什么样的人适合短发？3大维度解析，适不适合一看便知
文/柚子
一到换季，很多女生又开始琢磨换发型。我也是，最近几年入了短发的坑，自从剪了短发以后就再也留不起长发了（相信还有很多人和我一样）。
最近迪丽热巴的短发又上了微博热搜。齐耳短发加上超短妹妹刘海，复古又冷艳，评论清一色都是夸她的这个造型又酷又美，而且这种发型非常挑人，放在迪丽热巴身上毫无违和感。
其实去年迪丽热巴的短发造型也上过一次热搜，评论里很多人都喊她"哥哥"。这个发型比上面的还要挑人。
剪短发就像是一场魔术秀，前后对比会发现像是换了一个"头"，有的美得更惊艳，而有的则是"丑"得不敢见人。
像韩星金泰梨的短发就是很惊艳的那种，相比长发，她的港风短发更有辨识度
刘诗诗之前剪的超短发评价就褒贬不一，有人说"攻气十足"，也有人吐槽说不适合她。相比短发，中长发的她会更加温婉娴静。
为什么有的人短发很惊艳，有的人长发更适合呢？如果想剪短发，什么样的短发更适合呢？
今天就来讲讲短发的那些事，一起来看看吧：
长发还是短发，哪种更适合？①下庭长短决定长短发
有一个判断适合长发还是短发最快速的方法就是美发专家John Frieda提出的"2.25英尺黄金定律"，总结就是通过耳垂到下巴距离小于5.7cm剪短发会更好看，而大于5.7cm，则是留长发更好看。
很好理解，其实这和参照物有关。比如说下庭长，想要让它显得不那么长，就选一个更长的参照物（长发）来做对比，同理，短发也是一样。
但这个方法也有一定的局限性，同样的发型，下半张脸的线条不同，美貌度也就不一样。这个短发的长短、刘海等都有关，后面我们都会讲到。
②长短发重心不一样
适不适合短发，除了下庭的长短，和五官也有很大的关系。因为，头发长度不同，视觉的重心也不一样。
首先是长发，长发的视觉重心在下庭，也就是下巴和嘴，如果眼睛在五官中不占优势，或者下半张脸更好看的，那长发就很适合。
像斯嘉丽·约翰逊，比起眉眼她的嘴唇更有特色，长发会更突出唇部，视觉上会显得惊艳且有辨识度。
其次是短发，短发的视觉重心在中庭，也就是眉眼处，像眼睛大、鼻子挺的就很适合剪短发。
像周冬雨，她的五官小巧，鼻子很挺，比起长发，短发的她会更有个人特色。
除此之外，短发还有一个优点，就是能够弱化眉眼之外的缺点。如果下颌线有点方或者肉肉的就很适合短发。
因为短发将注意力转移到脸的上半部分，加宽了上半部分，就会显得下半部分窄一点，很适合宽脸星人。比如说"娘娘"孙俪，她的脸小，但是从线条上来看还是偏方的，比起长发短发的她脸就没有那么方了，还会显得很精致。
③耳朵、脖子
五官还有一处比较重要的就是耳朵，耳朵的位置和大小都会影响整个造型的和谐性（上面说的"黄金定律"也是根据耳朵的位置来判断的，这里就不在过多的说了）。耳朵太大剪短发就会显得很突兀，娜扎的耳朵有点像招风耳，超短发就会耳朵暴露出来，不管怎么调整刘海，都会显得很突兀。
而这种能遮住耳朵的lob头发就更适合她。
除了耳朵，头发长短对脖子、肩部、颈部的影响也很大。刘诗诗的肩部线条很好看，露出脖子放大优势会更有气质，而刘亦菲的斜肩相对来说露肩就会吃亏很多。
④头发长短和气质也相关
发型的长短和气质也有很大的关系，短发带有一种帅气利落、鬼马精灵的感觉，而长发更加温柔女人。如果是温婉或者女人味十足的人就不太适合超短发，像非常仙的刘亦菲，短发遮盖住了仙气，就没有长发那么好看。
判断自己适合哪种短发？①选对长度很重要
适合短发的人不一定适合所有短发，不适合短发不一定所有短发都不适合，这和短发的长度有关。耳朵以上的超短发更适合额头窄的女生，会起到放宽上庭的效果。还有肩部线条好看、脖子细长的人，很适合超短发，显瘦又显高，主要是还能凸显个性。
之前说徐璐的短发看上去不是很和谐的很大一部分原因是脸部顿感明显，线条感不够，相比超短发，wob头会更适合她。
刘诗诗和娜扎也是。娜扎主要是耳朵的问题，只要头发长度能对耳部有修饰作用就行。刘诗诗的眉眼不够惊艳，那超短发反而凸显不出她的美，而且和她的气质也不是很符合，稍微长一点就好看很多。
肩部线条不好看、脖子短的，也不适合超短发，可以选择盖过脖子线条的齐肩发来修饰。齐肩发也是最不挑人的，想尝试短发又怕hold不住的就可以选，但最好是能带点弧度的，更修饰脸型。
②发量决定长短
头发细软的很适合剪短发，可以变得蓬松起来，而且还会显得头发比较多。如果头发比较服帖，建议选择有层次的短发，或者将头顶做蓬松处理。
如果头发发量多、粗的话，建议选择稍微留长一点。短发集中在头顶的话，很容易有膨胀感，显得头脸不均衡。而稍微长一点的头发，重心偏下，看起来会更和谐。金泰梨这种发尾向外翘的短发，有一种俏皮感。
选对刘海，短发更好看刘海对女生来说是非常重要的，像发际线高、额头窄、太阳穴凹的都可以用刘海来修饰。而短发的刘海就大有学问了。
①慎选碎发
刘海对女生来说是非常重要的，像发际线高、额头窄、太阳穴凹的都可以用刘海来修饰。而短发的刘海就大有学问了。首先是碎发，刘海太碎看起来乱糟糟的，还会显得没有精神，像景甜的刘海，左边的碎刘海看起来就没有右边的好看。
额头宽，下巴尖的可以选择这种斜刘海。
或者是斜分发，带点弧度的S型刘海也很适合太阳穴凹陷的女生。
方脸很适合斜分发，像大表姐的这个发型就很好看，发尾带点小弧度会更灵动。
或者是将头发卷一下，增加线条感，看上去不那么凌厉。
脸比较长或者是发际线高，斜刘海或八字刘海都是不错的选择。或者还可以选择这种短发刘海，很有俏皮感。
写在最后：
其实发现没有，适合长发还是短发并不是一概而论的，而是要根据脸型来选择扬长避短，将自己最好看的部分展现出来。总之，成功的短发有很多因素，不单单只看脸，气质、蓬松度、刘海等都很重要，相差一点，整个感觉都有很大的变化。希望这篇文章对想要剪短发的你有帮助。
好了，关于短发今天就讲到这里了，如果还有关于时尚、穿搭等方面的问题，欢迎在评论区留言~
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#品牌好物##今天穿什么#
长脸，难道真的没救了？
最近内地热度爆表的《浪姐3》都看了没？
姐姐们美得都各有千秋，仙的、酷的、甜美的、性感的。
热度最高的要数王心凌，“王心凌男孩”、QQ音乐屠榜、入驻某书粉丝暴增。
最让我感叹的是她糖度满分的娃娃脸，真不愧是甜心教主。
说到减龄，在各方美学影响下，方圆脸一骑绝尘。
好多妆容也都打着“方圆脸颜值天花板”的tag，加上白幼瘦、纯欲风流行审美的影响，这种又周正、又幼态的脸型确实吸粉。
But，如果你属于天生骨相成熟挂，也不必过分追求幼态美。
△倪妮和热巴的五官大气舒展
更适合风情美人
特别是一眼看过去成熟度就高于圆脸的长脸，本身硬朗英气的长相，很容易显老显凶。（长脸妹子：我真的栓Q）
像傅菁就是长脸（中庭长），露额头的她长卷发多妩媚风情，让人移不开眼。
但她的齐刘海我真的会谢，很“男扮女装”。
宋妍霏、Jessica也都踩过这个雷。（虽然是杂志大片但就是无法理解，cody学习一下什么叫“适合”OK）
所以，今天就来说说长脸女生怎么找准赛道、如何正确变美，轻松实现颜值翻倍。
先来教大家一个自测方法：人的面部比例通常都是纵向长度>横向长度。
但长脸的脸型比较瘦长，额头、颧骨、下颌基本同宽。
细化一下：如果你有中庭长、发际线高、眼位高、人中长等特征，也属于长脸。
长脸也有细分：根据腮、下巴及下颌骨，分为长方脸、长圆脸、长瓜子脸。
长脸优势
长脸虽然成熟度高，但这种脸型真的很耐老！
长脸的面部骨肉均匀，轮廓线条虽然有起伏但整体很流畅，皮相薄却很紧实，能挂得住肉。
中庭的长脸女生鼻子都很好看，天生自带时髦感。
长脸缺点
但也有人说长脸像“脸”，显老显丑。
而且线条硬朗，容易衬得男相，不够有女人味。
△之前沈梦辰就吐槽自己长相像尹正
尽管如此，长脸也盛出美人。
绝大多数长脸给人的感觉都很成熟，有一种高智慧女精英的味道。
天海佑希
金瑞亨
还有些长脸，鼻型优越、五官锐角多、面部有留白，妆容越清淡越凸显与生俱来的优越骨相，保留智力感强的同时带有一股清冷感。
郑秀晶的高冷
名井南的钓系
当然，也可以在清冷感基础上给五官增添色彩，强调眉眼和嘴唇，也能在清冷和明艳的港风美人间来回切换。
△陈都灵的两种不同打开方式
而说到英气感长脸美人，我一定会提名青蛙公主谷爱凌。
作为混血儿+长脸，她的成熟度还是蛮高的。
她颧骨明显、眉眼走势上扬，加上五官尖细、天生挑眉，所以熟女属性较强。整张脸看起来有种往上提的感觉，显得精神饱满。
而且谷爱凌的眼睛很具冷感的下三白，所以她对时尚掌控力很强。
哪怕是第一次走秀凭借先天优势也能和超模旗鼓相当。
△LV2023早春女装秀
另外谷爱凌的盒型鼻比较短钝，加上嘴唇宽、唇峰远，不笑时嘴角下垂，带着一种倔强感。
笑起来自带苹果肌可爱俏皮，兼具成熟和少女感。
所以如果你是长脸，一定要清楚自己三庭哪里偏长，找到自己的优势，才好对症下药。
都说脸越长就越显老，普通长脸女孩化妆一不小心就是凶相+老相全踩雷。
所以长脸化妆的主要思路：纵向缩短+横向扩宽。
♀️减少面部留白
◾眉毛：
长脸女生不建议挑眉or细眉，挑眉会让眼位看起来较高，在视觉上中庭被拉长，显得脸更长。
中庭长更适合平直的眉形：眉头往下降低，眉尾收窄，切记眉眼间距不可过近，过近反而会拉长中庭。
另外眉峰立体、线条平缓但却有弧度的眉形也很适合长脸。不要太细，适当画粗一点，起到横向拉宽脸部的作用。
◾ 眼妆：
长中庭的眼妆拒绝一味强调上眼影、只刷上睫毛，这样也会拔高眼位，显得中庭更长。
把眼妆整体向下移动，也能达到缩短中庭、减少留白的目的。
最简单的倒置眼影画法就很适合。上眼影轻轻带一下，着重描绘下眼影、下睫毛。（不得不说鞠式美学yyds）
记得卧蚕一定要勾勒，缩短中庭也靠它~
◾ 修容：
鼻子千万不要一笔式修容，会让中庭看上去更长，显得人又老又刻薄。
cr：@唐毅
采用分段式修容，两眼之间开始向下减淡，从鼻根向上晕染，直到鼻头，切记小范围晕染，这么做可以缩短鼻子长度。
觉得自己下颌线不清晰的宝子，可以用修容刷蘸取修容粉由内向外轻扫，再用余粉轻扫下巴位置，这样出来的修容又干净又自然。
◾ 高光：
高光同理，拒绝直直一条，在眉心和鼻头轻点即可。
◾ 腮红：
♀️很多宝子因为长脸+高颧骨会在颧骨处打腮红，呈现一个斜向上的走势，但这样却会导致脸部横向收缩，脸更长。
♀️横扫在面中区域的眼下团式腮红更适合长脸。
腮红利用膨胀色比如腮紫画在眼下苹果肌的位置，填补面中留白，显得苹果肌更饱满。
还能拉宽面部宽度，视觉上缩短面长。
♀️缩短人中和下巴
下庭长的妆容主要聚焦于人中和下巴，通过口红和高光修容就能改善。
◾ 口红：
取浅色口红打底，模糊边缘。
cr：@娜娜学姐-
重点是唇峰上扩、晕染上唇边界，可以起到缩短人中的效果。
◾ 高光：
下巴长的朋友，高光点在偏高的位置，可以有效缩短下巴。
长脸女生的发型选择也要花点心思。
长直发达咩♀️，普通女生留黑长直很容易带来纵向的延伸感，显男相+显脸更长。
纵观所有长脸女生，发现他们即便是长发也大多是有卷度的，一点点卷度都行，它可是打造慵懒感的关键。
郑秀晶的卷发我太爱了~
△卷发支棱起来！！
♀️上庭长
上庭长简单理解为大额头、发际线高，很适合留刘海。
但要有呼吸感，厚刘海+死亡挑染求求了！千万千万达咩，一整个大无语。
空气刘海、八字刘海也适合上庭长的女生，重在轻盈透气不压抑，能很好地修饰大额头。
最好避免中分，没有塔子哥和卡姐的颜值，一般人真的显老气。
三七分刘海也可以，增加两侧的宽度，还会显得很时髦贵气。
高发际线的维C，不喜欢大块刘海的话不妨试试胎毛刘海、逗号刘海，毛茸茸的一整个元气可爱减龄。
喜欢扎发的长瓜子脸姐妹可以参考谷爱凌，留出两条龙须刘海，同样达到修饰脸型的效果。
♀️中庭长
这个特征的修饰思路虽然是用刘海遮额头让脸看起来短一些，但不是像上面举例的厚实齐刘海，那样只会显中庭更长。
中庭长的女生不要执着于长发，实在喜欢长发，最好露出额头、颧骨位置向外放，让头发嘭起来，自然拉宽面部。
卷发既能拉伸面部的横向效果，减龄的同时还能更好修饰脸型。
相比长发，锁骨发更适合中庭长发的女生，显得整个人更知性温柔。
♀️下庭长
下庭长的鼻子不适合齐刘海，因为齐刘海会将整张脸的视觉重心集中在中下庭。
原理和长中庭类似，注意两侧的蓬松度，增加横宽。
羊毛卷、慵懒小卷发都很修饰脸型。
◾ 最后小tips：
长脸穿搭方面，服装可以选圆领的衣服，尽量避免深V等纵向拉伸感明显的领口。
配饰上可以选择耳钉或短耳环，和细长型耳环say goodbye。
不管你是长脸还是圆脸、方脸，都要先有自我认知，再通过修饰or放大去展现自己的美。
不要被当下的审美所局限。你就是你，喜欢打扮成什么样子是你的专属！
潘金莲的故事还能怎么讲？
潘金莲的故事还能怎么讲？
◎辛酉生
第七届当代小剧场戏曲艺术节今年照常在繁星戏剧村开演，呈现16个不同剧种的小剧场戏曲作品。每年小剧场戏曲节既会展现戏曲创新的尝试，又有最传统方式的演出，带来戏曲发展的诸种可能性。
由广东粤剧院演员蒋文端创立的端·艺坊带来一部具有创新性的粤剧《金莲》。蒋文端作为当打之年的旦角演员，和广州越剧院的生行演员李伟骢奉献了从唱到演都堪称精彩的演出。《金莲》是潘金莲这个故事的又一次解读和尝试，提供了一种符合戏曲表演规律、符合剧种特点的可行的解读方式。
自潘金莲这个人物被创造出来的几百年间，关于她的戏剧长演不衰，更可以说是近代以来被再挖掘、再创造，赋予最多解读的题材。以潘金莲为题，一方面如该剧编剧在演后谈所说，蒋文端希望做一场有市场性的演出，能够激发市场兴趣的重要因素是故事本身的争议性，在传统戏曲中寻找，潘金莲的故事几乎是首选。另一方面，争议题材更能带来创作的可能性，但失败的可能性也更大。也有专家在演后谈中说，潘金莲是一个“不受待见”的题材。
打开《水浒传》文本，潘金莲对武松是勾引，对西门庆是半推半就，被武松指出紧守门户时又恼羞成怒，鸩死武大参与其中，虽然也交代了潘金莲嫁给武大的无奈和被动，都不妨碍施耐庵给潘金莲下了淫妇的定义。
诞生于明代的传奇《义侠记》基本全盘继承了小说中的设定，也奠定了传统戏曲对潘金莲故事表达的基调。此后不论是京剧、地方戏，都沿袭了《义侠记》的结构和表达。戏曲对小说的丰富，一方面在对武大的塑造。以丑角应工，比之原著中窝囊无助、形容丑陋更多了喜感，甚至他的悲剧命运也变得有些可笑；对《显魂》一折的着意则可以增加故事阴森恐怖的效果，刺激观众的神经。
对潘金莲的表现，只要演员愿意，很容易流于对感官刺激的追求。北方曲艺中单弦曲目《武十回》，武大猥琐可笑，潘金莲风情泼辣，为武大念经的和尚看她一眼就骨酥筋麻。总之，戏曲和曲艺的改编演绎已经超出原著情节，有的改编也未见高明，有的内容也不十分健康，但或许是因为没有违背原著，批评很少针对作品本身，主要停留在演员表演层面。
当20世纪初中国女权开始觉醒，艺术家们开始站在更具现代性的角度去审视潘金莲的命运，要寻求女性从封建婚姻中的解放，要为她翻案。这时面临一个不能绕开的问题——是否还继承原著的情节。如果继承，不论出于什么原因，潘金莲都要向武松示爱，都要和西门庆私通，都要参与杀夫。即便她对武松是真爱，也不能否认这是婚内出轨。而杀夫，就是在现代社会，如果不是一方对另一方严重家暴，婚姻中的谋杀也并不能被同情。施耐庵这个“仇女”的故事设定，使得怎样翻案都会有些拧巴，除非离开原著，但那就算不上再创造，只能算做同人故事。
欧阳予倩的《潘金莲》中，潘金莲说出了：“一个男人要磨折一个女人，许多男人都帮忙，乖乖儿让男人磨折死的，才都是贞节烈女。受磨折不死的，就是淫妇。不愿意受男人磨折的女人就是罪人。”“你杀我，我还是爱你！”欧阳予倩无法改变情节，只好改变潘金莲的思想，可这种改变放到整个故事中，却也不能说完全自洽。魏明伦再次为潘金莲翻案时，通过插入的吕莎莎、武则天、施耐庵、安娜·卡列尼娜、女庭长、贾宝玉、芝麻官等对剧中人命运的评判，去为女性命运呼喊哀叹，比欧阳予倩由潘金莲自己发出命运的感叹更有合理性。但魏明伦对潘金莲的行为也无法完全正面解读，在插入的评论中也要有人对她持否定态度。
当然如果足够放飞，改编的步子也能迈得更大。同样曾在小剧场戏曲节上演过的湘剧《武松之踵》，武松侠骨柔肠，西门庆是个顽皮小伙儿，武大灵堂上潘金莲脱出个香艳的大露背勾引武松。
总之，对各种剧本改编的争论从不曾缺席，对原著情节进行攻讦的更不在少数。改编成了解题，如果潘金莲可以翻案，那么武大死得到底冤不冤？或许正是题太难才“不受待见”，一方面不论怎么改，终究无法绕开原文本的限制，变成一个完全逻辑自洽的新故事。另一方面，着力渲染潘金莲欲望，难免被指责格调不高，事实上这个故事也太容易往这方面去。
这次粤剧《金莲》在解这道题时，采用截取一个片段的方式，比较巧妙地回避了故事中潘金莲无法完全翻案的一部分情节，展现了潘内心的痛苦挣扎和对爱情的渴望，对欲望的描写又绝无过火之处。看过之后，既不能否认这是原著中的一部分，但又与原著描写差别甚大。
潘金莲出场首先说道，“她是一个千古罪人，因为她谋杀了自己的丈夫。”由此肯定了原著对潘的设定，也可以说本剧并不打算与观众们争论潘金莲是否有罪这个无法达成共识的问题。随后一段视频插入，视频中潘金莲问一个等待情人三年的公子，你觉得这种等待值不值得，公子说“爱就值得”，潘复述这句话，由此引出潘金莲对爱的向往。不管一个人是否有罪，他都可以向往爱，这是显然的道理，在这种共识下，正戏开始，观众再去看后面的戏也就不会觉得违和。
本剧进入角色的演员只有两人，但又插入三个旁述者，负责介绍部分剧情，也起到部分检场和通过表演烘托角色心理的作用。两位主演表演功力了得，本不用旁述辅助观众理解，或许是为了使观众更能进入一个听故事的氛围，即便这个故事和你们曾经的认知不同，也不必当真，它只是一个故事。
本剧选取的是“拨火戏叔”一段，这一段原著的描写可谓活色生香，不论是要和武松饮个双杯，拨弄火盆的一语双关，或是在武松肩胛上的一捏，都着意突出潘金莲的“淫”。本剧中这些情节全都没有，潘金莲没有一点“淫”。此前的剧情中还特意交代了潘金莲22岁，宋代少妇、现代少女的年龄，这个年龄不曾老于世故，还没有对男人圆熟的手腕，只有等待武松的焦急，欲说还休始终无法表达的爱意，只能让武松再说说打虎故事的掩饰。当武松叙述打虎种种，同时潘金莲自述情愫，两个人虽然都在“宣叙”，唱的内容却是平行不相交的两条线。当潘金莲终于鼓起勇气时，武松打翻了酒杯。
情节一转，潘金莲开始回忆张大户逼迫她的夜晚，潘金莲抵死不从，张大户一次次破灭了潘对人生的希望，最终用将你嫁给武大郎来威胁。这里不能不说李伟骢演技极佳，一人分饰武松和张大户两角。他是武松时，就有赳赳武夫的气概，但这种气概下总是处处架着，不解风情又自恃英雄，这种有点硌的表演却最好地诠释了他与潘金莲的关系。当他是张大户时，又完美呈现张大户的猥琐、卑鄙、狠毒，和他表演的武松形成巨大反差。特别是当以嫁给武大相逼迫时，张大户和三个旁述围着潘金莲舞蹈，渲染潘金莲精神恍惚眩晕的状态。
值得一提的是对武大郎的表现。全剧武大只在张大户逼迫潘金莲时，以张大户手持的一个面具出现一次。如果武大以剧中人出现，不管让他以悲剧人物还是戏谑调侃的形象示人，都与本剧对原著的改编不符。而一个有些丑陋又带有几分嘲讽表情的面具，最能体现武大是潘金莲内心一个挥之不去的阴影。
这一段是潘金莲对武松陈述过往，当又回到二人对饮状态时，还回忆了两人初次见面的情景。随后潘金莲开始洗浴，用洗浴代指欲望很常见也恰如其分。央视版《水浒传》中王思懿饰演的潘金莲用几次洗浴借喻她内心欲望的变化。本剧对潘金莲洗浴的唱词和身段设计都适度和克制。浴后，武松突然无法自持，和潘金莲走到一起。许多现场观众此时发出诧异的声音，但马上明白这一定是潘金莲的梦境。果不其然，编剧为潘、武二人设计了美好生活，甚至还有了两个孩子。武松还是无法面对自己做了乱伦之事，自刎谢罪，梦醒。编剧既想满足潘的美梦，又无法拗过原著设定，即便是梦中，武松也得死去。这段情节的设计让观者一时不明就里，又无法保持悬念到底，很快被参破。虽然是梦中，武松前后性格反差也显得突兀，使本剧与原著的和解变得不那么完美。
剧终时刻，“她是一个千古罪人，因为她谋杀了自己的丈夫”的旁白再次响起。但本剧不要一个罪人，没有西门庆、没有王婆，更没有武松的大开膛，到此为止，画上一个句点，留下一个美的潘金莲。
除了情节改编，一个戏在创新中如何体现戏曲的特点，进而体现某个特定剧种的特点和审美的独特性，这和情节同等重要。《金莲》在这方面做得不错，创新中保留、强化了剧种特色。在潘金莲与张大户周旋一场只用武场烘托紧张眩晕的气氛，对传统技法运用恰到好处。文场部分在传统丝弦之外加入了钢琴等乐器，甚至在部分唱腔中加入梁祝的音乐元素。演员随音乐歌唱，特别是两人齐唱时，有一种听20世纪80年代老港剧插曲的感觉，但并不像许多新编戏忽略剧种特色仿佛“民族歌剧”，这也和当年香港流行音乐本就吸收粤剧因素有关。可以说这种音乐的设计只适合粤剧，而不会是河北梆子或者评剧。摄影/崔梦云
来源： 北京青年报
有种“整容”叫换发型！看看你的脸型适合哪种发型？
姐妹们早~我最近在考古，看到赵丽颖的短发造型，emmm，第一眼真没认出来！
生硬的假发加上厚重的刘海，像戴了大一号头盔
这真的不是在cos乐高小人？！还跟邻居家阿姨撞了发型，一下子显老10岁！
颖宝是有好看的短发造型，像前年拍戏就有弄了微卷短发，撩起了刘海，像闯入森林的小鹿，雀跃灵动
颖宝是有好看的短发造型，像前年拍戏就有弄了微卷短发，撩起了刘海，像闯入森林的小鹿，雀跃灵动
相比之下，她的长卷发比留短发要好看得多。
自从离婚复出之后的造型更是一路开挂
最绝的还得靠扎发和编发，摆脱了土气，更有时尚感，跟甜美挂圆脸的适配感不要太强。
不仅仅是明星适合编发，普通女生学会了也能成为人群中最出挑的一个！
加上临近年底，肯定有不少年会、聚会，比起放飞自我的披头散发，还是编发和扎发更能闪耀全场
所以今天我就按照不同脸型，分享几款颜值超高的发型&编发，手残党也能学会，感兴趣的姐妹赶紧往下看叭！
颖宝就是典型的圆脸，剪齐刘海只会让脸蛋变成一个倒U形，对脸型没有修饰作用。
加上圆脸本来就幼态，再留齐刘海就会显得幼稚。
不如将刘海撩开，露出额头，这样比起遮遮掩掩更显得清爽，反而有显脸小的效果。
想要进一步强化辨识度，编发就是不错的快速变美路子。
①甜美风格：赵丽颖半高马尾编发
之前颖宝在中餐厅上面的蝴蝶结编发，真的有惊艳到我！很好地将她本身甜美属性释放出来，同时自带华丽氛围，一点都不会甜腻。
波浪大卷让发量暴增，高颅顶拯救扁头，看起来就是妥妥的发量富婆。
像颖宝那样走甜美挂路线的姐妹，可以照着弄，过年走亲戚是长辈看到绝对会多夸几句！
这可不是明星滤镜，素人扎起来也照样好看，普通女孩秒变千金小姐。
②奶凶风格：宋智雅丝带编发
不喜欢太甜美的姐妹，不妨试试最近超hot的宋智雅奶凶风！
她的下巴比较短，属于短圆脸，给人无辜软萌的感觉。
她在ins上超火的丝带编发，就是完美将奶凶和纯欲结合在一起！
两边的龙须刘海能更好地挡脸，还能形成纵向线条，拉长脸型，看起来就不会太过短促~
蝴蝶结丝带更是点睛之笔，比起她常规的黑长直更有辨识度。
像我们普通女生也不容易翻车，能最大化放大素人的颜值。
接下来就是不少姐妹都烦恼的方脸，典型特征就是侧脸像嫩牛五方，正面脸盘子很大，又有点高颧骨。
像TWICE的平井桃就是货真价实的方脸
方脸留卷发还是学生刘海，都会很容易暴露方下巴，看起来脸大又土气。
自从平井桃剪了公主切后，遮住下颌的方角，脸部线条瞬间变得柔和，脸也变小了一圈！
动态看甜丧气质拉满，日剧中傲娇女二既视感。
同样是方脸的还有3unshine的Cindy，她刚出道的时候，颜值一直被大众诟病，也受到了不少网暴。
长大后找准了风格，剪了利落的公主切，从小Cindy变成了拽酷的C皇
方脸素人去剪公主切，遮骨头的效果也是立竿见影，说是换头也不为过！
作为方脸女孩救命稻草的公主切，到底要怎么剪才好看呢？
怕驾驭不住的话，像热巴那样把公主切延长到锁骨位置，也能修饰方侧脸。别忘了发尾要一刀切，这样更利落干练。
要注意模糊公主切和刘海、后面长发的分界线，过渡越流畅，就越有漫画感。
原生黑色姬发最有气场，也能给人疏远的冷感，高冷拽姐整一个拿捏住了。
皮肤白的姐妹也可以大胆尝试泰妍同款粉发公主切，衬得肤白如雪，也个性十足，超适合春夏~
“杨过”式挑染也很不错，只是有点抓马。怕妈见打的姐妹可以安排挂耳染假发片，姐妹聚会定能slay全场~
油头的话可以烫一个小卷卷，这样就不会太过贴头皮，蓬松的发量看起来会让脸蛋更小巧！
下面就是长脸的主场啦~长脸姐妹的脸的长度≥1.25倍宽度，脸型整体更加瘦长，像是ROSÉ朴彩英就是长脸代表。
姐妹们可以自拍后用手机自带的尺子比划一下，看看符不符合长脸的条件。
①脸长≥1.25倍脸宽ROSÉ半扎发
因为脸已经够长了，所以并不适合做高颅顶，不然整个头要冲到外太空啦！
既然加长颅顶走不通，长脸姐妹可以用低马尾加宽横向的比例，让整个头型、脸型的长宽比更和谐。
要注意尽量不要留卷发，反而显老显臃肿。
不妨试试低马尾编发，正面好看灵动，无敌减龄
背面也超仙女的，放在人群中巨吸睛！
②上、中、下庭长：somi芭比编发
另一种长脸是上中下庭偏长。
somi是韩国和荷兰混血，所以五官也有点欧美feel。她的中庭和下庭整体较长，给人成熟的感觉。
留黑长直好看是好看，但是毫无特色，就很normal。
像她真正出圈还得靠双马尾发型，转眼化身为人间芭比。
解决菱形脸有以下3个思路：
她的双马尾发型也恰到好处，像我们的20多岁的老阿姨也能hold住，不会过于装嫩。
菱形脸（牙套脸）可以说是bug最多的脸型了！这些姐妹基本是颧骨很高，有折叠，整个脸蛋中间长，额头和下巴较短，形成一个菱形。
正侧面看脸部曲线多不流畅，显老又显凶
解决菱形脸有以下3个思路：
①斜分刘海遮颧骨，脸型更流畅
最简单就是留斜分刘海，把颧骨和太阳穴凹陷的位置遮住，这脸型一下子就变流畅许多。
头发最好一前一后放着，营造出不对称的感觉，这样会分散别人对你颧骨位置的注意力。
②留卷发＞留直发！
脸型不流畅已经自带曲线了，再做直发的话只会暴露崎岖脸型。
所以用同样是弯曲弧度的卷发，能更好掩盖掉脸型不畅的缺点。
再加上直发本来就有冷感，配上菱形脸只会更加凌厉。而卷发会多一点浪漫柔和的氛围，能把苦相凶相给中和掉。
③盘发、扎发垫高颞部，菱形变瓜子脸
这是最关键的一步。菱形脸本来就是不规则的，垫高颞部后，看起来头型更饱满圆润，能修饰脸型带来的缺陷。
手残党直接剪法式刘海，然后用卷发棒卷一下，就能让颞部（即头顶两边）变得嘭起来，顺便也能把尖头给掩盖掉，一举两得~
想要更日常一点，搞个日系高马尾吧！菱形变成瓜子脸，连亲妈看了都得愣三秒！
潘金莲的故事还能怎么讲？
◎辛酉生
第七届当代小剧场戏曲艺术节今年照常在繁星戏剧村开演，呈现16个不同剧种的小剧场戏曲作品。每年小剧场戏曲节既会展现戏曲创新的尝试，又有最传统方式的演出，带来戏曲发展的诸种可能性。
由广东粤剧院演员蒋文端创立的端·艺坊带来一部具有创新性的粤剧《金莲》。蒋文端作为当打之年的旦角演员，和广州越剧院的生行演员李伟骢奉献了从唱到演都堪称精彩的演出。《金莲》是潘金莲这个故事的又一次解读和尝试，提供了一种符合戏曲表演规律、符合剧种特点的可行的解读方式。
自潘金莲这个人物被创造出来的几百年间，关于她的戏剧长演不衰，更可以说是近代以来被再挖掘、再创造，赋予最多解读的题材。以潘金莲为题，一方面如该剧编剧在演后谈所说，蒋文端希望做一场有市场性的演出，能够激发市场兴趣的重要因素是故事本身的争议性，在传统戏曲中寻找，潘金莲的故事几乎是首选。另一方面，争议题材更能带来创作的可能性，但失败的可能性也更大。也有专家在演后谈中说，潘金莲是一个“不受待见”的题材。
打开《水浒传》文本，潘金莲对武松是勾引，对西门庆是半推半就，被武松指出紧守门户时又恼羞成怒，鸩死武大参与其中，虽然也交代了潘金莲嫁给武大的无奈和被动，都不妨碍施耐庵给潘金莲下了淫妇的定义。
诞生于明代的传奇《义侠记》基本全盘继承了小说中的设定，也奠定了传统戏曲对潘金莲故事表达的基调。此后不论是京剧、地方戏，都沿袭了《义侠记》的结构和表达。戏曲对小说的丰富，一方面在对武大的塑造。以丑角应工，比之原著中窝囊无助、形容丑陋更多了喜感，甚至他的悲剧命运也变得有些可笑；对《显魂》一折的着意则可以增加故事阴森恐怖的效果，刺激观众的神经。
对潘金莲的表现，只要演员愿意，很容易流于对感官刺激的追求。北方曲艺中单弦曲目《武十回》，武大猥琐可笑，潘金莲风情泼辣，为武大念经的和尚看她一眼就骨酥筋麻。总之，戏曲和曲艺的改编演绎已经超出原著情节，有的改编也未见高明，有的内容也不十分健康，但或许是因为没有违背原著，批评很少针对作品本身，主要停留在演员表演层面。
当20世纪初中国女权开始觉醒，艺术家们开始站在更具现代性的角度去审视潘金莲的命运，要寻求女性从封建婚姻中的解放，要为她翻案。这时面临一个不能绕开的问题——是否还继承原著的情节。如果继承，不论出于什么原因，潘金莲都要向武松示爱，都要和西门庆私通，都要参与杀夫。即便她对武松是真爱，也不能否认这是婚内出轨。而杀夫，就是在现代社会，如果不是一方对另一方严重家暴，婚姻中的谋杀也并不能被同情。施耐庵这个“仇女”的故事设定，使得怎样翻案都会有些拧巴，除非离开原著，但那就算不上再创造，只能算做同人故事。
欧阳予倩的《潘金莲》中，潘金莲说出了：“一个男人要磨折一个女人，许多男人都帮忙，乖乖儿让男人磨折死的，才都是贞节烈女。受磨折不死的，就是淫妇。不愿意受男人磨折的女人就是罪人。”“你杀我，我还是爱你！”欧阳予倩无法改变情节，只好改变潘金莲的思想，可这种改变放到整个故事中，却也不能说完全自洽。魏明伦再次为潘金莲翻案时，通过插入的吕莎莎、武则天、施耐庵、安娜·卡列尼娜、女庭长、贾宝玉、芝麻官等对剧中人命运的评判，去为女性命运呼喊哀叹，比欧阳予倩由潘金莲自己发出命运的感叹更有合理性。但魏明伦对潘金莲的行为也无法完全正面解读，在插入的评论中也要有人对她持否定态度。
当然如果足够放飞，改编的步子也能迈得更大。同样曾在小剧场戏曲节上演过的湘剧《武松之踵》，武松侠骨柔肠，西门庆是个顽皮小伙儿，武大灵堂上潘金莲脱出个香艳的大露背勾引武松。
总之，对各种剧本改编的争论从不曾缺席，对原著情节进行攻讦的更不在少数。改编成了解题，如果潘金莲可以翻案，那么武大死得到底冤不冤？或许正是题太难才“不受待见”，一方面不论怎么改，终究无法绕开原文本的限制，变成一个完全逻辑自洽的新故事。另一方面，着力渲染潘金莲欲望，难免被指责格调不高，事实上这个故事也太容易往这方面去。
这次粤剧《金莲》在解这道题时，采用截取一个片段的方式，比较巧妙地回避了故事中潘金莲无法完全翻案的一部分情节，展现了潘内心的痛苦挣扎和对爱情的渴望，对欲望的描写又绝无过火之处。看过之后，既不能否认这是原著中的一部分，但又与原著描写差别甚大。
潘金莲出场首先说道，“她是一个千古罪人，因为她谋杀了自己的丈夫。”由此肯定了原著对潘的设定，也可以说本剧并不打算与观众们争论潘金莲是否有罪这个无法达成共识的问题。随后一段视频插入，视频中潘金莲问一个等待情人三年的公子，你觉得这种等待值不值得，公子说“爱就值得”，潘复述这句话，由此引出潘金莲对爱的向往。不管一个人是否有罪，他都可以向往爱，这是显然的道理，在这种共识下，正戏开始，观众再去看后面的戏也就不会觉得违和。
本剧进入角色的演员只有两人，但又插入三个旁述者，负责介绍部分剧情，也起到部分检场和通过表演烘托角色心理的作用。两位主演表演功力了得，本不用旁述辅助观众理解，或许是为了使观众更能进入一个听故事的氛围，即便这个故事和你们曾经的认知不同，也不必当真，它只是一个故事。
本剧选取的是“拨火戏叔”一段，这一段原著的描写可谓活色生香，不论是要和武松饮个双杯，拨弄火盆的一语双关，或是在武松肩胛上的一捏，都着意突出潘金莲的“淫”。本剧中这些情节全都没有，潘金莲没有一点“淫”。此前的剧情中还特意交代了潘金莲22岁，宋代少妇、现代少女的年龄，这个年龄不曾老于世故，还没有对男人圆熟的手腕，只有等待武松的焦急，欲说还休始终无法表达的爱意，只能让武松再说说打虎故事的掩饰。当武松叙述打虎种种，同时潘金莲自述情愫，两个人虽然都在“宣叙”，唱的内容却是平行不相交的两条线。当潘金莲终于鼓起勇气时，武松打翻了酒杯。
情节一转，潘金莲开始回忆张大户逼迫她的夜晚，潘金莲抵死不从，张大户一次次破灭了潘对人生的希望，最终用将你嫁给武大郎来威胁。这里不能不说李伟骢演技极佳，一人分饰武松和张大户两角。他是武松时，就有赳赳武夫的气概，但这种气概下总是处处架着，不解风情又自恃英雄，这种有点硌的表演却最好地诠释了他与潘金莲的关系。当他是张大户时，又完美呈现张大户的猥琐、卑鄙、狠毒，和他表演的武松形成巨大反差。特别是当以嫁给武大相逼迫时，张大户和三个旁述围着潘金莲舞蹈，渲染潘金莲精神恍惚眩晕的状态。
值得一提的是对武大郎的表现。全剧武大只在张大户逼迫潘金莲时，以张大户手持的一个面具出现一次。如果武大以剧中人出现，不管让他以悲剧人物还是戏谑调侃的形象示人，都与本剧对原著的改编不符。而一个有些丑陋又带有几分嘲讽表情的面具，最能体现武大是潘金莲内心一个挥之不去的阴影。
这一段是潘金莲对武松陈述过往，当又回到二人对饮状态时，还回忆了两人初次见面的情景。随后潘金莲开始洗浴，用洗浴代指欲望很常见也恰如其分。央视版《水浒传》中王思懿饰演的潘金莲用几次洗浴借喻她内心欲望的变化。本剧对潘金莲洗浴的唱词和身段设计都适度和克制。浴后，武松突然无法自持，和潘金莲走到一起。许多现场观众此时发出诧异的声音，但马上明白这一定是潘金莲的梦境。果不其然，编剧为潘、武二人设计了美好生活，甚至还有了两个孩子。武松还是无法面对自己做了乱伦之事，自刎谢罪，梦醒。编剧既想满足潘的美梦，又无法拗过原著设定，即便是梦中，武松也得死去。这段情节的设计让观者一时不明就里，又无法保持悬念到底，很快被参破。虽然是梦中，武松前后性格反差也显得突兀，使本剧与原著的和解变得不那么完美。
剧终时刻，“她是一个千古罪人，因为她谋杀了自己的丈夫”的旁白再次响起。但本剧不要一个罪人，没有西门庆、没有王婆，更没有武松的大开膛，到此为止，画上一个句点，留下一个美的潘金莲。
除了情节改编，一个戏在创新中如何体现戏曲的特点，进而体现某个特定剧种的特点和审美的独特性，这和情节同等重要。《金莲》在这方面做得不错，创新中保留、强化了剧种特色。在潘金莲与张大户周旋一场只用武场烘托紧张眩晕的气氛，对传统技法运用恰到好处。文场部分在传统丝弦之外加入了钢琴等乐器，甚至在部分唱腔中加入梁祝的音乐元素。演员随音乐歌唱，特别是两人齐唱时，有一种听20世纪80年代老港剧插曲的感觉，但并不像许多新编戏忽略剧种特色仿佛“民族歌剧”，这也和当年香港流行音乐本就吸收粤剧因素有关。可以说这种音乐的设计只适合粤剧，而不会是河北梆子或者评剧。摄影/崔梦云
