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【甲骨文化】咸，亨利贞，取女吉。
咸卦的卦辞:咸，亨利贞，取女吉。
咸卦内艮外兑，艮是回头观察，向后看，回溯，意识的追溯，探询事物的由来。而兑是自发对称破缺状态下的自然分形，自相似递归循环，是数理七八的状态，万物和谐生发的状态。
意识由一至六，摄物的能级达至极限，构成六合空间，高能态不稳定，回头向下，自发对称破缺成两个稳定对称的次能态，在此对称稳态中自由选择，自然分形，多元发展。
意识通过多元的实践，累积经验，总结经验，形成艮山，而生物通过多样多元的衍生发展，和谐共生，累积而生兑泽，山泽通气，心物交感，精神相通，渐至化境，达到一种心物两忘的和谐状态，此之谓咸。
所以咸，首先是亨，四通八达，意识经过多样性选择与努力，实现其意愿。然后是利，生物通过自相似循环递归，自然分形，实现衍生发展。意识的多样性实践与生物的多样性遗传变异，对称守恒，连续而稳定，形成规律，此之谓贞，贞即对称守恒，保证规律的一致性，连续性。
取，是耳对重复信息的摄取，熟悉的声音，对应熟悉的事物，是意识对外界变化的反映，是意识的认知，取的前提是重复，重复的前提是规律化，一致性，不变性，所以取写成耳又，耳由一个变形的三角与十构成，十表示摄物模式，规则，变形的三角表示精的活动，精与神实现交感，对外界的规律变化有了认知，有了主动选择的能力，谓之取，是耳识的功用。
女代表时空，取女即耳识界的形成，吉是形上化精，内部趋同稳定，所谓虚室生白，吉祥止止，是物我两忘的境界，物我两忘，和谐一体，乃吉，取女吉表示耳识界形成后，渐至化境，物与意稳定合为一体，成为识。
咸卦卦辞:亨利贞，取女吉，是对咸的解析，精神交通，物我两忘咸的境界，是通过意识与物质的对称守恒，多样化实践，发展出耳识界来实现的。
她是兼美貌与技艺于一身，世界排名第一的女吉他手
大家好，我是弹琴不能停。
今天，小编要为大家介绍一位，世界著名吉他杂志《Guitar World》（吉他世界）评选出的，10位你最应该认识的女吉他手中，排名第一位的女艺术家。
由于她活跃的舞台风格，霸气的摇滚气质，以及全面的演奏技术，让她有幸取代了澳大利亚音乐家、美国流行天王迈克尔杰克逊（Michael Jackson））的吉他手奥瑞安西（Orianthi），成为了美国著名摇滚乐队、摇滚艺术家艾丽丝库珀（Alice Cooper）的巡演吉他手。
她就是，有史以来，第一位成为著名吉他品牌伊班娜，拥有女性Ibanez吉他签名的艺术家、全球著名的吉他独奏音乐家、享有“金属大妞”美誉的美国著名吉他手——妮塔·施特劳斯（Nita Strauss）
说起施特劳斯这个名字，小编首先想到的就是奥地利著名音乐家约翰·施特劳斯。难道妮塔·施特劳斯会和这位鼎鼎大名的音乐家沾亲带故不成？
您还别说！据说，她父亲的祖先之一，真的就是刚刚提到的这位奥地利作曲家约翰·施特劳斯二世（Johann Strauss II）。真是让人不由得想到了那句经典的相声台词儿“这不是巧了吗！这不是？这不是巧了吗！这不是？...”
无巧不成书。甭管巧不巧，甭管有没有基因的影响，但，妮塔的实力可不是吹捧出来的。
妮塔·施特劳斯，1986年12月7日出生于美国，十三岁时开始学习弹奏重金属吉他。她曾担任全女性致敬乐队The Iron Maidens（女铁娘子乐队）、Femme Fatale（红颜祸水）乐队的吉他手，参与多个摇滚乐团的演出，发表数十张音乐专辑，制作电影配乐，每年参加数百场的演出，让她成为了当今行业中最受追捧的现场音乐家之一。
Nita目前为爱丽丝·库珀（Alice Cooper）和她的个人乐队We Start Wars和The Starbreakers弹吉他。她对乐器的热爱，使她赢得了如Ibanez吉他、Marshall Amplification、DiMarzio拾音器、Monster Energy等诸多顶级公司的美誉和认可。
她出色的音乐影响力，甚至让她有机会站在WWE（美式摔跤）舞台现场，在78,000名粉丝和数百万流媒体观众面前，为WWE超级巨星中村真辅（Shinsuke Nakamura）演奏入场音乐，燃爆整个现场。
说到这里，我猜小伙伴们一定很想一睹这位金属大妞的演奏风采？既然如此，话不多说，您自行搜索吧！咱们今天就先聊到这，明天接着跟大家侃音乐！
吉他初学者必看的一条视频#今天你练琴了吗
扫弦的练习方法，初学者必看！
千万别这样扫弦，你练的非常辛苦但是又不好听。正确如何练习呢？三个关键点现在就来告诉你。一个关键点：扫弦要有强弱，有了强弱就有了音乐的起伏。如何控制拨片？捏的紧一点声音就比较强；拨片捏的松一点声音就比较弱。
我们现在从弱到强感受一下，先是弱的捏的很松，扫弦力度不变，捏的紧一点再松一点再紧，有了很明显的强弱变化。那好我们加上拨片的控制来扫一下刚才的节奏，很明显它不是一条平行线了对不对？
·第二个关键点：要有层次。什么意思呢？低音弦和高音弦可以分开扫，低音三根高音三根，再把刚才节奏感受一下就又不一样了。
·第三个关键点：手腕要完全放松，只要完全放松出来扫的琴弦，扫的音乐别人能听出来很放松，如果你很紧张，整个歌曲都是非常紧张的。
三个关键点你记住了吗？还有什么想学的在评论区告诉我哟。
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《花妖》：不止是音乐的成功，更是中国文化的伟大复兴
“君住在钱塘东，妾在临安北。君去时褐衣红，小奴家腰上黄。寻差了罗盘经，错投在泉亭。奴辗转到杭城。君又生余杭。”
刀郎一曲悲壮凄美的《花妖》，让人穿越千年时空，对爱情的感慨万千，不禁让人凄然泪下。不仅让《罗刹海市》的喧嚣停了下来，让很多噪杂的人闭了鸟嘴、打肿了脸，而且让整个世界都无可争辩的彻底清净了。
《花妖》为什么让世界清净？因为它不仅让人们重新相信了爱情，也相信了轮回，更让世人深深刻刻感受到了中国文化的魅力，这个魅力不是某个单方面，而是彻底、立体、多层面的让人陶醉的美。
因此，《花妖》不止是音乐的成功，更是中国文化的伟大复兴。
《花妖》首先肯定是音乐之美。这首歌采用的是时调，据说里面包含了11种小调，经过融合创新，有了非同寻常的味道。在小调中，故事缓缓道来，旋律婉转回肠，时空轮回，凄美泪下，动人心弦。
在这里得罪一下刀郎，这首歌唯一的不足就是由刀郎演唱。首先这首歌本是以一位女子的身份角度来传唱的，由女生来演唱自然更有身份代入感。其次刀郎的歌声以豪放粗狂著名，少了李清照那般凄凄惨惨戚戚婉约派的婉转之美。好在有各种女声版本的演绎，尤其是吴侬软语的演绎更有那婉转软侬的细腻之美，我以为苏杭的故事，一定要有苏杭的柔软甜糯之美，才有苏杭独特的味道。
《花妖》的故事之美。蒲松龄《聊斋志异》里面的妖怪往往都不是那么可怕，反而是可爱凄美的，比如我们熟悉的《倩女幽魂》中的小倩，美的让人窒息，身份处境却又是那么凄惨，不禁让人怜惜、感叹。《花妖》时空轮回、穿越千年、爱而不得的凄美爱情故事，也是如此。人们说《花妖》比《梁祝》还要凄然，《梁祝》还能化蝶双飞，有美好的结局。而《花妖》却是多次轮回，苦苦追求，求而不得，最后只能化作车辙旁的流沙，结局更为悲惨。不仅故事本身，年轮上的罗盘经更让人对爱情、轮回有了更为直观的认识，让故事之美更为具体，更为直观。
《花妖》出来后，当人们感慨悲凉的爱情之时，各大学院文学、古诗词相关的教授、学者以及爱好者纷纷出来解读站台。更有人说刀郎《花妖》歌词，直追南北朝乐府！一位来自湖北网名叫“初衣胜雪”的文化领域创作者感慨写道：刀郎的《花妖》歌词，让我这个研究古典诗词的人，感慨万千！
没错！《花妖》的成功，我以为是最大的成功是文学的成功。由音乐到故事，再到歌词，人们发现这歌词也融合了许多文学美感。比如：“君住在钱塘东，妾在临安北”就是借用了我们熟悉的 “我住长江头，君住长江尾” 的词。这首歌词里面展现文学方面的表现手法很多，教授学者已做过太多解读，就不一一赘述了。
有人说，《花妖》本身就是一首凄美的古诗词，原来中国文学里面的古诗词可以这么美的！我们大概忘了，古代的诗词都是传唱的，只是因为语言环境的变迁，人们逐渐忘了怎么传唱了，所以我们上学学古诗词的时候只有读而没有唱。比如据考证粤语最接近唐朝时期的官话，用粤语读唐诗就更加有感觉。
我们很多熟悉的古诗词都有词牌名，比如《虞美人》《卜算子》等等，这原本就是由曲调最后演变成词牌名。比如《虞美人》原为唐朝教坊曲，后用作词牌，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
中国第一部诗歌总集《诗经》就是采自民间的乐歌，民间传唱然后采集成《诗经》，马户说“老百姓喜欢听的歌都是一些乱七八糟的歌”，真是把无知当成了个性，还说得那么理直气壮。谁敢说“窈窕淑女君子好逑”的《诗经》乱七八糟？！其实真正的好东西都来自民间，由民间传唱然后 流传开来，三千年不衰。
我们很多熟悉的古诗词都是通过传唱留下来的，比如我们熟悉的李白的古诗、柳三变的词，只不过古代是先有诗词然后传唱，而刀郎是传唱后让我们知道了诗词。
这个时代有刀郎，我们何其有幸！让我们知道原来古诗词可以唱得这么美的！在以前有中国风味道的歌曲就已经不错，但毕竟还只是中国文化的皮毛，《花妖》则让我们真正感觉到了中国文化的真正魅力所在！
正像某些文学教授说的，比起我们推荐、强制去读古诗词，刀郎《花妖》的推动力要比他们苦口婆心有用的多，说句玩笑话，经过“花妖”这一场中国古诗词文化的洗礼，很多人的古汉语水平都提升了一个档次！
在跨越二十一世纪的时候，人们说二十一世纪是中国的世纪，是因为中国文化的强大基因。一句“犯强汉者，虽远必诛”，就能激起中国人骨子里的保家卫国的血性，这就是强大的文化基因！《花妖》的风靡世界再一次证明，中国文化是一座宝藏，深挖中国文化，掀起中国文化的伟大复兴，强化中华民族自信，再现汉唐雄风，从而推动整个中国的伟大复兴。
陕北姑娘靠翻唱《罗刹海市》爆火，网友喊话刀郎：快收她为徒！
文| 向阳
编辑| 最人物纪
2023年7月19日，刀郎的新歌《罗刹海市》正式发行，据不完全统计，这首歌的全球网络播放量已经达到80亿次。因此有不少的人对这首歌曲进行了翻唱，网络上有一位叫吴采乐的陕北小姑娘，被网友公认为女声翻唱最好听的。
吴采乐
2023年8月，吴采乐在抖音上发布了自己翻唱《罗刹海市》的视频，没想到短短几分钟就获得了80多万的点赞，她本人也在网络上爆火。该视频不断被网友转发评论，对她的评价已经到了无人可比的地步了，当得知吴采乐才21岁，网友更是夸她前途不可限量，纷纷喊话刀郎：快收她为徒！
这个21岁的女孩子到底是什么来头？她吸引人的地方在哪？本期最人物纪就带大家走进吴采乐的过人之处。
爱唱歌的小姑娘
2002年，吴采乐出生于陕西省榆林市。当她离开娘胎的那一刻，哇一声地哭了出来，接生的护士都说这孩子怎么嗓子这么亮，说不定以后是当歌唱家的料。
如护士所说，吴采乐特别喜欢唱歌，而陕北最火的就是信天游和民歌。耳濡目染下，吴采乐喜欢上了陕北民歌，只要电视上一放，吴采乐就会跟着唱。
陕北民歌
当时还不识字，只能哼着调儿，但在大人眼里，吴采乐已经和别的孩子不一样了，喜欢表现自己，唱歌的时候还会带一些小动作，就像是要上台表演一样。
逢年过节，大家都会喊吴采乐表演一首。慢慢地，吴采乐的胆子锻炼出来了，在哪唱歌都不怯场，还会赢得场下的阵阵掌声。
吴采乐
父母也看出了吴采乐唱歌的天赋，决定好好培养一下，便给她买了许多的民歌磁带，在网上也下载了很多民歌表演教材，吴采乐学得很认真。为了不浪费天赋，她选择了走艺术道路。
有人说，最幸福的事莫过于你的谋生工作刚好是你的爱好，因为热爱所以选择，因为热爱所以坚持。
艺术道路的开始
2014年，吴采乐在横山区第二中学上初中。大家都知道吴采乐唱歌好听，每当有个什么文艺活动，吴采乐的名字肯定在第一个。
只要她一唱歌，全场都会安静下来，大家都被她嘹亮的歌声所吸引。不少人夸赞，吴采乐就是第二个陕北民歌歌手王二妮，说不定以后比王二妮还火呢。
吴采乐的写真
2018年9月12日，恰逢全国第34个教师节。吴采乐作为优秀毕业生被邀请回衡山二中表演开场歌曲，她站在领导的中间为全校师生献唱了一首《每当我走过老师窗前》，歌声里饱含对母校和恩师的感谢。
中间为吴采乐
2021年，吴采乐凭借优异的专业课成绩考上了西安音乐学院，她选择的专业也是民歌。上了大学后，吴采乐接受了更系统的学习，她的音色在班里也很突出。别看她的个子小，但是声音可不小。
有些高音真的很高，班里的同学都唱不上去，但是吴采乐咬了咬牙就唱上去了。老师夸她是个可塑之才，再加上地域优势，有时候更能把握陕北民歌的特色，唱出陕北民歌的韵味。
唱歌的吴采乐
陕北民歌是流传在黄土高原上的传统音乐。当时的人们是隔着山对唱，声音回荡在山谷里就会有宛转悠扬的感觉，而且带着空灵的回声，听起来又很嘹亮。
想掌握这些诀窍可不是容易的事情，吴采乐在假期的时候会刻意站在山头上唱歌，感受声音的变化。在日复一日的练习下，她不管是在技巧还是情感上都更进一步。
参加舞台表演
吴采乐唱歌达到一定水准后，就开始参加各大陕北民歌比赛。年仅20岁的她一举斩获榆林市陕北民歌十佳新苗获得者，还获得了陕北民歌老榆林杯青年组一等奖。
吴采乐传在酷狗上的歌曲
2022年6月7月，西安音乐学院声乐系要举办“李琦副教授教学实践汇报音乐会”。吴采乐作为李琦老师的学生之一，她和另一位同学合作表演了一首《五月散花》。
不得不说，陕北民歌还是很受欢迎的。可能是演唱起来有难度，所以很少有人愿意尝试。吴采乐一开口，全场观众都开始欢呼，西安的学校大多都是陕北的学生，听到家乡的特色感到无比自豪。
唱歌的吴采乐
而陕西省以外的学生听到都叹为观止，没想到还有这么有特色的歌曲。听起来给人一种大气开阔的感觉，和现代流行音乐比起来有自己独特的魅力。
2022年9月3日，吴采乐又参加了山西卫视的《歌从黄河来》节目，一首《南泥湾》将现场直接燃了起来，观众们的热情达到了最高潮。
吴采乐的宣传海报
吴采乐作为陕北民歌新秀，她一开嗓就引得众人惊叹，这个小姑娘的能量不小，要是好好培养，以后的前途无量啊！这是大多数人听完她的歌声后对她的评价。
翻唱《罗刹海市》爆火
吴采乐经常参加一些节目，本着记录美好生活的想法，她在抖音上开创了账号。她发的第一条视频是参加一个节目时唱的一首《一起信天游》，根据节目的logo得知是陕西广播电视台主办的。
节目回放
而且舞台特别大，还配着好多个舞者。此次舞台的组合是三男三女，吴采乐身穿一袭红衣站在舞台上，看样子是年龄最小的，但台风很稳，丝毫不怯场。
此时的吴采乐还没有什么名气，发出去的视频点赞量也不多。但她肯定没想到再过几个月就是她人生的契机，粉丝直冲70万。
吴采乐的抖音截图
2023年8月，吴采乐听到了刀郎的《罗刹海市》。第一次听到的时候，她就被其中的歌词震撼到了。这首歌是结合《聊斋志异》的故事创作的，里面的反讽意味强烈，为的就是突出现实和理想的反差。
《罗刹海市》
本着学习的态度，吴采乐简单录了一段。回放的时候，她觉得还挺对味的，又拿去给父母听，父母也夸她唱得好。身边的同学朋友就鼓励她发在抖音上，听听网友们的评价。
这一发可不得了了，短短十几分钟，点赞量就高达80万。她赶上了这首歌火的风口，这个时候刀郎的《罗刹海市》正是大家广为议论的时候，都说这首歌里饱含着他对娱乐圈的控诉。
当时的某歌唱比赛节目也处在争议的风口，几经转折下，这首歌的热度不断上涨。翻唱的人也越来越多。
有人将女声翻唱整理成了一个合辑，相互比较谁唱得更胜一筹。此时吴采乐获得了一致好评，她不仅咬字清晰，而且歌声嘹亮，将这首歌唱出了不一样的感觉，是最大程度贴合原创但不失特色的人。
参加比赛的吴采乐
自此，吴采乐走进了大众的视野，她的粉丝与日剧增。目前已经涨到了71万。而她之前发布的18个视频也全部被网友点赞评论，不少网友直接喊话：刀郎收她为徒吧！
吴采乐又翻唱了刀郎别的歌曲，不出意外，又获得了网友的夸赞。大家鼓励她再多发一些民歌作品，大家都喜欢她唱陕北民歌，发在网上的几首早就被听了百八十遍了。
期待后续作品
吴采乐火了之后，她的生活和之前没什么区别，毕竟现在还在西安音乐学院上大二，她的重心还是在学习上，所以抖音里的视频也更新较少。
但是在假期的时候，吴采乐会去接一些宴会的演出，为了练胆量也为了锻炼自己。她在某宴会上的《荷包情缘》让人印象很深，吐字清晰、歌声嘹亮、情感充沛，在场观众无一人不为她拍手叫好。
吴采乐
今年的8月12日，吴采乐参加了“陕北好声音”，一曲陕北民歌《樱桃好吃树难栽》让她的人气再创新高。
但对于网友喊话刀郎收吴采乐为徒的事情，刀郎本人并未做出回应。
网友评论
其实刀郎在步入歌坛后备受争议，有很多歌星都不承认刀郎的作品具有艺术性，也不同意他进军歌坛，刀郎本人也遭受了很多不公的待遇。
但是他的《2002年第一场雪》几乎是人人都会唱，一经发行传唱度不亚于现在的网红歌曲。但很可惜，刀郎在2012年之后就隐退了，几乎不出现在大众的面前，也很少发行新歌曲了。
刀郎
而他名下比较出名的徒弟有两个，一个叫王翰仪，另一位叫云朵。
王翰仪擅长创作，很少和刀郎上台演出，比较喜欢待在幕后为师傅创作优质作品。云朵则是一位很有天赋的女歌手，刀郎为了帮助她实现梦想，在秦望东的推荐下收云朵为徒。
王翰仪
云朵在刀郎的带领下，她的独特嗓音得到了很好的挖掘，她也因此火了起来。云朵还曾凭借歌曲《牧羊人》斩获“回归心灵—华语金曲奖2013”十大华语金曲奖，这也是一个不小的成就。
云朵
蛰伏10年之久，刀郎在今年带着专辑《山歌寥哉》强势回归。专辑中的11首全为原创歌曲，不管是《花妖》还是《罗刹海市》，光从歌名上就能看出和古典文化的紧密联系。
这几首个不仅有“山歌”的特色，也充满了中国优秀传统文化的韵味。看来，刀郎果真像大家说的那样，在山中隐居多年，一出手就是王炸。
令众人惊讶的是，刀郎在抖音上的粉丝已经1500多万了，但是他只有4个作品！看来刀郎的粉丝不仅没有减少，还在不断增加。
刀郎的抖音页面
不管是陕北民歌新秀吴采乐还是强势回归的刀郎，他们的出现都是对当前音乐界的丰富，不管是阳春白雪还是下里巴人，只能说是萝卜青菜各有所爱。
陕北民歌虽然很受大众喜欢，但是并没有现代流行乐那么火。比较有名气的陕北歌星屈指可数，大家都希望陕北民歌啥时候也能火一把，毕竟在陕北人眼里陕北民歌还是有真材实料在的。
希望新秀吴采乐能够将陕北民歌发扬光大，也希望刀郎的作品能再创新高！
