孙过庭《书谱》序原文及译文
孙过庭何许人也？唐代著名书法家，名虔礼,以字行,陈留人(今河南开封),郡望出自富阳，官至率府录事，而《书谱序》自署“吴郡孙过庭。”
《书谱》其内容极其丰富博大，精深意远。《书谱》在艺术主张、学书步骤、真草之辩证、书体的功用和特点都有独特见解，而在学习态度、立身务本道德修养等方面也亦有宏论。这些艺术主张对于学书法者而言，乃是圣经一般的存在。
下面是书谱序的原文及译文，文末奉上孙过庭《书谱序》九米长卷：
夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙。王羲之云： “ 顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其馀不足观。 ” 可谓钟张云没，而羲献继之。又云： “ 吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。 ” 此乃推张迈钟之意也。考其专擅，虽未果于前规；摭以兼通，故无惭于即事。评者云： “ 彼之四贤，古今特绝；而今不逮古，古质而今研。 ” 夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰鹜沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓 “ 文质彬彬，然后君子。 ” 何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎！
译文：古来善于书法的，汉魏时有钟、张的绝艺，晋末则二王并称精妙。王羲之说： “ 我近来研究各位名家的书迹，钟繇、张芝确实超群绝伦，其余的，都不值得观赏。 ” 可以说自钟、张死后，只有王氏父子才能继承他们。 ( 王羲之 ) 又说： “ 我的书法与钟繇、张芝比较：跟钟可以相抗，或许可以超过他。张芝的草书，和我不相上下，但张芝精熟，临池学书，弄到池水浑是墨黑，假如我对书法用功到这个地步，未必不如他。 ” 这是他推许张芝、又自以为超越钟繇的意思。从王氏父子的专长来观察，虽未尽贯彻前人的规范，但从兼采会通这一点来看，是无愧于书法艺术的。评论者说： “ 他们四位大书家，可称古今独绝；但今人 ( 二王 ) 不及古人 ( 钟、张 ) ：古人质朴，而今人妍美。 ” 质朴因时代而变化，文采随时尚而转移。虽然书契的创作，正是为了记录语言， ( 但由于时代崇尚不同 ) 书风也由醇厚变为浮薄，由质朴变为华采，沿旧推新，那是事物发展的常态。书法贵在能学古而不违背时代，趋今又不与弊俗混同，所谓 “ 文采和朴实配合适宜，才是君子的风度。 ” 何必 ( 专守古人 ) ，弃精美的宫室而穴居野处，舍珍贵的宝车而乘原始的笨车呢！
又云： “ 子敬之不及逸少，犹逸少之不及钟张。 ” 意者以为评得其纲纪，而未详其始卒也。且元常专工于隶书，伯英尤精于草体，彼之二美，而逸少兼之。拟草则馀真，比真则长草，虽专工小劣，而博涉多优；总其终始，匪无乖互。谢安索善尺牍，而轻子敬之书。子敬尝作佳书与之，谓必存录，安辄题后答之，甚以为恨。安尝问敬： “ 卿书何如右军？ ” 答云： “ 故当胜。 ” 安云： “ 物论殊不尔。 ” 于敬又答： “ 时人那得知！ ” 敬虽权以此辞，折安所鉴，自称胜父，不亦过乎！且立身扬名，事资尊显，胜母之里，曾参不入。以子敬之豪翰，绍右军之笔札，虽复粗传楷则，实恐未克箕裘。况乃假託神仙，耻崇家范，以斯成学，孰愈面墙！后羲之往都，临行题壁。子敬密拭除之，辄书易其处，私为不恶。羲之还，见乃叹曰： “ 吾去时真大醉也！ ” 敬乃内惭。是知逸少之比钟张，则专博斯别；子敬之不及逸少，无或疑焉。
译 文： ( 评论者 ) 又说： “ 王献之不及王羲之，就好象王羲之不及钟繇、张芝一样。 ” 我以为这种批评只得到它的大体要点，但没有说明它的始末原由。钟繇专长于楷书，张芝尤其精于草体；他俩的长处，王羲之都兼而有之。比张芝的草书，他多一样真书的长处；比钟繇的楷书，又多一样草书的擅长。虽然从专精这一点上说王羲之比他们差些，但他能多方涉猎，集取众长。从总的来看，彼此互有短长。谢安素来擅长 “ 尺牍书 ” ，瞧不起王献之的书法。献之曾精心书写一信给他，以为一定会得到谢安的赏识而把它收藏起来，不料谢安即在信的后面写上 了答复送还他，献之感到非常遗憾。谢安曾经问过王献之： “ 你的书法跟你的父亲比较怎样 ?” 答道： “ 当然比他好！ ” 谢安说： “ 舆论却不是这样啊！ ” 献之又回答说： “ 一般人那里懂得呢！ ” 献之虽然勉强以这样的回答，来反驳谢安的看法，然而自称胜过他的父亲，这不是太过份了吗！况且， ( 做儿子的 ) 应该立身行道，把名声传到后代，使父母的名誉也随之显耀起来。当年曾参经过 “ 胜母里 ”’( 因憎恶这个名称， ) 所以不肯进去。
而献之的笔法，是承传羲之的书法的，虽然大略学到了规模法则，其实恐怕还未能全部继承下来呢！何况以假托神仙传授为辞，而耻于推崇家学，用这样的态度来研究书法，又比面墙而观好得上多少呢！后来羲之到京城，临行时曾在壁上题字。献之偷偷把它擦掉，在原来的地方另行改写，并自以为写得很不错。
羲之回来后看到了，感叹地说： “ 我走的时候，真是醉得厉害啊！献之听了，内心才感到惭愧。由此可知，王羲之比起钟繇、张芝，那只有专精与博习的区别；而献之比不上羲之，这是无可置疑的。
余志学之年，留心翰墨，昧钟张之馀烈，挹羲献之前规，极虑专精，时逾二纪。有乖入木之术，无间临池之志 。
译文： 我在十五岁左右的时候，便注意学习书法，体昧钟繇、张芝遗作的伟绩，吸取羲之、献之创造的法度，深入思考，专心钻研，时光已过去二十多年了，但还缺乏入木三分的技巧，而临池学书的志向，却一直坚持不懈。
观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。
译文：看到那钟、张、二王的书法（变化多端 ) ，有如悬针垂露的异状，奔雷坠石的雄奇，鸿飞兽散的殊姿，鸾舞蛇惊的状态，断崖颓峰的气势，临危地、踞枯木的惊险的情形，或者重似云崩，或者轻如蝉翼；引导开来，仿佛泉在流注，抑顿下去，有如山岳般安稳。纤细啊，像新月出现在天涯；疏落啊，宛如群星分布在天汉； ( 他们的书法 ) 奇妙同于自然，达到了非人工布排的境界。真可谓智慧和技巧兼擅其长，心和手都畅运无阻了。他们笔不妄动，每一下笔都有它的理由：在一画的里面，笔锋表现出起伏的异态；在一点中，毫端显现出顿挫的神理。
况云积其点画，乃成其字；曾不傍窥尺犊，俯习寸阴；引班超以为辞，援项籍而自满；任笔为体，聚墨成形；心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！
译文：进一步说，点画练习得多，积累起来，才能够把一个个字写好。要是不深研 “ 尺牍书 ” ，俯就案头，时时学习，少许的时间也不放过；而拿班超投笔来作挡箭牌，以项籍不肯学书而引以自满，字的形体，只是倾笔蘸墨而成；心里不明白临摹的方法，手下不晓得挥运的道理，这样要求他写出美妙的字来，不是荒谬得很吗？
然君子立身，务修其本。杨雄谓： “ 诗赋小道，壮夫不为。 ” 况复溺思毫厘，沦精翰墨者也！夫潜神对奕，犹标坐隐之名；乐志垂纶，尚体行藏之趣。
译文 : 然而，有道德的人，最要紧的是做好根本的修养。扬雄说诗赋小道而已，大丈夫是不肯从事的，何况沉溺于如何用笔，把精神埋没在书法里边呢！但集中精神下棋，还有 “ 坐隐 ” 的美名；醉心于钓鱼，也体验着 “ 行藏 ” 的情趣。
詎若功定礼乐，妙拟神仙，犹埏埴之罔穷，与工炉而并运。好异尚奇之士；玩体势之多方；穷微测妙之夫，得推移之奥赜。著述者假其糟粕，藻鉴者挹其菁华，固义理之会归，信贤达之兼善者矣。存精寓赏，岂徒然与？
译文：何况 ( 文字 ) 有宣扬礼乐的功能，只有神仙的妙术，象陶匠运用陶钧，制作无 穷的器皿，似金工运用炉锤，铸出无穷的器物。好异贵奇的人玩味着书法的形体气势有种种的不同；而好探究精微的人，更从中探索推陈出新的秘奥。但也有自号著述的人，只从前人中乞取一些糟粕，也往往猎取虚名，而精于鉴赏的，才能真正吸取它的精华呢！书法也是义理的所归，贤达的人不妨兼擅其长。以此寄托其鉴赏的心情，难道也是徒然的吗 ?
而东晋士人，互相陶淬。至于王谢之族，郗庾之伦，纵不尽其神奇，咸亦挹其风味。去之滋永，斯道愈微。方复闻疑称疑，得末行末，古今阻绝，无所质问；设有所会，缄秘已深；遂令学者茫然，莫知领要，徒见成功之美，不悟所致之由。
译文：东晋的士大夫，彼此互相熏陶濡染。至于王氏、谢氏的大族，郗氏、庾氏之辈，纵使未能尽书法的神奇，而大都受到当时书风的影响。距离他们的时代愈远，这门艺术就愈加衰微了。 ( 后世的书家 ) 往往对自己听来的理论，即使有所怀疑也讳言其疑，反而当作正确的东西向人家陈述。有些人仅懂一些皮毛，就把它实践起来，〔自以为得其根本。 ) 古今隔绝无所质问；假如有所体会，便深深地保守起来；至使其它学习的人茫然不得要领，只见他人成功的好处，想不到成功的缘由。
或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。詎知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？加以趁变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。
译文： ( 有些人 ) 虽然好几年在点画结构上下功夫，但距离规矩还很远，研究楷书既不得其理解，学习草书也莫明所以。假使约略地了解一点草书，粗疏地学得一些楷法，便偏执自己的看法，跟一般的规律相隔阂。他们那里知道：心手交融在一起，就象水同源而异流； “ 转 ” 和 “ 用 ” 的技法，就象一棵树而分布着许多枝条。谈到通变和适应时用，行书最主要，题榜刻石 ( 应当方正肃， ) 自以楷书为先。草书不兼具楷法，似乎近于单调拘谨；楷书不参入草意，殊不免失去 “ 尺牍书 ” 流动的风味。楷书的形体由点画构成，它的精神由使转表出；草书的精神寄托在点画之中，它的形质由转折呼应来体现。草书的使转写不好，便不像样子；楷书欠缺点画功夫，还可以粗糙地书写成文。彼此间回环交错虽有不同，但大体是互有关系的。
故亦傍通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞自。若毫厘不察，则胡越殊风者焉。至如钟繇隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦。伯英不真，而点画狼藉；元常不草，使转纵横。自兹己降，不能兼善者，有所不逮，非专精也。虽篆隶草章，工用多变，济成厥美，各有攸宜。篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。
译文：所以还要傍通大篆、小篆，融会隶书，参酌章草，浸淫飞白，如果有一点儿研究得不清楚，那便会象北胡、南越那样风致迥殊了。至于钟繇楷书号称奇绝，张芝 ( 最善草书 ) 得 “ 草圣 ” 的美誉，这都因为专精于一体，所以才有超人的成就。张芝不以楷书见长，但他的草书点画具见起伏顿挫， ( 就象写楷书的着重点画那样 ) ，钟繇不擅长草书，而他的楷书，使转却极纵横之致， ( 就仿佛写草书的重视环回委婉一样。 ) 自他们之后，不能兼善楷、草书优点的，作品便达不到他们的成就，也就不能算作专精啊！虽然篆书、隶书、今草、章草，它们的工巧作用有许多变化，但成就它们的美好，各有各的特点：篆书要婉转而圆通，隶书要精劲而茂密，草书以奔放畅达为佳，章草则务求有法度而简捷。
然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然；体老壮之异时，百龄俄顷，嗟乎，不入其门，讵窥其奥者也！
译文：然后以严肃的风神来使它威凛，以妍美的姿致来使它温润，以瘦硬老劲之笔来使它矫健，以安闲雅致之态来使它和婉。这样，才能够显露作者的性情，体现作者的哀乐。检验用笔浓淡、轻重的变化，自古以来标准都是一样的；体味从壮年到老年书法意境的差别， — 辈子很快就消耗在这上面了。唉，不深入其门，那里能够了解到它的奥秘呢！
又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。当仁者得意忘言，罕陈其要；企学者希风叙妙，虽述犹疏。徒立其工，未敷厥旨。不揆庸昧，辄效所明；庶欲弘既往之风规，导将来之器识，除繁去滥，睹迹明心者焉。
译文：同一时期作书，情况也有合与不合的分别：合则流利秀媚；不合则零落粗疏。这原由大略说来，各有五个方面的情况：精神愉快，事务悠闲，是一合；感人恩惠，酬答知己，是二合；季节调适，气候温润，是三合；佳纸良墨，互相映发，是四合；偶然高兴，提笔作书，是五合。心情匆遽，事务缠身，是一不合；违反己意，迫于情势，是二不合；热风吹迫，炎日当空，是三不合；劣纸恶墨，两不称手，是四不合；精神倦怠，手腕疲乏，是五不合。在合与不合间，书法优劣会有很大的差别。天时适合不如工具得宜，工具得宜不如心情舒畅。如果五个不合的情况都聚在一起，便会神思闭塞，下笔茫然；五个合的情况都集中在一起，便会心情愉快，笔调流畅。流畅的时候无所不适；拘滞的时侯茫然无所从。对书法出色的，往往得意忘言，绝少讲到它的要领；期望学习的，又往往仰慕浮风而来，想领教书法的奥妙，虽然听到讲述，却感到很粗疏。徒然在这方面做了些工作，但未能真正畅述它的要旨。因此不揣个人的愚昧，把自己所懂得的都贡献出来，希望能够发扬历史上的传统精华，启导后学者的智慧才能，去掉繁冗芜杂，只要看到文字的解说，就能够心领神会。
代有《笔阵图》七行，中画执笔三手，图貌乖舛，点画湮讹。顷见南北流传，疑是右军所制。虽则未详真伪，尚可发启童蒙。既常俗所存，不藉编录。至于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理，今之所撰，亦无取焉。
译文：世传有《笔阵图》七行，中间画有三只执笔的手式，图象谬乖，点画模糊错误。近来看到南北各地都在流传，大家都推测这是王羲之的作品。虽然不知是真是伪，但还可以启发初学书法的儿童们。既然一般人都有了，就用不着再编录了。至于对以前各家的评议，多数是流于虚浮文饰的，无非是从外表上描述它的形状，而内蕴的真谛，却反而茫然了。我的撰述，不取类似的作法。
若乃师宜官之高名，徒彰史牒；邯郸淳之令范，空著缣缃。暨乎崔、杜以来，萧、羊已往，代祀绵远，名氏滋繁。或藉甚不渝，人亡业显；或凭附增价，身谢道衰。加以糜蠢不传，搜秘将尽，偶逢缄赏，时亦罕窥，优劣纷纭，殆难覼缕。其有显闻当代，遗迹见存，无俟抑扬，自标先后。
译文：至于象师宜官那样有高名的， ( 其真迹不存， ) 只能在史册上见到他的名字；邯郸淳为一代模范，也不过在书卷上留个名声罢了。及至崔瑗、杜度，以至萧子云、羊欣，在这悠长的岁月里，出现的名家很多。有些是在当时已负盛名，久而不衰，人虽死，书迹备受推崇而流传下去；或凭藉当时的名流的吹捧来提高声价，人一死了，书法也就没有人称道了。还有， ( 有些书法作品 ) 或因糜烂蠹蚀而不传于后，或被有力者搜刮无遗，偶然虽有被鉴赏的机会，但这机缘还是不多的，好的坏的混杂得很，恐怕要弄清楚就不容易了。至于那些驰名当代，墨迹犹存的，这就无须凭借别人的抑扬，根据书迹本身也可以分辨出它的优劣了。
且六文之作，肇自轩辕；八体之兴，始于嬴政。其来尚矣，厥用斯弘。但今古不同，妍质悬隔，既非所习，又亦略诸。复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，工亏翰墨，异夫楷式，非所详焉。
译文：而且 “ 六书 ” 的草创，最早的可以追溯到轩辕时代； “ 八体 ” 的兴起，则制自秦始皇的年头。这已经有悠久的岁月，它们的历史作用可大极了！但古今时代不同，妍丽和朴质又有区别，既然不是现今常用的，这里就略而不谈了。还有龙书、蛇书、云书、垂露篆之流，龟书、鹤头书、花书、芝英书之类，这些只是简单地去摹拟物象，或是图写当时的 “ 祥瑞 ” ，它们是属于绘画方面的技巧，而与书法艺术并无多大的关系，不能当作规范，因此也就不多谈了。
代传羲之与子敬笔势论十章，文鄙理疏，意乖言拙，详其旨趣，殊非右军。且右军位重才高，调清词雅，声尘未泯，翰牍仍存。观夫致一书，陈一事，造次之际，稽古斯在；岂有贻谋令嗣，道叶义方，章则顿亏，一至于此！又云与张伯英同学，斯乃更彰虚诞。若指汉末伯英，时代全不相接；必有晋人同号，史传何其寂寥！非训非经，宜从弃择。夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞。冀酌希夷，取会佳境。阙而末逮，请俟将来。
译文：世传《王羲之与子敬笔势论》十章，文句鄙俗，理论粗疏，意义乖张，言词拙劣，详究它的旨趣，绝不是王羲之的作品。王羲之地位高，天份好，格调清隽，文辞尔雅，声音和手迹，并未泯灭，书信还有些遗留下来。看他写一封信，谈一件事，当仓卒的时候，还在考求古训。那里会对后嗣传授书法，应该合乎义理的，而竟违反章则到这样的程度呢！又说他跟张伯英同学，这更显现出它的荒诞无稽。若是汉代的张伯英，时代完全不相接近；如果晋代有同名的，为什么史传寂寥无闻！此书既不能垂教后人，又不合乎经典，还不如把它丢掉好了。我们心里头所理解的，不容易用语言表达出来；能够用语言表达的，也不容易写成文字。这就只能够大致地把它的状态略作形容，用文辞来陈述的大体。至于设想把书法中微妙的境界提出来加以斟酌，体会出它的精到之处，现在还有不能详尽的地方，只好等将来再了。
今撰执使转用之由，以祛未悟。执谓深浅长短之类是也；使谓纵横牵掣之类是也；转谓钩环盘纡之类是也；用谓点画向背之类是也。方复会其数法，归于一途；编列众工，错综群妙，举前人之未及，启后学于成规；窥其根源，析其枝派。贵使文约理赡，迹显心通；披卷可明，下笔无滞。诡辞异说，非所详焉。
译文：现在把执、使、转、用的道理写下来，使不解的人有所省悟：执，就是执笔有浅深长短之分；使，就是运笔有上下左右之别；转，即行笔的转折呼应；用，即结构的揖让向背。再进一步把几种方法，融会在一起，把各家的工巧加以列举，务求把群贤的精妙加以综合；先代贤哲所没有说到的，我也把它指出来，用公认的法则来启发后学，探究它的根源，分析它的枝派。争取做到文字精简、理论丰富、途径明确、心意开通，打开书本便可以明瞭，拿起笔来便流畅无阻。至于古怪的理论，歧异的说法，不是我所要谈的。
然今之所陈，务碑学者。但右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。岂惟会古通今，亦乃情深调合。致使摹蹋日广，研习岁滋，先后著名，多从散落；历代孤绍，非其效与？
译文： 现在我所谈的，力求有益于初学。但王羲之的书法，各时代的人都称赞它、学习它，很可以作为宗仰的大师，用它来确立自己的意向。他的书法不仅会古通今，同时还做到感情深切、笔调吻合。因此使摹拓的一天多似一天，研习的一年多似一年；在羲之以前和以后的名家书迹，大都散落了；唯独继承羲之书派的却世代相传不绝，这难道不是很明显的验证吗 ?
试言其由，略陈数意：止如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太史箴》、《兰亭集序》、《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻啴嗳之奏；驰神睢涣，方思藻绘之文。虽其目击道存，尚或心迷议舛。莫不强名为体，共习分区。岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉！
译文：试谈它的道理，粗略陈述几点意见：象《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太师箴》、《兰亭集序》、《告誓文》等，这些都经世俗相传，是楷书和行书中最好的作品。王羲之写《乐毅论》，则多抱着抑郁的心情；写《东方朔画赞》，则多涉及离奇的意想；写《黄庭经》，则感到虚无境界的怡悦；写《太师箴》，则感念纵横周折的世情；说到兰亭兴会，情致淋漓，神思飘逸， ( 书法亦超迈殊伦 ) ；在父母墓前自誓，是心情沉重、意志凄惨的， ( 所书《告誓文》也象征着当时的心情 ) 。有如人们感到快乐，则笑声随作；语及悲哀，则叹息随之。岂必 ( 如伯牙鼓琴 ) 志在洋洋流水，然后传出憚缓的声音； ( 曹丕 ) 驰想睢水涣水五色的波澜，然后联想到词采藻丽的文学。虽然眼睛一看，即悟到大道的所在， ( 知道体势是随着心境变异的 ) 有时还要迷失心理的方向，发为乖舛的言辞。 ( 书体本无什么特殊的名目，而学书的人 ) 无不强名之为什么体，分门别类，来摹仿它。他们并不知道情感发动，即表现于言辞，如《诗经》、《离骚》，体裁虽别，寓意则同。阴天、晴天，人们的悲喜不同，都本乎天地自然之序。 ( 强为分体的， ) 既失却书家真实的情状，理论也与真实相乖违。从书法的本源说起来，那里有什么所谓 “ 体裁 ” 呢？
夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属目前，差之一豪，失之千里，苟知其术，适可兼通。心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得，纵未穷于众术，断可极于所诣矣。
译文：运用的方法，虽然出自心裁，但整个规模怎样建立，确是眼前的要务。落笔相差只不过一点点，而艺术效果却相去千里。假若懂得了其中的奥妙，便可以众术兼通了。用心不厌其精，挥运不忘其熟。如果运用极其熟练，规矩了然于胸，自然能够达到优悠闲暇，意在笔先，潇洒历落，神飞笔动。象弘羊的理财， ( 能够策划周全， ) 用心不局限在某一方面；庖丁宰牛， ( 凭着对牛的骨骼肌理的熟悉，运刀神速， ) 眼睛并没有整个的牛体。曾经有爱好书法的，向我求教，我便概略地指出要点，讲授给他们听，没有一个不心手相应，得意忘言的。纵使还未能尽窥各家的奥妙， ( 但就他自己来说， ) 断然已达到他最高的成了。
若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时；时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。
译文：至于说到深入思考，精研法则，少年是比不上老年人的；但学好一般的规矩，老年又比不上少年了。运用思索，年纪老了越见精妙；从事学习，少年时代可以刻苦地努力进行。进行不断的努力，其中可以划分为三个阶段，每一个阶段，就有一个变化，最后达到功行完满。初学分行布白的，仅仅求其平正；既达到了平正的境界，又要追求险绝，险绝也能做到了，那又要回复到平正上来。最初以为工夫赶不上古人，到了中间的过程，或则过于平正，或则过于险绝，最后乃领会到把平正和险绝融为一体，能够变化自如。到这个时候，那年龄和书法都已老到了。
仲尼云： “ 五十知命 ” 、 “ 七十从心。 ” 故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜；时然后言，言必中理矣。是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不历，而风规自远。子敬已下，莫不鼓努为力，标置成体，岂独工用不侔，亦乃神情悬隔者也。
译文： 孔子说：到五十岁懂得天命，到七十岁便随心所欲了。 ( 就书法来说，也有这样的发展过程 ) ，到年纪老时，才能理解平正险绝的情态，体会变化的道理。这就象思考成熟了才作行动，行动才不至失当，到时间合适的时候才来说话，说话便一定能够合理一样。所以王羲之的书法，晚年的作品特多精彩，这是因为思考通达精审，志气冲淡平和，不偏激，不凌厉，而风格规模自然为他人所不及。从献之以后，没有不是力本不足，而强努为力，体非自然，而摆布成体的，不仅是工用比不上前人，而且神采情味也相去得很呢。
或有鄙其所作，或乃矜其所运。自矜者将穷性域，绝于诱进之途；自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。嗟乎，盖有学而不能，未有不学而能者也。考之即事，断可明焉。然消息多方，性情不一，乍刚柔以合体，忽劳逸而分驱。或恬憺雍容，内涵筋骨；或折挫槎枿，外曜锋芒。察之者尚精，拟之者贵似。况拟不能似，察不能精，分布犹疏，形骸未捡；跃泉之态，未睹其妍，窥井之谈，已闻其丑。纵欲唐突羲献，诬罔钟张，安能掩当年之目，杜将来之口！慕习之辈，尤宜慎诸。
译文：有些人鄙视自己的作品，而有些人却过高估计自己的成就。自己过高估计的，抵以为达到止境，这便堵塞了前进的道路。觉得自己作品不行的，一定虚心谦抑，这必将有成功的日子。唉 ! 只有学了而未能成功的，却没有不学而能成就的。就现实观察一下，便可以断然明白这个道理了。但变化发展是多种多样的，性格感情也很不一致，有些是把刚的和柔的揉合在一起，有些或偏于迟 ( 劳 ) 或偏于速 ( 逸 ) ，所取的路径分道而驰，或者恬淡雍容，而其内却包含着筋骨；或者曲折错出，外面显现着锋芒。观察务求精细，摹拟务求相象。假使摹拟不能相象，观察不能精细；结构还是松散，骨架未合准绳；虽然欲追求象龙跃在渊似的生动活泼的姿态，但却表现不出它的妍美；那坐井观天的态度，的确是鄙陋的啊。纵使心想贬低羲之、献之，污蔑钟繇、张芝，哪里能够遮得住当年人们的眼睛，堵塞得住将来人们的评议！摹习书法的人，特别要谨慎啊。
至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机，迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会！非其心闲手敏，难以兼通者焉。
译文：也有些人未懂行笔的淹留，便一味追求劲快；不能够挥运迅速，却故意迟重而行。行笔劲速的，是凭乎超迈的机巧，迟留的，是具有赏心会意的情致。能快而迟，将合达到汇集众美的境界；专偏于迟，那终究缺乏了超绝济伦的好处。能够快而不快，这称为淹留；冈为行笔迟钝而迫得缓慢，那里称得上赏心会意呢！ ! 要不是心境安闲，手腕灵敏，是难以作到迟速适宜的。
假令众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒润加之。亦犹枝干扶疏，凌霜雪而弥劲；花叶鲜茂，与云日而相晖。如其骨力偏多，遒丽盖少，则若枯槎架险，巨石当路，虽妍媚云阙，而体质存焉。若遒丽居优，骨气将劣，譬夫芳林落蕊，空照灼而无依；兰沼漂萍，徒青翠而奚托。是知偏工易就，尽善难求。
译文：假使各种好处都要具备，那首要的是树立骨气。骨气树立了，然后再在遒润方面加一番功夫。这就象枝干繁荣，经霜雪而愈加挺劲，花叶鲜茂，跟云彩太阳互相辉映而更加妍美。如果骨力特别强，而遒丽比较少，这就象枯老的树枝凌空架险，嵯峨的大石横阻道路，虽然妍美是缺乏了，但体质却存在着。假若遒丽占着优势，那骨气便将黯然失色，这仿佛芳林中落下的花蕊，徒然漂亮，却毫无依傍；又如兰沼上漂荡的浮萍，虽是一派青翠，但那里有它的着落呢！由此可知侧重在某一方面比较容易做到，要尽善尽美可就很难了。
虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚佷者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者淬于俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。
译文： 虽然同是学习某一家书法，但可以演变成多样的体貌，莫不随各个人的个性和志趣，显示出特具的姿态来。性情耿直的，便下笔平直而缺乏遒丽之姿；刚强粗暴的，又状貌倔强而缺乏温润；矜慎自敛的，缺点在于拘束；疏肥放荡的，病在出乎规矩之外；温柔的，常失于软弱；急躁的，则过于剽悍；狐疑的，弊在凝滞生涩；迟重的，常致蹒跚迟钝；轻浮烦碎的，又流于俗吏的格调。这些都由于性情独特的人，偏于自己的爱好，所以和正道相乖离。
{ 注： ( 李煜说： “ 善法书者，各得右军之一体：若虞世南，得其美韵而失其俊迈；欧阳询得其力，而失其秀；褚遂良得其意，而失其变化；薛稷得其清，而失于窘拘，颜真卿得其筋，而失于粗鲁；柳公权得其骨，而失于生犷；徐浩得肉而失于俗；李邕得气而失于体格；张旭得法而失于狂，唯献之俱得之，而失于惊急，不得其蕴籍态度。 ”)}
《易》曰： “ 观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。 ” 况书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥；而波澜之际，已浚发于灵台。必能傍通点画之情，博究始终之理，镕铸虫篆，陶均草隶。体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方。
译文：《易经》说： “ 观察天文，可以懂得自然的变化；了解社会上各种文化形态，可以根据这些来治理天下。 ” 何况书法的神妙，往往取法人本身的容貌动态。假使运用还未到家，尚未掌握它的奥妙所在；但经过了实践，下笔时如何使它摇曳生动，心里便有所启发了。书家必须懂得点画的情趣，广泛地探索运笔起止的道理，融会虫书篆书的神妙，凝合草书隶书的韵致。体会到用五材来制器，制成的器皿，有种种形式的不同；又象谐八音来作曲，曲子迭奏起来，使人觉得兴会无穷。
至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上；无间心手，忘怀楷则；自可背羲献而无失，违钟张而尚工。
译文：至于好几画摆在一起，而形态各有不同好几点排在一块，而体貌各有区别。一点的起笔，往往成为这个字的准则，一篇的第一个字，也常常是整篇字要看齐的目标。彼此违背而不至互相侵犯，彼此和谐又不至一律相同。留笔不感到迟缓，迅笔又不流于过速；笔道略带一点干燥， ( 把笔毫一翻转 ) 线条便润泽起来， ( 相反 ) ，在墨渖浓重时， ( 把笔毫翻过干的一面 ) 也特有枯渴的效果；不依靠规矩可以方圆合度，弃除钩绳而曲直也可以运用自如；忽然露锋，忽然藏锋，似乎行笔而又似乎住笔；穷尽它的体态于笔瑞，融合自己的感情于纸上；心手相应，不为法则所束缚，能够这样，就可以离开羲之、献之也不会误失，违背钟繇、张芝也还能达到工妙了。
譬夫绛树青琴，殊姿共艳；隋殊和璧，异质同妍。何必刻鹤图龙，竟惭真体；得鱼获兔，犹恡筌蹄。闻夫家有南威之容，乃可论于淑媛；有龙泉之利，然后议于断割。语过其分，实累枢机。
译文：就象绛树和青琴两个女子，姿态虽然不同，但美丽却是一致的。隋候之珠、和氏之壁，质料虽不一样，而珍贵却彼此相同。为什么要画鹤描龙，到头来仍然逊色于原物；鱼得到了，兔也捕获了，还爱惜着捕鱼和猎兔的器具什么呢！听说家里有南威那样的国色天姿，才有资格议论美女的姿色；有龙泉那样的利剑，才可以评论别人的剑是否锋利。如果话说得过分了， ( 实践起来很不容易 ) ，这对于阐发思想的枢要是有亏损的。
吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辄以引示：其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。既昧所见，尤喻所闻；或以年职自高，轻致陵诮。余乃假之以湘缥，题之以古目：则贤者改观，愚夫继声，竞赏豪末之奇，罕议锋端之失；犹惠侯之好伪，似叶公之惧真。是知伯子之息流波，盖有由矣。
译文：我曾经竭尽心思来作书，自以为很不错了。对于当时号称有见识的人，我常常拿出来请他们指教。他们对其中写得精巧和妍丽的，并不留意；而对有些写得差的，反而被他们赞叹不已。他们对于所见的作品，并不能分别它的好丑，而对于所听到的著名书家，却自以为能懂得他们的精妙。或者是倚仗年纪老、地位高，随便给人难堪的讥讽。于是我便有意弄假，把写好的字用绫绢装潢起来，写上了古人的名目。这样，那些所谓有识者的看法就不同了，一般的人也学着他们竞相评说，大家都夸奖笔调怎样清奇，却绝少谈及书写上的失误；这些就象惠候的爱好赝品、叶公的惧怕真龙一样。由此可知，伯牙的不复鼓琴，确是有他的理由的。
夫蔡邕不谬赏，孙阳不妄顾者，以其玄鉴精通，故不滞于耳目也。向使奇音在爨，庸听惊其妙响；逸足伏枥，凡识知其绝群，则伯喈不足称，伯乐未可尚也。至若老姥遇题扇，初怨而后请；门生获书几，父削而子懊；知与不知也。夫士屈于不知己，而申于知己；彼不知也，曷足怪乎！
译文：象蔡邕 ( 对于琴材 ) 不乱加赞赏，伯乐 ( 对于马匹 ) 不随便回顾，因为他们鉴别的识力精妙圆通，不留滞于寻常的耳闻目见呵。假使好的琴材在焚烧，庸常的人都能够惊异它的妙响；千里马伏在马棚之下，一般的人也知道它绝伦超群，那样，伯喈便不值得称赞，而伯乐也不必为人所称述了。至于那老太婆被王羲之在扇上写了字，初时抱怨卖不掉，后来又再请求书写；一个学生得了王羲之在床几上的题字，后来给父亲刮去了，结果十分懊丧。懂得书法与不懂得书法是有很大的不同啊！一个人常常受到不知己的委屈，也会得到知己的颂扬；别人既然不了解他，那又能责备谁呢！
故庄子曰： “ 朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋。 ” 老子云： “ 下士闻道，大笑之；不笑之则不足以为道也。岂可执冰而咎夏虫哉！ ” 自汉魏已来，论书者多矣，妍蚩杂糅，条目纠纷：或重述旧章，了不殊于既往；或苟兴新说，竟无益于将来；徒使繁者弥繁，阙者仍阙。今撰为六篇，分成两卷，第其工用，名曰书谱，庶使一家后进，奉以规模；四海知音，或存观省；缄秘之旨，余无取焉。 垂拱三年写记
译文：所以庄子说： “ 早上出生、见日即死的菌类，是不会知道一个月的终始的；夏生秋死的蝉儿，是不会知道一个年头四季的变更的。 ” 老子说： “ 下愚的人听到微妙的哲理，便大笑起来；这种人不笑就不算是微妙的哲理了。 ” 怎能以冰雪来责怪夏天的虫儿不知道它的寒冷呢！从汉、魏到现在，论述书法的人多极了，好坏混杂，条目纷坛；或者再把旧说加以申述，跟过去并没有什么不同；或者轻率地另创新说，却对后人并未带来多少裨益；这只有使繁琐的愈加繁琐，而那些空白点却依然存在。现在我 ( 把书法问题 ) 写成六篇，分作两卷，依次列举它的工用，叫做《书谱》。或许可以给一般后进的，当作规范法则，海内知音，或许可以聊作参考；把自己的经验秘密保藏起来，我是不采取这样做法的。
垂拱三年写记
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「每日一字」 逸（1753）2019.06.14
应书友们的要求，今天继续解析田英章先生楷书《千字文》。需要说明是，单字是从下面作品里摘取制作的，已解析过的字附上链接，方便书友查阅。
【解释】保持内心清静平定，情绪就会安逸舒适，心为外物所动，精神就会疲惫困倦。保持自己天生的善性，愿望就可以得到满足，
第三百八十八个字：逸
逸 yì：异写，半包围结构，布局均匀。
右上部异写成“免”字，上展下收，大小适中。首撇起笔居中，向右下落笔，稍重，然后转锋向左下方撇出，勿长；横撇起笔抗肩首撇右侧，横画一带而过，接着提笔向上、稍重顿笔写撇，撇身指向比首撇稍立。中间扁“口”上宽下窄，斜势抗肩，注意宽度以及与上部的位置关系。撇笔与“口”的上横虚接起笔，行笔角度介于上面两撇之间，不要写长；最后竖弯钩虚接起笔，向下弯行，勿长，然后拐弯右行，渐给力，勿长，收笔时将锋收住，不挑笔出钩，别有韵味。
左下部“辶” 旁为固定写法，注意把握与右上部的距离。点笔起笔与艮”字的首横对应，收笔向左下稍出锋；横折弯钩起笔稍靠左、靠下，横画大抗肩，勿长，然后向右下方顿笔，接着回锋走个小“S”弯，注意轻重变化以及与右上部的距离；平捺藏锋起笔，一波三折，舒展洒脱，注意捺脚与上面笔画的对应位置，最后捺尖要稍平压。
王羲之
赵孟頫
文征明
米芾
怀素
隋 智永 《真草千字文》
隋 智永 《真草千字文》
宋 苏轼 《洞庭中山二赋》
明 祝允明《行草归田赋》
唐 颜真卿《颜勤礼碑》
明 徐渭《煎茶七类卷》
元 赵孟頫 《杭州福神观记》
元 赵孟頫《行书二赞二诗卷》
明 祝允明《行草牡丹赋》卷
明 王铎《草书诗卷》
唐 怀素 《自叙帖》
元 赵孟頫《仇锷墓志铭》
（此处已添加圈子卡片，请到今日头条客户端查看）明清时期苏州的人文经济实践——以“苏作”为中心
作者：王卫平（苏州大学社会学院教授）
人文经济或文化经济是人文经济学的核心概念。人文经济学主张经济与人文的互动，强调文化包括道德力量、人文关怀等在经济发展中的重要作用，以文化为轴心，以经济为动力，实现市场价值和文化价值的共赢，推动经济社会的可持续发展。苏州具有悠久而灿烂的历史文化，明清时期的苏州，经济结构出现了某种程度上的“转型升级”，即从过去的农业重心发展为以工商业为中心。以往学界总是从地理环境、交通、市场等方面研究苏州工商业的发展情况，其实还可以打开思路，从更多角度探究其深层原因，笔者以为，苏州工商业的发展与人文的深度渗入密切相关。
明清时期苏州手工业发达，突出地表现为生产规模扩大、行业增多、分工趋细、产品质量提高以及生产方式的变化等方面。康熙《苏州府志·风俗》有谓：“吴中男子多工艺事，各有专家，虽寻常器物，出其手制，精工必倍于他所。女子善操作，织纫刺绣，工巧百出，他处效之者莫能及也。”据碑刻资料的粗略统计，苏州的手工业行业有丝织业、刺绣业、踹布业、染布业、冶金业、造纸业、刻书业、蜡烛业、玉作业、木作业、装裱业等数十种。基于经济基础雄厚、文化发达以及在此基础上追求时尚的社会背景，手工业者多能秉承工匠精神，致力于技术创新，追求产品质量，树立品牌意识，使得不少手工业产品摆脱“技”与“术”的范畴，而达于“艺”与“道”的境界。当时苏州的手工业产品许多都可以艺术品视之，代表了一种时尚、一种品味，由此出现了一个当时颇为流行的专用名词——“苏作”，用我们今天的话来说就是“苏州制造”。“苏作”产品种类繁多，本文难以尽述，仅略举装裱、玉作以及苏式家具等几个行业以见文化与经济的深度互动。
一
装裱业是明清时期苏州颇为发达并最具特色的技艺行业之一，时人记述中认为“装潢以本朝（指清朝）为第一，各省之中以苏工为第一”“吴装最善，他处无及焉”。众所周知，明清时期苏州的书画艺术兴盛，“吴门书派”“吴门画派”闻名遐迩。而书画必经装裱才能保存收藏，所谓“书画不装潢，既乾损绢素，装潢不精好，更剥蚀古香”。由此促进了装裱业的兴起与兴盛，涌现出不少为人称道的装裱大师，如晚明裱褙师汤臣，被誉为“国朝第一手”，“博雅多识，尤妙赏鉴家”；一代文豪王世贞“家多珍秘，深究装潢”，“有强氏者精此艺，弇州延为上宾，居于家园”；清代“吴中多藏鉴之家，惟顾元方笃于装潢”；吴县人吴文玉“以装潢擅名一时”等。这些装裱匠师都具有较为深厚的文化基础，对书画艺术有较深的感悟，有的甚至能书会画，如明代徐海门“有巧思，往来湖海间，觅残碑断碣，装潢成帖，鬻好事者以为常。因精研拓搨楮墨之诀，镌成《宝晋斋法帖》十卷，几于夺真”；清代王蟠，交结豪门，“所见古玩甚多，兼得其绪论，以此善于鉴别，其装潢书画之外，尤长制诸器物”。由于这些匠师技艺高超，识见不凡，喜欢收藏的权贵文人也乐于结识，甚至“厚遣仪币”“延为上宾”，给予足够的尊重。明末清初周嘉胄在《装潢志》中曾提及多人，如富商汪景纯，好文学，喜收藏，得王右军真迹，遂“往聘汤氏，厚遣仪币，张筵下拜”。又因汤氏其人“慷慨诚笃”，故而“士大夫多与之游”；李周生得《惠山招隐图》，“延庄希叔重装，先具十缗为聘，新设床帐，百凡丰给，以上宾待之”；前述王世贞“延强氏为座，主宾赠贻甚厚”，因王世贞的文化地位与影响力，以致影响一时风气，“一时好事，靡然向风，知装潢之道足重矣”。所以，周嘉胄认为吴中装裱业虽独步天下，师匠众多且技艺精湛，但“亦必主人精审，于中参究，料用尽善，一一从心，乃得相成合美”。正是文人士大夫与装裱匠师的协力合作、共同参究，才相得益彰，造就了苏州装裱业的全国第一地位。
自晚明时起，苏州的书画文物收藏之风盛行，权贵之家、文人士大夫以及富商大贾争相趋奉，乾隆《吴县志·风俗》有谓：“富贵之家多收藏古玩，名曰‘骨董’，或画或字或器皿，尺幅寸缣，贵踰拱璧，一瓶一碗，珍若连城”。这是苏州装裱行业兴盛的社会基础。限于资料，我们无法量化装裱业经济体量，但从“吴中千百之家”从事装裱的情况，以及“酬赆甚厚”“厚遣仪币”等收入待遇，大概可以窥知这一行业的市场规模。更为重要的是，装裱业的兴盛还推动了丝织、纸张等行业的同步发展。书画装裱离不开丝织材料。苏州是丝绸之府，丝织业生产本就发达。装裱业用料考究，由于书画装裱裱心及装饰挂轴等多采用织锦和绫绢，因此装裱业的繁荣必然刺激丝织业的进一步发展。王鳌《姑苏志》中即曾提及，“今吴中所织海马、云鹤、宝相花、方胜之类，五色眩耀，工巧殊过，犹胜于古”。其中的紫白落花流水锦，专门“充装潢卷册之用”。苏州手工艺行业之间的相互依存、相互促进，亦于此可见。
二
苏州是明清时期玉作业的中心，水平之高居于全国之冠，所谓“良工虽集京师，工巧则推苏郡”。苏州阊门专诸巷及天库前吊桥一带分布着为数众多的作坊店铺，琢玉之声“昼夜不停，比户可闻”。据民国时人所述，清朝末年“苏地业此者三数百，商而工则三千余人”。乾隆皇帝南巡时多次到过专诸巷一带，并留下不少诗文，如“专诸巷里工匠纷，争出新样无穷尽”，“量质作新器，求师述古风。专诸多巧匠，无可用精工”等。苏州的琢玉工匠因为技艺精湛而得到皇帝的赏识，许多工匠被征用到皇宫中从事制玉工作。有学者根据宫中档案统计，仅乾隆年间宫廷造办处从苏州征调的玉工就有18批次近40人。他们不仅负责宫中的玉器制作，还负责咨询和培训。如此一来，促进了南方与北方玉雕技艺的交流，也促进了宫中审美意趣与苏州玉雕艺术的有机融合。
苏州琢玉业的繁盛，造就了一批身怀绝技的工匠，如陆子冈、周尔森、江皜臣、姚宗仁等，尤以陆子冈声名最著。陆子冈活跃于明代中后期，有“碾玉妙手”之称。有学者评价他“名气之大在中国琢玉史上是独一无二的”。他所制作的玉器，价格昂贵，“皆比常价再倍”。而据地方志记载，陆子冈所造水仙玉簪，“玲珑奇巧，花茎细如毫发”，价钱“一枝值五十六金”。其所以如此，当与其制作具有浓郁的文化韵味有关。陆子冈“名闻朝野”，能“与士大夫抗礼”，表明他不仅具有高超的技艺，而且有较为深厚的学养。根据对陆子冈传世作品的研究，学者认为其“凭借自身对书画艺术的修为，首创了‘诗书画印’于一体的新型玉佩‘子冈牌’，一改明代玉器的陈腐俗气，引领了苏州风格的玉器，得到当时缙绅的欣赏”，由此“陆子冈所擅长的‘诗书画印’入玉设计与平面减地技法，成为后世玉工沿袭和传承的主要载体，子冈牌成了玉行四百年来长兴不衰的经典之作”（张玉甫：《正说明代玉雕大师陆子冈》，《文物鉴定与鉴赏》2019年第22期）。
三
家具制造业是明清时期苏州最为发达的行业之一，“苏式家具”是明式家具的一个典型代表。晚明松江人范濂在《云间据目抄》一书中提到，松江地区的“细木家伙”多从苏州购买，不仅豪门之家“动费万钱”，即便“奴隶快甲之家”，亦“皆用细器”，充分反映了苏式家具的受欢迎程度以及用途之广。与此同时，由于苏式家具用料考究，造型古朴，充满文趣，具有重要的收藏价值，因此人们争相高价收购。《陶庵梦忆》即记载，两淮巡抚李三才看中一件铁梨木天然几，欲花一百五十金购买而未得，结果被别人以二百金购去。可见，苏式家具有着广阔的市场规模和很高的经济价值。
相对于其他行业，苏式家具行业似乎更能反映人文经济的特点。有专家对苏式家具的文化精神进行了总结提炼，认为好古风雅之情是苏式家具造型之美的丰富底蕴、精到周详的“设计意匠”体现了文人造物的美学尺度、书画诗文的情怀意境使苏式家具获得了精神升华（濮安国：《苏式家具的文化精神》，《家具》2008年S1期）。好古风雅之情、“设计意匠”以及书画诗文的情怀意境无不体现出文人的积极参与，深刻体现出文化对家具制造的渗透。
苏式家具的设计理念离不开文人的参与与指导。晚明时期很多文人都参与过家具等的设计，尤以文震亨最为著名。其《长物志》一书，被视为中国历史上第一部全面探讨文人士大夫生活环境艺术的著作，书中设有“几榻”篇专门讨论家具。如关于几榻，要求“古雅可爱”，并“坐卧依凭，无不便适”；再如椅，“须照古式为之”，“宜矮不宜高，宜阔不宜狭”等。总之，要求家具既求古雅，又要实用。明末著名造园家计成《园冶》中也提出，“世之兴造，专主鸠匠，独不闻‘三分匠七分主人’谚乎？”强调了文人士大夫权贵（有能力造园之人）在造物中的主导作用，所论虽指园林建造，但也适用于家具制作。“在江南文人的眼里，生活的格调和方式，包括陈设布置、家具器物，一切皆是主人爱好、品性和审美意识的体现”（《苏式家具的文化精神》）。可以认为，这些文人理念对苏式家具的制造产生了深刻影响，苏式家具实是文人士大夫与工匠共同劳动的结晶。
家具用料追求奇品，体现天然之趣。如《长物志》中所提到的，“禅椅以天台藤为之，或得古树根，如虬龙诘曲臃肿，槎枒四出”，“几以怪树天生屈曲若环若带之半者为之，横生三足，出自天然”。所以，我们看到范濂《云间据目抄》中提到松江富室“凡床厨几桌，皆用花梨、瘿木、乌木”之类，花梨、乌木等均为硬木，因木性上纹理色泽多变、颇具山水之趣，深受文人喜爱，而其中的“瘿木”实即干枝上有无规则结疤的树木，不规则的花纹就像古拙山石一样具有自然雅趣。家具造型崇尚简朴无华，结构简约，精雅而富于意趣。苏式家具线条流畅，比例适度，中正稳重，放在江南园林或者普通民居中，令人感觉非常协调。圈椅、文椅、书桌、画桌、书橱、花几等，均是苏式家具中的经典造型。其中圈椅天圆地方的造型和功能上的舒适文气，极为符合中国传统文化“天人合一”的理念。家具装饰丰富多样，整体上保持文人的审美要求，力求简洁明快，强调装饰与整体效果的和谐统一。不少家具上留有名人诗文题签，尤其凸显苏式家具的“文气”。如文徵明弟子周公瑕在其使用的紫檀木扶手椅靠背上题诗曰：“无事此静坐，一日如两日。若活七十年，便是百四十。”再如南京博物院收藏的万历年间苏制书桌腿部，也刻有“材美而坚，工朴而妍，假尔为凭，逸我百年”等。从中可以略窥晚明文人士大夫的文化追求和生活日常。
康熙《苏州府志·艺术》指出，“吴人多巧，书画琴棋之类曰‘艺’，医卜星相之类曰‘术’，梓匠轮舆之类曰‘技’，三者不同，其巧一也。技至乎此，进乎道矣”；《陶庵梦忆·吴中绝技》也说，陆子冈之治玉、鲍天威之治犀、朱碧山之治金银等，“俱可上下百年保无敌手，至其厚薄、深浅、浓淡、疏密，适与后世赏鉴家之心力目力针芥相对，是岂工匠之所能办乎？盖技也而进乎技矣”。苏作产品之所以如此为世人所重——并由此带来行业的兴盛，就在于它既是一种商品，又是一种艺术品，既具有实用价值，又具有艺术观赏价值，其根本原因则是文人的参与和文化的渗透。这种“经济文化化”与“文化经济化”在发展经济的同时，将“人的需要”——物质享受与精神追求置于重要位置，对于推动经济的高质量发展、社会的和谐稳定发挥了重要作用。苏州历史上经济、文化相辅相成、相互促进的现象，可以为现代人文经济的互动发展提供历史启示。
《光明日报》（2023年12月04日 14版）
来源： 光明网-《光明日报》
起名策划系列之：逸舟
在男性用名中，逸舟一名确是一个不错的选择。为了更好地运用这个名字，现对逸舟一名加以分析。
逸舟，二字声母发音部位不同，韵母发音部位相异，声调分别为去声和阴平声。无拗口现象，无不雅谐音，符合韵律要求。
“逸”为半包围结构，“舟”为独体结构，二字字形端庄稳健。无局部残缺，无不利笔画，符合形体结构要求。
逸为悠然快乐、才华卓著之意。舟为用于航行的船只。二字叠加，寓指以一种空灵飘逸的心态，积极面对世间万物，拼搏进取、奋发有为之意。“逸舟”出自元代诗人戴良《和陶移居》篇“高歌纵逸舟，持用慰离析”句。
“逸”的五行为水木，“舟”的五行为木。“逸”字作为人元用字，内部五行相生。前后二字为水木相生。
“逸舟”一名阳性特征突出，适用男性。
该名使用时，要使作为人元用字的“逸”，在五行上与姓氏五行搭配合理，与生辰喜用五行相契合。
“〇龖刕鱻”：最难认的汉字，你认识几个？
你知道哪个汉字笔画最多吗？
你知道哪个汉字最难写吗？
……
知道汉字真相的诗词君，
笑得眼泪掉下来。
笔画最少的汉字是什么？大家都知道答案是“一”，
或许会有机智的小伙伴想起来“乙”，
但其实，还有一个答案：
这个字读 líng,
用于数字中，
多用于表示页码或年代。
“〇”和“零”虽然都能表示“0”，
但是用法不一样。
一个数字用作计量时，
其中“0”的汉字书写形式为“零”；
用作编号时，
“0”的汉字书写形式为“〇”，
例如“二零一二”，
正确的写法应该是“二〇一二”。
另外，
〇也是一个罕见的姓氏……
重庆的市民“〇”先生因派出所居民姓名数据库无显示，无法办理二代身份证。
〇先生告诉户政民警，〇就读“零”音。“我们查了辞海，怎么也查不到这个字。”户政处信息科艾科长说，在数据库中〇先生的姓，是用一个█代替的。
“打不出来的字，在数据库里都是用这种小方块代替。〇先生肯定是办不了二代身份证的。”艾科长说。
笔画最多的汉字是什么？最新出版的修订本《汉语大词典》
收录了由四个繁体龙字合并的字：
龖龖（上下各两个繁体“龙”字），
音zhé，
共有六十八画，
意思是“唠唠叨叨，话多”。
汉字里同音字最多的是？
汉字里同音字最多的读音是“yì”，
多达五十七个，
分别为
艺、抑、易、邑、屹、亿、役、
臆、逸、肄、疫、亦、裔、意、
毅、忆、义、益、溢、诣、议、
谊、译、异、翼、翌、绎、刈、
劓、仡、佚、佾、埸、懿、薏、
弈、奕、挹、弋、呓、嗌、峄、
怿、悒、驿、缢、殪、轶、熠、
镒、镱、瘗、癔、翊、蜴、羿、
翳。
读音最多的汉字是？“那”字，
共有八种不同的读音，
分别为
nā、nǎ、nà、nè、
něi、nèi、nuó、nuò。
汉字中读音最多的字是“那”字，共有8种不同的读音：那姓的“那（nā）”；“那门子”（同“哪”）的nǎ；“那我不再等了”的nà；“那人可不怎么样”（口语音）的nâ；“那些”（方言）的něi；“那三年”的nâi；“不戢不难，受福不那”（《诗经·小雅·桑扈》）的nuó；“那踪”（移动步子）的nuò。 汉字中最常见的部首是？最常用的部首是“口”，
平均每100个不同的汉字，
就可能出现20个左右的“口”。
呵呵。
除了这几个奇特的例子，还有以下这些：
最闹的汉字
\"猋\"读作“标”。字形很明显，三条狗纠缠在一起，表示狗群奔跑的样子。引申一步，便派生出迅速、飙升的意思。
最无赖的汉字
“掱\"读作“爬”。那还用问吗？典型的“三只手”，从别人身上窃取不义之财。“掱手”一词，变成了“四只手”，仍然脱不了“贼皮”，读作“扒手”。
最昂贵的汉字
\"赑\"读作“必”。“贝”就是钱，一上两下三个“贝”字码在一起，表示“用力的样子”。俗话说，肉好吃，钱难挣。金钱、名位所在，必然要削尖脑袋往里钻，怎么能不费劲呢？
最牛的汉字
“犇”，读“奔”，也是“奔”的异体字。牛，本性温顺，三头牛碰面，也不至于太疯狂，除非蹿进了西班牙斗牛场。这个字反倒是奔跑、急匆匆的意思。
最易伤人的汉字
\"刕\"，音棃，通常作为姓氏使用，蜀人\"刀达\"之後，避难改为刕字；或用于网络用语，指三把刀叠加在一起，表示抓狂或想要杀人的意思，是刀的升级版。
最热的汉字
\"焱\"，拼音yàn，部首为火，常形容火花、火焰。古同“焰”，读音古同“炎”(yán)。
最土的汉字
\"垚\"读“尧”，形容山高。“垚”字不常见，虽说一副土头土脑的模样，核心却是峭拔巍峨、直插云霄。
最滑的汉字
三条鱼，味道鲜美。\"鱻\"读作“鲜”，同时也是“鲜”的异体字。原指生鱼；抑或“新鲜”的意思；也指鲜美、应时的食物。
这些汉字之最，
诗词君真是长见识了。
你还知道哪些汉字之最，
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