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赵珉图片(赵铭图片)

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《让子弹飞》里面一脱成名的“肚兜女神”赵铭,为何销声匿迹了

2010年,由姜文执导的电影《让子弹飞》上映,这是姜文拍摄的第四部电影。在中国电影界,姜文算是个神奇的存在。作为演员,他是影帝。作为导演,他的作品也是很有特点的。

这部《让子弹飞》更是倾注了他的心血,单单筹备就用了一年时间。还请来了周润发、葛优、陈坤和刘嘉玲等影星出演,阵容十分豪华。

电影播出后,票房很好。但是让人意想不到的是,这部电影走红,不是因为导演姜文的才华,也不是因为众多主演的倾力演出。

在这部戏中,最出名的居然是导演姜文的小助理赵铭饰演的那个民女。到底是怎么回事呢? 当时电影在拍摄中,有一次麻匪们强暴民女的戏。当所有的演员都到位后,导演发现饰演民女的那个女演员不来了。

这虽是个很小的配角,但是临时找演员,也不是很容易的事。这时候,副导演看到了赵铭。虽然赵铭长相不是很惊艳,但是身材很好,和剧中的角色很相符。

于是他找到赵铭,想让她出演。

作为姜文的助理,赵铭深知这是一个怎样的角色。在剧中,有大量的裸露镜头,而且是正面示人。

这让赵铭很难接受,何况自己没有任何的演戏经验。

毕竟是在演艺圈待久了,看惯了太多的女演员一炮而红的事情。赵铭决定赌一把,说不定自己也能因此成为一线女星呢。

这个角色很简单,只有两场戏。一场是赵铭饰演的民女被麻匪们强暴,另一场是民女被强暴后到县衙告状的戏。而且整部戏里面,赵铭只有一句台词。

考虑到赵铭第一次演戏,导演决定从第二场简单一点的戏开始拍摄。然而赵铭毕竟不是专业的演员,她无论如何也演不出民女被强暴之后的悲伤与愤怒。

无奈之下,导演决定拍摄一个背影。用挠脚心的办法让她身体抽动,从背后看起来像是在哭泣。

接下来的强暴戏的镜头就更难。按照剧本的设计,麻匪们要一下子撤掉她的肚兜,然后轮流侵犯她。

第一次演戏,就要在这么多人面前裸露上身。这让赵铭太痛苦了。最后导演姜文想了一个办法,让那些麻匪每个人都带上了麻将的面具。

这样,大家都看不到赵铭了,也没那么尴尬了。最后这个镜头算是顺利拍摄了。

电影上映了后,这个镜头引起了轰动。有人调侃说,这个镜头贡献了电影三分之二的。虽然,不久之后,这个镜头就被删除了。

但是从网友们爆出的视频,确实很大胆,赵铭的牺牲还是很大的。

不过,赵铭也因为这个角色意外走红了。有了一定名气的她,开始接拍一些电影和电视剧,还参加了一些综艺节目。

但是或许因为她不是专业演员,没有什么演技,所以演的一些小配角,都不出彩。后来她就慢慢地淡出了娱乐圈。

不过值得庆幸的,她并没有依靠自己的身材,在裸露的路上走下去。她曾经说过,身材是自己的优势,但是自己不会把她当成资本。

说到身材优势,我们不能不想去柳岩。她就是因为身材优势为大众熟知,“性感”成了她的代名词。而且她也不是专业的演员。

所以虽然她很努力,大家想到她,首先就是她性感的身材,相反,对她的演技就没有太多的关注。

她打拼了很多年,都很难改变自己带给大众的印象。不过还好,这么多年过去了,她的演技和努力开始被人认可了。

舒淇也曾说过,我曾经脱下的衣服,我将一件一件把它穿上。所以她历尽艰辛,用了很多年将自己脱下来的衣服穿了回去。

所以后来的她,很爱惜自己的羽毛。当李安导演邀请她拍摄《色戒》时,她选择了拒绝。所以后来才有了一夜走红的汤唯。

但是汤唯红了,但是出道即封杀。她成就了《色戒》,也被《色戒》所毁。还好,很多年后,她走出来,还以“文艺片女神”的身份回来了。

回头说说赵铭,如果她当初在裸露上的路上一去不返,或许也会走出一条不同的路,但是估计付出的代价也不一般。

还好,她没有。不得不说,她的销声匿迹,或许是一种幸运呢?

《让子弹飞》影评

看完有种压抑感,每一个片段,每一个对白,都可以挖掘出多种含义。想说说自己体会到的。

因为本身也是四川人,就看的四川话版本。更带感更亲切也更搞笑点。不像前几天看教父,必须得打开弹幕才看得懂。虽然开弹幕能逐帧得到不同人的分析,发现自己没有抓住的东西,但总觉得少了思考和判断,电影也就少了很多价值。

总体基调是诙谐带点荒诞加上隐藏其中的内涵,就让这部影片刻画出味道。

最开始,我认为他想说正义,不挣穷人的钱,挣富人的钱。后来又是讲漠然,面对不公,人们只是驻足观看。然后是复仇,小六子的,夫人的,老二的,师爷的。最后又是反省,很难明白,到底主角是谁,到底错的是什么,到底,张麻子是不是张麻子,上海是不是浦东,英雄是不是英雄,美人是不是美人。还是说在讲,孤独……

每一个人物都十分鲜明。老实人六子,上一秒还给观众呈现美好的未来,等着他寻找莫扎特,留学三洋,下一秒就为了那一碗米粉,将真相从肠子里掏出,却得不到人们的回应而惨死。“你们看,是不是,是不是。”用极端的方法只为探求一个简单的真相,但可惜换来的是胡万的一再怂恿和旁观者在忌惮下的不得不从或是习惯性的冷眼旁观。在孤立无援的地步下,真相已经血淋淋地摆开了,等待的是绝望。躺在张麻子手上,在生命的最后,什么都明白了。本来能看着老大将胡万枪毙,但最后还是认同了师爷的话。“杀不得。”

县长夫人,我可怜她,早已经死去的人。我无法判断她对师爷到底有没有爱,张麻子有没有给她一点点清醒。只有麻木,麻木。应该清醒吗,应该吗。好像死在乱枪之中,也没什么不好的。

师爷,是个精致的利己主义者,还是被张麻子打醒的骗子,还是找不着方向就随便把钱设作目标的混混。他把所有的东西都看得很透,原本可以获得一切,但最后又什么都失去了,被最渴望的给埋葬了。

张麻子。侠,这个字实在是太难理解。说他潇洒,却有羁绊;说他果敢,却有犹豫;说他聪明,却还是受到算计;说他胜利,却只身一人。牧之,麻子,人们总是理所应当。土匪-麻子-满脸麻子。到底经历了多少,才能揣测出人心。但终归是怀有原则的人,“钱是钱,人是人”,能有原则,且是正道的,实属不易。

花姐与弟兄们。总觉得他们是被东西推着走的人。以前跟朋友聊自己,就是这样形容自己的。没有理想,没有目标,凭着一点优势,吸引一些目光,再以此为基础,被推着的力,顺着走。走到哪里算哪里,虽然不至于说“活着就好”,也不过是在此基础上加了点希望,希望,活得刚好点。有那颗心,借那份力,成那份愿。

黄四郎。典型的反面人物。用最轻松的语气,说最狠的话,作最狠的事。但实在难让我恨起来。尽管杀了这么多人,压榨了这么多百姓,难免还是将其错误归咎于时代。当然,时代是由人创造的,归根结底还是要归咎于人。那人呢,不仅仅是黄四郎,他的头头,他的头头的头头,他们呢。所以在我看来,恨的对象从来不是一个人,而是一种体制。在这个体制下,迫害的人,扭曲的人,接受的人。

鹅城的百姓。被欺压了那么久的百姓,还剩下多少勇气?我很恼怒于受惠又倒打一耙的米线老板,很讨厌拿着枪支却只敢探头的人群,很讨厌背战利品扬长而去甚至不回头向施恩者道一份谢的人们。又很同情他们

到底谁画了这个圆。让子弹飞一会儿,为了什么。我们以为立马的斩草除根,就能获得天下大白,但还是应该留一点时间让我们想一想,此行目的何在。 我得到了什么,失去了什么,庆幸着什么。

作者:倪梦茜

尽管妻子已经亡故,一家人仍过得乐也融融,芬奇对儿女疼爱有加

文丨青琰纪史

编辑丨青琰纪史

英文电影与英美文学的发展密不可分。英文电影是文学作品以特殊的载体存在的一种表现形式,电影除了给人们带来视觉上的体验与享受以外,也将主题表达的直观性和深刻性等特点发挥得淋漓尽致。

可以说,每一部成功的电影背后都有一本优秀的文学作品作为基础,同时它也将文学作品的内涵以另外一种形式进行诠释。随着我国经济文化的发展,电影越来越多地走进了人们的生活,电影对文学作品广泛传播的价值越来越得以体现。

本文以《杀死一只知更鸟》为例,分析了当下英美文学与英文电影之间的关系,进一步阐释电影与文学之间相互影响共同发展的关系。

电影与文学

1895年,在法国诞生了第一部电影,自此,电影与文学开始了日益密切的联系。随着电影产业的不断发展,电影与文学的结合也在不断地加速。文学作品参与到电影产业中,使得电影艺术的发展更具灵魂,两者之间通过不断磨合,电影已然发展成为文学的另一种表现形式。

电影是一种具有直观性和画面性的特殊载体,它将抽象的文化内容直观地展现在观众面前,并做出很好的诠释。这是电影的主要特点之一,也在一定程度上促进了文学进步。

电影用人们乐于接受的方式进行文化传播,文学与电影之间的关系可以描述成文学给予了电影创作的灵感,而电影则为文学提供了一个表现的舞台,两者相互促进,相得益彰。

英美文学和英文电影之间的关系

文学与电影之间密不可分的关系同样适用于英文电影与英美文学之间的联系。英美文学是英文电影进行创作和表达的一个基础,英文电影则将英美文学进行一种情感、精神等形式的升华,促进英美文学主题和形式的发展。

由美国著名作家哈珀·李撰写的自传小说《杀死一只知更鸟》发表于1960年并获得普利策小说奖。1962年该小说被改编成同名电影并获得了广泛的关注。可以说,这部电影的最终成功与其在文学上的造诣是密不可分的。

文学的成功为电影的创作提供了良好的前提条件,而电影的成功与其后来获得奥斯卡多项大奖都是实至名归和意料之中。可以说这部小说成就了这部电影,也可以说这部电影使得小说的光芒更加璀璨,展现更加立体。

在电影中,《杀死一只知更鸟》这部小说原著的主体思想显得更加突出,作品中严重的种族歧视通过美国白人的辩护词表达得淋漓尽致。

可以说这部电影是对小说进行了二度创作,并且取得了巨大的成功。在《杀死一只知更鸟》这部小说和同名电影中,可以得出英美文学和英文电影之间是相互促进,互相影响的关系,共同为艺术的展现做出了应有的贡献。

英美文学对英文电影的导向作用

电影是艺术的一种表现形式,而人们非常乐意借助这种艺术形式对文学作品进行欣赏。一方面,电影可以缓解人们在生活中的巨大压力,提高对事物的欣赏水平并获得精神上的满足。

人们在物质生活水平不断提高的同时,对精神世界的追求也越来越高。为此,电影行业的发展对质的要求也在不断地提升。人们更加期待电影能够发挥出更大的精神价值,而将文学作品的优势融入其中就是一个很好的捷径。

优秀的英美文学作品可以促使英美电影向纵深发展,而拍摄出富有历史韵味和浓厚文化色彩的电影,无疑将更具有较强的社会影响力和较高的魅力值。电影《杀死一只知更鸟》在对小说进行二次创作时,在荧屏上充分展现了文学的深刻内涵。

将整个作品的故事情节更加具体化。该影片借助人物塑造的手法展现了美国民众对南方人的歧视并赋予了芬奇这个人物角色更深层次的寓意。电影将芬奇塑造成一个正义的化身,其勇敢聪明智慧的形象与正面积极健康的精神感染着每一位观众。

从而不断消除着人们对美国南方人的误解。这部电影的成功与作品原著的成就密不可分,但同时该部影片在尊重原著的基础上又对小说进行了成功的重塑,将电影所要表现的核心价值与文学作品中的焦点成功地融合在了一起。

使得电影既具有了文学的魅力,又具备了艺术所享有的固有特征。这使得该部影片在放映之初就一直备受关注。在影片中,南方白人律师形象的表现使得原著中作者想要表达的创造意图展示得更加充分。

原著中大量的人物对白的表现形式也需要电影创作者进行深层次揣摩并使用文学手段实现电影与文学的完美结合,从而避免了两者之间互相冲突矛盾的情况。电影将芬奇的正义和勇敢与汤姆的软弱和善良进行了对比呈现。

此外梅亚拉与他父亲的邪恶也形成了鲜明对比。电影深入刻化了不同的人物形象,突出了个性的表达,使得整个作品主题更加入木三分。文学作品的特点与电影特殊的表现方式进行融合,使文学作品被赋予了浓重深意,也使得文学中故事的表达形式更加多元化。

英美电影对英美文学的促进作用

随着社会经济的快速发展,快节奏的生活方式充斥着人们的生活,人们越发没有时间停下匆忙的脚步欣赏优秀的文学作品。

优秀的文学作品是丰富人们精神世界的财富,而世界各地优秀的文学作品却由于各种条件的限制而没有得到应有的重视。

在这种严峻的发展态势下,电影以特殊的载体形式将文学作品的精神传播到了人们的生活之中,不仅将乐趣带给人们,也使得文学作品的精髓得以保护和传播。

以艺术的形式深化英美文学的主题具有直观性、形象性、深刻性的电影与文学相比,电影自身的特点对文学作品的深化具有十分重要的作用。

例如,在进行文学作品创作的时候,有时会运用到抽象的写作手法,读者在阅读时有时也很难对情节进行具体描述或者讲述。比如我们所熟悉的蒙太奇手法,张艺谋导演却可以通过电影《英雄》进行很好的拍摄和构图。

将抽象的不现实的场景具体化,形象化到观众的视觉之中。这样的方式不仅会增加受众的关注也可以深化文学主题的表达。电影运用自身的特点对文学主题进行再创作,使得观众更加容易了解文学作品。

导演在电影《杀死一只知更鸟》中用斯考特的声音对画外音进行表达,并从孩子的视角对故事进行讲述,向观众传达了整个故事的始末。在孩子那里,观众了解到孩子父亲的光辉事迹,听孩子将一个正义勇敢的父亲的形象描画出来;

也通过孩子的眼睛,观众们可以读出当地人对审判结果的反映。但是观众不清楚审判之前与之后发生的事情始末,这其实也以一种独特的方式深化了小说的主题,使观众对情节产生强烈的好奇心,成为推动故事情节发展的重要助力。

电影将文学作品中的表述进行了缩减,使冗长的故事以短小精悍的手法表现出来,故事情节和主题都得到了突出。电影《杀死一只知更鸟》以拉德力的故事作为铺垫,突出对汤姆的审判,在这样交错复杂的情节下将故事推到了高潮部分,也更反映出美国南方白人的正义。

在整个故事的结尾导演采用了漫画夸张的表现手法展现了全部的人物形象,这样有利于观众对不同的人物形象进行更深刻的定位。

整个电影创作过程运用了很多对比表达方式,通过对比更加突出了主角的正义,也通过对比梅亚拉和他父亲的丑恶,在邪恶与正义的冲突下突出了整个作品的主旨。

电影在审判结束后,芬奇离开了法庭,整个镜头通过对芬奇的特写,展现了所有黑人向芬奇表达的崇高敬意,这样的表现形式也突出了作品的主旨。

从多维的角度促进英美文学的发展现代化的生活节奏使得人们不愿意花更多的时间去了解大量文字所呈现的世界,尤其是在学生群体中,这种现象更加的普遍。大部分学生认为文学作品是枯燥乏味和死板的,对此毫无兴趣可言,不愿意花时间去解读文学作品。

作为教育工作者,为了将更多的优秀文学作品进行传播,往往会选择通过电影放映的形式对优秀文学作品进行展现,让学生通过对电影本身是传播文学的新力量和文学载体的一种新形式。

文学中的故事情节在电影中是一种立体的呈现,好的呈现方式受到观众的追捧,是电影发展的动力和源泉。在艺术界,文学作品与电影的结合已经成为一种普遍的存在。

在英美文学作品的影响下,英文电影被赋予了更多的人文气息和生命力,同时在英文电影迅猛发展的势头下,英美文学著作也受到人们更多的关注,促进了文学产业的发展。文学作品《杀死一只知更鸟》因拍摄成电影后更加受到人们的喜爱。

在这种情形下,人们对相关产业的消费需求也大大提升,这样就带动了整个文学相关产业的发展。

我国电影行业的发展及相关文化产业的衍生与西方国家存在很大的差距。我国历史悠久,文化底蕴深厚,既具备优良的文学发展环境,也具有浑厚的文学基础。

但是却鲜有文学作品如《杀死一只知更鸟》一样成功。因此,针对我国电影的发展的现状和优势,提出以下几点发展建议。加强文学作品的创作力度我国拥有大量的文学作品,其中优秀的作品更是数不胜数。

将文学作品与电影艺术进行结合并拍摄成电影的优秀文学作品也有很多。在生活节奏日益加快的今天,电影成为了文学作品传播最快,也是最有效的方式之一。

结语

在不断加强文学作品的创作力度的同时,找准文学作品中可以电影艺术的形式来突破表现的焦点,才能为文学的作品的传播和广泛认同寻找到更好的发展途径,也只有将优秀的文学作品与电影进行有效的结合才能发挥出更好的推广效果,推动文学和电影艺术产业的共同发展。

参考文献

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[1]孟得明,李凤萍,徐坚俊.美国种族歧视下的黑人悲剧命运——评《杀死一只知更鸟》[J].安徽文学(下半月),2017(07):40-41+44.

[1]赵茗茗,师语聃.《杀死一只知更鸟》中的种族歧视表现[J].名作欣赏,2016(24):8-10.