学使人永远年轻，文学的力量更在于抚慰心灵，文学的最高境界除了它的文学性，便是记录时代、弃恶扬善、给人类点灯的思想性，这是它带给诗散文作家最的礼物。淡墨就是这样一位以文学诠释美学思想的传播者。多年来，在与淡墨各种文学会议及无锡的交流中，我们成了忘年交，只是他一直不愿意宣扬自己，但我与他在文学的领域，特别是诗散文的文学生态，在视觉审美以及它的美学品质这个话题谈得很多，也很深。在诗散文本体的创作与他彼此寻找，由此建立起诗散文美学上的认同，这是诗散文给我们带来最神圣的文学交流，正像有些东西如同光一样，不需要打开就有感触。诗散文到底是什么？它的“核心资产”又是什么？文学价值体系的多元化，对许多作家来说可谓眼花缭乱，尤其是对散文家和诗人来说，并不熟悉的诗散文符号的文本“核心资产”，对于它的评价体系更是两眼一抹黑，许多读者包括作家总觉得诗散文听起来怪怪的，不像散文诗这个文本符号，读惯了很顺口。其实，诗散文和散文诗这两种文体之间有着很大区别。不少读者，包括一些文化层次比较高的人，一般都会认为诗散文就是散文诗，诗散文和散文诗不应该分家。诗散文这个概念要被广大读者承认，最大的难点和疑点，是诗散文与散文诗的区别到底在哪里。距离产生美和差异，文学中的这种美和差异，随着文学多样化的进程，演化到一定程度会很自然地产生新文体。从直觉形式的诗散文胚胎的生成，到审美境界的扩展和整一，从艺术形式到情感内容的维系，诗散文有着它独特的立式、过程和规律，一章诗散文就是一个独特而完整的心灵世界。诗散文的审美经验以情感为中介、是极其复杂的一种精神现象。历史、当下和未来这三个时间维度，是衡量诗散文是否经典化缺一不可的三个审美元素，但在这三个属概念之上的文本体系，则是诗散文的“真理性”。散文诗向诗靠近，诗散文向散文靠近，诗←散文诗·诗散文→散文。对这个公式定位，是非常科学的，并没有毫无逻辑的胡扯，它蕴含着朴素而辩证的诗散文美学思想，对诗散文本体的定性分析，必然会形成逻辑链条的体系。散文诗的核心是诗，诗散文的核心是散文，核心是文体的质，是它的指向，诗散文和散文诗二者之间有着质的区别，在形式上散文诗的特质是不分行的诗，它不是散文，也不是诗散文。诗散文具有诗、散文、散文诗共同的DNA。但诗散文就是诗散文，它并不是诗，也并不是散文，更不是散文诗，在意境上诗散文的内核是诗，但在形式上诗散文的特质是分行的散文。诗散文比诗的容量大，又比散文的语言意境更深远，它的文本特质是独具的，具备着文本的独立性。在出版过《中外散文纵横论》的散文理论家傅德铭眼中，认为淡墨是中国当代诗散文的开拓者，傅德铭曾说：“《淡墨诗散文选》是他文体意识自觉化，题材把握多样和系列化，艺术手法成熟化，文体文本实证化的标志，是他完善和彰显诗散文这种文体的一大贡献。”勿庸置疑地可以认定，淡墨是当代中国文学中写诗散文的发起者，也是当代诗散文文本自成体系的第一人。鉴于此，从去年下半年起，我萌发了要写一篇《诗散文本体解构——兼论淡墨诗散文的创作》。评论界普遍认为诗散文（Poetic Prose）是西方传进来的一种文体。它源自19世纪中叶法国诗人阿洛修斯·柏特兰（1807—1841）的诗散文《黑夜的卡斯帕尔》,因他穷苦而又身染肺病，这本书直到他34岁病逝之后，才由他的好友雕塑家大卫·当热料理出版。1857年，法国诗人象征主义文学的先驱沙尔·波德莱尔（Chayles Baudelaire1821—1867）读了《黑夜的卡斯帕尔》后深受启发，之后在报刊上陆续发表一些“诗散文”。波德莱尔逝世两年后出版了书名为《巴黎的忧郁》的诗的散文。蔡元培先生在20世纪初曾呼喊：“美育代宗教。”著名美学家李泽厚认为：“审美的愉快，是看不见功利关系的直观表现。”《巴黎的忧郁》就是这样一部看不见功利关系且审美愉快的诗的散文集。它用诗的散文文体首次向人类表达了诗散文的本质。《巴黎的忧郁》的问世，诗散文一如美的宗教，成为世界文学中文学形象与功能的又一张脸面，诗散文领地那种瞎子赏画、聋子听音乐的尴尬终于消失。西方美学中关于美的本质论，以17世纪斯宾诺莎为界可分为一元与多元两大阶段：斯宾诺莎以前，包括柏拉图、亚里士多德、西塞罗、普洛丁、奥古斯丁、托马斯·阿奎那等，基本倾向美在客观说；斯宾诺莎以后，包括德国美学家，多倾向于主观说。德国的温克尔曼、莱辛侧重于艺术或艺术史的具体深入的研究。美的本质研究作出巨大成绩的是哲学家。最有影响的是康德与黑格尔，之后是费尔巴哈和叔本华。因而，从美的多元本质去研究诗散文文本，具有极高的本体论美学价值，这是诗散文发展的基础和核心价值。诗散文早在我国“五四”时期，就存在并有严谨的文本理论，“五四”时期诗散文的创作还是比较繁荣的。“五四”新文化运动时期诗散文开始译介到中国。最早的译介者是江阴籍的刘半农，他先后翻译了印度诗人Sri Paramahansa的“诗散文”《我行雪中》、泰戈尔的《恶邮差》《著作资格》《海滨》（五则）《同情》（二则）、屠格涅夫的《狗》《访员》、印度女诗人乃朵的《村歌》（二则）《海德辣泼市》（五则），发表在《新青年》第4卷和第5卷2号、3号，为中国现代诗散文的创作提供了非常及时的借鉴。1922年1月，福建长乐籍的郑振铎在《论散文诗》一文中，总结新文化运动时期诗散文的创作后，在1922年的《文学旬刊》第24期中指出：“有一种论文或叙述文，偶然带了些诗意，我们就称它为‘诗散文’。”冰心在《冰心全集·自序》中谈到《繁星》《春水》的创作时，说：“《繁星》《春水》不是诗……我以为诗的重心，在内容而不在形式。同时无韵而冗长的诗，若是不分行来写又容易与‘诗的散文’相混。”中国诗散文中美的本质，经过了接近半个世纪的探寻，在美的本质的客观与主观的辩证运动方面，取得了拓荒式的成就。20世纪30年代以前，中国诗散文主要是接受德国美学中的主观说，40年代开始注意到客观论，直到50—60年代才普遍地注意到美应该具有客观与主观两种因素及其关系。20世纪30年代以前，蔡元培、王国维、朱光潜在译介德国及其他西方国家的美论中，提出美是主观的。蔡元培主要受康德美学的影响，20世纪40年代马克思主义的广泛传播与车尔尼雪夫斯基等俄罗斯美学观的引进，促进人们对美的本质的重新思考。作为这种思考的代表是周扬和蔡仪。美的本质同样也在诗散文中得到体现，这是诗散文文本美本质的一种契约精神，美本质的诗散文契约，引领着那些文学巨人，为后人展示出诗散文文本写作是美本质的本体论外延，并不是随意而率性的逻辑榜样，否则就是无源之水、无本之木。诗散文是美本质形式的外化
中国文学的历史有个大传统，先秦的诗歌、诸子散文，两汉的乐府诗、赋、史书散文，魏晋南北朝的志怪小说、文学理论，唐诗宋词元曲，明清小说，在文本的体裁上不断有新的突破。民国之后白话文的繁荣，使文学的各种式样与范本，进行了更精细化的支解与分裂，文学历史的认知途景发展到今天，不断成为民族或国家的文学记忆。列宁说：“本质是有形式的。无论怎样也还是以本质为转移的”。美的本质是对纷繁变幻的审美形式内在的质的规律性研究，是美学作为一门科学，过去和现在一直关注的命题，反映在诗散文文体，同样是美本质形式的外化，同样是审美形式内在的质的规律性研究。诗散文在“五四”以后，在实践和理论上也得到了充分肯定，最有影响的作品当属鲁迅先生的《野草》所搜集的22篇文章，很多是采用诗散文的文体来书写的，这是20世纪20年代中国现代诗散文美本质形式最典型的外化。但之后近百年来，创作诗散文的作家并不多，作品也很鲜见。相关诗散文的研讨论述自然也就少了。古希腊美学家苏格拉底曾提出一个论点，即：“我知道我不知道。”这个论点太美。淡墨在当代文坛异军突起，他扛起了当代诗散文“不知道 ”的创作大旗，他要让作家们都能知道，诗散文“不知道”的文本范式，并在诗散文的知识结构上得到良好文艺学的人格成长，让“君子豹变”。在《文学崎岖路》中他写道：“在我的艺术追求中，我崇尚艺术信息密集与浓缩，不看重生活素材的堆积和散漫；喜欢含蓄，不追求直白；喜欢艺术形式疆域里的自由驰骋，不习惯无边缘的宽松以及墨守成规的拘谨”。他的诗散文正是他这种理念的实践，格调高雅，意境优美，语言凝练，诗意深邃，给读者营造了无限的审美空间。把诗散文从散文和散文诗中分离出来，把沉睡的诗散文唤醒，他坚定地认为这是时代的进步，是文学创作不断发展的新趋势，是文体发生发展历程中一个必然的结果，是中国文学朝着更加多元化发展，使文学作品分工更细、更突出的具体表现，重振中国文坛在百年前曾经发生过的诗散文创作和理论研究，并把文坛中寂寂无声的诗散文创作不断推向繁荣，这无疑是文学界一件很有意义的大事件。诗散文既是散文的诗、又是诗的散文，诗散文的文本构成及其基本特征，一般都会从诗散文文体体裁的规范→语体的创造→风格的追求来分析。诗散文创作的主体生命，是情感自然而然的流动；诗散文词章婉约绚丽，清新典雅，空灵而富于张力；诗散文内容既庄亦雅，含蓄蕴藉，有弦外之音，言外之意；诗散文可以浅咏低唱，像卑微的小草那样，托举装着太阳的露珠，也可以慷慨高歌，居高临下地俯瞰众生，大江东去一样豪放和霸气。人们的审美追求，作家的创作方式和创作技巧，已经发生翻天覆地的变化。人们越来越注重作品丰厚的审美内涵，越来越注重作品艺术结构的多元化，诗散文的文体特征恰恰符合不断丰厚的文学审美要求。诗散文在百科上有这样的词条：“就是在散文的形式和特质上融入了诗的元素后，那种包孕着诗意的散文。”诗散文不是生活现象简单的罗列和浅层次的记写，它必须把生活以诗意的精神形式呈现给读者。它长于写意，不仅要强调生活事件的真，而且更强调内心生活的真，追求一种内宇宙与外宇宙的和谐，是诗散文的终极目标。诗散文作为散文和散文诗之间的一种边缘文体，淡黑把诗散文大致分成以下这些要素呈现给读者或作者：1.体裁运用：运用散体的散文形式，诗意的审美内核，这两者的结合，是构成诗散文体裁规范的两大基本要素；2.语体创造：诗散文需要意象性的语言，这种语言跳跃、断裂、意象转换、情感链接、富有弹性和张力。诗散文在叙事的成分上是可以有所或缺，它不必像散文那样对叙事在时间、地点、人物、事件的“四要素”那么要求严格，它允许时空穿越，更注重作品诗意的氛围和意境，给读者留下一唱三叹的想象和再度创作审美空间。3.风格追求：诗散文行文似行云流水，飘洒自如，言随意生，文偕情止，没有外力的牵引，没有固有形制的禁锢，如影随形，是创作主体生命情感自然而然的流动；诗散文词章婉约绚丽，清新典雅，空灵而富于张力；诗散文内容既庄亦雅，含蓄蕴藉，有弦外之音言外之意。文学是手写的，是全信息的经验范畴，特别是研究诗散文本体的理论，是一个有机体，由诗散文本体结构所决定，必须让它自然、协调，互相论证。诗散文与诗和散文的界限，并非作者想象中的那么清晰，特别是在诗性的文学语言以及诗散文内核中的道德审美评价，诗散文的初学者，既要对诗散文思维逻辑与美学理性的执著，又必需努力学习淡墨生机勃勃、自由奔放、娴熟驾驭诗散文文体的能力。为什么柔软且方块状的汉字，在淡墨的管理之下，书写出来的诗散文，让人感觉他在诗散文领域无所不能？这全在于淡墨的人性与灵气以及审美品质与学养所致。诗散文是诗和散文嫁接出来的一个文学新品种，是诗、散文和散文诗之间的一种边缘文体。诗散文不是生活现象的罗列和浅层次书写，生命的自信是作家诗散文的台柱。淡墨先生说得好：“若说散文诗是清新阳光的少女，那么诗散文就是丰腴气质的少妇；若说散文诗是青春朝气的少男，那么诗散文就是渐入佳境的汉子。若说散文诗是桃花，那么诗散文就是兰草；若说散文诗是朦胧的月亮，那么诗散文是黄昏的斜阳……”《淡墨诗散文选》对诗散文的发展脉络、文体特征、艺术个性、审美评判，都做了深入的思考和系统的阐述，形成了靓丽的创作实绩和深邃的理论智慧交映生辉的壮观格局。对散文、散文诗、诗散文的文体特征以及它们之间的区别和联系，作了明确的阐释和界定。他提出这样的设计：1.可以借鉴散文诗形式；2.绝大部分句子的主体，采取散文形式，如长短句；3.富有意境的句子、重点强调的句子，如排比、对偶句，采用新诗的形式，独立成行。4.有些句子采取直观传达形式，文图结合；5.学习新诗每节空行另起，每个段落之后空行另起；6.每个段落、章节，注意本身的对称均衡；段与段之间也要注意形式上的照应。淡墨先生对诗散文的研究，渗透并深入到他骨子里去的。诗散文说白了就是孕含着诗意的散文，但就文体写作而言，从散文到诗散文，是一种文体生命的生长、提升和再创造。从2001年以来，针对淡墨作品研究的评论文章已近百万字。淡墨所醉心、痴迷，为之呕心沥血进行理论研究和创作实践的诗散文，如今诗散文有了整套的理论体系，这是文学现象中的历史性突破。2016年9月，湖南省宁乡县在淡墨的影响下，成立了中国第一个诗散文协会，相信今后各地会成立起越来越多的诗散文组织，从而达到文学界共同推动诗散文的繁荣，这是淡墨提倡诗散文写作与研究的方向与归宿。淡墨的诗散文，最突出的艺术特色和成就，是对生活的观察十分细腻，对生活的感受异常敏锐，对景物的描写分外传神。他的艺术思维非常活跃，想象能力十分丰富；他娴熟运用艺术的“通感”与“共鸣”达到炉火纯青。他的诗散文篇篇都充满着诗情画意，笔笔都流露出真挚感情，把生活完全诗化，内容又完全生活化，把诗的生活化和生活的诗化有机统一起来，实在难能可贵。阿鲁伯梁子。王勇 摄
往期精选●提倡就地过节休假，昭通发布中秋、国庆假期新冠疫情防控提示
●昭通巧家3个小伙付天雄、李贵云、卯杰，路遇车祸救人，好样的！
●最新！昭通市人民政府市长、副市长、秘书长工作分工印发
●事关昭通房地产发展，市政府出台最新政策措施
来源丨@昭通日报 微信（ID：ztrbwx）编辑丨尹婕
编审丨莫娟
值班领导丨马永孝
校对丨彭晓雨
投稿邮箱丨302626508@qq.com
广告咨询丨0870—3191969
@昭通日报 微信团队
