生书法写法(生书)

戏曲要“上新”，沉下去唱起来

书法的“生”与“熟”

关于书法的生与熟，历来有不同说法。有的主张字要写生，画要画熟；有的则认为书要先熟而后生。两者观点听起来似乎都在强调字要生，但其实是完全不同的两种理解。

譬如，董其昌说：“画与字各有门庭，字可生，画不可熟，字须熟后生，画须熟外熟。”从字面意思上理解，董其昌认为字的生也是先熟后生，但从他拿自己的书法和赵孟頫的书法比较，认为赵孟頫的书法很娴熟，学不好容易媚俗，同时，自夸自己的书法有“生”的书卷气。

他认为，赵孟頫的书法是娴熟，其实娴熟与通常所说的“熟”是不同的。他说“学不好容易媚俗”也是有道理的。尤其说自己的字生，有书卷气，就流露出对“生”的偏见。有人就抓住此点大作文章，认为董其昌的书法比赵孟頫的要好，说董其昌自己都认为比赵孟頫的书法更有生气、书卷气。我们说，董其昌说赵孟頫的书法是娴熟，娴熟不等于熟，说自己的书法生，他的生也不等于先熟后生。这一观点，我们可以从董其昌那里找到证据，董其昌的确说了许多轻视赵孟頫的话，但他到晚年的醒悟，承认自己无论是功夫，还是境界都不如赵孟頫。

“生与熟”，说得比较透彻的当属明代汤临初：“书必先生而后熟，亦必先熟而后生。始之生者，学力未到，心手相违也；熟而生者，不落蹊径，不随世俗，新意时出，笔底具化工也。”熟后的“生”，才是真正进入到大化的境界，进入到一种老境。

这与孙过庭的说法异曲同工：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”这“人书俱老”的“通会之际”，就是“复归平正”的老境。

所以我们说，生与熟是一种辩证关系，是互为依存的即对立又统一的关系，同时，也充满人生哲理，演绎了人生循序渐进、人书俱老的心路历程。

就像董其昌到晚年的觉醒，反映出的不仅仅是他本人对自己书法的认清，不仅仅是董其昌的谦虚，而是他看到了赵孟頫的“熟”是真正的先生后熟，而自己所谓的书卷气其实还缺把“火候”。

我们说不能为了生而生，也不能为了熟而停留在“熟”。“书忌熟”，书其实也忌没熟透的“生”。有人认为赵孟頫日书万字，是熟练过度，信手挥洒，看似流畅，却难免有熟透之感，似有道理，但其实这些人对赵孟頫的“熟”没有看透，但凡风格都是熟透的生，赵孟頫书法是风格而不是习气，是熟透而后生的风格。而恰恰有一种为了生而求程式化，形成固执、偏执己见的习惯性动作，自认为是熟后的生，或许就是一种习气，一种骨子里的透露出的“俗”。

“熟”与“俗”是检验风格还是习气的试金石，“熟‬”是‬风格‬的充分必要‬条件，而‬生‬只是‬风格‬的充分‬条件。

“生书熟戏，听不腻的曲艺”：传统艺术中藏着多少“生存之道”？

中国的各种戏曲与民间曲艺，经过数千年的传承与发展，洗礼和磨炼，在岁月的长河中起起伏伏，曾有过鼎盛辉煌，也有过暗淡凄凉。

尤其在视听光影技术与休闲娱乐方式，有着飞速发展的今天，传统艺术的表现形式更显得势单力孤，其发展与传承受到了极大的冲击。

好在，时代永远不会抛弃真正优秀的艺术，大浪淘沙之下，能留下的才是有着旺盛生命力的“活着的艺术”。

那么，戏曲与民间曲艺到底如何生存与发展呢？

其实，从自古流传下来的传统艺术精粹中，从传承人讲述的只言片语中，我们仍旧能窥得中华传统艺术的魅力与智慧，窥得传统艺术中自古有之的“生存之道”。

经常听到资深曲艺听众说：“听书听扣儿”。

这句俗语，虽然是在教观众怎么欣赏评书，但是也可以反推出传统艺人的生存之道。

毕竟在旧时，曲艺表演者想赚钱吃饭全凭自己的一张嘴，观众就是自己的客户群体，如果连观众都懂得如何欣赏了，演员还没摸清楚门道，那必然会被淘汰。

所以，说评书的先生，必须会留“扣子”。

袁阔成先生

评书这门艺术一般来说起源于东周时期，周庄王被评书艺人称为自己的祖师爷。

唐代的“说话”曲艺形式，已经与现今的“评书”艺术非常相近了，而到了宋代，这种形式多用来评说佛教典籍。

而我们都熟知的《三国演义》、《水浒传》，也是由话本《全相平话三国志》《醉翁谈录》发展衍生而来。

可见，评书艺术的表演形式深得人民的喜爱，且不断充实发展，历久弥新。

评书一般只说不唱，一人一案一块惊堂木，即可表演。

评书演员可以惟妙惟肖地模仿书中人物的语气神态，绘声绘色地讲解事件场景，生动形象地刻画人物外形与性格，令听者仿佛身临其境，如醉如痴。

当然，评书演员如只精通“墨刻儿”还不够，讲书人还必须会“道活儿”。

“墨刻儿”就是完全照搬书中原文，这种人大概只能在信息不对等的古代糊口谋生。

“道活儿”是指艺人自创的部分，比如自己的思考评论，结合书中内容以古讽今，或者其他知识的引申等等，“道活儿”说得好的评书先生才能吸引住观众。

单田芳先生

现如今各种视频游戏等娱乐方式，都可以更快速精准的赢得观众，那么评书为什么仍旧有着不俗的生命力呢？

因为评书先生可以说一些你在网络上都搜不到的“道活儿”，他会把老故事翻新，或者创作传奇的小故事，用精彩的“扣子”留住观众。

郭德纲在评书节目（或者说单口相声）《坑王驾到》中曾说：

“说书一定要留扣子，观众才会好奇，你说给王大爷挑水，那个没人爱听，非得是一回头看见王大爷变出仨脑袋，说到这不说了，大家才想着解开谜题。”

这就是话糙理不糙地解释了“扣子”的作用，所以也有“生书熟戏”一说。

既然新鲜新奇的评书故事更能吸引观众，那么大家为什么在听戏曲的时候又爱听“熟戏”呢？

这是因为戏曲尤其是京剧，是属于雅致一些的艺术形式，往往是了解京剧“懂行”的人，才能欣赏到其中的奥妙。

有人说，京剧是从头到脚训练的艺术。对演员的自身素养要求极高。

唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，无一不需要长年累月地下功夫，是一门非常讲究“规矩”的艺术。

但也恰恰是这种严格的艺术形式，才充分体现了中国传统艺术的深厚文化修养。

梅兰芳先生

正因为京剧不仅对演员有很高的要求，对观众的历史知识和艺术鉴别能力也有要求，所以观众更爱看“熟戏”。

一是，“熟戏”演员熟，表演细节的处理，尺寸的拿捏，甚至服化道舞台布置等等方面都更加成熟美轮美奂。

二是，“熟戏”观众熟，懂得演员表演时关注的重点应该在哪里，且故事梗概早已烂熟于心，于是可以更加专注地欣赏演员的唱腔、身段和情感演绎等细节的艺术之美。

李胜素于魁智《太真外传》

而说到“听戏听轴儿”，也是因为大轴儿演员的艺术表现非常成熟，功夫扎实，一招一式一腔一调都是美的享受，奔着名角儿去看戏，一定非常过瘾。

这里需要注意的是，轴儿指的是最后一位登台表演的“大轴儿”演员，而非“压轴儿”演员，压轴儿演员就是倒二的位置，为大轴儿压场。

其实，我们总是喜欢看“老戏骨”的表演，会反复观看经典影视剧和聆听经典歌曲，也是这个道理。

因为真正好的演绎本身就自带魅力，令人百看不厌，百听不厌。

民间曲艺与戏曲表演还是有很大差别的。

通常曲艺的规模比较小，对一些细节要求也并不是很严格。

曲艺的道具都很简单，通常一块醒目、两片竹板就可以表演，如果再有几件弦乐，一面小鼓那就是“高配”了。

曲艺的表演形式，有说有唱，也可以称为“说唱”艺术：

相声、评书、快书、竹板书等都是说的。

大鼓、弹词、时调小曲、琴书、渔鼓道情等都是唱的。

据统计，现今仍旧存在的曲艺形式大概还有三百多种。

戏曲演员在舞台上表演一个事故，往往会扮上妆，穿上行头，在台上的一举一动都是这个故事人物的行为，所以需要与多个演员和伴奏琴师配合完成。

而曲艺演员通常不会有明显的装扮，最多也就是略施淡妆，表演通常以第三人称叙事评论为主，在需要的时候，也会一人同时分饰多个角色，不过演员基本以唱为主，很少需要大动作大身法。

由于民间曲艺的这些特点，所以在以前会有一个现象：

成名卖座儿的曲艺演员，一定是“色艺双绝”的。

所以，旧社会的女性曲艺演员一字一句的唱段背后，都有很多说不出口的血泪故事。

一些欣赏水平并不高的观众，开始是由于“美色”吸引，而后才慢慢听出“门道”。

不过其中大部分还是会被宛转悠扬的说唱内容所吸引，成为真正的“铁杆粉丝”，而曲艺比戏曲更容易传唱上口，观众们时不时就能哼唱一些简单段落，也是传播曲艺的一种助力。

比如今天的德云社，很多观众和粉丝都会背定场诗，会唱不少的小曲小调，甚至是体育馆千人合唱《乾坤袋》，郭德纲也戏称观众是“评剧院包场”的。

一方面，观众在合唱或者“接下茬”的时候完成了互动的需求，自己有成就感。

另一方面，德云社也在这种观众的自发传播中，获得更多的关注和流量。

其实，而今需要大力保护的传统艺术，在之前都是流行时尚，即便当时没有“大数据”、“云运算”等科技辅助，老前辈也已经把艺术特色、观众心理、市场需求等研究透彻。

所以，一些看似简单的俗语老话中，也都藏着前辈在历史中总结的经验和智慧，想要发展传统艺术，不妨从踏实传承开始。

不忘初心，才能继往开来。

“生书熟戏，听不腻的曲艺”：传统艺术中藏着多少“生存之道”？

中国的各种戏曲与民间曲艺，经过数千年的传承与发展，洗礼和磨炼，在岁月的长河中起起伏伏，曾有过鼎盛辉煌，也有过暗淡凄凉。

尤其在视听光影技术与休闲娱乐方式，有着飞速发展的今天，传统艺术的表现形式更显得势单力孤，其发展与传承受到了极大的冲击。

好在，时代永远不会抛弃真正优秀的艺术，大浪淘沙之下，能留下的才是有着旺盛生命力的“活着的艺术”。

那么，戏曲与民间曲艺到底如何生存与发展呢？

其实，从自古流传下来的传统艺术精粹中，从传承人讲述的只言片语中，我们仍旧能窥得中华传统艺术的魅力与智慧，窥得传统艺术中自古有之的“生存之道”。

经常听到资深曲艺听众说：“听书听扣儿”。

这句俗语，虽然是在教观众怎么欣赏评书，但是也可以反推出传统艺人的生存之道。

毕竟在旧时，曲艺表演者想赚钱吃饭全凭自己的一张嘴，观众就是自己的客户群体，如果连观众都懂得如何欣赏了，演员还没摸清楚门道，那必然会被淘汰。

所以，说评书的先生，必须会留“扣子”。

袁阔成先生

评书这门艺术一般来说起源于东周时期，周庄王被评书艺人称为自己的祖师爷。

唐代的“说话”曲艺形式，已经与现今的“评书”艺术非常相近了，而到了宋代，这种形式多用来评说佛教典籍。

而我们都熟知的《三国演义》、《水浒传》，也是由话本《全相平话三国志》《醉翁谈录》发展衍生而来。

可见，评书艺术的表演形式深得人民的喜爱，且不断充实发展，历久弥新。

评书一般只说不唱，一人一案一块惊堂木，即可表演。

评书演员可以惟妙惟肖地模仿书中人物的语气神态，绘声绘色地讲解事件场景，生动形象地刻画人物外形与性格，令听者仿佛身临其境，如醉如痴。

当然，评书演员如只精通“墨刻儿”还不够，讲书人还必须会“道活儿”。

“墨刻儿”就是完全照搬书中原文，这种人大概只能在信息不对等的古代糊口谋生。

“道活儿”是指艺人自创的部分，比如自己的思考评论，结合书中内容以古讽今，或者其他知识的引申等等，“道活儿”说得好的评书先生才能吸引住观众。

单田芳先生

现如今各种视频游戏等娱乐方式，都可以更快速精准的赢得观众，那么评书为什么仍旧有着不俗的生命力呢？

因为评书先生可以说一些你在网络上都搜不到的“道活儿”，他会把老故事翻新，或者创作传奇的小故事，用精彩的“扣子”留住观众。

郭德纲在评书节目（或者说单口相声）《坑王驾到》中曾说：

“说书一定要留扣子，观众才会好奇，你说给王大爷挑水，那个没人爱听，非得是一回头看见王大爷变出仨脑袋，说到这不说了，大家才想着解开谜题。”

这就是话糙理不糙地解释了“扣子”的作用，所以也有“生书熟戏”一说。

既然新鲜新奇的评书故事更能吸引观众，那么大家为什么在听戏曲的时候又爱听“熟戏”呢？

这是因为戏曲尤其是京剧，是属于雅致一些的艺术形式，往往是了解京剧“懂行”的人，才能欣赏到其中的奥妙。

有人说，京剧是从头到脚训练的艺术。对演员的自身素养要求极高。

唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，无一不需要长年累月地下功夫，是一门非常讲究“规矩”的艺术。

但也恰恰是这种严格的艺术形式，才充分体现了中国传统艺术的深厚文化修养。

梅兰芳先生

正因为京剧不仅对演员有很高的要求，对观众的历史知识和艺术鉴别能力也有要求，所以观众更爱看“熟戏”。

一是，“熟戏”演员熟，表演细节的处理，尺寸的拿捏，甚至服化道舞台布置等等方面都更加成熟美轮美奂。

二是，“熟戏”观众熟，懂得演员表演时关注的重点应该在哪里，且故事梗概早已烂熟于心，于是可以更加专注地欣赏演员的唱腔、身段和情感演绎等细节的艺术之美。

李胜素于魁智《太真外传》

而说到“听戏听轴儿”，也是因为大轴儿演员的艺术表现非常成熟，功夫扎实，一招一式一腔一调都是美的享受，奔着名角儿去看戏，一定非常过瘾。

这里需要注意的是，轴儿指的是最后一位登台表演的“大轴儿”演员，而非“压轴儿”演员，压轴儿演员就是倒二的位置，为大轴儿压场。

其实，我们总是喜欢看“老戏骨”的表演，会反复观看经典影视剧和聆听经典歌曲，也是这个道理。

因为真正好的演绎本身就自带魅力，令人百看不厌，百听不厌。

民间曲艺与戏曲表演还是有很大差别的。

通常曲艺的规模比较小，对一些细节要求也并不是很严格。

曲艺的道具都很简单，通常一块醒目、两片竹板就可以表演，如果再有几件弦乐，一面小鼓那就是“高配”了。

曲艺的表演形式，有说有唱，也可以称为“说唱”艺术：

相声、评书、快书、竹板书等都是说的。

大鼓、弹词、时调小曲、琴书、渔鼓道情等都是唱的。

据统计，现今仍旧存在的曲艺形式大概还有三百多种。

戏曲演员在舞台上表演一个事故，往往会扮上妆，穿上行头，在台上的一举一动都是这个故事人物的行为，所以需要与多个演员和伴奏琴师配合完成。

而曲艺演员通常不会有明显的装扮，最多也就是略施淡妆，表演通常以第三人称叙事评论为主，在需要的时候，也会一人同时分饰多个角色，不过演员基本以唱为主，很少需要大动作大身法。

由于民间曲艺的这些特点，所以在以前会有一个现象：

成名卖座儿的曲艺演员，一定是“色艺双绝”的。

所以，旧社会的女性曲艺演员一字一句的唱段背后，都有很多说不出口的血泪故事。

一些欣赏水平并不高的观众，开始是由于“美色”吸引，而后才慢慢听出“门道”。

不过其中大部分还是会被宛转悠扬的说唱内容所吸引，成为真正的“铁杆粉丝”，而曲艺比戏曲更容易传唱上口，观众们时不时就能哼唱一些简单段落，也是传播曲艺的一种助力。

比如今天的德云社，很多观众和粉丝都会背定场诗，会唱不少的小曲小调，甚至是体育馆千人合唱《乾坤袋》，郭德纲也戏称观众是“评剧院包场”的。

一方面，观众在合唱或者“接下茬”的时候完成了互动的需求，自己有成就感。

另一方面，德云社也在这种观众的自发传播中，获得更多的关注和流量。

其实，而今需要大力保护的传统艺术，在之前都是流行时尚，即便当时没有“大数据”、“云运算”等科技辅助，老前辈也已经把艺术特色、观众心理、市场需求等研究透彻。

所以，一些看似简单的俗语老话中，也都藏着前辈在历史中总结的经验和智慧，想要发展传统艺术，不妨从踏实传承开始。

不忘初心，才能继往开来。

硬笔书法讲堂“生”字

杨老师向同学们讲解了硬笔书法“生”字的书写技巧。

亲爱的同学们，接下来请一位同学演示如何书写硬笔书法中的生字。

·首先，小斜撇应从竖中线左侧略微偏移的位置开始下笔，起笔时略微抬高。小短横应在撇的下方接笔，注意其正确的笔顺。

·第二笔是小短横，两个小短横应保持相同的倾斜角度，且略微上扬。

·接下来是竖笔，竖笔的起笔处应略微抬高，以使字更加挺拔。竖笔的上部没有其他笔画的遮挡，也没有其他部件的阻碍，因此应选择较高的起笔位置。

·接下来是横笔，横笔不应再倾斜，因为需要保持字的重心稳定，因此横笔应写平，注意字的收放比例。上方的短横应较短，下方的长横则应适当拉长，注意长短比例的协调。

·横划应大致相等，前两横应略微向右上方倾斜，下方的长横应呈弯曲的平势，注意撇与小短横的接笔位置应在撇的下方。

在以往的教学中，我发现同学们在书写生字时常常会犯以下错误：起笔位置过低，横总是与撇的上部搭接，下部还有两个横和两个竖。竖笔的起笔位置也较低，这是一个常见的错误。

此外，长横的倾斜角度也不正确，第一次收放比例不明显，字显得有些局促，没有舒展感，重心也偏左，向下滑动。因此，这个字看起来不太美观，同学们需要特别注意。

现在，我再给大家示范一遍这个字的书写。

·首先，小斜撇应从略微抬高的位置开始下笔，注意小短横与撇的接笔位置。

·第二笔是小短横，保持相同的倾斜角度，略微上扬。

·接下来是竖笔，应尽量向上挑起，使长横更加舒展，上方的笔画应缩短，下方的笔画应适当拉长，注意长短比例的协调。

以上就是今天的讲解，同学们学会了吗？