送给他《教父》的曲子，寓意已经远超出音乐美学的概念
在小说《背叛》中，有一个重要细节，就是经常出现《教父》的主题曲。看过《教父》这部电影，你就能感觉出来，宋一坤就有教父的影子，了解教父，就能更彻底的了解宋一坤。
马龙白兰度主演的《教父》深受大家喜欢，这部电影算得上是史诗级别的经典之作。为何如此受欢迎呢？
我认为最主要的原因，是黑手党头目柯里昂把人性情感和野心、权欲之间的冲突，完美的演绎了出来。柯里昂既有冷血的智慧，又有优雅的绅士风度，他同情弱小，有情有义，恩怨分明。这部作品，满足了人们内心深处对于英雄情怀的追崇。
宋一坤虽然没有柯里昂那么的冷酷洒脱，但是骨子里就是一个精神教父，他所表现出来的言行举止，就是一个英雄般男人的野心和谋略。
在司机小马的眼里，宋一坤既是大哥，又是好人。在我看来，在宋一坤和小马之间，更像是教父和子民、拯救和被拯救的关系。宋一坤对待小马，是没有任何回报的帮助和指引。
小马是个孤儿，被宋一坤收留在身边，并且出资培养他当了司机，为的就是有门手艺，好生存。宋一坤出狱之后，暂时没有好的发展空间，就把小马托付给邓美英，并留下5000元。
小说中，宋一坤在离别之际，专门去邓文英的公司看望小马，却被邓文英拒绝，这让宋一坤很痛苦。他觉得没能见到小马，这是天意，上天都在暗示，他是个众叛亲离的人。
小说在结尾阶段的这个片段设计，意味着在宋一坤的眼里，离开小马对宋一坤来说，是精神教父的某种毁灭，只有小马对宋一坤的依赖是最单纯、最直接的信奉。
宋一坤与身边的朋友各种关系，似乎像个严密的组织，宋一坤就是他们的直接领袖。在事业上，叶红军是宋一坤的核心关系。按夏英杰的说法，叶红军天生一副军师头脑，宋一坤天生一副统帅气度，如果这两个人绑到一起，一定能干出一番可圈可点的大事。
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叶红军和宋一坤之间的关系，是最默契的，他所有的秘密只会向叶红军全盘拖出，所有策划的关键之处，他都需要叶红军的配合和执行。叶红军的智商，能准确了解宋一坤的意图和思想动态，也可以这么说，有叶红军这个朋友，是宋一坤的庆幸。
王海和孙刚是宋一坤两只利爪，宋一坤对着他们没有半点客气。孙刚想了解江州皮革厂独资的具体意图，宋一坤脸上显得不愉快，他说：你问的太多了，你掩饰不住脑子里的猜疑和紧张。这使我想起孔子一句话，唯女子与小人难养。平心说，我并不认为我们是同一级别的选手，但我们是朋友。
王海在一旁听了虽然尴尬，但是听完之后立即表态：我不问了，还像在上海那样，理解的要执行，不理解的也要执行。
宋一坤要求王海和孙刚言听计从，虽然有点冷酷，但对于一个教父来说，就需要这样的威严和组织纪律。当然宋一坤在利益上，是不会亏待他们的。他们相互需要。
上海的赵红和深圳的朱立光，与宋一坤是协作关系，虽然他们两个曾经受贿于宋一坤，但是宋一坤只会在关键时刻，借助他们的资源和优势。在宋一坤的眼里，他们或许连朋友都不是。小说中，宋一坤和他们除了谈工作，几乎没有任何朋友间的情感交流。
方子云是宋一坤的好朋友，在方子云身上，宋一坤有很多精神寄托。宋一坤对方子云的帮助，是无条件，也是真诚的。也或许只有方子云的自杀，才能真正的触动宋一坤的警醒。
如果把宋一坤的内心和柯里昂相比，宋一坤并不具备黑道教父的冷酷，他若是以教父为榜样，就要做好随时牺牲亲朋好友的代价，如此才能完成各种策划。
宋一坤和夏英杰的爱恋关系，更像是教父似的爱。在宋一坤看来，如何帮助夏英杰设计未来，才是宋一坤最为男人，最重要的职责。很多女人喜欢宋一坤，是因为他的样子，能满足少女般的仰望。在小说中，夏英杰把宋一坤当做神一样看待，不忍心他有任何的低头，这也恰恰是他需要的男人尊严，事实上也只有夏英杰最懂宋一坤。
故事结束的时候，夏英杰让江薇给宋一坤带了6张音乐光盘，他拿着音乐光盘看了一会儿，心里感叹说，知我者夏英杰也。
这种时候送给他《教父》的曲子，寓意已经远超出音乐美学的概念，里面包含着无奈、悲壮、从容，包含着对命运、人格、情感的注解，那是一种只可意会，只有在他们的境界之间，才可以成立的神的对话。
小说到最后，宋一坤主动寻求去死，才能捍卫“教父”的尊严，夏英杰也是需要跟随而去，以此成全彼此的神。
观止，禅悟。一起通透。
歌词解析。#花妖
有人说《罗刹海市》是最过瘾的；有人说《花妖》是最迷人的。昨天我说我喜欢《翩翩》，立马就有人说，那是因为你听不懂《未来的底片》。今天我就解析一下这首歌，来上歌词。
昨日犹似羽衣舞，今朝北邙狐免窟。
什么是羽衣舞？就是唐玄宗时期只在宫廷里表演的一档高档的综艺节目。什么是北邙，就是埋皇帝和大臣的地方。两句话连在一起，意思就是昨天还是大唐盛世歌舞升平，今天连黄帝陵都成了野兔和狐狸的藏身之所。当天空依旧愁云山雨欲来，岩洞里阴冷潮湿没有火的照应。这样的天气这样的日子里，狐狸还只是无法对映的光景。
这句是说在远古时期，人类过着茹毛饮血的日子，下雨天躲在山洞里连火都不会用。在这个时期，狐狸还只是无法对映的光景。这可能是歌里最难解释的一句话，狐狸是什么意思。
那么光景又是什么意思呢？肯定不是我们现在所说的过日子这么简单。在屈原的《九章.惜往日》里，有这么一句话：惭光景之诚信兮，深幽隐而备之。在屈原的词里，光景是指诚信正直的日光月影。如果是这么理解的话，这句歌词就能讲通，简单的说就是在茹毛饮血的原始社会。人类贪婪自私的欲望还没发挥出来，虽然活的原始简单，但心里却是像太阳一样光亮像月亮一样清明，所有的需要都只是身体的需要，意义仅仅是孤简的风干的粮草。
这句话好理解，就是人类的需求，还只是存在于生理需求，不需要思考活着的意义。唯一的意义就是吃饱穿暖活下去，走过了蛮荒的高原去往成熟的麦田。这世界我们来回轮转像一个圈套，就在这反复不倦的身体里面，一片片预言一把把刀镰，不停的劈开，人群预定的交换。
这一段是说我们人类从原始蛮荒社会走到了农业社会，然而这漫长的农业社会里，就像一个圈套不断的轮回。什么意思呢？西风飒飒依旧了潭水时而清澈时而浑，在梦里贡献着一列列愉悦单据的人们。把镜中的月水中的花，墙上的遗志笔下的七魄三魂打印成点阵清晰黑白分明的年轮。
什么意思呢？在村头金黄的麦地，雄伟的石狮守护老爷的厚道，一对对锄头在反复的耕耘里换成了枪炮，狐狸已经出现在地主家的书简吞进了狼烟，逍遥的在穹顶大地留白间写下一道一道的符号，城邦的狐狸在桃欢柳笑意义的幻境来自未来的妖。城邦的狐狸是什么意思呢？城邦意味着人类文明，就是人类进入了所谓的文明社会，重现在虚拟的一零一零一零幺。历史照着镜子成长在反复叙事，语言在屏幕里交换的全都是模板的样式。
什么是一零一零一零幺呢？就是互联网吧，因为今天所有的网络数据都是转化成一和零组成的代码进行存储和传输的，所以这里的一零一零一零幺代指网络时代，即便是到了网络时代。
最后还有一段词我就不解读了，我想说的是我从农村出来的是真的挑过大粪挥过镰刀的人。虽然我们活得很卑微，只是历史长河里的一把镰刀。但我喜欢麦田的气息，我喜欢听那镰刀割麦的声音，这可能就是我们活着的意义。
海阔天空是一首非常激励人心的歌曲，它的含义也令人深思
海阔天空是一首非常激励人心的歌曲，它的含义也令人深思，歌词中承载了黄家驹与乐队远赴日本发展的艰辛与对理想的坚持。这首歌曲也表达了黄家驹内心深处对香港乐坛的挣扎和失望。
在当时那个时代，原创音乐在香港得不到尊重和关注，一些在当时比较流行的音乐很大一部分都是翻唱至日本歌曲，当时娱乐圈只注重赚钱，把一切都商业化，对于一直坚持原创音乐的beyond来说，要想继续在香港生存，他们的音乐就会被娱乐圈商业化，商业化意味着什么，我想家驹心里比谁都清楚。娱乐公司要求你写什么样的歌，你就得写什么样的歌，这与黄家驹向往自由摇滚的音乐梦想是背道而驰的。
所以黄家驹写过一首里面派对，就是批评香港娱乐圈的浮华作风，表达对香港娱乐圈的不满。而当时的日本作为亚洲的音乐中心，是一个非常注重原创音乐的国家，那里有更高的音乐制作水平和更好的原创环境，所以去日本发展成为了beyond的不二之选。
1992年， beyond结束了与新艺宝长期合作的关系，将事业发展重心转移至日本，成为一支国际化的乐队一直是beyond所追求的梦想。不过由于日本对于音乐制作上的严格要求，加上语言不通， beyond颇为消沉了一阵子，但他们仍然十分努力。
1993年，黄家驹创作出了海阔天空的旋律部分，利用吉他自弹自唱录制了小样，但他认为这首歌没有力量感，于是与乐队其他成员讨论后，决定这首歌的伴奏以钢琴为主，并取名pis。同年五月， beyond从日本返回到了香港，这一年也正值beyond成立十周年之际，于是黄家驹对这首叫pmos的样带进行了整理和填词，写下了这首记录beyond十年心路历程的经典歌曲。
海阔天空，其实也是在告诫人们要勇敢地去追寻自己的理想，哪怕前途未知，哪怕困难重重，也不能让环境束缚了我们奋斗的脚步和自由
《大梦》来了 《罗刹海市》请靠边站
《大梦》登场，《罗刹海市》靠边站。
乐队的夏天中，任素汐和瓦伊纳演唱的《大梦》一上线便火爆全网，毫不夸张地说，这很可能会成为继《罗刹海市》之后，2023年华语乐坛又一首被铭记并载入史册的歌曲。
这首歌长达七分多钟，因为歌词很长，“怎么办”这个词出现了十九次，被问了十九次。然而，这十九次的重复并不是简单的重复，每一次的“怎么办”都对应着一个人生阶段。从孩童到上学到毕业到就业，从结婚买房到娶妻生子到孩子教育，从柴米油盐到看病就医到子女关系，最后到退休老去，背后隐藏着多少仓皇恐惧、焦虑、无助、委屈、酸楚、忧心、无奈，直到最后的释然！
这首歌完整地叙述了一个人一生的坎坷与艰辛，包括酸甜苦辣。每一声“怎么办”都直抵我们内心深处，轻轻揭开我们尘封已久、不愿提及的伤痕。
这首歌用吉他最简单、平缓的音乐，搭配歌手最自然的声音，一句句、一声声地描绘着我们的记忆，轻轻地梳理着我们的思绪，唤起了我们对过去辛酸经历的共情，也让我们对未来的无助与无奈心生感慨。尽管我们还没有听完这首歌，但我们已经湿了眼眶。
这就是好歌词的样子！
这首歌没有刻意描绘或描述任何东西，也没有使用任何调情的词汇，却让每句歌词都充满深情，让听者不由自主地流下眼泪。
这首歌以“怎么办”为主题，多次重复这个词，让我们感受到了深深的共情。除了“怎么办”的重复，歌词中还穿插了滴滴嗒嗒的吟唱，表达了时间的无情流逝和岁月的辛酸浪漫，更让人感慨万分。然而，如果我们只把这首歌看作是一首感人至深的伤感歌曲，那么我们可能还没有完全理解这首歌的含义。
因为我们都有共同的经历，所以我们很容易被它带入，被它感动，甚至认为歌词是写我们自己的，但我们却忽略了那一声声“怎么办”？其实，“怎么办”可以是对自己的提问，也可以是对这个社会的提问。我们所经历的各个时代，留下的余音袅袅让我们沉思不已。为什么我们会遇到这么多的怎么办？这些难题似乎贯穿了六零七、八零八零甚至九零后几代人，几十年过去了，却依然没有得到解决。这些怎么办的难题不仅没有得到缓解，反而变得越来越严重。
例如住房、就业、教育、医疗、养老等等这些横亘在几代人面前的难题何时能够得到彻底解决，不再成为每个人成长路上的沟壑，不再成为每个家庭的重压，这才是怎么办的终极之问。《大梦》这首歌超越了罗刹海市的意义，因为罗刹海市只描绘了社会问题，而《大梦》更进一步地将这些问题列举出来，并直接提问。歌曲的最后更是跳脱出现实生活，将时代和社会抛在一边，发出对生命本真的灵魂之问。如果生命只是一场大梦，你会怎么办？
至此，这首歌终于点出了生命只是一场大梦，一切都是梦幻泡影。尘世喧嚣，世事纷扰，我们穷极一生的追求、探究，不如看看花儿绽放、云朵飞扬，不如听听鸟儿歌唱、小河流淌，不如看看，不如放下。否则，正如歌中唱的，放不下怎么才能圆满呢？！
