设计工作室名字创意好听(设计工作室名字)

分享个工作室logo设计免费生成的方法

在当今数字时代，手机已经成为了人们生活和工作必不可少的一部分。它不仅可以方便人们生活，还可以为工作室设计一个独特的标志——logo。下面将介绍如何在手机上设计工作室logo以及需要注意的地方。

设计工作室logo

首先，需要选择一款专业的logo设计工具。例如一键logo设计，可以快速创建出一个优秀的logo。其次，需要选择一个合适的模板或者进行自由创作。如果选择模板，则可以根据工作室的特点和文化进行调整，制作出一个独特的logo。如果进行自由创作，则需要从工作室的名字、文化、特色等方面入手，用形象的图形和色彩来表达出来。最后，需要对logo进行调整和优化，确保其完美。

注意事项

在设计工作室logo时，需要注意以下几个方面。首先，要保证logo的简洁性，不要过于复杂，否则会影响识别和传达效果。其次，需要考虑logo的适用性，即在不同的场合下，logo的表现效果是否能够得到体现。再者，需要注意色彩的搭配和设计，颜色能够影响人们的情绪和印象，所以要根据工作室的特点和文化进行选择和搭配。最后，要保证logo的可扩展性，即在不同的尺寸和比例下，都能够保持清晰和有力度。

总之，在手机上设计工作室logo可以带来许多便利和效率，但是也需要注意细节和质量。只有经过精心设计和调整，才能够制作出一个独特、简洁、适用、色彩搭配合理、可扩展的logo，为工作室的发展和品牌形象打下坚实的基础。

全球8大顶级设计师的家，探秘大师们的灵魂居所

#头条创作挑战赛#

我们总能看见顶尖设计师们为客户所做的项目，却很少知道他们自己的家究竟是什么样。其实设计师的自宅更能透露他们的全方位特质，下面就为大家分享6位全球知名设计师的家，带你走入他们的生活美学实验室。

成立于1980年的YABU PUSHELBERG是目前最顶级的国际设计工作室之一，致力于为全球最大的一些奢侈品牌提供各式各样的设计方案。它的灵魂人物GEORGE YABU和GLENN PUSHELBERG皆来自加拿大，被誉为世界设计界的“教父”。

作为工作和生活上的合伙人，两人一起设计过无数顶豪、酒店、地产项目。而在他们的纽约家中，各种艺术元素无处不在，呈现出独一无二的设计魅力。

YABU PUSHELBERG善于创造“独特”，同时低调而优雅的设计审美受到了包括四季酒店、万豪酒店、柏悦酒店、路易威登、连卡佛以及巴黎春天百货等全球奢侈品牌的追捧。

住宅整体空间十分开阔，粗糙的柱子位于客厅中间，雅布在处理这些柱子时，决定将其打磨保留，恢复原先的一部分光泽。

Yabu Pushelberg对于艺术品情有独钟，所以在装饰自己的空间时，两位设计师从世界各地寻找到各种艺术品和家具。比如餐厅墙面这款带玻璃球的鹿头装饰，就是日本艺术家Kohei Nawa的作品。

走廊上的原木长凳是一棵倒下的树，发现在湖底，该树是设计师从印度购得。

在不砍伐树木的前提下，为了使木工制品能够具有异乎寻常的独特触感，设计师选择使用了可回收的月桂木材料，制成了卧室的衣柜。

卧室墙面点缀了各种艺术画作和装饰品，这里的一切都是雅布最喜欢的模样。

对于Axel Vervoordt，很多人可能更熟悉他的“侘寂”装饰风格。不过，他本人并不喜欢“装饰”这个词，因为设计装饰对于他来说只是艺术收藏事业的外延而已。

作为当今全球最具影响力的侘寂设计大师，Axel Vervoordt以低调奢华的侘寂风格闻名，被称为西方最懂侘寂美学之人。

作为著名的艺术收藏家和古董商，Axel Vervoordt于1947年出生在比利时西北部城市安特卫普。他的母亲培养了他对于艺术作品、古董收藏的优异审美，父亲则为他提供了足够但有偿的经济支持。因此，当他在14岁第一次前往英格兰购买艺术品并转销给别人时，所获得的利润不仅可以偿还父亲借给他的本金，还足以支付父亲要求的“额外利息”。

上世纪70年代初，Vervoordt开始到泰国，柬埔寨和日本采购。佛教艺术的静谧和寺庙宁静的建筑空间让Vervoordt产生了深深的共鸣和喜爱，让他认识到真正的美是不完美的，不完整的和无常的。

Axel Vervoordt自己的家，就是这种高级感最典型的代表。他和妻子在安特卫普附近买下一座中世纪古堡，重新修缮后作为自己的私人住宅。

安特卫普近郊的格拉芬威索堡（Kasteel van’s- Gravenwezel），蜿蜒河水从城堡一侧缓缓淌过。这座始建于12世纪，置身于天空、原野、草垛间的古堡，将时间凝滞成了一部胶片电影。

从墙面到家具都带着时光的原始意味，没有繁华的装饰，只有朴素的木地板、简单的颜色、残破古典的雕塑和各种天然的材料。

Wabi-Sabi侘寂，早已不是一种普通的装饰风格。诞生、成长、衰败和死亡，这些在现代风格中永远无法被展现的一面，却由Wabi-Sabi传达出那股宁静背后隐藏的力量。

在Axel Vervoordt的空间设计中，你看不到那些潮流追捧的东西，也没有固守经典的痕迹，而是让那些物件表现出它原原本本的样子。或许它们残缺，或许它们并不完美，但在Axel Vervoordt眼中，那些就是值得被自己留下来的东西。

Vincent Van Duysen 出生于1962年的比利时小镇洛克伦。1990年，在完成圣卢卡斯建筑学院的学业之后，Vincent在安德卫普创办了自己的设计工作室。

Vincent Van Duysen，这位Molteni＆C备受关注的创意总监，把自己位于安特卫普的家，变成了Molteni＆C的实验室。

极简主义体现在他的几乎所有作品中，他善于剥离事物复杂的外在，并在不影响舒适性的前提下，还原其本质，但他却拒绝被简单的标签化。对于极简主义在设计界的流行他深感惋惜，他感慨道：“这些本该处于流行对立面的事物反而变的流行了。”

他善于运用灯光与图案的变换将天然材料和几何图形融入他优雅的内饰设计中。他的设计将传统与当下环境相结合，将用户体验的完整性至于设计的核心。设计的功能性、耐久性和舒适性是整个工作的主要组成。

在建筑设计中，他并不喜欢建筑学，而更推崇美学，他曾说“我不愿意学习建筑学，因为我对数学与物理的运用没有兴趣。我更希望去学习时尚，对我而言，那是一种艺术。”

扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)，1950年出生于巴格达，伊拉克裔英国女建筑师。2004年普利兹克建筑奖获奖者。在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA school学习建筑学，1977年从AA Diploma毕业，获得建筑联盟学院本科学位。

Zaha Hadid作为一个敢于冒险的建筑师，为世人留下了很多印象深刻的伟大建筑作品。这座由扎哈本人亲自设计的迈阿密私人公寓，不仅呈现了她生前生活的一角，更彰显了其标志性的设计风格。

扎哈·哈迪德的作品中包括米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦(DANCING TOWERS)。扎哈在中国的第一个作品是广州大剧院 ，北京银河SOHO建筑群、南京青奥中心、香港理工大学建筑楼和北京大兴国际机场等也都出自她手。

2016年3月31日，扎哈·哈迪德在迈阿密的一家医院中因心脏疾病而去世，享年66岁。

空间中的家具很多都出自Zaha Hadid之手，如造型充满流线感的「Zephyr Sofa」，具有波纹图案和荧光黄色调的Liquid Glacial茶几和餐桌。

Kelly Hoppen是英国非常知名的软装设计师，被英女王亲授了MBE荣誉勋章。在她伦敦的私人住所中，简洁的线条和中性色调十分优雅，独特的布局手法赋予空间不凡的气度，彰显出温暖和华丽的奢华。

Kelly Elaine Hoppen MBE 出生于1959年，是英国乃至国际上炙手可热的设计师。以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世的顶级室内设计师凯丽·赫本(Kelly Hoppen)可谓载誉无数，早在1997年，她就赢得了安德鲁·马丁"年度国际设计师奖"。

2006年，赢得"Ella室内设计奖"，2007年是凯丽·赫本的奖项丰收年，这一年中，她赢得了"Homes & Garden Awards"、"GRAZIA年度设计师"，不过，这些奖项中最为重要的还是她在6月赢得的欧洲妇女联盟颁发的最杰出女性企业家奖，这个奖项让她的名字与田径运动员Paula Radcliffe、女帆船运动员Ellen MacArthu、成功穿越南北极的探险家Fiona Thorne、畅销书作家Kate Mosse和播音员Angela Rippon这些杰出女性联系在了一起，成为欧洲最杰出的女性之一。(很多好莱坞的大牌都专门找Kelly设计房子哦。)

英国极简大师John Pawson，大片的留白和简明的空间关系，是他设计的灵魂所在。

出生于1949年的英国建筑师约翰·帕森（John Pawson），在伊顿公学毕业后，进入家族的纺织厂工作几年后前往东方旅行，并在日本名古屋大学教授英文，之后便前往东京而向传奇设计大师仓俣史朗学习并深受影响，在日本生活6年后回国便进入伦敦建筑学院（AA）并取得建筑学位，1981年在伦敦开设工作室，他深受东方禅风影响，从此开启了他极具影响力的极简主义建筑生涯。

John Pawson为自己设计的极简度假屋，在英格兰科茨沃尔德的小村庄里。屋顶上保留古旧的木梁，原始的砖墙刷成白色，粗糙的肌理依稀可见。

Kelly Wearstler是美国顶尖的室内设计师，因其大气奢华又颇为时尚细腻的设计，被誉为设计界女王。

在Kelly Wearstler的大量作品中，她展示了具有挑衅性的概念和富有表现力的叙事特征，并凭借独特的设计奖项和众多出版物获得了国际认可。Kelly Wearstler的家位于比佛利山庄，整座房子将其个人风格展现得淋漓尽致，仿若置身于好莱坞电影中。

这栋房子最早建于1926年，原先是一栋西班牙庄园风格的建筑。后来在1933年的时候，被洛杉矶的建筑师James Dolena重新打造成了格鲁吉亚风格，并成为电影007系列制作人Albert Cubby Broccoli的家。

那些罕见的家具和装饰品，被Kelly Wearstler一件件精心装饰在家中，令整个空间融合了不同的元素和风格，但又自由且和谐。

餐椅由Kelly Wearstler自己设计，墙角摆放了Louis Durot设计的螺旋椅。餐厅里面最特别的就是这张黄铜镶边的破碎餐桌，据说桌子上的每一块钢化玻璃都是由手工敲破的。

由KellyBehun创立，Studio为您提供独一无二的实践方法，可以根据客户的需要量身定制定制的环境。客户在强调协作和个性化服务的过程中，重点是协作和个性化服务。

纽约女神级室内设计师Kelly Behun的作品，可以用「纯白的优雅」形容。她擅长以白色来诠释大尺度空间，并在家具和艺术品布置上用色大胆而品味独到，让居住者倍感赏心悦目。

她有双发现美的眼镜，凯利的项目利用了从定制家具和独特的设计师作品到不寻常的眼光。美学更多地依赖于视觉和情感上的吸引力，而不是特定的风格或来源。

凯利与艺术界有着深厚的联系，并且一直在寻求新的创新方式，让客户将艺术融入家园。

Kelly Behun亲手设计了位于纽约中央公园的顶层公寓，面积 420㎡。这是她住了10年的家，以简约纯净的白铺陈全室，将不同风格的艺术品和定制家具融入其中，创造一个轻盈又优雅的空间。

起居室另一个亮点，是艺术家Tord Boontje创作的首款枝形吊灯。吊灯从沙发上方垂挂而下，采用晶莹剔透的水晶制成，展示出花瓣和枝叶的柔和形状，奢华中透露着典雅。

连接着落地窗的墙上贴着Rob Wynne 玻璃艺术品，当光线照射到玻璃字母上时，会反射呈现出丰富的层次感。

正如Kelly Behun本人所说：“从根本上来说，艺术是极其个人化的。”每一个精心装饰的空间，表达的是独一无二的个性与灵魂。

“大家对装饰设计美学有什么问题，

或者想了解哪种设计风格的作品、

或者哪位知名设计师的作品都可以留言给我。

我看到后会陆续回复大家。”

好了我是Duncan艺术菌，

今天的分享就到这里，关注我装修不迷路。

#从今天起记录我的2023#

网络小说代写工作室名字

写书名的时候，很多人都会纠结自己要找什么样的书名，如果要看哪些类型的书呢？如果你的小说并不算很好的话你是要找一个非常专业的团队来完成吗?其实每个人都有自己的想法！找一家合适的写作服务商也是非常重要的。如果大家有找人写网文小说的需求，也可以在这里私信我们，我们会第一时间回复您！下面和大家说说网文小说写作以及推广的相关事宜。

由于其独特的优势，在此特别强调一下这一点。作为小说创作中的重要组成部分，小说代写的特点主要有以下几点：

①剧本写作：可以为小说提供从构思到完结再到出书的全程写作服务；

②代写：小说创作更有创意性，因为在你所写的小说里会隐藏着一些独特而又吸引你的点；

③代写：小说创作具有较高门槛且易复制特点；

④代写：不需要作者自行构思；

⑤代写：无需花钱写作者本身就是专业人士也不用自己花钱请人写；

⑥代写：不需要自己找素材和灵感即可写好小说；

⑦代写：没有文案说明部分。

1、网络小说代写工作室名字

首先，要选择一个合适的网络小说代写工作室，建议大家不要选太过于生僻或者是高大上的名字。名字可以用一个词代替，例如：如梦游…等名字。如果有，要尽量避开。当然也可以用“网文、网剧、漫画、游戏等小说”这样的词语代替。在找写手的时候要看一下他们写的作品是不是有一些特别的地方；

其次，要看他们是不是有写完作品再继续找其他合作伙伴来完成创作；

第三，要看他们是不是在整个作品的过程中一直都是把自己放在第一位，不要轻易的更换其他伙伴。

最后，要看对方团队整体是不是一个团结有序、协作高效、责任心强、有非常好的执行力、创作速度、态度好且会经常保持沟通交流、对网络小说很有想法等等好的东西。当然前提是要符合国家相关法律法规标准！总之想要成为一名优秀的网络小说编辑就要不断学习创新不断进步！

2、文学创作工作室的优势

对于一个经验丰富的作者来说，如果有个专业的文学创作工作室，完全可以做到事半功倍！因为文学创作工作室可以为任何一个作者提供从构思到完结再到出书的全程创作服务，让作者可以专注于某一个领域、某一部作品的创意创作！

当然，如果有个专业的文学创作工作室的话，能够帮助作者把每一个步骤、细节都做到位，让每个环节都充满着创意与激情！其次在选择文学创作工作室时应该注意什么呢？文创者应该考虑到三个因素：服务质量、文案撰写能力、文学氛围！最后一个是写作经验、写作技巧、以及是否有自己的专长！

1、书评整理

我们的书评整理服务非常好，并且有着丰富专业的写作经验，能够帮助到你提供完善的服务。每一本书都有它它自身的独特价值和独特性。作者可以从不同侧面来写出自己的观点，从书中我们可以看到作者对自己书中的东西是非常看重的。这样也可以帮助到那些有不一样想法和见解的读者可以更好的了解到作者为什么要这样写，以及他们是怎么想的。

当然也有一些书评人不愿意去发表自己对作品的看法，所以他们不喜欢自己去为作品进行评论。但是这种情况我们可以提供给作者来解决。

1、图书出版：网络小说作品一般比较多，如果想让书火起来，就需要不断的将网络的优质资源进行传播，所以我们也可以在自己的图书馆进行连载。

2、电视直播：通过电视节目和媒体发布小说，让更多的读者看到。

3、网络贴吧：通过贴吧和微博等平台发布小说，让更多的人看到。

4、杂志出版：从网络上搜集比较好的文章并发表在期刊杂志中后进行转载。

5、动漫作品创作：网络写手进行漫画作品与其他动漫作品的创作后进行连载，通过平台宣传等方式促进平台与粉丝之间的沟通和互动。

6、广播电台播音节目：网络小说在广播电台中连载后会在电视与广播节目中播放。7、影视作品创作：影视内容是通过网文写手进行拍摄或者制作再进行发布，所以在拍摄前一定要找到拍摄公司和制片方来对剧本作一些筛选。

1、确定题材，选择最适合自己的题材

创作之路没有捷径可走，所有成功的背后都是无数次的失败。当你决定开始一部小说时，你就已经赢在了起跑线上。网络小说创作对普通人来说比较难，一般是因为有了起点，但是写手本身缺少对于这方面内容的了解，往往只能根据起点网里的网文代写软件进行写作。

而小说代写公司，则能帮助大家从各个方面去了解作者对这方面知识的掌握程度，从而大大地提高自身创作水平。当然小说代写公司也会通过读者反馈和意见来不断的调整自己的写法和思路。

这就是为什么有些小说看起来很爽但还是没火的原因了！虽然说有些网文代笔作品内容平淡，但依然能成为大家追捧和讨论的话题。

就像上面我们说到，大多数网文写手在接触到一些网络小说代写公司时往往会感到无从下手，而这种不知道该怎么办也是很多作者都苦恼的问题，这部分读者可以在看完小说之后根据自己内心想法为作者进行一个内容梳理、写作方案、以及创作建议这几个方面进行一些准备工作，以便最大限度上减少作品没有能够火起来的风险。

2、确定角色，把角色划分好

每个人都有不同的角色，如果是男性角色，那么这个男人就应该拥有强烈的责任感和使命感，这种责任感和使命感不是让每个人按照你的意愿行事那么简单，它需要用理性去考虑问题，不能感性和冲动。如果是女性角色的话，那么每个人身上都应该有一种柔情或刚强。这样会让读者感觉到在她身边的女性是一个独立、坚强、温柔、善解人意的人。

如果你是一个男性角色的话，那么就应该有比较柔弱和独立的一面。这个时候你要扮演哪种角色在性格上更接近女性？更像一种女性视角还是男性视角？在选择角色之初就要把角色划分好，尽量避免男性角色不突出。

3、确定故事大纲，合理安排主线剧情

我们知道了故事框架之后，就需要写小说之前先确定故事大纲。故事大纲有很多种，比如：小说的前言、开篇后、正文、开篇后等等。

如果我们按照前三种写方法来写，那么第一本就会比较粗糙，后面的内容也就难以出彩。如果我们按照第四种方法来写作的话，那么第一本可能会比较好看吧。所以各位一定要对第五种方法有所认知和了解。

很多时候我们看到一个好的故事大纲需要多少钱就花多少钱去塑造好一个完美的故事；我们再把这个故事做得精致一些，才能更加突出你要表现出来的中心思想，才可以更好地吸引读者眼球。

比如在第一本故事中人物设定可以是古代穿越来的王爷；比如在第一本故事中把男主设定成高富帅或者是官二代；或者是穿越到现代后主角所遇到了各种难题都可以用来刻画出一个中心思想。当然还有其他类型也是可以用来刻画人物关系和人物性格的。

分享个工作室logo设计免费生成的方法

在当今数字时代，手机已经成为了人们生活和工作必不可少的一部分。它不仅可以方便人们生活，还可以为工作室设计一个独特的标志——logo。下面将介绍如何在手机上设计工作室logo以及需要注意的地方。

设计工作室logo

首先，需要选择一款专业的logo设计工具。例如一键logo设计，可以快速创建出一个优秀的logo。其次，需要选择一个合适的模板或者进行自由创作。如果选择模板，则可以根据工作室的特点和文化进行调整，制作出一个独特的logo。如果进行自由创作，则需要从工作室的名字、文化、特色等方面入手，用形象的图形和色彩来表达出来。最后，需要对logo进行调整和优化，确保其完美。

注意事项

在设计工作室logo时，需要注意以下几个方面。首先，要保证logo的简洁性，不要过于复杂，否则会影响识别和传达效果。其次，需要考虑logo的适用性，即在不同的场合下，logo的表现效果是否能够得到体现。再者，需要注意色彩的搭配和设计，颜色能够影响人们的情绪和印象，所以要根据工作室的特点和文化进行选择和搭配。最后，要保证logo的可扩展性，即在不同的尺寸和比例下，都能够保持清晰和有力度。

总之，在手机上设计工作室logo可以带来许多便利和效率，但是也需要注意细节和质量。只有经过精心设计和调整，才能够制作出一个独特、简洁、适用、色彩搭配合理、可扩展的logo，为工作室的发展和品牌形象打下坚实的基础。

一个虚构的时尚公司，设计师以前卫、大胆和创新的时尚设计闻名

《无边序曲》是一部引人入胜的电视剧系列，融合了艺术、时尚和导演格斯·范·桑特的独特视角。这个系列的背景和前情介绍是了解整个故事的关键。

首先，本剧的背景设定在现代艺术与时尚界的交汇点，主要发生在一个虚构的时尚公司内。这个公司代表了当今时尚界的最前沿，其创意总监是米开理（Michele），一个备受瞩目的设计师，以其前卫、大胆和创新的时尚设计而闻名。

故事的前情背景则涉及到米开理与Gucci Fest线上时装影展的合作。Gucci Fest是一场由著名意大利时尚品牌Gucci主办的线上时装盛会，吸引了世界各地的时尚粉丝和评论家。米开理作为创作总监，将在这个时装影展上展示他的全新时装系列。这个系列在剧中扮演了重要的角色，不仅体现了米开理的设计理念，还成为了剧情的核心元素之一。

米开理（Michele）是本剧的关键人物之一，他是时尚界的一颗新星，以其前卫的设计风格和对传统界限的挑战而著名。米开理的创作风格深受艺术、文化和历史的启发，他将这些元素融入了他的设计中，创造出独特而富有创意的时装。

Gucci Fest线上时装影展是一个引领潮流的时尚活动，汇聚了全球时尚业内的精英和热门品牌。这个影展为设计师提供了一个展示他们创作的平台，也是时尚爱好者们期待的盛事。Gucci Fest的背景和声誉使得米开理的合作成为一个备受期待的事件。

米开理在这个线上时装影展上将推出他的全新时装系列，这个系列被命名为《无边序曲》。这个系列的名字本身就反映了米开理的创作哲学，他试图打破时尚的界限，将时尚与艺术、音乐和文化相融合，创造出没有边界的艺术品。

通过这个系列，米开理希望挑战传统时尚观念，探索不同文化之间的联系，并将艺术引入时尚的领域。这种创新的设计理念与Gucci Fest的理念相契合，因此米开理与Gucci Fest的合作成为了一场引人注目的时尚盛事。

总之，《无边序曲》电视剧系列将深入探讨米开理的创作与Gucci Fest线上时装影展的背景，这两者的结合为故事提供了丰富的情感和创意内涵，为观众呈现了一个充满时尚和艺术的视觉盛宴。这个系列的成功将不仅仅是一次时尚活动，还将成为一次艺术和文化的交流，引领时尚界的未来。

《朱利奥和托马斯 第一季》的故事发生在19世纪末的英国，背景设定在一个充满古老庄园和维多利亚时代特色的社会中。以下是主要角色和他们的背景设定：

朱利奥 (Julio)：朱利奥是这个故事的主角之一，他来自西班牙，是一名年轻的画家。朱利奥在追求艺术梦想的过程中来到英国，然后与托马斯家结下不解之缘。他的个性温和善良，对艺术充满热情，但也有许多秘密和过去的痛苦。

托马斯 (Thomas)：托马斯是朱利奥在英国结识的朋友，也是剧中的另一位主角。他是一名贵族出身的年轻人，但他的家庭有着复杂的家族历史和政治联系。托马斯追求自己的身份认同，而朱利奥的到来使他的生活发生了巨大变化。

克劳迪娅 (Claudia)：克劳迪娅是托马斯的姐姐，她是一个强大而聪明的女性，积极参与家族事务。她与朱利奥之间有一段特殊的关系，充满着复杂的情感。

安娜贝尔 (Annabel)：安娜贝尔是一位美丽的年轻女子，她是托马斯的未婚妻，但她也有着自己的秘密和内心矛盾。

这些主要角色在剧中形成了错综复杂的关系，他们的背景设定和性格特点为故事的发展提供了丰富的情感和戏剧性。

第一季的主要情节线索围绕着朱利奥和托马斯的相识和相互影响展开。以下是第一季的主要情节梳理：

朱利奥的到来：第一季开始时，观众见到了朱利奥抵达英国，并开始在托马斯家的庄园工作。他的到来引发了家庭成员之间的好奇和争议。

朱利奥与托马斯的友情：朱利奥和托马斯之间的友情在剧中逐渐加深，他们互相启发，帮助对方追求自己的梦想。这个友情成为整个故事的核心。

家庭秘密的揭示：随着剧情的发展，观众逐渐揭示了托马斯家庭的秘密，包括家族政治阴谋和复杂的家庭历史。这些秘密深刻地影响着角色的命运。

爱情和背叛：剧中的角色们经历了爱情和背叛，包括朱利奥与安娜贝尔之间的情感纠葛，以及克劳迪娅对家庭的忠诚和背叛之间的抉择。

朱利奥的身世揭示：观众对朱利奥的过去和身世充满好奇。当他的身世揭示出来时，这个情节成为剧中一个极具戏剧性和感情冲突的时刻。

克劳迪娅的抉择：克劳迪娅在面临家庭忠诚和爱情之间的抉择时，观众对她的决策充满期待。她的选择将深刻影响整个家庭的命运。

家族政治阴谋：家族政治阴谋和复杂的家庭历史在剧中逐渐浮出水面，观众渴望了解更多关于这些阴谋的背后故事，以及它们如何影响主要角色。

这些关键情节和转折点使第一季的情节紧张刺激，吸引观众的关注，同时也为后续剧集的发展埋下了伏笔。

格斯·范·桑特（Gus Van Sant）是一位备受赞誉的美国导演，他在电影界有着独特的导演风格和作品特点，而在《无边序曲》电视剧中的导演工作也带来了独特的视觉和情感体验。

首先，格斯·范·桑特的导演风格以现实主义为基础，注重人物的情感和心理状态。他善于刻画角色的内心世界，通过细致入微的表现方式展示他们的情感变化。这种情感深度与电视剧的剧情紧密结合，使观众更容易投入到故事中。

其次，格斯·范·桑特的作品常常探讨社会议题和人性的复杂性。他的电影通常涉及社会边缘人群、性别认同、成长与自我发现等主题，这些主题与《无边序曲》电视剧中的角色发展和情节密切相关。格斯·范·桑特通过他的导演风格为剧集增添了深度和意义。

第三，他的摄影和视觉风格独特。格斯·范·桑特在电影中经常使用特殊的镜头技巧和摄影手法，创造出令人难忘的画面。这些视觉元素为《无边序曲》电视剧带来了独特的美学感受，将观众带入了一个视觉盛宴中。

米开理与格斯·范·桑特的合作在《无边序曲》电视剧中展现出了独特之处。两位艺术家之间的协同工作创造了一种令人惊叹的化学反应，丰富了整个剧集的情感和表现。

首先，他们的合作是跨界的成功之例。米开理作为时尚界的明星和创意总监，与格斯·范·桑特这位电影导演的合作是时尚与电影艺术之间的一次重要融合。这种跨界合作不仅仅是创新的尝试，还为观众呈现了时尚与艺术的完美结合。

其次，米开理和格斯·范·桑特的共同理念使得合作更为顺畅。他们共同关注社会议题、性别认同和身份探索，这些主题在剧集中得到了深入探讨。他们的共鸣让导演和创作总监之间的合作更加流畅，有助于呈现出深刻的角色发展和情感体验。

最后，两位艺术家的才华相互补充，为电视剧的成功打下了坚实的基础。米开理的时尚设计与格斯·范·桑特的导演才能相得益彰，创造出了一个既视觉盛宴又具有情感深度的作品。这种合作之妙不仅在剧集中表现出色，也为观众提供了一次独特的娱乐体验。

总之，米开理与格斯·范·桑特的合作为《无边序曲》电视剧注入了创意和深度，将时尚、艺术和电影艺术融合在一起，创造出一部引人入胜的作品。他们的共同努力为观众呈现了一次独特的文化和艺术交流，使电视剧成为一个不容错过的视觉盛宴。

《无边序曲》电视剧系列通过深入探讨多个主题，以及通过情节的发展来展示这些主题的复杂性和深度。以下是一些主题以及它们在剧集中的情节发展：

时尚与艺术的交融： 主题探讨时尚与艺术之间的联系，通过米开理的设计以及Gucci Fest线上时装影展的背景进行呈现。情节中，观众将看到米开理如何将艺术元素融入他的时装设计中，以及他如何在时装展示中传达艺术的观念。

性别与身份： 剧集通过米开理的时尚创作和角色的性别认同来探讨性别和身份的主题。一些情节展示了角色对性别角色的传统看法的挑战，以及他们在自我认知和身份探索中所经历的成长。

社会边缘人群： 剧集通过角色的多样性和背景来探讨社会边缘人群的生活经历。一些情节聚焦于角色如何应对社会的偏见和挑战，以及他们在寻找认同感和归属感方面的努力。

创意与创新： 米开理的创作过程以及他的时装系列体现了创意和创新的主题。情节中，观众将看到他如何挑战传统时尚界的界限，追求独特的设计理念，并不断尝试新的艺术表达方式。

可持续性与环保： 剧集通过米开理的环保设计理念来探讨可持续性的主题。观众将了解到他如何在时尚界中提倡使用环保材料和工艺，并为环保事业发声。

个人成长与发现： 剧集中的角色经历了个人成长和自我发现的过程。情节展示了他们在面对挑战和困难时如何成长，并找到自己的声音和目标。

艺术的力量： 整个剧集突显了艺术的力量，如何能够启发、联结和改变人们的生活。情节中，观众将见证艺术如何影响角色的情感和行为，以及如何改变他们的世界观。

通过这些主题的探讨和情节的发展，《无边序曲》电视剧系列为观众提供了深刻的思考和情感体验，同时也突出了时尚、艺术和文化之间的关联，使剧集成为一个有深度的娱乐作品。这些主题不仅丰富了故事，还引发了观众对于社会和人性问题的反思。

《无边序曲》电视剧系列的成功离不开主要角色的出色表现，每个角色都具有独特的性格特点，并由演员们精湛的演技生动呈现。

米开理（Michele） - 由一位杰出的演员扮演，米开理是时尚公司的创作总监，性格多才多艺，充满创意。演员通过深入的角色刻画，展现了米开理的艺术家灵魂和对时尚的热情，同时也呈现出他内心的复杂性。

Gucci Fest线上时装影展团队 - 剧中有一群多样化的角色，包括时尚编辑、模特、设计师等等。演员们通过不同的演技表现，塑造了每个角色的个性，从而为剧情的多样性和深度增添了层次感。

支持性角色 - 除了主要角色外，剧集中还有一些支持性角色，如家人、朋友和同事。演员们通过精湛的表演，使这些角色变得真实而具有情感共鸣。

演员的造型和表演技巧在《无边序曲》电视剧中起到了关键作用，为角色的性格特点增添了视觉和情感元素。

造型 - 每个角色的服装和造型都是精心设计的，与角色的性格和背景相吻合。米开理的时尚设计不仅仅是服装，也是角色的一部分，通过造型来呈现角色的内外表现。

表演技巧 - 演员们的表演技巧使角色栩栩如生。他们通过面部表情、肢体语言和声音表现出角色的情感和内心世界。这种情感的传递增强了观众对角色的情感投入，使剧情更具有说服力。

化妆和发型 - 化妆和发型也为角色的塑造贡献了重要的元素。通过化妆和发型的变化，演员们能够在不同情节中展现角色的成长和变化。

总之，主要角色的性格特点与演员表现以及演员的造型与表演技巧是《无边序曲》电视剧系列成功的重要因素之一。这些元素共同为观众呈现了丰富多彩的角色，使剧集充满了深度和情感。演员们的出色表现以及角色的精心塑造为剧集赋予了生命力，使观众能够更深入地理解和投入到剧情中。

《无边序曲》电视剧系列是一部融合了时尚、艺术和电影艺术的引人入胜之作。在剧中，米开理的创作与Gucci Fest线上时装影展的背景相互交融，呈现出令人印象深刻的时尚与艺术的融合，同时也展示了导演格斯·范·桑特的独特导演风格。两位艺术家的合作之妙使得剧集充满了创意和深度，成为一次跨界的成功尝试。

剧集不仅仅是一场时尚展示，它还深入探讨了多个主题，包括性别认同、社会边缘人群、创意与创新、可持续性、个人成长和艺术的力量。这些主题通过情节的发展得到了深刻的探讨，为观众提供了深刻的思考和情感体验。

最终，剧集的成功不仅在于其视觉盛宴和时尚设计的创新，还在于其引人入胜的故事情节和对于社会、文化和艺术的深刻思考。《无边序曲》电视剧系列将时尚与艺术有机地融合在一起，为观众带来了一次独特的文化和艺术交流，同时也为时尚界的未来提供了新的思路和启发。这部剧集将继续激发观众对时尚与艺术的兴趣，成为一个不可忽视的作品。

洛可可：以“进击”的设计抓住“年轻力”

在设计师看来，年轻化趋势是动态发展的过程，年轻化产品设计也是动态发展的过程，它像一个“不断进击的巨人”。可是反过来，从时代生活中诞生的优秀设计，也在不断“进击”中引领年轻化的趋势。

文｜刘青青 石丹

ID | BMR2004

“光随声动，点亮每一个浩瀚的黑夜”，这是洛可可设计的全球首款“数字光”耳机的宣传语，由HHO×LKK×PISEN 联合打造的GPods耳机。

在耳机细分市场下，洛可可发掘个性化审美和“专属感”，通过数字化能力和AI技术给耳机增添光效色彩，做到“将万物之色融于声音”，后来这款产品成为了年轻人青睐的智能3C创新产品。

通过创新的品牌设计，洛可可赋予了千妍彩妆新国风的质感，使得千妍在同类产品中显示出差异化；图源：受访者提供

这只是洛可可的诸多年轻化创新案例当中的一个。

为满足新一代年轻人的审美需求，洛可可曾为君乐宝旗下品牌“悦鲜活”塑造新一代的高端纯牛奶形象；曾给Camic可米酷进行品牌形象年轻化升级；曾推出智能酒瓶，开创全新的白酒包装领域……洛可可在工业设计、品牌设计、包装设计的过程中抓住“年轻力”，推出了一个个年轻化的典型案例。

洛可可创始人贾伟告诉《商学院》记者，年轻化已经成为当前消费市场与设计需求的一大趋势，“几乎每天都有关于年轻化的需求被提出来，越来越多的企业正在努力拥抱‘年轻力’。”

01

从500元的工位开始

贾伟曾经是个“联想人”。2000年他从天津科技大学工业设计系毕业后就进入联想集团，并成为了一名基层设计师。在联想集团工作期间，他一共设计了40多款产品，后来还创建了联想集团旗下子公司神州数码的工业设计部门。

和很多创业者的故事一样，贾伟也不甘心按部就班地工作。他告别了联想集团这株“大树”，选择了自主创业。2004年，贾伟创立了自己的工业设计公司，取了一个有着浓浓奢华明媚风的名字——洛可可。洛可可是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术风格，具有精致细腻、繁复荼蘼的特点，这让贾伟的工业设计公司名字听起来浪漫且文艺。

实际上，洛可可在创业初期一点也不浪漫，而是充满了白手起家的窘迫。贾伟最开始创业时资金紧张，连办公位也租不到合适的，后来有位老板同意将其公司饮水机旁的办公位租给他，价格是500元。

靠创意“吃饭”的人总是有自己的傲骨，觉得梦想总会开花，脑子里的设计就像是放进口袋的锥子，总是会刺破障碍显露出来。很快，洛可可就在工业设计行业中开辟了疆场。

从2005年开始，洛可可与三星合作开发北京奥运地铁十号线、四号线地铁AFC售票检票系统，设计成果大获好评，洛可可有了第一家世界500强客户；2006年，洛可可凭借一双摇杆遥控器的仿生设计，荣获第一个“iF国际大奖”；2007年，洛可可为客户设计的炫彩指甲刀系列成为该客户的品牌主力产品，这也让洛可可赢得首个德国“红点设计大奖”；2008年，洛可可与诺基亚合作开发的“行学一族”软件荣获美国DEA大奖……

自此，洛可可成为唯一将三项国际奖项收入囊中的中国设计公司。并一路向前，如今洛可可已发展成为全球工业设计的巨头。

02

连续升级

贾伟似乎格外偏爱“水文化”，他提倡“水善万物，清润育人”。

令人意外的是，讲究温和通达、自然和谐的洛可可以极快的速度在设计行业闯出一番天地，并且以极快的速度进行自我升级、更新迭代，仿佛水滴成细流，眨眼间流水潺潺，然后江河奔涌，汇入大海。

2004年洛可可成立，很快它就意识到，当数据世界被打通，创新效率也将迎来火箭速度。洛可可团队深刻研究了很多成功的设计案例，其中颇为典型的就是苹果手机的发展。在1997年以前，即使设计出众，由于供应链的混乱，苹果公司几乎没什么钱赚。1998年，乔布斯从康柏挖来供应链运营专家库克，通过对生产流程、库存等各个环节的精细化管理，苹果的库存大幅下降，库存周转率大幅上涨，产品的利润率才节节攀升。于是，短短5年之后，洛可可又构建起研发供应链平台，扩充设计产业链，整合了外观设计、可行性评估、软硬件开发、结构设计、手板制作、供应商匹配、模具设计与制作、小批量生产、检测认证、项目管理、渠道分销等各个环节。这背后源自于创始人贾伟始终奉行“始于创新、终于产品”的研发理念，致力于为企业提供产品设计研发落地一站式服务，助力产业物联网升级。

2014年，洛可可迎来了一次组织大变动：一边整合南北方高效资源，成立深圳公司；一边开括欧洲市场，成立伦敦分公司。与此同时，在业务上，洛可可为客户提供整合设计服务，其中囊括工业设计、品牌设计、交互设计、服务设计等模块。

由此，洛可可逐渐从一家工业设计公司发展为以“创造好产品”为核心价值的咨询设计集团。

2016年，在数字化浪潮下，洛可可成立了数字化设计平台——洛客，以“数字化+设计”构建起了全新的能力。如今，洛客商业平台已经汇聚了超过4万名优秀设计师，并且成为国家级工业设计中心、国家级共享经济平台。

到2019年，洛可可又提前部署AI，借助AI创造力构建新的生产力。一方面，洛可可设计生产了大量AI智能产品，包括喜马拉雅小雅智能AI音箱、小度车载情感机器人、千巡M2巡检机器人、美团外卖无人配送餐机器人、商汤SenseNebula-M 智能边缘节点等；另一方面，洛可可也在AI设计上不断加码，推出《如花在野》系列数字艺术藏品、AI智能绘画软件“触手AI”等。

贾伟 KK，元宇宙 AI 艺术家，运用数字孪生、AR、 VR 等科学技术，创造元宇宙艺术如花世界；图源：受访者提供

贾伟认为，从前是“互联网+”时代，今后将是“万物+互联网”时代。洛可可用“设计”与“研发供应链”两个核心要素组合出击，打通“创造好产品”的上下游，并协同社会化资源，构建全产品生命周期的数字化生态系统。

03

“进击”的设计

耕耘19年，洛可可的服务已经遍布各行各业，包括工业智造、储能充电、医疗健康、食品酒饮、家具家电、文化创意、智慧婴童、时尚快销、工业装备、智能雏形、智能3C等。

贾伟对《商学院》记者表示，设计行业也随着社会的发展而发展，在互联网和大数据时代等不同发展阶段，洛可可的客户设计需求也在不断调整，进而呈现出一些趋势。

首先是年轻化趋势。社会上不断出现新的有购买力的群体，年轻人就是新生的消费群体，他们甚至成为了某些领域的消费主导者。由于年轻人有购买力和话语权，因此很多产品品牌、设计需求会越来越年轻化。

其次是数智化趋势。随着数字化时代的到来，AI智能产业不断发展，很多产品的定位正在由功能性产品转为智能化产品，数字化和智能化越来越多地出现在企业设计需求当中。

最后是环保趋势。当人们意识到绿色生活、绿色消费的重要性，并且这样的价值理念也会从消费市场上体现出来，很多产品变得更追求简单、回归自然、绿色环保。

“在年轻化趋势里，不同代际的年轻群体也呈现出一定的变化，他们所对应的喜好其实能从对应的时代中找到答案。比如：美学的不断变化。从农业时代的美学偏好繁复的图案，到工业时代很多设计会变得越来越简洁，再到如今的后工业化时代，设计从简洁变到了新的复杂丰富。因此，抓住年轻化趋势，本质上是要抓住时代的发展变化。”贾伟表示。

当前年轻群体有很多的标签，比如“Y世代”“Z世代”“千禧一代”“互联网原住民”“数字原生代”等。移动互联网的生活方式把这代年轻人变得更加扁平化，他们获取信息的能力更强，也变得更能接受和追求丰富的新事物。

在色彩上，很多年轻人喜爱“酸性色彩”，这种鲜艳、高饱和度、荧光、霓虹调、撞色的色彩搭配具有科幻特效感。当“酸性色彩”融入“暗黑风”的时候，“五彩斑斓的黑”就应运而生。在设计上，也涌现出了很多“赛博朋克”风格的产品，充满了炫酷、未来感。

在信息发达的今天，很多年轻人敢于表达，个性张扬，追求自我，其中还有不少人追求小众文化，例如街舞、潮玩、JK制服、Lolita（洛丽塔）、电竞、虚拟偶像、汉服等，在文化自信的基础上还涌现出国潮风。

所以，在设计师看来，年轻化趋势是动态发展的过程，年轻化产品设计也是动态发展的过程，它像一个“不断进击的巨人”。可是反过来，从时代生活中诞生的优秀设计，也在不断“进击”中引领年轻化的趋势。

04

抓住“年轻力”

现在，洛可可几乎每天都要遇到年轻化的设计需求，有越来越多的企业想让自己的产品或品牌更加符合年轻人的调性。

但是，想要抓住“年轻力”并不是一件容易的事情。贾伟指出，年轻群体是一个十分庞大的群体，产品和品牌想要抓住“年轻力”，首先要明确和细化年轻群体。

毕竟十六七岁的青少年是年轻人群，步入高校的大学生是年轻人群，毕业后刚刚踏入社会的“萌新”是年轻人群，甚至到35岁也算是年轻人群，大跨度的年龄段形成的是笼统的答案。

锁定用户年龄群之后，他们的生活方式也呈现出多样性。受众对象是男生还是女生？是白领还是蓝领？在一二线城市打拼还是在小城市生活？不同年龄段、不同的区域，甚至不同的家庭环境、不同收入结构的年轻人，最终可能都会给出非常不一样的诉求。

洛可可关注到独居群体的生活方式，如：一人食的电饭锅、早餐机屡见不鲜，小瓶的饮料、酒水开始畅销，为此设计了天际迷你隔水炖、南极人迷你洗衣机；关注到“懒人经济”崛起，设计了米江湖智能米桶、品仕乐立式吹风机；关注到新国潮，设计了千妍女神映像眼影盘、少林禅食；关注到“萌系文化”，就设计了色彩明媚的冰淇淋K个麦克风、宠物模样的Fravel智能行李箱等。

“设计像桥梁一样连接着生产和消费之间的关系，从生产端的效率、专业、安全，到消费端的使用、体验、场景，设计从来都是与生活息息相关且必不可少。”贾伟告诉《商学院》记者，颜色、造型、功能、概念等方面的设计创新，其实展现出来的是一种新的生活方式。

据了解，在洛可可服务的各个行业当中，3C、食品、美妆和小家电赛道相对来说更加追求年轻化，而医疗机械、智能工业等领域则更加关注安全规范和使用体验。

贾伟还表示，拥抱“年轻力”，有三种方式可以帮助企业梳理产品逻辑，实现与年轻人的沟通。

第一是“数据法”，即基于大量的年轻人数据，包括消费、评论等数据来分析目标群体的消费偏好。第二是“众创法”，通过线上或者线下的组织方式把年轻人聚在一起，让年轻人共同去创造一些成果。第三是“场景法”，把人放到场景里面去观察，在不同的场景下归纳年轻人的选择特点。

05

“修炼”美好

19年来，洛可可参与了故宫、敦煌等代表性民族文化的IP打造，同时，共参与的设计还包括C919、天和核心舱等大国重器，以及茅台、红旗、海尔等民族品牌。其中，洛可可助力中国第一款自主研发C919大飞机CAPHM监控系统，以及天和核心舱的部分零件的研发及生产。

目前，洛可可为客户提供整合设计服务，其中囊括创新商业咨询、工业设计、品牌设计、包装设计、空间与服务设计。

与此同时，在文创IP设计方面，洛可可以创意为手法，以产品为载体，从新文创理念出发，结合场景理念，通过故事化与体验化方式传递新文化，打造了景区文创品牌、企业文创礼品、特色农产品设计等项目。

在研发与供应链方面，洛可可针对产品内部基础结构、机械功能、软硬件功能等进行设计，并依托3000多家合作工厂资源，快速匹配相应产品需求的工厂，提供产品批量供货服务。

在创新商业咨询方面，洛可可与用户共创，帮助品牌“从0到1”、“从1到N”建立用户型品牌，塑造品牌资产，拉升品牌溢价，提高产品销量，丰富零售体验，构建商业体系。

从奥兰优奶粉标识设计到茅台奥运庆功酒瓶型包装设计；从达影乳癌检测仪到华大基因测序一体机；从火星人E4集成灶到泡泡玛特机器人商店；从优学派高端双摄教育平板电脑到童印Tovin矫姿护眼台灯；从吉利新能源车充电站到海星带缆水下机器人……洛可可的设计已经深入到各行各业。

贾伟指出，无论是工业设计还是创意设计，最突出的共性就是它们都需要很强的审美，同时能够解决实际痛点。洛可可的使命就是“设计美好世界”，从设计师的独特视角用温和力量创造出和谐的设计。

洛可可的设计师给婴儿做过洗浴小机器，为逝者设计过墓碑，给国际知名企业做过品牌，也为寺庙做过设计……他们曾经不断地跨越时间和空间去感悟人生，也一次次地回到现实，对话平凡生活。

作为一个内心永远自由的设计师，贾伟追求的是诗人般的浪漫、艺术家的敏感、哲学家的深邃、科学家的严谨、商人的睿智。洛可可这19年来的花开花落，则是设计师们“修炼”美好的真切见证。

来源 | 《商学院》杂志2023年7月刊