中西方诗歌中的月亮，代表的寓意有何不同？
中西方诗歌中的月亮
一轮明月，在中国文人看来，是思乡，是离愁，是亲情；而在西方诗人笔下，多半是恋人间的浪漫。东西诗歌中的月亮，承载着各自的文化意象。
在中国古代诗歌作品中，诗人采用得最多的意象之一就是“月亮”。古往今来，在清幽寂静的夜晚，每当人们面对夜空中的皓月，万千情绪总会涌上心头，无尽的遐想与愁思萦绕心间，从而将满腔情感化为对月亮的“膜拜”，创作了大量与之有关的诗篇。无独有偶，在西方文化语境中，诗人同样对月亮抱着浓厚的兴趣，将丰富而复杂的情思遥寄夜空，产生了很多脍炙人口的篇章。然而，由于诗人境遇和中西方文化的不同，导致中西方古代诗歌中的月亮所承载的情感也存在较大差异。
思乡与亲情
中国古代诗歌往往借助月亮来表达思念之情。那些写于月圆或中秋之夜的诗篇，寄托了诗人无尽的思乡之情、漂泊之苦及人生的诸多失意。
游子借助月亮抒发思乡之情，是中国古代诗歌较为典型的抒情方式。李白那首脍炙人口的《静夜思》，古往今来感动了无数漂泊者脆弱的乡情：“床前明月光，疑似地上霜。举头望明月，低头思故乡。”短短的四行五言诗，包含了“月光”和“明月”两个意象，月亮被古人用来抒发怀乡之情的创作意图由此可见一斑。李白创作此诗的时间是公元726年的9月15日，正值月圆之夜，时年26岁的诗人旅居在扬州的客栈中，望着窗外的明月，一股浓浓的乡愁油然而生，于是《静夜思》一挥而就，千古流传。
宋人王安石可谓仕途起伏坎坷，他于1070年任宰相，开始在财政和军事方面实施变法，同时对科举制度进行改革。王安石的新政促进了国家财力、人力和军事力量的改善，但由于司马光等保守势力的强烈反对，新法在推行中屡遭阻扰，他在1074年不得不被迫辞官。次年二月复任宰相，但还是因为维护新法而得罪了皇帝，被迫再次罢相而退居江宁。关于王安石《泊船瓜洲》的写作时间历来有多个版本，一种说法是他第二次赴任宰相时所作，离乡的人每每在春天到来的时节，便会想起江南的故乡：“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”此时的月亮表达了王安石渴望踏上回乡旅程的迫切心情，或许对于一个仕途不顺的人来说，回到故乡方能释放满腹的愁绪，故乡人事的包容秉性方能化解心中的块垒。
天生狂放不羁的李白在旅途中尚且有思乡之情，而时逢乱世的诗人则会担忧故乡的亲人，体谅天下百姓在战乱中的疾苦。值得注意的是，在“烽火连三月”的珍贵家书中，表达兄弟情义的作品占有很大比重，我们姑且举几首名诗为例来说明这一现象。杜甫在《月夜忆舍弟》中写道：“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。”只有故乡的月亮是最圆的，如此主观的臆想衬托出诗人思乡之切。这首诗是公元759年（即乾元二年）秋天，杜甫在秦州所作。公元755年爆发了安史之乱，乾元二年九月，叛军安禄山和史思明从范阳率兵南下，很快就攻陷了汴州，然后迅速西进洛阳，山东和河南旋即处于战火的边缘。杜甫的几个弟弟当时正处于危险的“战区”，由于战事阻隔而音讯全无，诗人十分担心手足同胞的安危，于是写下此诗以表对他们的牵挂和思念。白居易更是在动荡的日子里念及亲人和百姓的流离失所，在《望月有感》中流露出绵长的伤感情绪：“时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”公元799年（即贞元十五年）春天，朝廷派遣十六路兵马围剿叛军，双方正好在河南境内拉开了战事，无数黎民百姓遭遇战乱之苦，而诗人的兄弟姐妹又分散四方，因此白居易在秋天的某个月圆之夜写下了这首叫人“垂泪”的诗歌。
寒夜深情
月亮的阴晴圆缺，本是因为月亮受地球绕太阳转动及自身绕地球转动的影响，但在古人看来，上弦月和下弦月、新月和满月，都代表着不同的人间情感。比如苏轼那首脍炙人口的《水调歌头·明月几时有》，诗人根据月亮的变化悟得悲欢离合乃人生之常态：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼王宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”据说此词为苏轼在宋神宗熙宁九年的中秋节所作，是诗人在醉酒后怀念弟弟苏辙的即兴之作。诗人在作品中呈现出来的空间意识和时间观念，为后世读者留下了无限的想象余地，从而使兄弟感情得以升华，展现了诗人处事不惊的旷达人生态度。苏轼借月抒怀的不朽名篇，本意在表兄弟之情，却在传播中穿越历史，成为今人表达思念亲人和恋人的最好注脚。
中国诗歌中的月亮不只是表达思念之情，有时也寄寓了诗人的忧伤与落寞。李白《月下独酌》之一中有这样的诗句：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”这首诗营造出诗人独自饮酒的冷清场面，只有月亮陪着他借酒浇愁。愁之何来？孤独和寂寞所致，或者失意与无为所致。境遇不同，“月亮”寄托的情思也会发生变化。如幼年时的李白认为月亮是光明的象征——“小时不识月，呼作白玉盘。”（《古朗月行》）青年时的李白把理想寄托于月亮——“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）孤独寂寞时月亮又成了李白的朋友，他想“举杯邀明月”伴其饮酒。但在大多数诗人的笔下，明月只是寄托情人相思、“断肠人”想家、孤独的人思念朋友的意象。
中国人多借助月亮表达思念之情，即便偶尔寄托男女之情，也不似西方诗歌中的浪漫爱情，而往往是夫妻问温情的思念。象征中国文人意识觉醒的“古诗十九首”中，《孟冬寒气至》一首便是写妻子对丈夫的思念：“三五明月满，四五蟾兔缺。”月亮圆了又缺，可丈夫还是没有回到自己的身边。曾写过“海上生明月，天涯共此时”（《望月怀远》）的张九龄，在《赋得自君之出矣》中表达了一位妻子对远行丈夫的思念之情：“自君之出矣，不复理残机。思君如满月，夜夜减清辉。”又比如吕本中的《采桑子·恨君不似江楼月》中，抒发了妻子对丈夫的矛盾心理：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待到团圆是几时？”诗中的妻子希望丈夫能像月亮一样与自己长相厮守，永不分离；同时却又怨恨丈夫像月亮一样总有圆缺，聚少离多。奇怪的是，与古代众多的“闺怨诗”一样，这类借月亮表达幽怨之情的“怨妇诗”多出自男性诗人之手。究其原因却是复杂的，更多的时候，这类诗歌意在表达诗人的政治思想和仕途情绪。比如上面提到的张九龄，其官至宰相，却遭受李林甫的排挤而罢官，满腹的忠君报国之志无处施展，于是借写诗来隐蔽地表达心中积郁的情感。
《柳塘泛月图》绢本
当然，作为一种复杂的文化现象，中国古诗中的“月亮”所承载的情思也是丰富的，以上所举之例，只是一种整体性的概括，并不能穷尽其所有的内涵。
浪漫与爱情
西方诗歌中的月亮常常被用来抒发浪漫的爱情，或者描写与爱情相关的美丽女性。
从文艺复兴时期的莎士比亚到当代诗坛，月亮总是和爱情联系在一起。比如在歌剧《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧向朱丽叶表白爱慕之心时，就是在朗月之下：
罗密欧：姑娘，凭着这一轮皎洁的月亮，它的银光涂染着这些果树的梢端，我发誓——
朱丽叶：啊！不要指着月亮起誓，它是变化无常的，每个月都有盈亏圆缺；你要是指着它起誓，也许你的爱情也会像它一样无常。
罗密欧：那么我指着什么起誓呢？
朱丽叶：不用起誓吧；或者要是你愿意的话，就凭着你优美的自身起誓，那是我所崇拜的偶像，我一定会相信你的。
“皎洁的月亮”和它的“银光”构成了这段经典爱情对白的经典场面，罗密欧与朱丽叶浪漫而激烈的爱情故事由此拉开了序幕。通过这段对白我们可以看出：在罗密欧眼中，月亮适合用来起誓爱情；而在朱丽叶心里，月亮代表的爱情是变化无常的。尽管二人的观点如此不同，但我们可以确定的是，将月亮与爱情联系在一起，已成为西方的文化传统。
西方前期浪漫主义诗人比较喜欢借月抒情，比如华兹华斯通过月亮来表达昨日之爱不能重现的失落心情。他在《露西组诗》（The“Lucy”Series of 1799）的第一首中表达过一段奇异的情感，在夜晚的月亮下，“我”与心上人在她的茅屋幽会：“那时，我的情人容光焕发，像六月玫瑰的颜色；沐着晚间的月光，我策马/走向她那座茅舍。”但从“月亮正徐徐坠落，临近露西的屋顶”到“只见那一轮明月，蓦地/沉落到茅屋后边”，露西不在人间，那段纯洁的爱情随着月亮的西坠而不复存在，只剩下诗人再次路过“茅屋”时留下的遗憾。
英国浪漫主义诗人雪莱在《回声》中，更是直接将月亮与爱情联系在一起：“爱情有更真实的回声/比一切回声更要美妙/月亮周围闪着星星/笛声琴声，柔和的吉他声/反复地奏起爱情的曲调。”与雪莱、济慈并称英国浪漫主义三杰的拜伦，同样在诗篇中将月亮与爱情并置在一起。在那首《好吧，我们不再漫步》（So We’ll Go No More A-roving）中，诗人在月色明亮的夜晚言明了一种有节制的爱情观：“好吧，我们不再一起漫步，消磨这幽深的夜晚，尽管这颗心仍旧迷恋，尽管月光还那么灿烂。因为利剑能够磨破剑鞘，灵魂也把胸膛磨得够受，这颗心呵，它得停下来呼吸，爱情也得有歇息的时候。虽然夜晚为爱情而降临，很快的，很快又是白昼，但是在这月光的世界，我们已不再一起漫步。”在“月光还那么灿烂”的时候，很多人只痴迷于谈情说爱，但诗人却认为“爱情也得有歇息的时候”，适度的消磨夜晚的爱情时光，才能遏制情感的泛滥，最终收获沉甸甸的真情。
及至在法国象征主义诗人魏尔伦的作品中，月亮依然象征着爱情：“白月光/洒在树丛上/每一根枝/每一片叶/都发出一个声音/噢，亲爱的//池塘/深澈的明镜/在黑暗中映出/风中舞动着的/柳枝的身影//梦，正是时候/宛如苍穹中那星球投射的/巨大而温柔的/抚慰”。这首《白月亮》无异表达了诗人对“白色恋人”的充分想象：在白色月光的轻抚下，周遭的一切景物似乎都散发出爱人般的迷人光彩，在浩渺而清冷的生命长河中，给诗人温柔而巨大的抚慰。作为法国象征派诗人的代表，魏尔伦诗歌中的“月亮”具有很强的隐喻意味，浪漫而浓厚的爱情气息扑面而来。当然，有人说这首诗是魏尔伦写给兰波的，曾有一段时间，极具“神秘”气息的诗人兰波与创作道路上的导师魏尔伦陷入爱情的漩涡，魏尔伦为兰波写诗亦在情理之中。这段在巴黎文学圈里闹得沸沸扬扬的“不伦”爱情，导致两人远走英伦，最终以魏尔伦回归家庭而宣告结束。因此，漫步“白月光”中的魏尔伦让身边的一切都披上了恋人的色彩，内心也因为拥有一位恋人而感到欣慰。
在很多诗人的笔下，月亮是美丽女性的化身。济慈在著名的《夜莺颂》中，把月亮比作皇后，高贵而富有尊严：“夜无限温柔/月后或已登上她的宝座”。1818年，济慈根据古希腊神话创作了长诗《安狄米恩》（Endymion），该诗讲述了牧羊人安狄米恩和月亮女神辛西娅的爱情故事，诗中的月亮女神是纯洁和美丽的化身，正如诗人在开篇所写：“她的美只会与日俱增，永远不会化为乌有。”英国浪漫主义诗人雪莱在《云》中写道：“那圆脸的少女/人们叫作月亮的，一身白火焰，/夜风吹拂时，她就掠过了/我的羊毛般的地板。”诗人将月亮比作“圆脸的少女”，寄托了诗人对圣洁和美丽爱情的向往。法国诗人波德莱尔在《月亮的哀愁》中曾将月亮比作美女：
“今夜月亮懒洋洋地进入梦乡，/就像一个美女躺在座垫上。”
相对于中国古代诗歌而言，西方诗歌中的月亮具有多副面孔，除表达浪漫的爱情和纯粹的美丽之外，还会与夜晚不光彩的行为联系在一起。比如在莎士比亚的《亨利四世上篇》中，福斯塔夫借助月亮来为自己可耻的行为辩护：“让我们成为狄安娜的猎户，月亮的嬖宠；让人家说，我们都是很有节制的人，因为正像海水一般，我们受着我们高贵的女王月亮的节制，我们是在她的许可之下偷窃的。”西方诗歌中月亮的含义之所以会如此丰富，与他们对月神形象的塑造密不可分。在古希腊神话中，月神是多个人物形象的组合，除开公认的月亮女神塞勒涅外，满月女神潘狄亚是塞勒涅与宙斯的女儿，狩猎女神阿尔忒弥斯后来也被视为月亮女神，上弦月是她的弓，月光是她的箭。如此众多的形象集中于月神之上，自然会使月亮具有丰富的角色和情感内涵。
东西意象的差异与融合
为什么中国古代诗歌中的月亮鲜有爱情书写，而西方诗歌中的月亮也不长于表达思念之情？
事实上，月亮作为重要的诗歌意象，无可避免地会打上文化的烙印。所谓意象，简言之就是
“意”与“象”的结合。孔子说：“圣人立象以尽意。”那要“尽”不同的“意”，就需“立”不同的“象”，由“意”选“象”，而且选“象”之目的是为表“意”。这就使中国诗歌（尤其是古代诗歌）形成了重“意”轻“象”的特点。在西方，由于个人主体性的张扬，个体情感的强烈表现，使西方诗歌显得十分重“意”。同时，受亚里士多德“摹仿说”的影响，人们又十分重视刻画形象，因而，西方诗歌也有重“象”的一面。
我们可以说，意象是文化在诗歌中的投影，从中西方诗歌中“月亮”意象及其特征的不同，我们可以看出中西方文化的差异。
从中国文学发展的纵向历史来考察，中国文学由此与政治结下了不解的姻缘，深受儒家思想的影响，诗歌作为我国古代文学最主要的形式，无可避免地承担起了“载道”的重任，那些追求艺术上的“真”但忽略政治伦理教化作用的诗歌则被视为“异端”。在这种情况下，倘若“月亮”被用来单纯抒发个人的浪漫情事，则不具有“教化”功能，也不符合伦理社会的基本关系网络，因此，高悬天空的“月亮”难以表达中国古代诗人超乎人伦关系的情感，更难以表达浪漫多情的爱情故事，所以，我们今天看到的“月亮”更多的是表达非私人化的情感，其浪漫情愫遭到了无情的削弱。
西方诗歌的意象则追求艺术上的“真”。所谓“真”具有两层含义：首先体现为对事或物逼真的描述和刻画。“摹仿说”奠定了西方叙事文学注重描写和刻画的传统，它“强调真实地再现客观事物”，这影响了西方诗歌创作，使西方诗歌中的意象具有了“真”的特点。比如济慈和雪莱等人的诗歌作品，对月亮的描写可谓惟妙惟肖，而拜伦在《恰尔德·哈罗德游记》中写道：“月儿已上升，明丽的傍晚！长长的光流倾泻在一片荡漾的水波上。”这两行诗把月亮及月光照耀下的湖面刻画得真实而美丽。其次，艺术上的“真”还体现为真实地表现思想感情。因此，西方诗歌能将情感和思想真实地、一览无余地表达出来，从而达到艺术上的“真”。此外，西方讲求个体的平等、自由，讲求以个体为中心的个人本位。反映到文学上，便讲求个人情感和个人意识的阐发，并且，这些情感和意识在阐发的过程中不受其它社会观念和礼仪的束缚，常常能畅快淋漓地表现出来，从而逼近艺术的“真”。基于西方诗歌意象的这种特点，
“月亮”在诗歌作品中就能完全表达诗人的所思所想，尤其是那些隐藏在内心深处的个人情感，比如纯粹的男女之情，甚至那些不伦的爱情等，都可以借助月亮呈现出来。
月亮女神
于是，我们看到莎士比亚、英国浪漫主义诗人、法国象征派诗人以及现当代诗人作品中的“月亮”，具有与中国古代诗歌中的“月亮”迥异的面貌。
随着各种异质文化间交流的频繁与深入，到了现代，西方诗歌中的月亮也可以表达思念之情，而中国新诗借月亮表达爱情之意的诗篇也不在少数。比如徐志摩的《两个月亮》表达了对月亮般美丽女性的喜爱之情：“一轮完美的明月，又况是永不残缺！只要我闭上这一双眼，她就婷婷的升上了天！”而林徽因的《那一晚》同样写于月色烂漫之际：“那一晚我的船推出了河心，澄蓝的天上托着密密的星。那一晚你的手牵着我的手，迷惘的星夜封锁起重愁。那一晚你和我分定了方向，两人各认取个生活的模样。”这首诗是林徽因对过往感情的回溯，也算是她对徐志摩《两个月亮》的最好回答。徐志摩和林徽因的诗歌均作于1931年，两诗之间的隐秘关系也是毋庸置疑的，稍微熟悉现代诗坛的人便知道二人之间非同寻常的感情纠葛。我们从两诗的内容可以看出，现代诗歌也开始借助月亮来书写爱情了。
中秋月圆之夜，当我们与家人围坐一起，望着头顶的满月，闻着桂花的香味，品着月饼的甘甜，幸福顿时溢满心头；又或者，当我们与家人隔着万水千山，与知己久未谋面，与恋人天各一方，孤独与思念就演变成挥之不去的愁绪。人生短暂，在天地之间，我们不过是远行的客人，何处是最终的归宿？不妨把一切烦忧，暂且寄与明月吧！
《月亮与六便士》：活着最大的魅力，是你怎么选，都会后悔
文/念念 主播/如初
来源/每晚一卷书（ID：JYXZ89896）
人这一生，到底该怎么过？
毛姆在《月亮与六便士》中写道：“在满地都是六便士的街上，他却抬头看见了月亮。”
月亮是理想，是艺术，六便士则代表了现实与凡俗。
通往理想的路从来都不好走，可这并不代表现实无法改变。
总有一些人，一路披荆斩棘，穿越种种阻碍，直至亲手摘下了心中的月亮。
如果你也不想被生活所选择，不如就从现在起，去做那个主动选择生活的人。
图片来源：全景视觉
顾此失彼，本是生活常态
小说的主人公叫斯特里克兰，在他离家出走之前，一直过着普通人的生活。
斯特里克兰生活在伦敦，从事证券经纪人的工作，和妻子共同养育着一儿一女。
在外人眼中，他们相敬如宾，经济宽裕，生活体面。
如果不出意外，一切就会如作者在文中对他们晚年生活的想象一样：
最后，他们功成身退，子孙满堂，其乐融融，当他们年事已高，他们步入坟墓。
但意外还是发生了。
有一天，安稳的生活被斯特里克兰突如其来的举动打破。
留下一封信后，他远走巴黎，并交代自己“去意已决，不容更改”。
斯特里克兰一定是变心了，才抛弃妻子和别人在一起。这是所有人，包括他的妻子对此唯一能想到的理由。
事实却并非如此。
自那之后，“我”受斯特里克兰夫人嘱托，前往巴黎劝回斯特里克兰，并因此而得以了解到真相。
斯特里克兰身边既没有美女，也并非过着纸醉金迷的生活，而是栖身在一家脏乱破烂的小旅馆中，看起来落魄至极。
“我”准备了很多说辞，想好好责问斯特里克兰一番，都被他照单全收。
他坦然地承认自己的“罪行”，却没有半点后悔之意。
“我告诉你，我必须画画，我身不由己。
“一个人掉进水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”
这是斯特里克兰最终给出的理由。
原来，他从小就想当个画家，可他父亲并不同意，觉得画画没前途，坚持让他做生意。
结了婚有了孩子后，他需要担起责任，努力工作养家糊口，只能一再压抑对画画的渴望。
直到40岁这一年，他终于决定拿起画笔，去巴黎寻梦。
而为此，他必须放下现实的牵绊，稳定的工作，美满的家庭，可爱的孩子……
这看起来很残忍，实则生活就是这样，鱼和熊掌本就不可兼得。
《次第花开》中有句话：
“如果事事都如意，那就不叫生活了，生活就是一边失去，一边拥有。”
成年人的世界，顾此失彼是常态，得到一些，就免不了失去一些。
每种自由，都有成本；每种生活，都有遗憾。
你能够做的，就是认清自己想走的路，然后，承担起相应的后果。
图片来源：全景视觉没有完美的选择，只有适合的人生作家刘瑜曾这样评价斯特里克兰：“被梦想俘虏的人，就是在追逐自己的噩运。”这句话，很贴切地总结了斯特里克兰的后半生。从下决心去巴黎学画的那一天，斯特里克兰就彻底告别了安稳，踏上了一条充满艰辛坎坷的路。在巴黎，他过着饥寒交迫的日子，尽管努力学画，但画作根本得不到认可，连一幅画都卖不出去。由于生活困难，缺乏营养，他变得越来越消瘦，身上的穿着也越来越破烂。有整整半年的时间，他每天只靠一个面包、一瓶牛奶度日。生病时，连买药的钱都没有，只能躺在小阁楼里奄奄一息，幸亏被朋友斯特洛夫及时相救，才逃过一劫。为了谋生，斯特里克兰不得不出卖苦力。他当过药品推销员，油漆工，后来又沦落街头成了码头工人。但就是这样一个穷困潦倒的人，却让人忍不住对其产生崇敬之情。毛姆在书中写道：“斯特里克兰的卓越之处在于，和大多数人不同，他完全漠视生活的舒适，完完全全过着一种精神生活。”住在哪里，吃些什么，这些问题对他来讲，根本无所谓。他的全身心都只倾注在一件事情上，那就是画画。对绘画的热爱，已经融入了他的骨血，成为自内而外迸发的一种力量。所以，哪怕吃再多苦头，尝过再多失败，也无法动摇他的意志。事实上，在学画的过程中，斯特里克兰一直在有意克制享乐的欲望，甚至把现实的种种苦难都当成是修行。这也是他在画室里，放着柔软的扶手椅从来不坐，只坐硬板凳的原因。斯特里克兰是强大的，也是清醒的。 在月亮和六便士之间，他选择了前者，为此付出一切，他义无反顾。因为他深知，这才是真正适合自己的路。其实，人生不怕路难走，怕的是你总是一边走，一边后悔。这世间没有完美的选择，全靠权衡与取舍。成年人的勇敢，是既然选择了远方，就风雨兼程。图片来源：全景视觉求仁得仁，是谓幸福斯特里克兰生命中的最后几年，是在塔希提岛上度过的。在这座与伦敦远隔万里的南太平洋小岛上，他终于找到了理想中的家园。但命运似乎并不打算就这样成全他，在过了三年的平静日子后，斯特里克兰患上了麻风病。这是一种极为残酷的疾病，无法医治，只能任由身体日渐溃败腐烂。而对于病痛所带来的折磨，斯特里克兰依然选择了默默忍受，没有半句怨言。他只是更加醉心于绘画，把自己关在房间里，开始在墙上作画。哪怕双目已经失明，也要抓住所剩不多的时光，画出内心最想要表达的一切。可以想象这样一个场景：在孤岛的丛林深处，斯特里克兰手拿画笔，日复一日，面对着一间简陋的土屋。他什么也看不见，唯有凭着一腔挚爱，将自己对尘世的理解，对精神世界的不懈探索，都倾注于画上。世界离他而去，又自他心中而生。多么令人动容。随着作品的完成，他远离凡俗的、备受折磨的灵魂终于得到了安息。他甘愿赴死，因为他一生追求的目标，已经达到了。这是文中对于斯特里克兰的评价，也是对这个故事最深刻的总结。看过这本书的人应该知道，斯特里克兰的现实原型是印象派画家高更。高更曾是一位股票经纪人，有着丰厚的收入和美满的家庭。35岁时，为专心致力于绘画，他毅然辞去工作，后又与家人基本断了联系，长期过着离群索居的生活。在外人眼中，或许像高更和斯特里克兰这样的人，为了寻梦而付出的代价太过惨重。但只有他们自己才会明白，那种活出自我的快乐，是用多少世俗的安逸都无法换取的。世间非净土，各有各的苦。追求理想需要艰难冒险，选择安稳需要放弃内心所爱。人生，哪条路都不好走，唯有求仁得仁。正如有话所言：“世界上只有一种成功，就是用自己喜欢的方式过一生。”有人星夜赶科场，有人辞官归故里，无须评判孰是孰非。只要得到的，是自己真正想要的，就是幸福。图片来源：全景视觉很喜欢书里的一句话：“上帝的磨盘转动得很慢，但磨得很细。”命运不会放过谁，同样的，也不会辜负谁。无论当下处于什么样的境地，都要相信，你所付出的，都会在点滴间成就你。不为昨天而后悔，只为今天而努力。奋勇向前，哪怕用尽全力依然平凡一生，但那就是属于我们的独一无二的人生啊。点个“在看”，在这满是六便士的人间，愿我们都能忠于自己，心有明月，无畏无惧。将她捧成网红，然后毁了她？今天，寻亲少年刘学州去世了，但他的遗书字字泣血过年倒计时，今年春节就指望它了！作者：念念，本文系每晚一卷书（ID：JYXZ89896）原创，腹有诗书气自华，再忙也别忘记给自己充电，欢迎关注每晚一卷书。值班编辑：梁潇予。
