第二届中青赛（男子U17组）中区预选赛（4.7-4.13）第二轮战报
4月9日，2023第二届中国青少年足球联赛（男子高中年龄段U17组）中区预选赛（4.7-4.13）进行了第二轮比赛。
内江赛区进行了A1、A2组第二轮比赛。A1组中，重庆一中凭借邓尧嘉的梅开二度2-0战胜四川宇晖仁德，云南师大附中呈贡校区5-0大胜四川自贡旭川；A2组中，四川成都七中2-1力克成都青训中心，重庆礼嘉中学2-0击败四川马尔康中学。
盐城赛区进行了B组第二轮比赛。南通海门珂缔缘1-1战平山东鲁能泰山足校，在点球大战中5-6不敌对手，淄博实验中学1-3负于青岛九中男足。
留坝赛区进行了C、D组第二轮比赛。C组中，洛阳第一高级中学2-0战胜留坝青少年俱乐部，河北启程石家庄第23中B队1-2不敌灵武一中。D组中，洛阳龙惠1-6不敌宁夏平罗恒利，呼和浩特第二中学1-0绝杀留坝县中学，河北启程石家庄第23中A队与郑州九中在常规时间内战成0-0平，点球大战郑州九中以4-2取胜。
凤凰艺术 | 不要随便蔑视一个搞艺术的年轻人，他有可能改变世界
第四届“墙势力”青年艺术家公益展览
艺术史告诉我们：不要随便蔑视一个搞艺术的年轻人，他有可能会改变世界，而中国的青年艺术家正是中国当代艺术的未来。“墙势力”第四届青年艺术家公益展览，近日在北京时代美术馆开幕。此次展览共有百余位艺术家入围，经由推荐人推荐、初选、复选、终评等流程，37位艺术家入选到最 终的联展。展出作品涵盖绘画、雕塑、装置、影像、摄影等多种媒介。该展作为第四届“墙势力艺术家”项目的一个重要环节，是艺术家们综合实力的展示，展现并梳理了他们近年 来艺术创作的重要进展，及在当代艺术领域的发展现状。以下是“凤凰艺术”带来的现场报道。
21岁，拉斐尔画了《圣母的婚礼》；26岁，米开朗琪罗创作了大卫；28岁，提香创作了《圣母升天图》……艺术史告诉我们：不要随便蔑视一个搞艺术的年轻人，他有可能会改变世界。中国的青年艺术家是中国当代艺术的未来，正如这世界是属于老一代的，也是属于年轻一代的，但归根结底是属于年轻人的。关注中国的青年艺术家就是关注中国当代艺术的未来。
展览现场
近日，“墙势力”第四届青年艺术家公益展览，共有百余位艺术家入围，经由推荐人推荐、初选、复选、终评等流程，37位艺术家入选到最终的联展。展出作品涵盖绘画、雕塑、装置、影像、摄影等多种媒介。该展览是艺术家们综合实力的展示，展现并梳理了他们近年 来艺术创作的重要进展，及在当代艺术领域的发展现状。
开幕式现场
开幕式嘉宾合影
该展览是推广青年艺术家的公益艺术项目，至今已顺利进行了四年。此次展览所涉及的37位青年艺术家展现了新媒体、新材料、互联网技术等不同领域，也让我们充分感受到青年艺术家的创作活力。正如发起人苏晏在开幕式上谈到的：
“特别感谢推荐老师和评委们一如既往的支持，还要特别感谢时代美术馆对项目的支持。
为艺术家提供了一个平台，希望更多的艺术家可以进入这个平台展示自己的才能，不埋没任何一个艺术天才。我们的长远目标，希望可以把艺术家做成一个国际化、有影响力的公益项目。”
中国当代艺术发展了30年，老一代及中青代艺术家已经在国际上展露头角，但中国当代艺术的发展却进入了某种瓶颈阶段。整个中国当代艺术的现状急需一批新的艺术家，为中国当代艺术的生态注入新鲜血液。不同的时代造就不同的观念，新的思想正在全球化语境中展现出新的活力，作为当代艺术的未来而言，年轻一代的艺术家具有和老一代艺术家截然不同的理念和创作源泉。一种新的土壤正在酝酿，而在这片土壤上将结出什么样的果实，是值得人们期待的。
徐路路《交集》 装置+影像 最小空间体积 400cm×500cm×360cm
于是，在展览现场，我们可以看到很多有趣的青年艺术其各自的创造力。比如徐路路的作品《交集》基于个体坐标，在于亲人与朋友的感情互动，寻找自我的生活轨迹。这个过 程中，人与人的互动，可喻为点与点的连结，形成线，然后，线与线的相遇，记 录点。点与线的不断重复、交织和累加，最终形成我们眼前那种斩不断、理还乱 的巨大网。个体-关系-相遇。相遇产生交集，交集影响个体，这就如同线在相交、 在束缚、在塑造。 个体在这个过程中需要关注自身，关注个体具有的强烈特殊性，同时注意不要受 群体的影响从而迷失自我 。因为我们害怕的不是信息庞大难以掌控的个体，而是 一连串平庸的个体。
卢明《小明的房间》 装置 房间尺寸:380cm×270.72cm×350cm
在卢明《小明的房间》 作品介绍中，小明今年 35 岁了，他不想结婚，更不想有孩子，但是小明的 妈妈十分希望小明将来能够组建一个幸福的家 庭并拥有一个可 爱的孩子，所以她在三年前就已经偷偷开始精心的为小明和他 未来的孩子准备了好多的礼 物，现在小明要在他自己的“房间” 里再次搭建一个“房间”并以此来送给这个今后连他也不知道 能否到 来的未来—小小明。
叶江《匹斯与老虎》右 约 700cm×300cm 整体尺寸可变
匹斯与老虎，来源于英文“Peace and Love” 音译，是这几年很流行的嘻哈文化里经常说的“爱与和平”。艺术家的作品都是来源于其个人生 活经历的转换，这件作品是由他常用的画框制作而成，四件衣服是从四个油画框上拆下来的画布制作的，衣服也是个人的尺寸，留下的四 个空画框被刷了黄黑相间的漆，整体看起来就像安全警示围栏一样。布被做成画布之后，就不再具有衣服般的柔软，所以做成的衣服也只是保留了衣服的外形，画框被刷了虎皮般的漆之后，也变成了另一种社会身份，合二为一，也就变成了匹斯与老虎。
柯佳敏《谜·城 》，装置，尺寸可变，最小尺寸约600cm×500cm，材料:竹、铜、镜 面不锈钢
鸟笼原本是一种养鸟用的器具，后来发展为一种工艺品。但在柯佳敏的眼中，它远不止这样。“鸟笼符号”恰好表达了一种我对于城市化进程的一种情绪。 艺术家运用置换手法创作这系列作品的出发点，将城市中的各种建筑置换为各种各样 的鸟笼，再利竹材料造型延伸的灵活性，将数个大小不一的“鸟笼”相互拼接， 互相穿套，再将部分拼接好的作品悬挂展示，同时借助灯光的照射，希望达到一种光怪陆离的视觉效果。一座迷幻而诡异的城市在人们眼前展开，它似曾相识又充满着未知。仿佛一座座城市即将再度向周边扩张，悬挂的不稳定性又带给人们 一种岌岌可危的感觉。
吴梦诗《To Worship Each Other》装置
吴梦诗的童年在浙江温州的机械厂里度过，她经常游走于金属加工车间，引起颅内共鸣的金属打磨声，切割机溅出的刺眼又梦幻的火 花，还有细小繁多又闪亮的五金零件等，给了幼年的她新奇的感官体验。 学生时代，在一次看似安静的画画过程中，她发现大脑中的思维活动，迅速而繁多，且从不停歇。从那时起，她开始感知体内的世界， 察觉如喜悦，紧张，恐惧，厌恶，平静，贪求等心理在她认识客观事物时所起到的干扰作用。尽管想要止息这个过于活跃的心理世界， 但她无法阻止它的高速运转。 这些灵敏，连梦中都不停止工作的心理活动，逐渐和她记忆里机械的动态画面关联在了一起。她把玩和 体验多种工业材料的运动，声音，质感等元素，并热衷于无可见物质连接的运动模式——磁力。同时，她研究佛学中经常被心理学所借鉴的唯识体系，思考人体感官系统和外部世界的关系，并在日常中练习觉察心理活动时减少自己的预设和判断。
曾晨《鲜果初章三部曲》，鲜榨艺术公司&曾晨，半智能影像输出， 音乐，定位投影》 装置投影(展柜长宽约90cm×90cm，高度可变)
在曾晨的装置作品中，我们可以看到一种基于网络信息数据与艺术创作之间的关系，正如作品描述的那样：“我叫鲜果，我是大数据堆砌的产物，我可能不具有很强的独立创新意识，我只是一个虚拟程序。我正在努力成为一个具有独立审美的艺术家，从具象到抽象，从古典到现代，任何网络信息数据所涵盖的艺术范畴都是我的创作源泉，我所创作的艺术品希望 能够让你相信即便是当代艺术创作，也可能不再是人类的专属。 除此之外，我还热衷于做一个最高产的艺术家，我可以连续24个 小时不停生成艺术作品。截至目前，我已累计产出15万件不重样 的图形艺术品，并通过各种媒介在过去三年内大量散布在网络图 集当中。”
邓尧丹，影像作品:《ALL ABOUT MAKE UP》 投影，尺寸可变(≥3m)
在邓尧丹的影像作品《ALL ABOUT MAKE UP》中，我们会思考化妆仅仅是“女为悦己者容”?只是因为顾忌旁人看你的目光?该作品收集若干人们化妆、打扮的视频，将他们置于同一个播放窗口中以同时播放的形式展示。希望这个视频能让观者有相关方面的思考，如果能引起共鸣是最好不过的了。
焦宁南《蓝色高跟鞋》 55×55cm 《红色高跟鞋》55×55cm 《情人酒店里的女孩》 180×130cm
焦宁南展出的系列是其从2015年至今开始创作的，按照艺术家的说法：通常而言，艺术类的摄影作品是不会用很浓的色彩的，只有时尚类的摄影才会这么干，而浓郁的色彩更有助于传达一种挥之不去的印象，艺术家喜欢于贝尔曼的形容“如烈火般，记忆灼痛了我们......记忆会烧毁一切并让我们变得疯狂，如果我们不能将其能量转换为一种自由的实践的话。” 所以，对艺术家而言，感觉是很重要的，因为呈现出的作品总是完成时或者过去时，但想要的是一种现在 时，正在发生的，当下的，“在场”的感觉。
以上部分的作品，也仅仅是此次展览中所有青年艺术家的小部分而已。对于整片中国当代艺术年轻群体而言，是需要人们去观察和关注的。
墙艺术创始人苏晏女士致辞
评委代表尚扬致辞
北京时代美术馆名誉馆长、中国国家画院研究员王艺致辞
艺术家代表郭亚冠致辞
作为老一代艺术家的代表，艺术家展览评委代表尚扬，特别对青年一代寄予厚望，他谈到：
“坚持几年举办的墙势力艺术家项目，今年展览的年轻艺术家的才情、视野，已经相当国际化了，这在今天是一件非常重要的事情。他们是未来中国艺术的希望，从他们的艺术作品中感受到未来文化将会是一个更开放的环境。他们正在成长，未来中国的艺术重任就在他们中间，中国的未来文化是有希望的，我觉得墙艺术这几年的坚持是值得的。而且感谢墙艺术整体付出的辛勤努力，以及牧云社，还有其他单位给予了很大的支持。这对于我们从事艺术的人来说，也是一种鼓励吧！”
评委代表著名策展人黄笃表示，墙势力艺术家的项目给了年轻艺术家未来成为一个艺术家的自信心，希望能继续给年轻艺术家一些支持。这是一个起点，不是终点。对此，王艺也谈了对当代艺术家的期许：
“作为一个艺术家，最主要的是三个东西，第一个是创造力，艺术家有没有创造力，没有创造力可能就是一味地模仿，或者就是传承，成为一个简单的工匠。第二个就是控制力，因为在座的年轻艺术家可能都经过专业的客观的训练和学习，综合能力，各方面的能力都非常突出，作品创作的时候，有时候就控制不住自己，很多自己的语言、自己的想法、自己的技巧统一想放在一个作品里，所以如何把控制力做好对于艺术家来说是很重要的事情。“
本届墙势力艺术家公益项目发起人苏晏担任策展人，在推介机制上引用「推荐人制度」，由国内知名策展人、批评家、艺术家和美术馆、画廊、艺术机构、艺术媒体等作为推荐人，向墙势力艺术家学术委员会推荐本年度创作活跃、表现出色的青年艺术家。
部分评委合影
评委观展现场
艺术家接受采访
每届墙势力艺术家展，在展览开幕前，评委会将在参展艺术家中评选出一、二、三等奖各1名，以及10名优秀奖，随后举办颁奖晚宴和慈善拍卖活动。在晚宴上，将为前三等奖的获奖艺术家颁发高额奖金！
上一届墙势力艺术家展一等奖获得者谭英杰获得10万元奖金，二等奖获得者童昆鸟获得5万元奖金，三等奖获得者苑旭彤获得3万元奖金。这部分奖金对于青年艺术家未来1-2年的成长期至关重要，为他们创造了全身心投入艺术创作的机会。
每位被推荐的青年艺术家都是2018年活跃在当代艺术行业并有出色表现、且在学术界被具有专业权威的前辈发现、熟知，最终推荐给艺术家学术委员会，入选项目。此外，学术委员会在此基础上，经过初选、复选等流程，评选出最终参展艺术家，为他们举办大型展览。采用这样的推荐制度，这样就有了很好的背书。经过层层选拔，目的只有一个：保证展览的高度学术性与专业性。不管你是艺术从业者还是艺术爱好者，都能在这个展里看到当代中国青年艺术家生态的缩影，看到中国当代艺术未来的希望。
展览现场
关于展览
墙势力：第四届墙报艺术家展览
学术主持：朱青生
发起人: 苏晏
策展人：苏晏
执行策展人：米诺/李响
助理策展人：张娟
参展艺术家（按姓氏拼音首字母排序）：
陈牧甜/蔡应/丁鸿丹/邓尧丹/邓悦君/樊磊/郭亚冠/黄成/胡帅/黄子鹄/焦宁南/柯佳敏/柯明/李吉亮/卢明/李晓巧/梁玥/李玉忠/Mr.D.mouse/隋广龙/谈思远/王宏州/伍建为/吴梦诗/汪子博/王智一/徐路路/徐振邦/闫泓池/叶江/袁锦曜/杨鑫/曾晨/张家豪/张孟泰/朱日新/周毅
展览地点：北京时代美术馆1-4号展厅
展览时间：2019年3月10日-4月14日
（凤凰艺术 北京报道 撰文/Aleph 采访/Aleph 责编/Aleph ）
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