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什么是沉浸式艺术？是噱头？还是未来？
名和晃平《泡沫山》，2013年
近些年，沉浸式艺术展以其新鲜、有趣的艺术形式成为艺术圈的热门话题并吸引了大批观众。沉浸式艺术爆红的同时也引发了业内人士的质疑：沉浸式艺术究竟是商业包装下的“糖衣炮弹”，还是艺术与科技结合的新趋势？
何为沉浸式艺术？
沉浸式艺术的核心为“沉浸”（immersive），指艺术家在特定空间内，采用声、光、电等元素，为观众营造一个有别于现实的场景，从而使观众在获得感官体验的同时与作品产生互动，进而引发共鸣。
莱安德罗·埃利希《The Swimming Pool》，藏于日本金泽21世纪美术馆，2004年
实际上，“沉浸式”艺术并非近几年才出现。早在18世纪初，就有一批先锋艺术家在电影特效的启发下，将声音和光影应用于艺术创作中。由此，沉浸式艺术逐渐成为了艺术家与观众之间沟通的重要媒介。
安东尼·麦考尔《Vertical Works》
沉浸式艺术展
近几年大热的沉浸式艺术展使得沉浸艺术不断被大众所熟知，该类艺术作品打破了传统艺术与观众之间的隔阂，以丰富的技术手段为观众带来了听觉、视觉和触觉上的多感官体验。
奥拉维尔·埃利亚松和马岩松《感觉即真实》，2010年
2013年12月15日，日本艺术家草间弥生的亚洲巡回展览“我的一个梦”（A Dream I Dreamed）在上海当代艺术馆展出。此次展览共展出了草间弥生的100多件作品，包括绘画、雕塑、影像视频和沉浸式装置等。
在众多作品中，最引人注目的当属草间弥生运用镜像特效创作的《无限境屋》系列。该系列作品大多被置于封闭空间中，利用巨大镜面反射变幻的彩色光点和堆积的雕塑；在无限延伸空间的同时，让观众完全沉浸在了艺术家所创造的梦境般的艺术世界中。
草间弥生《Infinity Mirrored Room-Aftermath of Obliteration of Eternity》
草间弥生《Infinity Mirror Room-Phalli's Field》
草间弥生《Infinity Mirrored Room-Love Forever》
2015年，艺术团队兰登国际（Random International）凭借其在上海余德耀美术馆展出的沉浸式作品《雨屋》（RainRoom）掀起了一股观展热潮。
该作品实际上是一场人为可控的室内降雨，艺术家设置的识别系统可以感知观众的存在，使其在雨中漫步的同时不用担心被淋湿。这种能在雨中尽情徜徉并感受时间静止的沉浸式体验，使观众仿佛置身于梦中。
兰登国际《雨屋》，2015年
此后，越来越多的沉浸式艺术进入了大众视野。2016年，teamLab团队推出了名为《花与人的森林：迷失和沉浸》(Flower Forest, Lost and Immerse)的沉浸式艺术作品，又一次引发了轰动。该作品利用灵动的色彩和绚烂的光影，为观众打造了一片动态花海。与此同时，正如“雨屋”中设置的识别系统一样，花海中花朵的绽放、凋零和重生也是由观众所控制的。
teamLab团队《花与人的森林：迷失和沉浸》，2016年
詹姆斯·特瑞尔《全域装置（香格里拉【穿越山巅】）》，2017年
沉浸式艺术作品
除了大型展览外，沉浸式的表现手法也被广泛应用于艺术创作领域。例如，土耳其多媒体艺术家Refik Anadol创作的沉浸式雕塑作品《消融的记忆》（Melting Memories ），首先通过数据重现脑内回忆的运作机制，进而利用LED屏和泡沫板将其视觉化，以此为观众打造了沉浸式的感官体验。
Refik Anadol《消融的记忆》，装置原理
Refik Anadol《消融的记忆》
Refik Anadol，实时音乐与视觉特效打造的公共艺术雕塑
在故宫推出的高科技互动展“清明上河图3.0”中，传世名画《清明上河图》跨越千年来到了观众面前，配合以完美还原的实体场景，使观众宛如置身于北宋的太平盛世之中。这种将科技与艺术结合的沉浸式展览，不仅能够帮助观众进一步理解古画，同时也是保护文物的有效手段。
“清明上河图3.0”动态画卷
“清明上河图3.0”孙羊店沉浸剧场
“清明上河图3.0”虹桥球幕影院
是噱头？还是未来？
沉浸式艺术大火的同时，也引发了业界质疑——沉浸式艺术是否违背了艺术的严肃性，促使艺术转而向娱乐化和商业化发展？这种声音并非空穴来风，活跃在市场上的沉浸式艺术作品也的确是良莠不齐。
以所谓的“网红艺术展”为例，该类展览虽然不乏沉浸式艺术展览的互动性、绚丽的场景布置和极具噱头的主题，但却因缺乏内涵而仅被公众视为拍照打卡场所。
冰激凌博物馆，美国洛杉矶
2015年，“不朽的梵高”感应艺术大展在上海举办，该展览一经推出就遭到了公众和媒体的强烈质疑——除了吐槽该展览没有一件真作之外，130元的低性价比票价也是引发非议的关键所在。由此可见，观众对于沉浸式艺术的期待并非只停留在形式上，他们所期望看到的是能引发精神共鸣且更具深意的艺术作品。
“不朽的梵高”感应艺术大展
艺术是一道无解的题，在面对当下层出不穷的各类艺术展览时，每个人都有选择的权利和审美的标准。无论是强调互动性的沉浸式艺术展，还是存在于“白立方”中的传统展览，都各有优劣。尽管当代艺术的形式纷繁复杂，但真正有价值的作品却始终都能映射当下社会文化、体现人类的生存现状，从而超越时间和空间的限制而存在。
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[编辑、文/李天伊]
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