以1幅暧昧情景的女性形体油画，浅谈威尼斯绘画大师的艺术目的
在16世纪初期，德国画家丢勒曾于1506年称誉贝利尼是“威尼斯最好的画家”。但在当时有另外两位年轻画家，他们是乔尔乔内与提香，已逐渐成名了。其中，乔尔乔内是威尼斯的一位奇特人物，他引进了一种新技法，这是绘画的新风格与新类型，
他是第一位采用光亮效果的艺术家，在威尼斯画布绘画的新技巧中，他将颜料与油料和软性松脂加以混合，从而创造出带有丰富不透明、厚重而色彩淋漓的笔触，如今获得充分的表达上的自由。
瓦萨利也指出，乔尔乔内和佛罗伦萨人不同，他并不在纸上或画布本身打出精细的草稿，他开始时是以不透明色彩在画布上勾出大略构图，一边修正一边进行，并逐渐变色调画出外形，乔尔乔内的风格特色便是轮廓的柔和、氛围的微妙，以及稍纵即逝的如梦特质，
比如那幅《乡间音乐会》，整幅画作的色调柔和，让人看了很舒适，画作的近景处有2个身材丰满的裸体女人和2个着衣的男女；画作的远景处有一个黑色衣服的猎人和一只狗，还有房屋。
乔尔乔内作品《乡间音乐会》
我们先简单谈谈画作的近景部分：画面右边的裸体女人盘着头发，坐在一块灰白色的浴巾上，背对着观众，右手拿着一根笛子，左手搭在右腿上，整个姿势不失优雅，她在专心的倾听红衣女子与身边的男子讲如何谈琴，
红衣女子手上拿着一把琴，看这姿势动作，很明显她刚才弹了一曲，此时停下来讲解，裸体女人身上的笛子和红衣女子手上的琴，形象的说明了画作的主题——音乐会，毕竟音乐会不是只有一种乐器，也不是只有一两个人，
说到画面右边那个拿笛子的裸体女人，让我们很容易想到19世纪法国画家安格尔笔下的那幅《浴女》画中的裸体女人也是背对着观众，身上也有一块灰白色的浴巾，很显然，安格尔借鉴了乔尔乔内的构图法。
那么，为何乔尔乔内要把画面右边的裸体女人背对着观众呢？主要原因这样裸体女人、红衣女子和男子三人之间营造出了音乐会的氛围，假设裸体女人是正视着观众，只剩红衣女子和男子的交流，这场景就太单调了，当然了，裸体女人背对着观众，这避免暴露隐私部位，又增强了女性的神秘感，
画面最左边同样是一个身上包裹着浴巾盘着头发的裸体女人，她以面对观众的姿势站立着，右手撑着洗手池，左手拿着水壶，似乎是在倒水，或是在装水，这样的姿势动作显示出女人高大丰满，但是她为何要拿着一个水壶？
我们无法解释清楚，画家为何要安排这样的一个人物情景，我们可以试着用手遮住这拿水壶的裸体女人，然而观赏整幅画作，似乎这也并没什么不妥，当然了，如果有这拿水壶的裸体女人，那么整个画面的确显的更丰富饱满，
也许画中的两个裸体女人是同一个人，画家只是将同一个女人的正面和背面描绘出来给人们观赏；不过，也许她们就是不同的两个人——右边女子的浴巾在右腿，左边女子的浴巾在左腿。当然了，两个裸体女人出现在同一个画面中，正面与背面的姿势，已经构成一道亮丽的风景线。
画面远景的猎人和狗以及更远处的房屋，则说明了，近景处的四个主体人物是在乡间户外举办音乐会。乔尔乔内的这幅《乡间音乐会》和他笔下的那幅《入睡的维纳斯》有异曲同工之妙，都是在同一个场地，都有着一样的暧昧自然景致，同时反映出乔尔乔内对艺术目的与意义的独到个人观点——唤起人物的氛围与情境，以及文艺复兴的人文主义精神欲望。
