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同样演活了“黑老大”，把于和伟张颂文放在一起看，差别一目了然
今年的国庆档，出现了一个“奇观”：评分低的电影，拿到了票房冠军。
这就是《坚如磐石》。
它的豆瓣评分只有6.4分，是所有新片中，口碑排名倒数第二的电影。
但它的票房却独领风骚，一连7天拿下票房冠军，最终票房很可能突破20亿，几乎锁定国庆档的总冠军。
怎么回事？不是说好的口碑为王吗？
背后的原因，其实很简单。
《坚如磐石》虽然是张艺谋的新片，但早在4年前就完成了拍摄，由于尺度原因一直无法上映，4年后，它终于和观众见面，157分钟的原版被剪成了127分钟，台词重新配过，剧情删减和重拍痕迹明显，整体虎头蛇尾，观众也因此打了低分。
不过，这些问题都遮挡不住它的锋芒。
更重要的是，本片全员演技在线，于和伟和张国立两大演技派飙戏，火花四溅，演员的表演，也挽救了这部电影。
于和伟在这部反腐片中，饰演了黑老大黎志田，他的杀伐果决、癫狂邪魅，让人忍不住想起《狂飙》里张颂文饰演的高启强。
于是，一个话题，也开始在网上掀起阵阵风浪——
同样出演黑老大，于和伟和张颂文谁演得更好？两者之间，又有什么差别？
值得一提的是，张艺谋在接受采访时，也谈到过这两个角色：
“如果你（于和伟）这个角色出来的时候（早一点），张颂文可能要排第二了。”
看得出来，张艺谋对自己电影下的人物，信心是溢于言表的。
不过评价两个具有相同特质的角色，我们还不能这么简单下结论。
皮哥在之前就给大家总结过：
别看“黑老大”只是一个影视形象，角色之下，其实藏着很多门道。
街头混混里的头头，是黑老大；
铜锣湾的扛把子陈浩南，也是黑老大；
叱咤上海滩的杜月笙，还是黑老大。
可见同样是黑老大，彼此间也是存在三六九等的。
那么在影视剧里，不同的演员也就会演出不同的层次感。
当我们以这种层次感为刻度，再细品这两个角色，其中的差别也就不言自明了。
01、
首先，高启强和黎志田，这两个角色有颇多相似之处。
两个人都是底层出身。
高启强是菜市场卖鱼的小商贩，却一直被唐家兄弟欺负。
黎志田是重庆棒棒军的一员，却被自己的发小嘲讽为“狗杂种”。
两个人都有自己的羁绊。
高启强是家中的大哥，底下有一个弟弟和妹妹要养。
长兄如父，他为了两个亲人，一直忍辱负重。
黎志田这个角色背景相对模糊。
他的家庭也是残缺的，只有一个女儿陪伴在身边。
故事里没有交代他的妻子，按照常规理解，应该是他一个人把女儿拉扯大，这也是为何他对女儿十分宠溺。
两个人都有“不得已”。
高启强是因为一场打架事件卷入了黑帮争斗，自己靠着一股狠劲儿，从屠龙者变成了恶龙。
黎志田则是为了生存，白手起家成立了五人小组，结果越做越大，成为富甲一方的恶霸。
两个人都有自己的保护伞。
高启强早期有泰叔，后期有黄老、赵立冬，妥妥的“三姓家奴”。
黎志田乍一看比较专一，至少在明面上，他一直是副市长郑刚（张国立 饰）的白手套。
郑刚随便敲打一下他，就能敲出48亿的油水。
两个人也都有死对头。
高启强的死对头是安欣。
安欣有点老实木讷，但主打一个穷追不舍，和他缠斗了20多年，终于把他拉下马。
黎志田的死对头是副市长的儿子苏见明（雷佳音 饰）。
苏见明呆萌的外表下，藏着一颗聪明的大脑。
他带着女友（周冬雨 饰）勇闯虎穴，两个人就剿灭了黎志田为首的黑帮帝国。
两个人都有各自的名场面和金句。
高启强的名场面很多。
比如给泰叔下跪，和安欣十字街头见面，被安欣用警戒线逼退，和儿子街头飙车等。
他的一句“告诉老默，我想吃鱼了”、“风浪越大，鱼越贵”至今让人印象深刻。
黎志田也不遑多让。
他的火锅里捞手机，展示断舌，扳手砸人，挑战了国产反腐片的尺度巅峰。
一句“钱外有钱，官上还有官”，更是嚼劲儿十足。
总之，高启强和黎志田都是那种从底层爬上来的狠角色。
随着地位越来越高，他们的野心也愈发膨胀，手段愈发狠辣，变得不可一世。
02、
但相似的角色下，两位顶级演员还是有着不同的处理。
我们看看他们分别演出了怎样不同的味道。
《狂飙》是39集的电视剧，从演员表看是张译和张颂文的双男主设置，但实际上就是张颂文的个人表演秀，留给他的表演空间极大。
张颂文饰演高启强可以用“精雕细琢”来形容。
剧情固然套路，但满满的都是细节。
比如初期贩鱼阶段的戏，高启强被唐家兄弟叫过去，他会顺手撩一点儿鱼缸里的水，洗两下手，再甩一甩。
他处理好鱼，会顺便给客人送两根葱。
这些小动作在剧本里没有，全靠演员自己琢磨，经历过油盐生活的观众，看了都觉得拍得十分真实。
后来安欣来拜访高启强，高启强给安欣做饭，做饭前他会晃悠两下煤气罐，看还有没有气儿。
这种冒着生活气的表演一般演员见都没见过，更不可能演出来。
张颂文在社媒上透露，为了捕捉到这些细节，他每天早上四五点就去菜市场观看鱼贩卖鱼，最后把一手的体验演了出来。
再比如高启强在黑化的前期，跑到音像店替人“打抱不平”，后来乌央乌央一群人进来，个个面露凶光。
高启强一脸镇定，表面看很不真实。
但是镜头给到了他不停抖动的手指，那种故作镇定的感觉一下子就演出来了。
还有目睹弟弟坠楼而死，这段的表演是最难的，演员很容易演得用力过猛。
张颂文表演时加入了一个小设计。
他目睹弟弟惨死后神情恍惚，腿都软了，他用手撑了一下桌子，桌子散架了，整个人一个趔趄，差点摔倒。
这个撑桌子的设计就把整个人的恍惚感演出来了。
在《演技派》里，张颂文透露，自己在塑造角色时会大概描绘一个大概的轮廓，表演过程中，才会加入细节。
这些细节不是事先预设的，而是到了那里自然流露出来的。
表演最宝贵的东西是生命，生命是什么？是体验，他的自然流露，都是体验出来的。
这样的演员，产量不会太高，因为他需要大量的生活去体验，然后把体验到的东西自然地融进表演里，让人看不出一点表演的痕迹。
《狂飙》固然是一部爽剧，高启强也是个黑老大，但张颂文的表演却堪称艺术品，每一个片段都能读到这个演员丰富的生活阅历。
反过来，我们再看于和伟。
他演的《坚如磐石》是一部127分钟的电影，演员表里他只排第三位。
电影中除了他之外，雷佳音、张国立、陈冲等人的戏也很足。
那么留给于和伟的表演时间，加起来也就不到半个小时。
塑造黎志田这个角色，使用张颂文的“精雕细琢”就不合适了，容易演得太满了。
于和伟的方法分三步。
第一步是找“人”。
也就是寻找黎志田这个角色作为“人”的一面。
有些人性，是剧本上安排好的，他的儿时遭遇，他的奋斗史都是闪光的点。
有些人性，是剧本上没提到的。
比如黎志田的妻子，剧本上只字未提，这就是剧本里的留白。
于和伟就利用这个留白，脑补了黎志田一个人把孩子拉扯大的过程。
那么孩子就成为这个恶魔的阿喀琉斯之踵，他的表演也就有了支点。
第二步是融合。
于和伟和别的演员最大的不同是，不管什么角色，他总能演出自己的特色，而且不串戏。
于和伟先后在不同的三部剧里演过荀彧、鲁肃、刘备和曹操，每个角色都演得很精彩。
还有网剧《三体》，小说里的史强是姜武那样的大汉形象，于和伟的外形严重不符，在开拍初期他被很多书迷讨伐。
但他同样用自己的表演方法，将个人特色融入角色，最终的表演效果让大家交口称赞。
于和伟这种超强的“兼容”能力，让他收获了“万物皆可于和伟”的美名。
在塑造黎志田这个角色时，于和伟坦言，首先他要保持松弛感，演出生活感。
但这还不够，因为观众看到的是于和伟的生活。
他还需要加入黎志田这类黑老大的东西。
于和伟会根据他的生活经验、积累和观察，找寻这类黑老大的特征。
然后抽取关键词，划拨到这个黎志田这个人物身上，最后将自己的特色和角色本身合二为一。
到这里我们就看出两人最关键的差别。
张颂文是沉浸式的体验，然后近乎本能地呈现出来。
于和伟是有意识地筛选，然后融合自己的特色。
他说表演要松弛不露痕迹，但绝不是演员自己的松弛。
第三步是爆发力。
电影时长有限，这就要求演员在有限的戏份里输出最大的能量，于和伟就是一个能量密度极大的演员。
影片中，很多场戏我们都能看到他的爆发力。
这包括那场杀鸡儆猴的火锅局，包括他和张国立在车里的对谈戏，包括他穿着防毒服拿扳手砸人的戏。
但于和伟自己觉得，最让他满意的戏，反而是台词不多的那场戏。
从女儿产房出来，当时的黎志田五味杂陈，有迎接新生儿的喜悦，有大限将至的绝望，有手刃女婿的忏悔。
在特定时间的冲击下，很多复杂的情感扑面而来。
在这个节点处，于和伟没有台词，仅靠表情特写，将这个角色的多面性，条分缕析、纤毫毕现地呈现给观众。
时间之短，表演之准确，让人啧啧称叹。
有了这三步，于和伟的表演，已经足以令人叹服。
但在《坚如磐石》里，他又得到了张艺谋的真传，真正步入大师级。
在和孙艺洲演完一场对手戏后，张艺谋走上前来，缓缓说了一句：“把那个抑扬顿挫的东西再稍微减弱一些。”
正是这句话点醒了于和伟。
什么是抑扬顿挫，就是工整，这是很多演员追求的境界，于和伟已经驾轻就熟了。
但生活其实没有那么工整，张艺谋就要求于和伟演出这种不工整的感觉。
就像《倚天屠龙记》里，张无忌学会了所有武功，张三丰却告诉他，忘掉所有武功才能练成太极拳。
无招胜有招，张无忌悟到了，于和伟也悟到了。
影片中最能体现这一点的，就是在船上的鸿门宴。
黎志田杀鸡儆猴，给苏见明讲述哑巴厨师的故事，整场戏他有大段的台词，一个人要拿捏全场。
于和伟说在这场戏里，表演每次都不一样。
但这场戏不同的是，他整个人物状态都在戏里，没有耍宝，没有融合，没有爆发，他用不着痕迹的方式把黎志田这个角色的特征给放出来了。
03、
通过以上对比，我们就能发现，同样饰演黑老大，张颂文和于和伟的不同之处。
张颂文是“系统装机”型。
他需要大量时间体验生活，获得最新鲜的生命体验，然后在表演时不事先预设细节，演到那里很自然地把这种体验送给观众。
在表演结束后，他事了拂衣去，又隐入到真实的生活里充电。
于和伟是“U盘”型。
他即插即用，任何角色，无论适合不适合，他都能演出独属于自己的味道。
不仅将方法派的东西隐于无形，还能将寻找融合爆发的方法熔于一炉，获得一种一气呵成的表演方式。
这两种方法哪种更好？
在皮哥看来，张颂文更适合演电视剧，厚积薄发娓娓道来。
于和伟更适合演电影，短时间内自成体系。
而你们，更喜欢哪一种呢？
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
未经授权请勿进行任何形式的转载
同样演活了“黑老大”，把于和伟张颂文放在一起看，差别一目了然
今年的国庆档，出现了一个“奇观”：评分低的电影，拿到了票房冠军。
这就是《坚如磐石》。
它的豆瓣评分只有6.4分，是所有新片中，口碑排名倒数第二的电影。
但它的票房却独领风骚，一连7天拿下票房冠军，最终票房很可能突破20亿，几乎锁定国庆档的总冠军。
怎么回事？不是说好的口碑为王吗？
背后的原因，其实很简单。
《坚如磐石》虽然是张艺谋的新片，但早在4年前就完成了拍摄，由于尺度原因一直无法上映，4年后，它终于和观众见面，157分钟的原版被剪成了127分钟，台词重新配过，剧情删减和重拍痕迹明显，整体虎头蛇尾，观众也因此打了低分。
不过，这些问题都遮挡不住它的锋芒。
更重要的是，本片全员演技在线，于和伟和张国立两大演技派飙戏，火花四溅，演员的表演，也挽救了这部电影。
于和伟在这部反腐片中，饰演了黑老大黎志田，他的杀伐果决、癫狂邪魅，让人忍不住想起《狂飙》里张颂文饰演的高启强。
于是，一个话题，也开始在网上掀起阵阵风浪——
同样出演黑老大，于和伟和张颂文谁演得更好？两者之间，又有什么差别？
值得一提的是，张艺谋在接受采访时，也谈到过这两个角色：
“如果你（于和伟）这个角色出来的时候（早一点），张颂文可能要排第二了。”
看得出来，张艺谋对自己电影下的人物，信心是溢于言表的。
不过评价两个具有相同特质的角色，我们还不能这么简单下结论。
皮哥在之前就给大家总结过：
别看“黑老大”只是一个影视形象，角色之下，其实藏着很多门道。
街头混混里的头头，是黑老大；
铜锣湾的扛把子陈浩南，也是黑老大；
叱咤上海滩的杜月笙，还是黑老大。
可见同样是黑老大，彼此间也是存在三六九等的。
那么在影视剧里，不同的演员也就会演出不同的层次感。
当我们以这种层次感为刻度，再细品这两个角色，其中的差别也就不言自明了。
01、
首先，高启强和黎志田，这两个角色有颇多相似之处。
两个人都是底层出身。
高启强是菜市场卖鱼的小商贩，却一直被唐家兄弟欺负。
黎志田是重庆棒棒军的一员，却被自己的发小嘲讽为“狗杂种”。
两个人都有自己的羁绊。
高启强是家中的大哥，底下有一个弟弟和妹妹要养。
长兄如父，他为了两个亲人，一直忍辱负重。
黎志田这个角色背景相对模糊。
他的家庭也是残缺的，只有一个女儿陪伴在身边。
故事里没有交代他的妻子，按照常规理解，应该是他一个人把女儿拉扯大，这也是为何他对女儿十分宠溺。
两个人都有“不得已”。
高启强是因为一场打架事件卷入了黑帮争斗，自己靠着一股狠劲儿，从屠龙者变成了恶龙。
黎志田则是为了生存，白手起家成立了五人小组，结果越做越大，成为富甲一方的恶霸。
两个人都有自己的保护伞。
高启强早期有泰叔，后期有黄老、赵立冬，妥妥的“三姓家奴”。
黎志田乍一看比较专一，至少在明面上，他一直是副市长郑刚（张国立 饰）的白手套。
郑刚随便敲打一下他，就能敲出48亿的油水。
两个人也都有死对头。
高启强的死对头是安欣。
安欣有点老实木讷，但主打一个穷追不舍，和他缠斗了20多年，终于把他拉下马。
黎志田的死对头是副市长的儿子苏见明（雷佳音 饰）。
苏见明呆萌的外表下，藏着一颗聪明的大脑。
他带着女友（周冬雨 饰）勇闯虎穴，两个人就剿灭了黎志田为首的黑帮帝国。
两个人都有各自的名场面和金句。
高启强的名场面很多。
比如给泰叔下跪，和安欣十字街头见面，被安欣用警戒线逼退，和儿子街头飙车等。
他的一句“告诉老默，我想吃鱼了”、“风浪越大，鱼越贵”至今让人印象深刻。
黎志田也不遑多让。
他的火锅里捞手机，展示断舌，扳手砸人，挑战了国产反腐片的尺度巅峰。
一句“钱外有钱，官上还有官”，更是嚼劲儿十足。
总之，高启强和黎志田都是那种从底层爬上来的狠角色。
随着地位越来越高，他们的野心也愈发膨胀，手段愈发狠辣，变得不可一世。
02、
但相似的角色下，两位顶级演员还是有着不同的处理。
我们看看他们分别演出了怎样不同的味道。
《狂飙》是39集的电视剧，从演员表看是张译和张颂文的双男主设置，但实际上就是张颂文的个人表演秀，留给他的表演空间极大。
张颂文饰演高启强可以用“精雕细琢”来形容。
剧情固然套路，但满满的都是细节。
比如初期贩鱼阶段的戏，高启强被唐家兄弟叫过去，他会顺手撩一点儿鱼缸里的水，洗两下手，再甩一甩。
他处理好鱼，会顺便给客人送两根葱。
这些小动作在剧本里没有，全靠演员自己琢磨，经历过油盐生活的观众，看了都觉得拍得十分真实。
后来安欣来拜访高启强，高启强给安欣做饭，做饭前他会晃悠两下煤气罐，看还有没有气儿。
这种冒着生活气的表演一般演员见都没见过，更不可能演出来。
张颂文在社媒上透露，为了捕捉到这些细节，他每天早上四五点就去菜市场观看鱼贩卖鱼，最后把一手的体验演了出来。
再比如高启强在黑化的前期，跑到音像店替人“打抱不平”，后来乌央乌央一群人进来，个个面露凶光。
高启强一脸镇定，表面看很不真实。
但是镜头给到了他不停抖动的手指，那种故作镇定的感觉一下子就演出来了。
还有目睹弟弟坠楼而死，这段的表演是最难的，演员很容易演得用力过猛。
张颂文表演时加入了一个小设计。
他目睹弟弟惨死后神情恍惚，腿都软了，他用手撑了一下桌子，桌子散架了，整个人一个趔趄，差点摔倒。
这个撑桌子的设计就把整个人的恍惚感演出来了。
在《演技派》里，张颂文透露，自己在塑造角色时会大概描绘一个大概的轮廓，表演过程中，才会加入细节。
这些细节不是事先预设的，而是到了那里自然流露出来的。
表演最宝贵的东西是生命，生命是什么？是体验，他的自然流露，都是体验出来的。
这样的演员，产量不会太高，因为他需要大量的生活去体验，然后把体验到的东西自然地融进表演里，让人看不出一点表演的痕迹。
《狂飙》固然是一部爽剧，高启强也是个黑老大，但张颂文的表演却堪称艺术品，每一个片段都能读到这个演员丰富的生活阅历。
反过来，我们再看于和伟。
他演的《坚如磐石》是一部127分钟的电影，演员表里他只排第三位。
电影中除了他之外，雷佳音、张国立、陈冲等人的戏也很足。
那么留给于和伟的表演时间，加起来也就不到半个小时。
塑造黎志田这个角色，使用张颂文的“精雕细琢”就不合适了，容易演得太满了。
于和伟的方法分三步。
第一步是找“人”。
也就是寻找黎志田这个角色作为“人”的一面。
有些人性，是剧本上安排好的，他的儿时遭遇，他的奋斗史都是闪光的点。
有些人性，是剧本上没提到的。
比如黎志田的妻子，剧本上只字未提，这就是剧本里的留白。
于和伟就利用这个留白，脑补了黎志田一个人把孩子拉扯大的过程。
那么孩子就成为这个恶魔的阿喀琉斯之踵，他的表演也就有了支点。
第二步是融合。
于和伟和别的演员最大的不同是，不管什么角色，他总能演出自己的特色，而且不串戏。
于和伟先后在不同的三部剧里演过荀彧、鲁肃、刘备和曹操，每个角色都演得很精彩。
还有网剧《三体》，小说里的史强是姜武那样的大汉形象，于和伟的外形严重不符，在开拍初期他被很多书迷讨伐。
但他同样用自己的表演方法，将个人特色融入角色，最终的表演效果让大家交口称赞。
于和伟这种超强的“兼容”能力，让他收获了“万物皆可于和伟”的美名。
在塑造黎志田这个角色时，于和伟坦言，首先他要保持松弛感，演出生活感。
但这还不够，因为观众看到的是于和伟的生活。
他还需要加入黎志田这类黑老大的东西。
于和伟会根据他的生活经验、积累和观察，找寻这类黑老大的特征。
然后抽取关键词，划拨到这个黎志田这个人物身上，最后将自己的特色和角色本身合二为一。
到这里我们就看出两人最关键的差别。
张颂文是沉浸式的体验，然后近乎本能地呈现出来。
于和伟是有意识地筛选，然后融合自己的特色。
他说表演要松弛不露痕迹，但绝不是演员自己的松弛。
第三步是爆发力。
电影时长有限，这就要求演员在有限的戏份里输出最大的能量，于和伟就是一个能量密度极大的演员。
影片中，很多场戏我们都能看到他的爆发力。
这包括那场杀鸡儆猴的火锅局，包括他和张国立在车里的对谈戏，包括他穿着防毒服拿扳手砸人的戏。
但于和伟自己觉得，最让他满意的戏，反而是台词不多的那场戏。
从女儿产房出来，当时的黎志田五味杂陈，有迎接新生儿的喜悦，有大限将至的绝望，有手刃女婿的忏悔。
在特定时间的冲击下，很多复杂的情感扑面而来。
在这个节点处，于和伟没有台词，仅靠表情特写，将这个角色的多面性，条分缕析、纤毫毕现地呈现给观众。
时间之短，表演之准确，让人啧啧称叹。
有了这三步，于和伟的表演，已经足以令人叹服。
但在《坚如磐石》里，他又得到了张艺谋的真传，真正步入大师级。
在和孙艺洲演完一场对手戏后，张艺谋走上前来，缓缓说了一句：“把那个抑扬顿挫的东西再稍微减弱一些。”
正是这句话点醒了于和伟。
什么是抑扬顿挫，就是工整，这是很多演员追求的境界，于和伟已经驾轻就熟了。
但生活其实没有那么工整，张艺谋就要求于和伟演出这种不工整的感觉。
就像《倚天屠龙记》里，张无忌学会了所有武功，张三丰却告诉他，忘掉所有武功才能练成太极拳。
无招胜有招，张无忌悟到了，于和伟也悟到了。
影片中最能体现这一点的，就是在船上的鸿门宴。
黎志田杀鸡儆猴，给苏见明讲述哑巴厨师的故事，整场戏他有大段的台词，一个人要拿捏全场。
于和伟说在这场戏里，表演每次都不一样。
但这场戏不同的是，他整个人物状态都在戏里，没有耍宝，没有融合，没有爆发，他用不着痕迹的方式把黎志田这个角色的特征给放出来了。
03、
通过以上对比，我们就能发现，同样饰演黑老大，张颂文和于和伟的不同之处。
张颂文是“系统装机”型。
他需要大量时间体验生活，获得最新鲜的生命体验，然后在表演时不事先预设细节，演到那里很自然地把这种体验送给观众。
在表演结束后，他事了拂衣去，又隐入到真实的生活里充电。
于和伟是“U盘”型。
他即插即用，任何角色，无论适合不适合，他都能演出独属于自己的味道。
不仅将方法派的东西隐于无形，还能将寻找融合爆发的方法熔于一炉，获得一种一气呵成的表演方式。
这两种方法哪种更好？
在皮哥看来，张颂文更适合演电视剧，厚积薄发娓娓道来。
于和伟更适合演电影，短时间内自成体系。
而你们，更喜欢哪一种呢？
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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飙升榜第一名，东北喜剧后继有人了，小沈阳已接过了赵本山的班
“赵家班”，最近活跃起来了。
许久没跟大家见面的赵本山，靠一部《鹊刀门传奇》，强势宣告自己的回归。
虽然不是小品舞台，但赵本山的表演功力和搞笑水准，依然高出当下娱乐圈许多明星一个档次。
豆瓣7万人打出8.2分，网友评价：
本山大叔，想死我了。
《鹊刀门传奇》既有扎实的喜剧文本，又有搞笑的包袱，既有演员高水准的演技，也有强烈的反讽和暗喻，是近些年情景喜剧中，最为出色的一部。
尤其赵本山的压轴，就给人一种很稳的感觉。
不过，本山大叔毕竟已66岁，年近7旬，即便专业能力不减，年龄也不允许他再继续逗我们笑下去了。
那么，谁能继承赵本山的衣钵，谁又能扛起东北喜剧的大旗，镇住东北喜剧的场子呢？
宋小宝？宋晓峰？文松还是程野？
之前，皮哥心里也没有答案，直到这部网络电影的上映，让皮哥想起还有一个人的存在，那就是小沈阳。
这些年小沈阳起起落落，从《欢乐喜剧人》上的高光，到自导自演的《猛虫过江》，一眨眼，已经过去5年了。
今年，随着《鹊刀门传奇》的爆火，小沈阳也开始频频曝光，先是参演了成龙的《龙马精神》，又主演了大鹏的《热烈》。
这不，一部《穷兄富弟》，愣生生从国庆档的影院夺走不少观众，强势拿下网络电影飙升榜第一名。
赵本山之后，小沈阳到底靠不靠得住？
“东北喜剧”这个类型，到底能不能在他手里止住颓势？
从《穷兄富弟》里，我们或许能看到些许端倪。
01、当肾衰竭的穷哥哥，碰到心脏病的富弟弟，火花出来了《我不是药神》里说，人只有一种病，就是穷病。
如果你，是一个家徒四壁，已经掏空家底的绝症患者，你愿意用500万，卖掉自己的命吗？
这个“要命”的选择题，被网约车司机王有财（潘斌龙 饰）碰到了。
王有财生在农村，有一个贤惠的妻子和可爱的女儿，但他得了肾衰竭，已至晚期，只能靠每周的血液透析延续生命。
原本家乡那个小城市做透析更便宜，但妻子执意要在大城市，因为这里条件好，病更有可能被治愈。
因为两口子没有工作，所以王有财靠开网约车过活。
一家三口租住在一个很小的旅馆里，吃了上顿没下顿，挣到的钱，全部拿来看病，还欠了一屁股饥荒。
偶然有一天，不知道是倒霉还是走运的一件事，被王有财撞上了。
开网约车的他，在前面等红灯打电话，没想到“哐当”一声，车子被追尾了。
撞他的是一辆黑色的迈巴赫，车里下来一个西装革履的年轻人。
王有财想着私了赶快拉活，于是伸出五个手指头，示意要五百就行。
没想到年轻人大手一挥，直接给要给他六千，还说了一堆侮辱人的话。
王有财不干了，他爬上了迈巴赫的引擎盖，两人撕吧了起来。
还没说几句，小伙毫无征兆地就倒下了。
起初王有财以为他碰瓷，在旁边喊了半天，发现小伙没反应。
仔细一观察，他紧紧捂着心脏，好像真有什么病。
王有财将小伙送到医院，还垫付了几千块医药费，等小伙清醒后，他接到了家里发生火灾的电话，就赶忙回到了出租屋。
屋漏偏逢连夜雨，他媳妇为了省钱，在出租屋用明火做饭导致火灾，不仅烧光了家当，就连房东也想赶他们走。
走投无路的王有财正不知道怎么办，却被两个不认识的黑衣人，带到了一家高档会所里。
面前坐着的，正是自己救下的年轻人。
他不仅要给王有财三万块谢礼，还给他提供了一份500万的“大合同”。
原来，这个年轻人名叫李致远（小沈阳 饰），他患有严重的心脏疾病，需要器官移植。
虽然他父亲家财万贯，但是心脏配型，却迟迟找不到。
李致远在当地拥有不少产业，住豪宅，开豪车，可就是身体出了问题，眼看着大限将至，却找不到供体，一家人急的像热锅上的蚂蚁。
没想到，他跟王有财撞车后，偶然捡到了王有财的检查报告。
拿去给医生看，医生认为，王有财的各项身体指标，很可能与李致远相匹配，也就是说，他能为李致远，提供一颗健康的心脏。
反正王有财也是将死之人，家里没什么条件，李致远干脆就拟出一份合同，看似价值500万，实质内容，其实是买命。
合同条款要求，王有财去世后，只要将心脏捐献给李致远，李致远将付500万的费用，并无偿照顾他的妻女。
对一个身患绝症的穷人来说，这似乎是天大的便宜，可面临生死的抉择，王有财犹豫了。
他不知道自己用一命去换500万到底值不值，也不知道妻女能不能在自己死后，得到妥帖的照顾。
但那边，李致远的病情，已经等不及了，于是两人开启了一番极限拉扯。
电影名叫《穷兄富弟》，穷兄，其实就是年龄大一些的王有财，而富弟，是指年纪较小的李致远。
片子将社会阶级中本该矛盾冲突最强烈的两方安排在一个故事里，碰撞出了无限的火花。
一个没钱救命，却能用器官赚钱的穷人。
一个有大把的钱，却等不到一个健康心脏的富人。
穷与富的终极命题，也就这样充满意外地，被主创摆上了台面。
就像李致远说的那样：
这心脏等你死了一文不值，但捐给我，就能给你500万。
这是天然的戏剧冲突，关于穷富，关于疾病，总能出现实主义爆款。
电影真正的片名，其实应该是穷兄VS富弟。
在这场关于金钱和生命的博弈中，到底谁能笑到最后，
剧情碰撞出来的火花，或许要等整个故事结束，才能落地。
02、小沈阳沉稳，潘斌龙老实，沈春阳演技惊艳！在喜剧这个类型上，小沈阳虽然没有取得太大的成就，但经过这么多年二人转、小品和影视剧的历练，他的表演，却已经十分成熟。
小沈阳演过《乡爱》里的王天来，扮过《西游记》系列的猪八戒，甚至在王家卫的《一代宗师》中饰演过三江水。
这些年虽然鲜见于银幕，但看完《穷兄富弟》，发现小沈阳的演技，并未退化，反而随着岁月的祭奠，多了一些沉稳。
小沈阳饰演的李致远，虽然是个富二代，但与他不择手段的父亲相比，他的底色，确实柔和的。
李致远从小记恨父亲，因为父亲酒驾导致了母亲的死亡，原生家庭的问题，让李致远的父子关系很难调和。
这让他陷入了一种矛盾：
一方面，父亲着急拿到心脏保住他的生命，但他却喜欢跟父亲对着干，所以对索取心脏这件事，他总是心不在焉。
另一方面，作为一个鲜活的生命，他也想要活着。
李致远就是一个，陷入这种矛盾和复杂中的人物，这让这个角色塑造起来，并不是那么轻松。
小沈阳在表演过程中，抓住了角色的神韵，从他的眼神里，就能看到这些年，小沈阳在演技上做出的努力。
两个场景，第一个，是他在医院，看到想做透析，却排不到床位，只能在走廊里默默等待的王有财时。
这个眼神，充满故事感。
你从他眼神里能读到，这个角色好像在一瞬间，看到了自己。
联系到剧情中，这会的他，正急切地等待一颗心脏，而眼前这个人，很可能是自己心脏最匹配的供体。
他是希望他死，还是希望他活。
小沈阳眼神里，有这种矛盾，我们甚至能从他一眨眼的功夫，看到那种明显带着挣扎的迟疑。
第二个场景，是李致远命不久矣，却看到王有财准备为了自己自杀。
他知道自己可能是先死的那一个，所以在床边，跟王有财分起了药。
你一粒，我一粒，两个将死之人，好像连个分糖果的小朋友一样，分配着生命剩下的时刻。
王有财看不下去，掀了桌子。
此时，李致远情绪爆发，他憋了很久的话，终于讲了出来。
从小沈阳的眼神中，能明显体会到人物情感倾向的转变。
他眼神泪水，看王有财的眼神不像是看猎物，反而像看一个亲人。
这一刻在他心底，希望对方活着的想法，更为强烈了一些。
最后一句“看看咱俩谁先走”的话，以及随之而来的苦笑，让李致远这个人物，更加丰满了起来。
从第一个场景到第二个场景，小沈阳的表演已经趋于沉稳，并有肉眼可见的层次感。
同时，片中，小沈阳还展现了他固有的喜剧天赋。
为了完成心愿，他去见自己的初恋女友，再确认对方老公不在家后，开门的那一瞬间，他满脸都是期待，随即上去就是一个拥抱。
结果，女友老公，从后面走了出来。
那眼神，瞬间从深情变成惊恐。
李致远灵机一动：我是送温暖的……
你猜对方老公，信不信？
这一幕，那个熟悉的小沈阳，仿佛又回来了。
如今42岁的他，或许刚刚步入演员的黄金年龄。
带着这样的演技，小沈阳或许能走出一条，别人走不出的道路。
除了小沈阳，潘斌龙的发挥也很出彩。
在大银幕上，潘斌龙露脸很多次，但能让观众想起来的，或许只有他和章宇合作过的《无名之辈》中，那个奔向爱情的李海根了。
虽然主演的作品不多，但潘斌龙参演的影视作品真不少，而且潘斌龙，还曾是《我就是演员》的总冠军。
他的演技，是得到所有导师肯定的。
潘斌龙曾说，他相信努力不会被辜负。
在《穷兄富弟》中，能感觉到潘斌龙在角色塑造上的努力和突破。
一个细节。
王有财晚上回家，妻子发现了捐献协议的事，从起初的反对，到态度暧昧，因为她知道，李致远快不行了。
作为“对赌”，只要李致远没了，老公就可能因此获益。
但善良的王有财，却不想占李致远的便宜。
夫妻俩的对戏，在“撕”和“不撕”协议这两个态度间，反复横跳。
王有财先是给妻子一个俏皮的微笑，随后立马变脸，有点像犯了错误的孩子。
决定撕掉协议的时候，面对妻子无声的阻拦，他眼神里，多了很多复杂的情感。
对妻女的亏欠，对李致远的愧疚，以及对自己生命延续的迷茫，这些感情一股脑从潘斌龙的眼睛里折射出来，看得人动容。
到最后，作出决定后，那种痛并快乐，坦然接受后果的内心戏，又跃然于银幕。
潘斌龙的演技，蛮让皮哥佩服的，他让这部网大增色不少，甚至即便到了大银幕，也不输任何演员。
另外，还要说一下沈春阳。
在最基层历练过的演员，演戏都有一种生活感，沈春阳就是典型。
撕协议的那场戏，她和潘斌龙的配合天衣无缝，你来我往，台词不多，张力十足，十分惊艳。
丈夫等到配型的那一瞬间，那种又惊又喜的情感和情绪，演得十分到位。
对一部网大来说，说“飙戏”这个词，似乎有些过重。
但在电影院大银幕看过很多尴尬到令人抠脚的表演之后，这三位的演技，已经足够让大多数观众，沉浸在这个并不完美的故事里了。
03、温暖底色，成人童话，飙升榜第一实至名归！看《穷兄富弟》，一度让皮哥陷入一种矛盾。
这矛盾的一端，是导演用一个关于贫穷、癌症和人性的故事，窥到了世态炎凉的一角。
片中有一个段落，皮哥感受很深。
王有财生病住的那个小旅馆，名叫“阳光旅馆”。
旅馆旁边，就是一家药店。
旅馆在医院旁边，整个旅馆住的，要么是癌症病人，要么是等待器官配型的病人。
大家选择住在这里，一方面，因为这里距离医院很近，可以处理突发状况。
另一方面，因为这里便宜，虽然条件差点。
旅馆里总是忙忙乱乱，有人挡道，有人泼水，还有人做饭着火。
但这个旅馆，是他们在这个大城市，唯一赖以生存的家。
旅馆最常见的，不是一个个康复回家的身体，而是抬出的一具具棺椁，开走的一辆辆救护车。
每天都有人死去，每时每刻，屋外都有撕心裂肺的哭喊声。
每次，旅馆里的病人们，都会聚集在门前，“送”走病人的同时，仿佛看到了未来的自己。
有的人是病死，有的人是自杀，因为等不到器官，看不到希望，也没了活下去的勇气。
面对死去的病友，肺癌大爷又咗上了一根烟。
病人走的容易，可身后事，却成了大家共同的牵挂。
真正能等到器官，能被治愈的绝症患者，能有几人？
这个“阳光旅馆”，或许才是这出成人童话中，最贴近现实的现实啊。
这矛盾的另一端，又是导演用一个善良到不可能存在的富二代，赋予了故事最为温暖的底色。
导演给李致远的协议，埋下了一个伏笔。
所谓的“器官捐赠协议”中，还有一个条款，是如果李致远先死，他会把肾脏免费捐给王有财，并且不需要任何费用。
这个伏笔，其实大概说明了，李致远这个“富二代”，简直就像虚构出来的圣洁天使。
他善良到，不忍剥夺王有财的生命，哪怕他是一个晚期病人。
他善良到，见识了王有财一家人的亲情和温暖，还能无偿帮他，给自己的媳妇寻找“下一任”老公。
他带着王有财住五星级酒店，开毫车，在KTV泡妞，在洗脚城按摩。
他有一个白月光，就连看别人一眼，他都会害羞到脸红。
他唯一的邪念，可能是在父亲劝说自己的那一瞬间，有用500万买王有财一命的想法。
可那只是一瞬间而已。
这世间大概没有这样的富二代，因为人性不允许，现实不允许。
真正的现实，大概率是王有财死于非命，妻女讨500万无果，结局暗淡。
但他偏偏就以“李致远”的身份，出现在了《穷兄富弟》中。
现实中的大多数富人，大概会如同李致远的父亲那样，为了儿子一命，不惜亲身下场，劝说王有财自杀，然后给他无法拒绝的价码。
这个价码，王有财也是接受的。
只可惜，导演没有用力，或者说，导演的本意，就是用李致远这样一个虚构的富二代，以童话故事的形式，呈现人世间还存在的那些善意和温暖。
也正因为现实的残酷，我们开始向往，片中讲述的这种美好。
这或许也是《穷兄富弟》这整部电影，能一下冲到飙升榜第一的原因。
因为大多数普通人，都是善良的，对电影中讲述的故事，都愿意并且真正相信。
就像电影结尾，王有财为了纪念李致远，跟媳妇生了二胎，给娃起名李小远。
李致远也好，李小远也罢，寄托的，都是最底层民众，那与生俱来的善意。
而我们世界的大多数美好，也是这种善意，一丝一丝汇成的。
现实有现实的残酷，童话有童话的美好，希望《穷兄富弟》这样的影片能多拍几部。
比起那些圈钱烂片，起码它，能让人真正收获幸福和感动。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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近三年错过可惜冷门高分甜宠剧！ 陈哲远《反派》7.4分赢《偷偷》
2023走热的《长相思》、《云之羽》几乎都是古装大剧，剧情也偏虐，今年冲出高热度的甜宠剧不多呢！ 比较火的只有赵露思《偷偷藏不住》以及冷门甜剧《当我飞奔向你》。 其实有一些甜宠剧没有顶流明星，却靠着高糖剧情冲出好评，以下近三年「错过可惜」的冷门高分甜宠剧TOP10！ 丞磊不只《云之羽》，《虚颜》CP线也超好嗑！
近三年「错过可惜」的冷门高分甜宠剧1：《我的反派男友》豆瓣评分7.4
是谁还走不出《偷偷藏不住》嘉许哥的魅力！ 还没出坑的人，推荐可以开追陈哲远这部高分小甜剧《我的反派男友》，陈哲远搭档沈月。 剧情讲述爱好写作的少女南星，在许愿时意外召唤出了自己书中的反派角色萧无敌，聪明狡诈的萧无敌来到这个世界，就威胁加勒索地住到了南星家隔壁，两人开始了鸡飞狗跳、打闹不断的邻居生活。
图片来源：微博《我的反派男友》
图片来源：微博《我的反派男友》
《我的反派男友》开播后大受好评，除了是难得一见的原创剧本，剧情还非常搞笑、节奏轻快，加上陈哲远、沈月CP感无敌强！ 剧中有很多高甜的暧昧互动，有一幕陈哲远和沈月的吻戏也引起话题。 陈哲远将沈月扑倒在沙发上说要庆祝，沈月话都还没说完，陈哲远就亲一口，沈月又想说话，陈哲远又亲一口，一直亲、一直亲，足足连亲了六次！
图片来源：微博《我的反派男友》
近三年错过可惜的冷门高分甜宠剧2：《虚颜》豆瓣评分7.4
有没有人追《云之羽》之后，被丞磊迷住的呢？ 在《云之羽》之前，第一次让丞磊走进观众视线的作品就是这部《虚颜》，这是一部古装甜宠短剧，一集大约只有10分钟，剧情进展迅速，被剧迷称赞质感胜过S+古装剧，导演非常会拍！ 先婚后爱的剧情超好嗑，让人一开追就停不下来。
图片来源：微博《虚颜》
图片来源：微博《虚颜》
《虚颜》讲述相国府大小姐沈沁，出嫁前夕哄骗十七进行换脸，而她要替嫁的人正是她暗恋的救命恩人萧寒声。 变成十七容貌的沈沁以全新的身份留在了自己心爱的宁王身边，而十七却以沈沁的面容嫁进了将军府。
图片来源：微博《虚颜》
近三年「错过可惜」的冷门高分甜宠剧3：《在你的冬夜里闪耀》豆瓣评分7.4
《在你的冬夜里闪耀》评价也不错耶！ 本剧由乔欣、马思超主演，因为同期有《点燃我，温暖你》、杨幂《谢谢你医生》，所以相对之下热度偏低，但剧情是好看的，是部温馨小品的甜宠剧。 剧情结合时空穿越，故事温暖动人，男女主角CP火花挺不错，开播时就因为超火热吻戏而引起话题！ 剧组也很用心，许多场景都特地还原时空背景，打造得相当精致。
图片来源：微博《在你的冬夜里闪耀》
《在你的冬夜里闪耀》讲述惨遭爱情事业双重打击的社畜郑达前，返乡时遭遇了一场火流星引发的磁暴，来到了平行时空。 她错失的初恋慕子李出现，郑达前抓住这次机会，将以前的遗憾一一弥补。 然而，正当生活有了起色，火流星再度出现，郑达前和慕子李即将被分割成两个世界。
图片来源：微博《在你的冬夜里闪耀》
图片来源：微博《在你的冬夜里闪耀》
近三年错过可惜的冷门高分甜宠剧4：《炽道》豆瓣评分7.4
近年有好多姐弟恋剧，像是今年肖战的《骄阳伴我》、去年杨幂的《爱的二八定律》，其中《炽道》算是评价还不错的一部。 《炽道》剧情很高甜，导演伊峥曾执导过《苍兰诀》及《大宋少年志》，功力很强，有拍出姊弟恋让人心痒痒的感觉，两人在剧中真的是吻不停，引体向上抱抱，树下吻、珍珠吻...... 甜到都快蛀牙了~
图片来源：微博《炽道》
图片来源：微博《炽道》
《炽道》讲述南湖大学田径队的助教罗娜发现了有着巨大潜力并热爱跳高运动的阳光少年段宇成，两人在田径场上携手合作，实现梦想并收获爱情的故事。 《炽道》糖度够，而且不是工业糖精，除了爱情线之外，青春追梦的剧情也非常热血。
图片来源：微博《炽道》
近三年「错过可惜」的冷门高分甜宠剧5：《见面吧就现在》豆瓣评分7.6
《见面吧就现在》和《当我飞奔向你》一样，都是导演猫的树指导的作品，质量有保证，一样在豆瓣拿下了7.6的高分。 这部剧去年热播时，和虞书欣、张彬彬主演的《两个人的小森林》对打，评价不输呢！ 画面与氛围十分清新唯美，再加上演员一字排开都是高颜值，剧中组成了三对CP，每对都非常好嗑！
图片来源：微博《见面吧就现在》
《见面吧就现在》讲述年轻编导季秋和刚归国的射击选手周子谦在射击馆因为一次误会相遇，季秋并不知道他是以前的青梅竹马。 后来因综艺《见面吧就现在》的节目录制为契机，这对欢喜冤家在因缘际会下逐渐走进彼此的内心世界。
图片来源：微博《见面吧就现在》
图片来源：微博《见面吧就现在》
近三年错过可惜的冷门高分甜宠剧6：《最食人间烟火色》豆瓣评分7.6
小甜剧《最食人间烟火色》口碑很好，该剧结合了「先婚后爱」和「暗恋成真」等观众爱看的梗，整部剧平淡温馨，不狗血。 男女主角没有很大的主角光环，但两人之间情感的递进、平淡浪漫的生活，都让观众很喜欢。 剧里很多空镜都很美，导演特别会拍，把一些平凡风景拍得相当吸引人，值得追！
图片来源：微博《最食人间烟火色》
图片来源：微博《最食人间烟火色》
《最食人间烟火色》讲述主角司清20岁生日时，买下了景琛的毕业作品'冬至'。 只因'冬至'中父母相伴的烟火色，是她曾经作为留守儿童时最大的渴望。 司清在大都市打拼，而景琛在乡野为那些即将消逝的传统手工艺，寻求一条能适应这个时代的生存之路。 两人截然相反，最终选择离婚。 怎料三十天的离婚冷静期，却又让这段婚姻绝处逢生。
图片来源：微博《最食人间烟火色》
近三年错过可惜的冷门高分甜宠剧7：《何加加的桃花源记》豆瓣评分7.8
《何加加的桃花源记》题材蛮特别的，不是无脑甜宠，风格和刘亦菲&李现的《去有风的地方》有点像。 讲述主角何加加在遭遇了失业、失恋的双重打击后，离开高压的都市生活，来到充满自然美的田园乡间，在这里她遇到了形形色色的人，尤其是和她截然不同的作家方文宇。 两人从相互误会到携手解决问题，学会「慢下来」，谱写了一个田园的爱情故事。
图片来源：微博《何加加的桃花源记》
图片来源：微博《何加加的桃花源记》
这是一部清新的小甜剧，不过这部剧除了甜，其实还有很多值得反思的地方。 像是讨好型人格的女主在情感中被背叛、在职场上受挫，她很想要得到别人的肯定，同时害怕成为别人的麻烦，这些人设细节都让人有所共鸣。 剧组还特地到浙江丽水实景拍摄，整部剧的画面、构图、色调也都很棒，是非常良心的剧组，虽然热度不高，但是一部值得追的好剧！
图片来源：微博《何加加的桃花源记》
近三年「错过可惜」的冷门高分甜宠剧8：《当我飞奔向你》豆瓣评分7.9
是谁还走不出「一让在让」CP魅力？ 是小编我！ 今年两部校园青春剧《当我飞奔向你》和《偷偷藏不住》都改编自竹已的小说，两部剧都大获成功，不过相对来说《当我飞奔向你》剧评更好一点，它没有流量明星主演，豆瓣却冲破7.9的高分。 导演猫的树是品质保证，他特别会拍青春剧，剧本节奏适中，故事清甜不降智，最主要是演员选得太好了！ 周翊然和张淼怡CP火花无敌强烈，两人演活了角色。
图片来源：微博《当我飞奔向你》
图片来源：微博《当我飞奔向你》
《当我飞奔向你》讲述苏在在对校草学霸张陆让一见钟情，张陆让因为有个天才弟弟，时常被拿来与弟弟做对比，这让他有点小自卑，害怕与人接触。 然而与苏在在相识后，苏在在101分的偏爱，让张陆让根本无法抗拒。 他会回应苏在在传来的每一则讯息，偷偷在意她的动向，在别人欺负她时为她挺身而出。 两人眼里都只有彼此，双向奔赴，超级高甜好嗑！！
图片来源：微博《当我飞奔向你》
近三年「错过可惜」的冷门高分甜宠剧9：《我的卡路里男孩》豆瓣评分8.0
《我的卡路里男孩》是一部青春校园剧，光听剧名可能有点劝退，不过很多网友都大推！ 大部分校园剧的男主角都有固定套路，不是高冷校草，就是痞帅校霸，但这部剧把焦点剧焦在两个「边缘人」--胖子康家伟和学渣许晶晶身上，这让故事显得真实。 剧情搞笑，青春气息十足，很多情节拍得很细腻。 男主角是翟子路，女主角代露娃大家应该比较熟悉，就是《长相思》的阿念啦！
图片来源：微博《我的卡路里男孩》
《我的卡路里男孩》讲述二百公斤的胖子学霸康家伟转到育明中学，和学渣许晶晶成为同桌，他们是一对截然不同的同桌，他帮她补课，她帮他减肥，青春时光因此灿烂。 而一群高中学生之间相互友爱，他们因为彼此的存在，大哭大笑、大喊大叫，尽情地挥霍属于他们的青春，同时他们也懂得了真正的喜欢。
图片来源：微博《我的卡路里男孩》
图片来源：微博《我的卡路里男孩》
近三年「错过可惜」的冷门高分甜宠剧10：《我可能遇到了救星》豆瓣评分8.0
《我可能遇到了救星》同期有《长歌行》、《浮图缘》、《少年歌行》等强档古装剧热播，热度被分散，因此关注度不是很高，但这部获得满满好评，甜宠剧能冲上8分相当不容易啊！ 故事讲述支持桃源村诊所的儿科医生叶时蓝，误认新任院长陆昭西是骗人钱财的药酒贩子，二人结下梁子。 机缘巧合下叶时蓝成了陆昭西的临时助理，在一起解决困难的过程中陷入爱情。
图片来源：微博《我可能遇到了救星》
图片来源：微博《我可能遇到了救星》
《我可能遇到了救星》是原创剧本，由《变成你的那一天》团队打造。 剧情乍看之下有点老套，一样是霸道总裁落难记、欢喜冤家看对眼的故事，不过该剧口碑评价很好呢！ 电视剧的霸总很容易沦为油腻、没礼貌，但曾舜晞演的这个霸总不会，有风度又有礼貌。 爱情线有理有据，不会无脑撒糖，反而把霸道总裁和灰姑娘女主之间的观念差异等细节都刻划得很好，代入感很高。
图片来源：微博《我可能遇到了救星》
飙升榜第一名，东北喜剧后继有人了，小沈阳已接过了赵本山的班
“赵家班”，最近活跃起来了。
许久没跟大家见面的赵本山，靠一部《鹊刀门传奇》，强势宣告自己的回归。
虽然不是小品舞台，但赵本山的表演功力和搞笑水准，依然高出当下娱乐圈许多明星一个档次。
豆瓣7万人打出8.2分，网友评价：
本山大叔，想死我了。
《鹊刀门传奇》既有扎实的喜剧文本，又有搞笑的包袱，既有演员高水准的演技，也有强烈的反讽和暗喻，是近些年情景喜剧中，最为出色的一部。
尤其赵本山的压轴，就给人一种很稳的感觉。
不过，本山大叔毕竟已66岁，年近7旬，即便专业能力不减，年龄也不允许他再继续逗我们笑下去了。
那么，谁能继承赵本山的衣钵，谁又能扛起东北喜剧的大旗，镇住东北喜剧的场子呢？
宋小宝？宋晓峰？文松还是程野？
之前，皮哥心里也没有答案，直到这部网络电影的上映，让皮哥想起还有一个人的存在，那就是小沈阳。
这些年小沈阳起起落落，从《欢乐喜剧人》上的高光，到自导自演的《猛虫过江》，一眨眼，已经过去5年了。
今年，随着《鹊刀门传奇》的爆火，小沈阳也开始频频曝光，先是参演了成龙的《龙马精神》，又主演了大鹏的《热烈》。
这不，一部《穷兄富弟》，愣生生从国庆档的影院夺走不少观众，强势拿下网络电影飙升榜第一名。
赵本山之后，小沈阳到底靠不靠得住？
“东北喜剧”这个类型，到底能不能在他手里止住颓势？
从《穷兄富弟》里，我们或许能看到些许端倪。
01、当肾衰竭的穷哥哥，碰到心脏病的富弟弟，火花出来了《我不是药神》里说，人只有一种病，就是穷病。
如果你，是一个家徒四壁，已经掏空家底的绝症患者，你愿意用500万，卖掉自己的命吗？
这个“要命”的选择题，被网约车司机王有财（潘斌龙 饰）碰到了。
王有财生在农村，有一个贤惠的妻子和可爱的女儿，但他得了肾衰竭，已至晚期，只能靠每周的血液透析延续生命。
原本家乡那个小城市做透析更便宜，但妻子执意要在大城市，因为这里条件好，病更有可能被治愈。
因为两口子没有工作，所以王有财靠开网约车过活。
一家三口租住在一个很小的旅馆里，吃了上顿没下顿，挣到的钱，全部拿来看病，还欠了一屁股饥荒。
偶然有一天，不知道是倒霉还是走运的一件事，被王有财撞上了。
开网约车的他，在前面等红灯打电话，没想到“哐当”一声，车子被追尾了。
撞他的是一辆黑色的迈巴赫，车里下来一个西装革履的年轻人。
王有财想着私了赶快拉活，于是伸出五个手指头，示意要五百就行。
没想到年轻人大手一挥，直接给要给他六千，还说了一堆侮辱人的话。
王有财不干了，他爬上了迈巴赫的引擎盖，两人撕吧了起来。
还没说几句，小伙毫无征兆地就倒下了。
起初王有财以为他碰瓷，在旁边喊了半天，发现小伙没反应。
仔细一观察，他紧紧捂着心脏，好像真有什么病。
王有财将小伙送到医院，还垫付了几千块医药费，等小伙清醒后，他接到了家里发生火灾的电话，就赶忙回到了出租屋。
屋漏偏逢连夜雨，他媳妇为了省钱，在出租屋用明火做饭导致火灾，不仅烧光了家当，就连房东也想赶他们走。
走投无路的王有财正不知道怎么办，却被两个不认识的黑衣人，带到了一家高档会所里。
面前坐着的，正是自己救下的年轻人。
他不仅要给王有财三万块谢礼，还给他提供了一份500万的“大合同”。
原来，这个年轻人名叫李致远（小沈阳 饰），他患有严重的心脏疾病，需要器官移植。
虽然他父亲家财万贯，但是心脏配型，却迟迟找不到。
李致远在当地拥有不少产业，住豪宅，开豪车，可就是身体出了问题，眼看着大限将至，却找不到供体，一家人急的像热锅上的蚂蚁。
没想到，他跟王有财撞车后，偶然捡到了王有财的检查报告。
拿去给医生看，医生认为，王有财的各项身体指标，很可能与李致远相匹配，也就是说，他能为李致远，提供一颗健康的心脏。
反正王有财也是将死之人，家里没什么条件，李致远干脆就拟出一份合同，看似价值500万，实质内容，其实是买命。
合同条款要求，王有财去世后，只要将心脏捐献给李致远，李致远将付500万的费用，并无偿照顾他的妻女。
对一个身患绝症的穷人来说，这似乎是天大的便宜，可面临生死的抉择，王有财犹豫了。
他不知道自己用一命去换500万到底值不值，也不知道妻女能不能在自己死后，得到妥帖的照顾。
但那边，李致远的病情，已经等不及了，于是两人开启了一番极限拉扯。
电影名叫《穷兄富弟》，穷兄，其实就是年龄大一些的王有财，而富弟，是指年纪较小的李致远。
片子将社会阶级中本该矛盾冲突最强烈的两方安排在一个故事里，碰撞出了无限的火花。
一个没钱救命，却能用器官赚钱的穷人。
一个有大把的钱，却等不到一个健康心脏的富人。
穷与富的终极命题，也就这样充满意外地，被主创摆上了台面。
就像李致远说的那样：
这心脏等你死了一文不值，但捐给我，就能给你500万。
这是天然的戏剧冲突，关于穷富，关于疾病，总能出现实主义爆款。
电影真正的片名，其实应该是穷兄VS富弟。
在这场关于金钱和生命的博弈中，到底谁能笑到最后，
剧情碰撞出来的火花，或许要等整个故事结束，才能落地。
02、小沈阳沉稳，潘斌龙老实，沈春阳演技惊艳！在喜剧这个类型上，小沈阳虽然没有取得太大的成就，但经过这么多年二人转、小品和影视剧的历练，他的表演，却已经十分成熟。
小沈阳演过《乡爱》里的王天来，扮过《西游记》系列的猪八戒，甚至在王家卫的《一代宗师》中饰演过三江水。
这些年虽然鲜见于银幕，但看完《穷兄富弟》，发现小沈阳的演技，并未退化，反而随着岁月的祭奠，多了一些沉稳。
小沈阳饰演的李致远，虽然是个富二代，但与他不择手段的父亲相比，他的底色，确实柔和的。
李致远从小记恨父亲，因为父亲酒驾导致了母亲的死亡，原生家庭的问题，让李致远的父子关系很难调和。
这让他陷入了一种矛盾：
一方面，父亲着急拿到心脏保住他的生命，但他却喜欢跟父亲对着干，所以对索取心脏这件事，他总是心不在焉。
另一方面，作为一个鲜活的生命，他也想要活着。
李致远就是一个，陷入这种矛盾和复杂中的人物，这让这个角色塑造起来，并不是那么轻松。
小沈阳在表演过程中，抓住了角色的神韵，从他的眼神里，就能看到这些年，小沈阳在演技上做出的努力。
两个场景，第一个，是他在医院，看到想做透析，却排不到床位，只能在走廊里默默等待的王有财时。
这个眼神，充满故事感。
你从他眼神里能读到，这个角色好像在一瞬间，看到了自己。
联系到剧情中，这会的他，正急切地等待一颗心脏，而眼前这个人，很可能是自己心脏最匹配的供体。
他是希望他死，还是希望他活。
小沈阳眼神里，有这种矛盾，我们甚至能从他一眨眼的功夫，看到那种明显带着挣扎的迟疑。
第二个场景，是李致远命不久矣，却看到王有财准备为了自己自杀。
他知道自己可能是先死的那一个，所以在床边，跟王有财分起了药。
你一粒，我一粒，两个将死之人，好像连个分糖果的小朋友一样，分配着生命剩下的时刻。
王有财看不下去，掀了桌子。
此时，李致远情绪爆发，他憋了很久的话，终于讲了出来。
从小沈阳的眼神中，能明显体会到人物情感倾向的转变。
他眼神泪水，看王有财的眼神不像是看猎物，反而像看一个亲人。
这一刻在他心底，希望对方活着的想法，更为强烈了一些。
最后一句“看看咱俩谁先走”的话，以及随之而来的苦笑，让李致远这个人物，更加丰满了起来。
从第一个场景到第二个场景，小沈阳的表演已经趋于沉稳，并有肉眼可见的层次感。
同时，片中，小沈阳还展现了他固有的喜剧天赋。
为了完成心愿，他去见自己的初恋女友，再确认对方老公不在家后，开门的那一瞬间，他满脸都是期待，随即上去就是一个拥抱。
结果，女友老公，从后面走了出来。
那眼神，瞬间从深情变成惊恐。
李致远灵机一动：我是送温暖的……
你猜对方老公，信不信？
这一幕，那个熟悉的小沈阳，仿佛又回来了。
如今42岁的他，或许刚刚步入演员的黄金年龄。
带着这样的演技，小沈阳或许能走出一条，别人走不出的道路。
除了小沈阳，潘斌龙的发挥也很出彩。
在大银幕上，潘斌龙露脸很多次，但能让观众想起来的，或许只有他和章宇合作过的《无名之辈》中，那个奔向爱情的李海根了。
虽然主演的作品不多，但潘斌龙参演的影视作品真不少，而且潘斌龙，还曾是《我就是演员》的总冠军。
他的演技，是得到所有导师肯定的。
潘斌龙曾说，他相信努力不会被辜负。
在《穷兄富弟》中，能感觉到潘斌龙在角色塑造上的努力和突破。
一个细节。
王有财晚上回家，妻子发现了捐献协议的事，从起初的反对，到态度暧昧，因为她知道，李致远快不行了。
作为“对赌”，只要李致远没了，老公就可能因此获益。
但善良的王有财，却不想占李致远的便宜。
夫妻俩的对戏，在“撕”和“不撕”协议这两个态度间，反复横跳。
王有财先是给妻子一个俏皮的微笑，随后立马变脸，有点像犯了错误的孩子。
决定撕掉协议的时候，面对妻子无声的阻拦，他眼神里，多了很多复杂的情感。
对妻女的亏欠，对李致远的愧疚，以及对自己生命延续的迷茫，这些感情一股脑从潘斌龙的眼睛里折射出来，看得人动容。
到最后，作出决定后，那种痛并快乐，坦然接受后果的内心戏，又跃然于银幕。
潘斌龙的演技，蛮让皮哥佩服的，他让这部网大增色不少，甚至即便到了大银幕，也不输任何演员。
另外，还要说一下沈春阳。
在最基层历练过的演员，演戏都有一种生活感，沈春阳就是典型。
撕协议的那场戏，她和潘斌龙的配合天衣无缝，你来我往，台词不多，张力十足，十分惊艳。
丈夫等到配型的那一瞬间，那种又惊又喜的情感和情绪，演得十分到位。
对一部网大来说，说“飙戏”这个词，似乎有些过重。
但在电影院大银幕看过很多尴尬到令人抠脚的表演之后，这三位的演技，已经足够让大多数观众，沉浸在这个并不完美的故事里了。
03、温暖底色，成人童话，飙升榜第一实至名归！看《穷兄富弟》，一度让皮哥陷入一种矛盾。
这矛盾的一端，是导演用一个关于贫穷、癌症和人性的故事，窥到了世态炎凉的一角。
片中有一个段落，皮哥感受很深。
王有财生病住的那个小旅馆，名叫“阳光旅馆”。
旅馆旁边，就是一家药店。
旅馆在医院旁边，整个旅馆住的，要么是癌症病人，要么是等待器官配型的病人。
大家选择住在这里，一方面，因为这里距离医院很近，可以处理突发状况。
另一方面，因为这里便宜，虽然条件差点。
旅馆里总是忙忙乱乱，有人挡道，有人泼水，还有人做饭着火。
但这个旅馆，是他们在这个大城市，唯一赖以生存的家。
旅馆最常见的，不是一个个康复回家的身体，而是抬出的一具具棺椁，开走的一辆辆救护车。
每天都有人死去，每时每刻，屋外都有撕心裂肺的哭喊声。
每次，旅馆里的病人们，都会聚集在门前，“送”走病人的同时，仿佛看到了未来的自己。
有的人是病死，有的人是自杀，因为等不到器官，看不到希望，也没了活下去的勇气。
面对死去的病友，肺癌大爷又咗上了一根烟。
病人走的容易，可身后事，却成了大家共同的牵挂。
真正能等到器官，能被治愈的绝症患者，能有几人？
这个“阳光旅馆”，或许才是这出成人童话中，最贴近现实的现实啊。
这矛盾的另一端，又是导演用一个善良到不可能存在的富二代，赋予了故事最为温暖的底色。
导演给李致远的协议，埋下了一个伏笔。
所谓的“器官捐赠协议”中，还有一个条款，是如果李致远先死，他会把肾脏免费捐给王有财，并且不需要任何费用。
这个伏笔，其实大概说明了，李致远这个“富二代”，简直就像虚构出来的圣洁天使。
他善良到，不忍剥夺王有财的生命，哪怕他是一个晚期病人。
他善良到，见识了王有财一家人的亲情和温暖，还能无偿帮他，给自己的媳妇寻找“下一任”老公。
他带着王有财住五星级酒店，开毫车，在KTV泡妞，在洗脚城按摩。
他有一个白月光，就连看别人一眼，他都会害羞到脸红。
他唯一的邪念，可能是在父亲劝说自己的那一瞬间，有用500万买王有财一命的想法。
可那只是一瞬间而已。
这世间大概没有这样的富二代，因为人性不允许，现实不允许。
真正的现实，大概率是王有财死于非命，妻女讨500万无果，结局暗淡。
但他偏偏就以“李致远”的身份，出现在了《穷兄富弟》中。
现实中的大多数富人，大概会如同李致远的父亲那样，为了儿子一命，不惜亲身下场，劝说王有财自杀，然后给他无法拒绝的价码。
这个价码，王有财也是接受的。
只可惜，导演没有用力，或者说，导演的本意，就是用李致远这样一个虚构的富二代，以童话故事的形式，呈现人世间还存在的那些善意和温暖。
也正因为现实的残酷，我们开始向往，片中讲述的这种美好。
这或许也是《穷兄富弟》这整部电影，能一下冲到飙升榜第一的原因。
因为大多数普通人，都是善良的，对电影中讲述的故事，都愿意并且真正相信。
就像电影结尾，王有财为了纪念李致远，跟媳妇生了二胎，给娃起名李小远。
李致远也好，李小远也罢，寄托的，都是最底层民众，那与生俱来的善意。
而我们世界的大多数美好，也是这种善意，一丝一丝汇成的。
现实有现实的残酷，童话有童话的美好，希望《穷兄富弟》这样的影片能多拍几部。
比起那些圈钱烂片，起码它，能让人真正收获幸福和感动。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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第3集|千金小姐被神明惩罚变成乞丐，幸好最后及时悔悟#...
《真假大小姐》。
刁蛮任性的千金小姐被神明惩罚变成了一个浑身恶臭的五不全乞丐，不管她如何跪下求父亲，可昔日的亲人都认不出她，更是狠心的把她赶出了林家，孤苦无依的丁丁没地方去。眼看又快下雨了，她只能来到寺庙躲雨，没想到冤家路窄，却让她遇到曾经被她戏耍的乞丐阿福。阿福竟一眼认出丁丁的身份，可丁丁的坏心让阿福记忆深刻。
他觉得一个爱欺负人的千金小姐如今会变成嘴歪眼斜的乞丐，一定是妈祖娘娘对她的惩罚，现在落在自己手里一定要让她好看。而丁丁只是个孩子，哪里经历过这些事，于是害怕的大声哭起来，这哭声也吵醒了阿福的瞎眼妻子。
妻子连忙劝说她不过是一个孩子，我们慢慢教她。谁知丁丁还以为自己是大小姐，对着阿福大喊要让自己父亲打死他。阿福见状也不再自作多情，直接把丁丁丢出门去，任由她被别的孩子欺负。丁丁就这样被赶出来，见没地方去，她只能又回到阿福的地盘。
然而阿福夫妻本就是良善之人，只是气不过之前被丁丁欺负而已。这下见丁丁腿也瘸了，一时不忍心还是收留了丁丁。隔天不死心的丁丁来到林家门口，谁知阿华和月珠看到丁丁就来气还，还扬言要把她另一条腿打断。丁丁只好一边扭头离开，一边喊阿依舅舅，我真的是丁丁，你们为什么不相信我？
她的这些话让阿华更加生气，于是拿着扫把冲上去殴打丁丁。月珠也大骂丁丁是林家千金小姐，你跟她比简直天差地别，还妄想飞上枝头变凤凰，简直是做梦。阿华更是说就算你是丁丁，老子一样把你赶出去。
就这样丁丁被暴打一顿后，又被自己舅舅丢到门外。等两人离开后，春美就拿着篮子出来，不仅给受伤的丁丁擦药，还给她端了一些吃的填饱肚子告诉他如果以后肚子再饿了，可以随时来林家找她。但是不要说自己是丁丁，否则阿华和月珠会打死你的。
丁丁见状只能乖乖的点头。而另一边阿姨知道是月珠把丁丁教坏，所以也偷偷施法整治月珠，让她在林老爷面前失常。看到月珠的异常举动，阿华也觉得家里越来越奇怪，两人想起好像自从春美从外面拿回一个小椅子后，家里就连连发生怪事。就连丁丁也变得跟以前不一样了，会不会是她真的用了什么邪术？
于是隔天他们就找到一个道士，恳求他帮忙破了邪术。道士表示做法前你们要用墨斗绑住那椅子，他才好对椅子施法。而当天晚上子时一到，月珠和阿华二人就开始动手，随着他们一圈圈把椅子绑起来，熟睡的阿依也被惊醒。她知道有人在攻击她的元神，小椅子突然飞起，阿华立刻上前按住，并让月珠坐在上面压住。此时，阿依突然吐出一口鲜血，他们也被烧着的小椅子震倒在地。他们怀疑道士正在施法。春美十分着急，把阿依送到了妈祖庙。妈祖娘娘立刻出现，用一道金光保护了阿依的元神，而道士也因为自己的法术反噬受伤。转眼间，三个月过去了。丁丁原本以为可以一直跟着阿福夫妻，但阿福的妻子突然去世了。处理完后事，阿福打算离开这里，想让丁丁和他一起走，但丁丁想在这里等妈祖娘娘原谅她，等到她与父母相认的那一天。然而，在一个晚上，阿华找到了恶霸阿水，两人商量合伙抢劫林家。丁丁在旁边休息时听到了这个消息，她立刻赶回去，却在门口遇到了阿华。阿华害怕计划被破坏，于是把丁丁关进了柴房。看到自己被绑住，丁丁很着急，只能在心里祈求妈祖娘娘。救救父亲和未出世的弟弟。妈祖听到了她的祈求，知道她已经真心悔改，于是让阿依解开了绳子。而此时，阿华已经挟持了春美。正当他要举起刀杀人的时候，丁丁及时出现，为后妈挡住了一刀，也因为她的真心悔过，让她恢复了原本的清秀面貌。林老爷夫妇非常震惊，决定把女儿带到寺庙向妈祖求助。准备逃跑的兄妹二人也被阿水拦住，二话不说就捅了阿华一刀。最后，月珠也被阿水两人绑架了，结局可想而知。另一边，妈祖娘娘念在丁丁舍己救人的份上，帮她的魂魄归位，让她有机会再续前缘。
这个故事到这里就结束了，感谢大家的观看。
众人对神像虔心跪拜，就得到一块金块，众人直呼发财了#影...
27个有趣的故事。
追剧。
快看，一群人对着神像虔诚跪拜，说出自己的心愿。
突然，神像前撒下一块块金色方块，老妇人连忙拿出一块，旁边的大壮也摸出一块，兴奋不已。他们不知道，这是金蝉大仙送来的财富。老妇人留下一句“财运滚滚”，大壮也相信自己会好运连连。
大壮灵光一闪，想出一个主意，如果去外面转一圈再回来，就能得到更多的金块。但是他的想法被其他人听到了，提醒他这里只能得到一天的机会。星辰用开玩笑的方式缓解了尴尬。
一对夫妇走进庙里，他们不是为了一天一块金块而来，而是想做庙公。大家都很开心，因为不仅不用每天求金块，还有高工资和稳定工作。
星辰也很需要庙公，但不知道选谁。最后，他让大家去抢一只金蝉，谁抢到就是庙公。大家都很兴奋，上演了一场金蝉争夺战，最后被眼疾手快的大牛抢到了。金不换非常满意这个结果，当场宣布他就是庙公。
施法让金蝉变成一个金元宝，出现一行字，确定大牛就是庙公。大牛开始勤奋工作，想尽各种方法招揽香客。在他的宣传下，越来越多的人知道了拜金禅大仙能得到金块。日子久了，大家发现他收取外财，就开始怀疑他的动机。
金不换非常愤怒，决定惩罚大牛。然而，危险正在向他们靠近。他们觉得自己发大财了。
下一秒，金不焕施法将两人定住。接着，他们被带到荒地，装进一个金罐里。两人连忙认错，但金不换不听他们的狡辩，直接将他们变成两只乌龟。此后，大牛庙不再是一个重要的地方，进庙拜神也不再需要支付银两。每天，庙里都挤满了人，他们只是为了得到金子。
然而，随着时间的推移，村里爆发了瘟疫，人们生活陷入了困境，物资短缺，物价飞涨，货币贬值。原本一个包子的价格已经无法购买一袋米了。然而，人们仍然只想着金子，他们的贪婪已经根深蒂固，直到他们面临饥饿的威胁时才会有所醒悟。
