「精选拍品」王雪涛《家园》，清新亮丽的小写意花鸟画
精选拍品
Lot 0608 王雪涛（1903-1982） 1941年作 家园 镜心 设色纸本
尺寸：117 x 203.5 cm
起拍价：2,800,000 人民币
出版：《银座风韵—银座美术馆馆藏作品集》第250页，山东美术出版社，2007年。款识：辛巳秋雨之夕，雪涛写于迟园 。钤印：迟园、王雪涛印、得之象外 王雪涛作为二十世纪小写意花鸟画的代表人物，开创了清新亮丽的小写意花鸟画一派，因而被誉为“清中叶以来把华喦的小写意继承并发展得很好的画家之一”。小写意花鸟画是介于大写意与工笔之间的一种绘画风格，在审美上，容易被人们所接受和理解。王雪涛在立足传统的同时，尤其对徐青藤、陈白阳、石涛、八大山人的参悟，奠定了他笔墨的高古与沉厚，同时又从同时代画家陈师曾、齐白石、王梦白、陈半丁等师处请益，取人之长，为己所用，并加以创新，最后形成自己独特的面貌，他的小写意花鸟画是二十世纪中国画坛的一道风景。长期以来，王雪涛的小写意花鸟画既受专业人士的肯定，又为大众百姓所喜爱，可谓雅俗共赏。“以帖入画，以草书用笔”是王雪涛花鸟绘画笔墨技法的一大特点。比如绘花卉叶筋，王雪涛从齐白石、吴昌硕等处吸收了大写意传统绘画的技法，但齐、吴两家在用笔上多用篆隶笔法来描绘叶筋，王雪涛则更接近于行草书的笔法，不是一勾到底。此幅《家园》中，菊花、枫叶、劲草的叶筋，笔断意连，点到为止，充分体现了自然状态中枝叶的动态，轻盈摇曳，活泼生动。而在描绘禽鸟等动物时，用笔轻松，连笔较多，线形轻灵，几笔下去，形就出来了，再用小笔细心收拾，勾画出禽鸟的活泼可爱。这一点，与王雪涛平时重视写生与默写有很大关系。他曾经说过：“默写对中国画创作有重要意义，默写本身就是从感性上升到理性的认识过程。可以锻炼画家观察生活的深度，培养画家敏锐的观察力和记忆力。”他还说，“我的画是从观察和喜爱自然界开始的。”正是基于这些艺术创作理念与笔墨技巧，他笔下的花卉、虫草、禽鸟形象可爱多姿，活灵活现，富有生动气息与文人画的雅气，受到大众的欢迎。中国绘画称为写意画，善于营造意境以感染观赏者。《家园》是画家典型的小写意花鸟精心之作，取材于生活所见。款识所言：辛巳秋雨之夕，雪涛写于迟园。正值王雪涛38岁，中年时期作品。画面描写了禽类的美好家园，在中国传统文化中，“八哥”“鸽子”“公鸡”都寓意吉祥，是画家经常表现的题材，也是老百姓喜爱的内容。画中家禽姿态、颜色各异，眼睛炯炯有神，设色则以淡色为主调，无论是花卉虫草，抑或动物之设色，都秀劲清雅，看得出王雪涛对色彩的审美取向。
Lot 0613 李可染（1907-1989） 颐和园万寿山 镜心 设色纸本
尺寸：32 x 43 cm
起拍价：4,000,000 人民币
款识：颐和园万寿山。可染。钤印：可染、李
1.据委托人口述，此作品得自作者本人。2.作品用纸为六吉单宣，右下有“真六吉煮硾单宣，浣花斋监制”朱记。汪六吉宣纸，在宣纸历史上属于头牌，汪六吉宣纸自问世后，以质取胜，名重艺林，只有曹恒源等几家方可与之并驾。1950年，李可染在《谈中国画的改造》一文中说：“改造中国画首要的一条，就是必须挖掘已经堵塞了六七百年的创作源泉。”他认为，只有深入生活，才能产生在我们这个时代所需要的新内容。强调写生、创新，是李可染给自己艺术创造定下的基调。《颐和园万寿山》就是李可染“用最大勇气打出来”的写生力作。此作在用墨上不同于以往浓墨重染的手法，而是用疏落多姿的笔墨表达了园林野趣的清快韵致，色彩上有冷（青花）也有热（赭石），整体色调趋于清丽明快。李可染的“对景写生”与西画的风景写生在方法上是相似的，带有一定的“抒情”性，但在抒情手法上却是立足于中国画特有的“墨法、笔法、章法”，将抒情与笔墨融为一体。此幅作品与其他几次在外奔波跋涉的写生不同，颐和园在北京近郊，他对环境也较为熟悉，因此观察、思考也可以从容一些。即如他在一方印章中强调的“不与照相机争功”，构图选景皆有所取舍。李可染在画面表达上，吸收了西方印象派“色彩”与“光”的关系，来处理画面的整体感。以解决画面“散、乱、花”的问题，使明暗层次和色彩达到统一，并出现多层次逆光的画面效果。另外，他将西方绘画注重感性真实和对象特色与中国画的笔墨相融合，破除了传统山水画的笔墨程式，用“可染皴”将草木浓郁的感受画得淋漓尽致，使拙朴粗阔的笔意更具现代特色。
Lot 0619 齐白石（1864-1957） 大寿可期 镜心 设色纸本
尺寸：100.5 x 34.5 cm
起拍价：1,500,000 人民币
出版：《世纪丹青—吴昌硕·齐白石作品集》第247页，荣宝斋出版社，2017年。款识：志武先生雅正，齐璜 。钤印：齐大
齐白石画桃，取法吴昌硕处颇多，但不同于吴昌硕笔墨中显出的金石趣味，齐白石笔下的桃更富有清新刚健的生趣。陈师曾尝评价齐白石说，他的画“思想新奇，不是一般画家能画得出来的。”此作中，叁枚硕大的寿桃，颜色鲜艳，造型夸张，桃枝与桃叶勾勒轮廓，而后填色；寿桃则以没骨法为之，将主体突显出来，浓烈的颜色仿佛跃出纸面。在桃枝、桃叶的墨色映衬下，不仅让画面色彩更加丰富温暖，同时也使色彩与水墨相得益彰，骨力与韵致兼容并备。叁枚寿桃典出《诗经•鲁颂•閟宫》：“不亏不崩，不震不腾。叁寿作朋，如冈如陵。”齐白石此作，正寄予了画家的美好祝愿，即祝愿对方能够寿比叁老，犹如巍巍冈陵。
Lot 0620 齐白石（1864-1957） 秋虫雁来红 镜心 设色纸本
尺寸：70.5 x 34 cm
起拍价：1,200,000 人民币
款识：寄萍堂上老人白石作于燕京。钤印：齐大
在齐白石的家乡湖南湘潭，雁来红又叫蓬门。齐白石曾亲自种植雁来红，并有诗曰：“四月清和始着根，轻锄亲手种蓬门。秋来颜色胜蓬草，未受春风一点恩。”雁来红的形象，在文人画中比之荷花、红梅要少得多，但时常被用作代表秋季的符号。齐白石画过不少雁来红，或许齐氏宗祠老屋种植的雁来红和附近遍开的荷花、菊花、红梅，让他一直以来念念不忘。这幅画中，两枝雁来红，一立一垂，姿态生动。工笔所作的蚱蜢，栩栩如生。墨笔勾画的几道栅栏，平衡了画面的轻重，避免了花卉浮于纸面。
Lot 0622 齐白石（1864-1957） 清白家声 立轴 水墨纸本
尺寸：135.5 x 33.5 cm
起拍价：1,200,000 人民币
出版：1.《游心书画—玉堂藏中国历代名家书画集》第40页，上海书画出版社，2011年。
2.《南北画坛—中国近现代名家书画萃集》第42页，上海书画出版社，2011年。
3.《百年风华—民国绘画艺术集珍》第10页，保利艺术中心。款识：清白家声。叁百石印富翁画于故都 。钤印：老白
Lot 0623 齐白石（1864-1957） 桂花双寿 立轴 设色纸本
尺寸：75 x 29.5 cm
起拍价：1,200,000 人民币
出版：1.《二十世纪美术作品档案—齐白石1》第151页，河北教育出版社，2011年。
2.《艺海集珍》第70页，西泠印社出版社，2010年。
3.《中国近现代书画—十二大名家精品集》，保利艺术博物馆，2010年。
4.《圆梦大中华—庆祝中华人民共和国六十五华诞书画精品集》封面，天津人民美术出版社，2014年。款识：寄萍堂上老人齐白石 。钤印：齐白 石
鉴藏印：王天瑞徐新月共欣赏 1.此作品入编中华人民共和国文化部《20世纪美术作品国家档案》，并附入编证书。2.作品地杆处有“故宫博物院装裱”印。3.北京拍卖会，2004年12月13日，Lot735。齐白石向来擅作吉庆题材，此图由一枝桂花和两只绶带鸟构成，寓意富贵双寿。本件作品在其惯用的条幅上，取挺直垂下的桂枝，纵贯上下，支撑起整个画面。鲜艳可人的桂花如繁星点缀于枝叶之间，烘托出画面洋溢的氛围。绶带鸟是一种珍贵的鸟类，其身形优美，尤其是雄鸟身后的两根长尾羽，犹如帝王将相所配之绶带。一对绶带鸟高踞枝上，身姿一展一收，嘴巴一张一合，顾盼生姿，其自然神态形象生动，动作栩栩如生。两只绶带鸟的躯干用简单的色彩与简洁的笔法写成，其用色艳丽之中不乏沉稳，使此画在强烈的装饰感与民族气息之外，亦不乏文人情调。
Lot 0624 齐白石（1864-1957） 1947年作 多寿图 立轴 设色纸本
尺寸：99 x 33.5 cm
起拍价：2,000,000 人民币
出版：1.《近现代中国画名家—齐白石》第96页，上海书画出版社，2008年。
2.《民间收藏》第二期，2012年。
3.《艺苑掇英名家名作•齐白石花鸟》，河南美术出版社，2013年。
4.《齐白石（花鸟）》，河南美术出版社，2013年。款识：多寿。丁亥冬，八十七岁白石。开花结实六千载，得者啖之寿可知。白石老人又题 。钤印：白石、借山翁、人长寿 “寿桃”原指神话中可使人延年益寿的桃子。汉代东方朔《神异经》记：“东北有树焉，高五十丈，其叶长八尺，方四五尺，名曰桃。其子径叁尺二寸，小狭核，食之令人知寿。”后来人们以鲜桃、面制桃或画的桃子祝寿，亦称为“寿桃”。齐白石喜爱画寿桃，他一生画了不少与寿桃有关的画，本幅作品中的叁只桃子形态各异，寥寥数笔，便使桃果丰盈可人的形象跃然纸上。用淡墨画叶，施以重墨，再以焦墨勾勒脉络。再用湿墨作桃枝，将果与叶联系起来。浓重苍劲的枝叶与鲜润饱满的桃实做对比，相映成趣。
Lot 0629 张大千（1899-1983） 1942年作 东坡居士像 立轴 设色纸本
尺寸：89 x 32 cm
起拍价：800,000 人民币
款识：到处聚观香案吏，此邦宜着玉堂仙。壬午冬日，内江张爰。钤印：张爰私印、蜀客
苏轼是张大千除了本人的自画像外画得最多的一个男性形象。张大千为苏轼传神写照，将不同历史资料与传说中的苏轼表现得栩栩如生。他更好以苏轼自比，据相关研究，在张大千历年自画像中，有不少以己貌扮苏轼的自画像，达十幅以上。张大千银须飘逸，穿长袍，戴东坡帽，穿布履，一派典型的中国古代文人的面貌，正如他画里超凡脱俗的形象。本作题有“到处聚观香案吏，此邦宜着玉堂仙”一句，这是苏轼被贬惠州途中所作，其时苏轼经行清远县，友人向其谈起惠州风物之美，让他对惠州的风土生出了些期待。正如抗战时期创作本画时，张大千仅能活动于河山半隅，但依然怀着苏轼般乐观的精神不断创作。
Lot 0630 张大千（1899-1983） 1953年作 夏荷图 立轴 设色纸本
尺寸：130.5 x 29 cm
起拍价：800,000 人民币
款识：癸巳夏日，还台北为学余仁兄法家正之，大千张爰。钤印：张爰、大千 鉴藏印：学余珍藏诗塘：意足不求颜色似。学余贤隶属，辛亥秋，康侯。钤印：冯、康侯
题签：大千先生荷花轴。学余题。1.冯康侯题诗塘。冯康侯（1901-1983）原名冯强，以字行，别署志康，号糖斋。广东番禺人。黄埔军校校长办公厅秘书，中华书局编辑，书法家，篆刻家。毕生从事书法、篆刻、绘画工作。有《冯康侯书画印集》。2.此作写于1953年。是年6月14日-16日在台北市延平南路89号中山堂和平室举行的“张大千画展”，展出作品37幅，盛况空前。
Lot 0631 张大千（1899-1983） 1976年作 岭上白云生 镜心 设色纸本
尺寸：43.5 x 66.5 cm
起拍价：800,000 人民币
出版：1.《张大千精品集》下卷第442页，人民美术出版社，2011年。
2.《张大千书画作品集》第177页，四川美术出版社，2013年。
3.《张大千传》，中国青年出版社，2014年。
4.《张大千绘画精品赏析》第96页，河南美术出版社，2016年。款识：月当溪下出，云听脚根来。六十五年丙辰元月，写似绍唐仁兄方家正之，大千张爰 。钤印：张爰、大千居士展览：“纪念张大千先生逝世叁十周年—张大千书画作品展”，河南省美术馆，2013年10月10日-16日。
上款人刘绍唐（1921-2000），祖籍河北。先入西南联大，后由北大毕业。曾在新华社、第四野战军政治部工作。1950年由香港至台，先后供职于“中国出版社”和“中央党史会”，与文史界人士多有接触。曾出版《红色中国的叛徒》，被美国新闻处译成16国语言出版。
Lot 0632 张大千（1899-1983） 1940年作 临石涛山水 镜心 设色纸本
尺寸：132.5 x 67 cm
起拍价：4,000,000 人民币
款识：1.我尝于古人中羞称笔墨，犹恐笔墨之难明，又于今人中不言至道，犹恐至道之难见。非古今之笔墨绝响于人也，因人绝响于古今也。是以至道之言不见，笔墨之用不明，亦尝怪古人之不识，非一方之不识也。古人之不言，非一家之不言也。以一家之言应天下，以一方之识遍寰宇，何以能之。古人自居一家，以天下为一家也，虽所见愈大，所行愈化，所识愈远，所言愈近，所以亟称不识，托形绝闻，我则不得不言之琐琐也。清湘大涤子极。
2.庚辰二月青城山中漫临，大千居士爰试所制麻纸、闇然室墨。
钤印：张氏季子、未始有极、张大千、三千大千
题签：大千居士仿石涛上人设色山水。
出版：1.《大千归来——张大千书画作品集》第60-61页，四川美术出版社，2021年。
2.《张大千山水技法图解》第62页，上海书画出版社，2021年。
展览：“张大千画展”，（西安）西京招待所礼堂。
说明：1.张大千于1940年代曾在多地、多次举办画展，并将此期间的展览精品缩印成照片留念。此作品由老照片保留下珍贵的记录，当为同时期展出精品之一。
2.张大千自题签。
Lot 0633 张大千（1899-1983） 1945年作 玉川品茶图 镜心 设色纸本
尺寸：41 x 101.5 cm
起拍价：8,000,000 人民币
出版：《大千居士画影集》，民国叁十六年（1947）。着录：《张大千近作展览目次》第27号，上海成都路中国画苑，1947年。款识：腥瓯腻鼎原非器，曲几蒲（团）迥不尘。排过蜂衙窗日午，洗心闲试酪奴春。乙酉新秋昭觉寺作，爰 。钤印：张爰私印、叁千大千、大风堂
展览：“张大千近作展”，编号27，上海成都路中国画苑，1947年。
“张爰私印、叁千大千、大风堂”印可参见杨诗云着《张大千印说》第15、25、154页。“叁千大千”印亦可参见《二十世纪中国书画家印款辞典》第368页。“大风堂”印为大千先生40年代所用印，现藏四川省博物馆。
★竞拍本件拍品，需办理特殊竞投号牌。
1947年5月，张大千在上海举办“张大千近作展”，展出作品近百幅，轰动一时，是次展览公认为张大千盛年临古创作的巅峰。此幅《玉川品茶图》即为展出作品之一，收录于《张大千近作展览目次》第27号，且在目次中未标价，当为非卖品。在同年出版的《大千居士画影集》中也有此件作品的图像纪录。该影集将精彩画作制成单张缩小的黑白复印件，收录了张大千作品照片一百余帧，多为民国叁十五年至民国叁十六年间中国画苑展览会之精品。《江堤晚景》、《红拂女》等震惊画坛的作品都汇聚于此影集之中。1946年至1947年间，大千于沪上有数次展览，每次主题、面貌均有新意。1947年的“张大千近作展”又一次“震惊沪上”，当时祥生汽车公司的经理张开勋（拙翁）在《大千居士画影集》的序言中记录下了当时的盛况：“叁十六年（1947）五月九日复在原处（即中国画苑）举行书画展，为时仅五阅月，新作达八十二件，且均极精工，能不令人咋舌！余等承苑中人相告，嘱于先一日往览，至，则多件已为大公医院顾君及边瑞馨君等定去过半……苑中有影本出售，余购得一套，都五十一帧，装之成册……影集既成，为志数语以供同好之鉴赏，并作望梅之止渴。《玉川品茶图》作于1945年新秋，此时的张大千借住于成都郊区的昭觉寺，一边整理敦煌摹稿，一边进行创作。在昭觉寺居住的4年时间里，张大千潜心研究绘画艺术，也留下许多传世佳作，着名的通景《荷花》四屏、《西园雅集图》八屏等巨制，全是在此期间的完成的。张大千自敦煌归来后，于1944年在重庆由教育部出面举办了“张大千临摹敦煌壁画展览”，并于1944年、1945年左右创作了不少以敦煌壁画中的人物风格为范本的人物画，几次画展的全部作品均被定购一空，并为此掀起了一股敦煌热。敦煌之行是张大千艺术生命中最为重要的事件之一，他在敦煌获得的灵感和技法在此后的作品中均有极充分的体现。从此幅作品中人物的衣冠纹饰和布地设色即可窥一斑。作品傅色虽然全部采用石绿布地，但层次、明暗却历历可见，成片的绿地与高士坐下的红毯交相辉映，极富节奏韵律，典雅富丽，气象高华。画中人物的开脸亦得敦煌壁画唐人法之妙，器物文饰、衣着姿态以及须发眉目描写工致生动，力追中古技法，自多一种唐人风韵。高士身旁两株虬龙松拔地而起，平添古意，古松的挺拔与杂树的曲欹遥相呼应，顾盼生姿。高士端坐于红毯之上，手持麈尾拂尘，目光望向远处，似是在等待远方的客人。画中的主人公“玉川”即唐代着名的文学家卢仝。卢仝号玉川子，是河南济源县人。他不求功名，淡于仕途，隐居于少室山中，唯好博览群书、品味香茶。他常到济源县东一里的泷水北部一眼玉泉中汲水煮茶，这眼井便被后人称为“玉川井”。卢仝好诗文，工于词律，曾作《月蚀诗》以讥讽当时的元和逆党，大文学家韩愈也曾赞叹其诗文工丽。他还作有着名的《七碗茶诗》，词句清丽精湛，对后世影响极大。卢仝嗜好饮茶之脾性，被后人作为轶事而以诗画传颂之。传世画作中，常见的有故宫博物院所藏明代丁云鹏的《玉川煮茶图》，台北故宫也藏有元人钱选的一幅《卢仝煮茶图》。画上题诗为明人唐寅的一首题画诗：腥瓯腻鼎原非器，曲几蒲团迥不尘。排过蜂衙窗日午，洗心闲试酪奴春。全诗句句用典，化古为今。“腥瓯腻鼎原非器”是指煮茶不能用不适宜的器具，茶具要洁净、考究。“曲几蒲团”乃文人闲居时常用之物，所以此句是说，诗人过着远离尘嚣的闲适生活。第叁句“排过蜂衙”仍是用典，陆游也曾有“小窗幽处听蜂衙”的诗句，所以“蜂衙”仍是代指一种闲适的隐居生活。末句中“酪奴”为旧时茶汤的代称，也是全诗的诗眼，这句诗也暗合了张大千先生爱茶的嗜好，关于他精造园、嗜茗茶、爱美食等生活方面的故事数不胜数。据其秘书回忆，张大千每天的生活基调便是 ：“摆龙门阵”、品茗、逛花园、作画，年复一年，雷打不动，与诗中描写的闲居生活如出一辙。此作品的装裱材料中所用的花绫是一种纯丝织品，双丝加重，图案明显。锦眉的材质及花纹图案风格，都符合上世纪中期的材料特征。绫边上的团龙云纹图案，无论是从纺织工艺的角度、丝织的密度、还是从花纹的图案样式上看，都完全符合上世纪中期的材料特征。覆背纸的左下至中间处有很明显的花青和石绿渗入背纸的现象，这种现象在行业内俗称“透背”。这说明作者在绘画的时候采用的颜料均为矿物质颜料。相对于现代常用的化学颜料而言，用矿物质颜料作画，最主要的特征之一，就是书画作品在装裱之后，经过一定的时间，矿物质颜料会慢慢渗透进覆背纸中，进而产生“透背”的现象。
Lot 0636 张大千（1899-1983） 1947年作 行书十言联 立轴 水墨纸本
尺寸：159 x 37 cm x 2
起拍价：400,000 人民币
款识：伯宽仁兄方家正之，丁亥中秋后，蜀郡张爰。钤印：张爰、叁千大千
释文：时节正思家，远道仍怀古。天地本无际，南北竟谁分。
上款人包伯宽（1899-？），号味茶，浙江鄞县人。曾任上海市钟表商业同业公会理事，擅书法篆刻，为中国金石篆刻研究社社员，喜收藏。张大千曾拜曾熙、李瑞清为师学习书法，得力于瘗鹤铭，又参黄山谷体势，终自成一家。其骨力嶙峋，中宫紧峭，以魏碑为宗，雄强纵横之气满纸。李瑞清曾令其集各碑版中佳字为联语，称若不如是，无以知书法结构之微妙。“先究用笔，而后究结构，而后究机趣，终以究其神为归焉。”上联“时节正思家，远道仍怀古”出自南宋史达祖的《惜黄花•涵秋寒渚》，下联“天地本无际，南北竟谁分”出自南宋程珌的《水调歌头•登甘露寺多景楼望淮有感》。上联意境沉郁，渲染出凄凉的氛围，下联精神一变，气象开阔，抒发放达的襟怀。
Lot 0640 傅抱石（1904-1965） 1945年作 山水人物 四屏镜心 设色纸本
尺寸：画心：33×11.5cm×4；陈佩秋题跋34.5×12cm×5；傅二石题跋33×11.5cm
起拍价：1,800,000 人民币
出版：《中国着名画家—傅抱石》第122-125页，天津杨柳青画社，2017年。款识：1.傅抱石东川并记。2.新喻傅抱石。3.抱石写。4.乙酉八月杪，傅抱石 。钤印：傅抱石印、抱、石、傅、抱石亲手对题：1.山水清音。截玉轩健碧题。钤印：陈氏、健碧 2.松下高士。截玉轩健碧题。钤印：陈氏、健碧 3.溪山揽胜。截玉轩健碧书。钤印：陈氏、健碧 4.赤壁夜游。截玉轩健碧题。钤印：陈氏、健碧边跋：傅抱石真迹，傅二石题。（四次）钤印：二石之印（四次）
题跋：1.傅抱石大家山水人物四屏条，此画作于抗战时期重庆所写。条幅虽小，而小中现大，诚精品也。截玉轩健碧跋。钤印：陈氏、佩秋、长年 2.此山水人物四条屏，先父傅抱石在重庆所作……此四条屏可称画家之精品也。傅二石拜读并敬题。
钤印：傅二石、二石斋 1.陈佩秋对题4帧，题跋1帧，并附合影视频。2.傅二石题跋并附题跋视频。傅抱石《山水人物四屏》，作于重庆东川金刚坡下，时值乙酉（1945）年八月，正是抗战胜利之际，傅抱石怀着欣悦的心情创作了这几件清新明快的小条幅。抗日战争爆发后，傅抱石辗转避难重庆，住在郊外歌乐山边金刚坡下的一个极小的旧院子里，自号“金刚坡下山斋”。巴山蜀水多雨、多雾的湿润环境给予他创作的灵感，这些烟笼雾锁与苍茫雄奇的自然景象，为他带来了感动，如他所说，“画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水。”他由此将画风更推进一步，用水墨晕染的画法来表现云雾朦胧的山岭。如四屏中《赤壁夜游》尺幅虽小，却似乎可以窥见南博所藏其一年前所作的《巴山夜雨》的影子—运用简单的笔画皴擦出山壁，再用淡色渲染出朦胧湿润的氛围，留给观者无尽的遐想。
Lot 0641 傅抱石（1904-1965） 1962年作 镜泊飞泉 镜心 设色纸本
尺寸：52.5 x 70 cm
起拍价：4,000,000 人民币
出版：1.《荣宝斋》2008年第6期，第55页。2.《中国近现代书画—十二大名家精品集（二）》第253页，保利艺术博物馆，2011年。款识：镜泊飞泉。福元先生惠赏即乞教正，壬寅元宵节，傅抱石南京并记 。钤印：抱石画记、一九六二展览：“中国近现代书画—十二大名家精品集（二）”，保利艺术博物馆，2011年4月23日-5月3日。1.此作品入编中华人民共和国文化部《20世纪美术作品国家档案》，并附入编证书。2.本幅作品于2009年11月26日经作者家属傅二石鉴定为真迹，并附鉴定证书。3.上款朱福元（1919-2009），当代着名收藏家。他毕生致力于搜集散失于海外的中国古代书画，庋藏之富，甲于东瀛。经他30余年殚精竭虑搜集而来的书画作品，自唐、宋、元、明、清乃至近代，洋洋大观，达500余件之多。1961年，傅抱石在结束了二万叁千里的写生“长征”之后，又先后到东北的长春、吉林、长白山、镜泊湖等地写生，然后渡海由青岛回到北京。傅抱石后来感叹这次的东北之旅是“兹游奇绝冠平生”。写生令傅抱石的皴法有了新的变化，逐渐褪去了四十年代粗服乱头的狂简气息，转向内敛深沉，在格调上也更加厚重。而以《镜泊飞泉》为代表的自然题材，则是傅抱石在深切感受了北方山水的雄肆磅礴之后，将其映现于笔端的见证，并成为他后期创作中的经典题材之一。此幅《镜泊飞泉》作于1962年，得稿于一年前的东北写生。画中左侧瀑布奔泻直下，呈现奔腾汹涌的气势。右侧山体用淡赭为底，辅以抱石皴，表现出山势的雄奇；坚硬的岩石和几处树木，均以重墨勾染，衬出水的明亮，顺水流势干湿并用，画出了北国飞泻而下的瀑布，人物点的特小，对比山水之大，声震山河，气势磅礴。傅抱石先生自1961年始，创作以《镜泊飞泉》为题材的作品无数，现今可见到的较有代表性的有现藏南京博物院的几幅，创作年代从1961年至1965年不等。按款识可知，壬寅1962年的元宵节，傅抱石在南京将此《镜泊飞泉》赠予昆山朱福元，共渡元宵佳节。朱福元是当代着名收藏家。他毕生致力于搜集散失于海外的中国古代书画，庋藏之富，甲于东瀛。经他30余年殚精竭虑搜集而来的书画作品，自唐、宋、元、明、清乃至近代，洋洋大观达500余件之多。启功、杨仁恺、杨新、谢稚柳等鉴定界泰斗对其品格和品位都有过美誉。
Lot 0644 吴昌硕（1844-1927） 1926年作 神仙富贵 立轴 设色纸本
尺寸：145.5 x 41 cm
起拍价：1,200,000 人民币
出版：《名家翰墨》第38期吴昌硕山水人物画特集，香港翰墨轩出版有限公司，1993年。款识：红时槛外春风拂，香处毫端水佩横。富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生。丙寅秋九月，偶学李复堂笔意，吴昌硕年八十叁 。钤印：昌硕、寥天一
来源：佳士得1991年拍卖Lot109。
吴昌硕晚年常画牡丹，他笔下的牡丹大都烂漫开放，显出动人的光彩。他用鲜艳的胭脂红来设色，饱蘸水分，再加上茂密的藤蔓与枝叶的陪衬，显得生气蓬勃，活泼可喜。《神仙贵寿》绘于1926年，缶老时年八十叁岁，距辞世只相去一年，此时的缶老在上海的声望达到顶峰，画功亦臻于化境。此作题“偶学李复堂笔意”，李觯所作花卉固然不拘绳墨，但与缶老相比，仍可谓拘谨。缶老晚期花卉行笔愈发辛辣，纵横肆意，而这件自述模拟李觯笔意的作品正是减淡了墨色，增添了不少氤氲之气。藤条未用枯笔，线条却仍然能保持苍劲。花瓣色彩淋漓，明艳动人，与粗犷的叶片结合，画面堪称苍润。缶老绘牡丹常伴以顽石，乃至水仙，曾说“画牡丹易俗，水仙易琐碎，唯佐以石，可免二病。” 斯言诚为至论。石块作为一个稳定的元素置于画面之中，将观者视线中繁复飞动的枝叶引导到实处；另一方面，石块的简明厚重与藤蔓的繁茂飞动互补，实现了动静、疏密的和谐统一。但缶老尚石不仅仅是构图的需要，更有着精神的追求。画中题识“富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生”无疑是以石自比，人亦曰：“此仓石居士自写照也。”他所用过的“仓石”“昌石”“苍硕”“仓硕”等字号，都是从“苍石”而来。他在艺术上有坚韧执着的追求，在人生态度上耿介坚贞，这正是石之品性的写照。
Lot 0648 陆俨少（1909-1993） 1942年作 秋山红树图 立轴 设色纸本
尺寸：107 x 39 cm
起拍价：1,200,000 人民币
款识：荦确何人似退之，意行无路欲从谁。宿云解駮晨光漏，独见山红涧碧时。叁十一年仲秋写，陆俨少。葆侠表兄暨德配婉珠表姊亲家五秩双庆。弟陆俨少，妹朱燕因拜上。钤印：陆俨少印、陆俨少、我能屈曲自世间
来源：1.香港苏富比，1990年5月，Lot51。2.香港苏富比，1994年5月，Lot1028。
抗战期间，陆俨少避寇入川，其时正值盛年，用志于书画，步武前贤，出入四僧、王蒙，复借鉴于黄山画派，又兼好游，足迹遍蜀地胜境，亟摄造化天然之功，融合贯通，个人面貌渐显。本幅未有确示取景何处，若对比同年所作《青城图》，或同属巴蜀山水。画中构图险峻奇兀，运笔绵密紧凑，设色苍郁，高古气息溢于画面。尽显其四十年代初期画风之特点。题款书法介于楷隶，朴实古拙，复添题赠其表兄夫妇作贺寿之礼。
Lot 0649 黄宾虹（1865-1955） 桐江纪游 立轴 设色纸本
尺寸：136 x 45 cm
起拍价：1,200,000 人民币
款识：桐江江水深复深，寒日悄悄山嵚嵚。桐君劚药子陵钓，欲往从之不可寻。歙洪悌丞寄簃诗存，宾虹纪游。钤印：黄宾虹、片石居
Lot 0651 钱松喦（1899-1985） 起网 镜心 设色纸本
尺寸：52 x 39 cm
起拍价：400,000 人民币
款识：起网。太湖人民公社渔业生产情况之一。钱松喦作，君武同志正。钤印：松岩
上款人华君武（1915-2010），出生于杭州，着名美术活动家、漫画家，历任中国美协副主席，全国人大代表、政协委员等。太湖区域水域辽阔，水位稳定，温度适中，饵料充沛，水产资源得天独厚。1958年10月，震泽县在东山巷村建立太湖人民公社，统一领导和管理太湖渔业生产，共管辖渔民12548人，渔船2141条。全县其他各公社农、渔业相交，唯太湖公社为专门的渔业公社。其作为吴县主要的渔业产区，在后来改为太湖乡以后，捕捞的鱼虾约占到全县淡水鱼产量的10％左右。钱松岩生于位于太湖西岸的江苏宜兴，太湖的风土人情终身滋养着他的艺术世界。他以描绘其家乡无锡太湖而闻名，有“钱太湖”之誉。本件作品画面远景描绘着一群渔民驾驶渔船，布网围捕鱼虾，收网时喜气洋洋的情景。根据《吴县水产志》记载，当时网渔具是当地主要的捕捞工具，其中围网类主要使用背网、踏网、塘网。“围网”顾名思义，用多条渔船包围，再逐步缩小包围圈，最后起网收获。这正是画面中描绘的景象。
Lot 0660 于右任（1879-1964） 魏碑八言联 立轴 水墨纸本
尺寸：144 x 39 cm x 2
起拍价：300,000 人民币
出版：《百年巨匠于右任书法作品集·第叁辑》第34页，西安出版社，2018年。款识：承纶仁兄正，于右任 。钤印：于、右任、鸳鸯七志斋
释文：行不得则反求诸己，躬自厚而薄责于人。
作品钤印“鸳鸯七志斋”为于右任此时期常用的斋名。于氏所藏墓志中，有七对北魏元氏家族夫妇的墓志十分珍贵，遂以鸳鸯七志命名为斋号。在于右任书法艺术的发展过程中，“魏碑阶段”约为1910年代中期至1930年代早期，尤其是1917年他担任陕西靖国军总司令之后，在北方搜罗了一百六十余方墓志，将之作为钻研临习的范本，使其迈入雄浑大气的魏碑书风。在这段“寻碑访志”的日子里，于氏留下了很多与寻碑有关的诗词，如“曳杖寻碑去，城南日往还”“载酒叁阳寺，寻碑兴倍增”等。在其藏石中，最受珍视的是北魏元氏宗室及其他贵族的墓志。因为多出于当时书法高手，所以这些墓志在书法上具有很高的艺术水平。其中有七对夫妇的石志尤其精美，于先生爱不释手，所以就将自己的斋室取名为“鸳鸯七志斋”。作品上联“行不得则反求诸己”出自于《孟子•离娄》：“行有不得者皆反求诸己，其身正而天下归之”。下联“躬自厚而薄责于人”出自于《论语•卫灵公》：“躬自厚而薄责于人，则远怨矣。”联语大意为：凡是行为得不到预期的效果，都应该反思检查自己；省察自己要严格，批评责备别人时应该尽量做到和缓宽厚。
香方歌诀：好听又好记的古代香方
“朝市喧聊避，山林兴未忘。频添绕炉水，还与试香方”。邀请好友品评调试香方，是古代文人清雅的社交活动。宋代香方创作兴盛，为便于香方记忆和传诵，常把把香方编成具有节奏和韵律的歌诀。
以歌诀形式书写的香方很多，有文人为名的“丁晋公清真香”、“丁公美香篆”，宫廷内苑使用“非烟香法”、“秀兰香”， 赏烟玩乐的华盖香等各种类型的香方。
香方歌诀之文人香。宋代文人不但品香吟香，还亲自研究制作合香、创作香方。文人根据个人喜好，创作代表自己品味的熏香，张邦基《墨庄漫录》中，曾提到自己创作的鼻观香“有一种萧洒风度，非闺帏间恼人破禅气味也”。
历代香谱著录中，记录了许多以文人为名的香方，其中丁晋公清真香、丁公美香篆是用歌诀形式书写，属于宋代比较流行的香方，《陈氏香谱》“丁晋公清真香”歌曰：“四两玄参二两松，麝香半两蜜和同，丸如茨子金炉爇，还似千花喷晓风”。
清真香歌诀的作者是丁谓，乾兴元年被封为晋国公，丁谓对宋代香文化有很大贡献，其撰写的《天香传》提出了沉香气味品鉴准则“味清、烟润、气长”，并对海南沉香进行了分类分级，广为后人所依循。
熟知香药特性的丁谓，对制作合香也颇有研究，其创作的清真香只用玄参、甘松、麝香，调制恰似千花随风而来的香味，“丸如茨子金炉爇，还似千花喷晓风”。
玄参、甘松两味香药，在花香系统的香方中经常使用，在《陈氏香谱》中有一首“酴釄香”，用料组方与丁谓的清真香类似，也是以玄参、甘松为主香制作，酴釄香歌曰：“三两玄参二两松，一枝楦子蜜和同，少加真麝并龙脑，一架酴釄落晚风”。
酴釄香模拟酴釄花的香味，用料比清真香多了一味龙脑，但决定香方主要气味的是玄参与甘松，龙脑与麝香作为佐香使用，起到发香、稳定香气的作用。
香方歌诀之宫中香。宋时宫中制香非常频繁，专门设有制作熏香的殿阁。周密《癸辛杂识外集》载：“宣和时常造香于睿思东阁，南渡后如其法制之所，谓东阁云头香也”。宫中调制的熏香用材名贵，香味氤氲，极有清韵，被时人称为“奇香”。
宫中调制的熏香在民间很受追捧，被文人竞相收藏，民间也流传有许多宫中的香方，陈敬《陈氏香谱》收录了宣和御制香、宣和内府降真香、宣和贵妃王氏金香、御炉香等宫中焚烧的香方。
宫中传入民间的香方也被编成歌诀，在民间广为传播。《陈氏香谱》卷二“禁中非烟”歌曰：“脑麝沉檀俱半两，丁香一分桂三钱，蜜丸和细为团饼，得自宣和禁闼传”。
通过“得自宣和禁闼传”之句，可知此香是徽宗宣和年间宫中使用的香方，“非烟”两字说明此香适合以“取味不取烟”的隔火煎香之法熏焚。
宋人尚雅，喜清婉温和、悠长之香，不喜酷烈之气，以隔火煎香法熏香，香气舒展自然，幽润绵长且无烟火气，正符合宋人对香气的审美。
除了禁中非烟，香方歌诀中还有一首秀兰香也提到“似禁中传”，禁中乃皇宫之内，陈敬《陈氏香谱》秀兰香歌曰：“沉藿零陵俱半两，丁香一分麝三钱，细捣蜜和为饼爇，秀兰香似禁中传”。
此香不能确定是否为宫中香方，也有可能是编者为了抬高秀兰香方的珍贵性，用“似禁中传”作为宣传卖点。明代周嘉胄《香乘》中认为秀兰香出自宫廷内苑，将“秀兰香似禁中传”改成了“芬芳香自禁中传”。
香方歌诀之赏烟香。焚香时看细烟轻聚也是一种乐趣，古人还专门创作了赏烟香方，苏轼就很擅长制作聚烟的印香，他在《子由生日，以檀香观音像及新合印香银篆盘为寿》诗中提到，送给弟弟自制的印香，焚烧时香烟能集结成烟云：“旃檀婆律海外芬，西山老脐柏所薰。香螺脱黡来相群，能结缥缈风中云”。
宋代贵族宴席中常焚一种“巡筵香”，以龙脑、乳香、松蒳等为主料配制，焚烧时“以净水一盏引烟入水盏内，巡筵旋转，香烟接了去水栈，其香终而方断”。周嘉胄在《香乘》中把巡筵香与宝林香、华盖香并称为“三宝珠熏”。
古香方中，名为华盖香的香方有五首，《居家必用》收录一首，《普及方》收录一首，《香乘》收录三首，其中两首为华盖香歌诀：“沉檀香附并山麝，艾蒳酸仁分两停，炼蜜拌匀甆器窨，翠烟如盖可中庭”。
此香焚烧时，香烟可聚集成伞盖形状的烟云，所以得名华盖香。华盖香以沉香、檀香、麝香、艾纳、酸枣仁配制而成。
此香之所以能够聚烟不散，主要是艾蒳与酸枣仁发挥作用，艾蒳为松树上长得绿苔衣，也称作“松衣”，李时珍《本草纲目》记载艾蒳“和合诸香烧之，烟清而聚不散”。
华盖香歌诀中提到，香制成后需放入瓷器中窨香“炼蜜拌匀甆器窨”，窨香是调制合香重要的一环，目的是让诸香彼此之间气味融合。洪刍《香谱》“窨香法”载：
凡和合香须入窨，贵其燥湿得宜也，每合香和讫，约多少，用不津器贮之，封之以蜡纸，于静室屋中入地三五寸，瘗之月余日，取出，逐旋开取然之，则其香尤防馜也。
不同香品窨香时间也不同，从七曰、半个月，一月余或更久，像肖梅香窨香时间为半月“封窨半月取出爇之”，清真香窨藏十天“瓷盒封，贮土中窨十日”。香品经过窨藏，能改善初合成时粗糙未定的香调，使香性益和，气味更加均匀。
焚香是古人清闲生活的必备事项，以至于调香也成为具有仪式感的事情，清人王欣《青烟录》“合香”条中这样描写合香前的准备：
凡合香须选风日晴霁之晨，先须斋肃神志如对神明。然后扫除斋榻，整齐洁净。次将所蓄香品一一检点过目，乃遵法研治耳。
能随时焚一炉香，是一件幸福的事，看它细烟轻聚，参它香远韵清，人间清旷之乐，不过于此。
小说：人死之前，有三十六种征兆，若符合其中五种，此人必死无疑
转眼之际，子时便到了。
一日之中，正午阳光最炽，阴气最重，其次便是子时，鬼门小开，很多通灵师都会选择在这个时间节点做法看事儿。
“周扬，咱们就在你店里做啊？”李含薇弱弱的问道。
“怎么了？”我在法坛上摆上贡酒，倒了三碗后，扑鼻的酒香立即溢了出来。
“你店里的这些纸人，总给我一种被盯着的感觉。”李含薇有些尴尬的开口。
“不会吧？”我一边摆着火盆，一边回头瞅瞅纸人，并没有发现异常，当下也笑了：“薇姐，这些纸人都没画眼睛，你怎么会有被盯着的感觉呢？”
“我也说不清楚，第一次来你店里，我看着它们心里就有些发毛，后来逐渐习惯后，这种感觉依旧没有消失，这画不画眼睛还有什么说法吗？”
“当然有啊。”我笑呵呵的走到纸人面前，摸了摸那红白相间的小脸：“扎纸匠有一条祖传的规矩，纸人再被烧掉之前是不能被画眼睛的，因为一旦画了，纸人就会有了灵魂，他们就不愿意被烧掉，从而在人间兴风作浪。”
“有…有了灵魂？”
“哈哈，不谈这个，省得你晚上睡不着觉。“我走到供桌前，从抽屉里取出三根鬼香递给了李含薇：“薇姐，先占灾色吧，我看看究竟怎么回事。”
李含薇恭敬地接过鬼香，在烛台上点燃了，然后插在了坛子里。
香火算命有两种方式，一种是观香相，主要是观主香，另一种是翻牌子，要亲自下阴去看命本的。
命通阴曹，所以要用鬼香，俗称草香，而敬佛敬神，需用檀香为宜。
我们这一派给人测算的时候，一般多用奇数测算，比如一三五七九，或者测全家人所用的把香。
九柱青龙，七柱玉凤，五柱天地命道元，三柱天地命。
我主要给李含薇占个灾色，所以三柱香就足矣。
等了一会儿，我眉头微微皱了起来，因为前边两株烧的特别快，不到五分钟，已经烧了三分之二了。
用我们师门的话说，这就是典型的短命香。
一个人测自己命格的时候，前边两柱特快，后边特慢，绝对是短命香无疑了。
香是李含薇上的，命格也是她的，当然出现这种香，并不一定说人一定是短命，它一共有三种解释。
第一命短，第二假童，第三克父母或者克祖宅。
我是知道李含薇生辰八字的，所以排除了假童女这一条，而她年纪轻轻，就在外边打拼赚钱，可见人生没享过什么福，再结合八字来看，也能排除掉第三条。
所以，她必是命短之人。
然而让我想不通的是，她现实里没有死相啊，她怎么会命短呢？
据师门祖籍记载，人死之前，有三十六种征兆，若符合其中四至五种，那此人必死无疑。
在这三十六种征兆中，凡人能用肉眼察看到的，有且只有四种，其余的要么需要玄学知识，要么要靠真枪实弹的下阴走一遭。
据我听说，在玄门命师一脉，有真正的算命之法，共计天地人三卷。
人卷只可算人，可解九种征兆，地卷可算鬼，可解十八种征兆，天卷能知天道，可解三十六种征兆。
由于古时候，师门和命师一脉有过联姻，所以人卷的命法，我们多少也会解一些。
比如以下这四种纯干货死亡预兆，都是上古先贤根据经验总结出来的。
第一，一反常态的作风和语言，比如平时非常软弱的一个人，突然变得脾气暴躁或者喜怒无常，平时性格火爆的人，突然变得温顺平静等等。
第二，眼睛看到了常人看不到的东西，比如在医院里，问旁边病床上的人是谁或者门口拿灯笼的小孩是谁，而这些存在是你们统统看不见。
第三，家里莫名其妙的爆碎东西，比如碗碎了或者钟表停了。
第四，相片出了问题。
后来，我又在里边加了一条，那就是梦，因为梦也是一种预言相。
然而这些征兆，在李含薇身上基本都没发生过，除了她那个诡异的梦境。
梦这个东西，是直通命魂的，再加上短命香，可以判断出李含薇将有死兆，可是在现实里，我却完全不知道她的死兆是什么。
这就有点儿诡异了。
人死之前，眼睛的确能看到一些东西的，要么是过世亲人的模样，要么是黑白无常牛头马面，要么是接引而来的童男童女。
这个时候，九成九的都是要出秧了，我们会用一些简单的民间方法避一避，如果避过去了，秧祸就不会发生，人的命从而就保住了。
当然，这些多用在老人身上，而年轻人的征兆通常应在某个具体事物身上。
比如很久之前，我的一个朋友小A，晚上和B一起吃饭，吃着吃着，A的碗就裂了，他立马给我发消息说：“哥，碗裂了。”
我第一句话就问他：“你跟谁一块吃的饭？”
A说：“跟B。”
我又问：“那裂的口是不是朝着B呢？”
A答：“是的。”
我就没有再说话了，不久之后，B真的就死了。
如果一个事情在一个实实在在的东西上发生的时候，挽回的余地非常低。
后来A还问我说事情为什么没应在他身上？
因为所有鬼神之动应于人的，都是应在体，而非应在用，梅花易数分体用，体为己，用为身，体为己身，用为报者身，我自己是体，别人全是用，所以又称为体一百用。
如果在你眼前真真切切发生的一件事，碗碎了，钟表停了，那么事情与你无关，但是出事的人却与你有关。
这便是预兆！
而且我们还可以从中推导出一些东西来，比如什么事，什么时间，什么地点，这些都可以提前预知。
然而李含薇要发生什么事，我是完全不知道的。
毕竟她只有一个诡异的梦。
因为我不会入梦，无法引导祸福，所以很难解出她有什么祸事发生。
占灾色很关键的一环就是得知道什么事，这样才能拍第三板斧，可悲的是，现在我连第二板斧都拍不下去了。
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香方歌诀：好听又好记的古代香方
“朝市喧聊避，山林兴未忘。频添绕炉水，还与试香方”。邀请好友品评调试香方，是古代文人清雅的社交活动。宋代香方创作兴盛，为便于香方记忆和传诵，常把把香方编成具有节奏和韵律的歌诀。
以歌诀形式书写的香方很多，有文人为名的“丁晋公清真香”、“丁公美香篆”，宫廷内苑使用“非烟香法”、“秀兰香”， 赏烟玩乐的华盖香等各种类型的香方。
香方歌诀之文人香。宋代文人不但品香吟香，还亲自研究制作合香、创作香方。文人根据个人喜好，创作代表自己品味的熏香，张邦基《墨庄漫录》中，曾提到自己创作的鼻观香“有一种萧洒风度，非闺帏间恼人破禅气味也”。
历代香谱著录中，记录了许多以文人为名的香方，其中丁晋公清真香、丁公美香篆是用歌诀形式书写，属于宋代比较流行的香方，《陈氏香谱》“丁晋公清真香”歌曰：“四两玄参二两松，麝香半两蜜和同，丸如茨子金炉爇，还似千花喷晓风”。
清真香歌诀的作者是丁谓，乾兴元年被封为晋国公，丁谓对宋代香文化有很大贡献，其撰写的《天香传》提出了沉香气味品鉴准则“味清、烟润、气长”，并对海南沉香进行了分类分级，广为后人所依循。
熟知香药特性的丁谓，对制作合香也颇有研究，其创作的清真香只用玄参、甘松、麝香，调制恰似千花随风而来的香味，“丸如茨子金炉爇，还似千花喷晓风”。
玄参、甘松两味香药，在花香系统的香方中经常使用，在《陈氏香谱》中有一首“酴釄香”，用料组方与丁谓的清真香类似，也是以玄参、甘松为主香制作，酴釄香歌曰：“三两玄参二两松，一枝楦子蜜和同，少加真麝并龙脑，一架酴釄落晚风”。
酴釄香模拟酴釄花的香味，用料比清真香多了一味龙脑，但决定香方主要气味的是玄参与甘松，龙脑与麝香作为佐香使用，起到发香、稳定香气的作用。
香方歌诀之宫中香。宋时宫中制香非常频繁，专门设有制作熏香的殿阁。周密《癸辛杂识外集》载：“宣和时常造香于睿思东阁，南渡后如其法制之所，谓东阁云头香也”。宫中调制的熏香用材名贵，香味氤氲，极有清韵，被时人称为“奇香”。
宫中调制的熏香在民间很受追捧，被文人竞相收藏，民间也流传有许多宫中的香方，陈敬《陈氏香谱》收录了宣和御制香、宣和内府降真香、宣和贵妃王氏金香、御炉香等宫中焚烧的香方。
宫中传入民间的香方也被编成歌诀，在民间广为传播。《陈氏香谱》卷二“禁中非烟”歌曰：“脑麝沉檀俱半两，丁香一分桂三钱，蜜丸和细为团饼，得自宣和禁闼传”。
通过“得自宣和禁闼传”之句，可知此香是徽宗宣和年间宫中使用的香方，“非烟”两字说明此香适合以“取味不取烟”的隔火煎香之法熏焚。
宋人尚雅，喜清婉温和、悠长之香，不喜酷烈之气，以隔火煎香法熏香，香气舒展自然，幽润绵长且无烟火气，正符合宋人对香气的审美。
除了禁中非烟，香方歌诀中还有一首秀兰香也提到“似禁中传”，禁中乃皇宫之内，陈敬《陈氏香谱》秀兰香歌曰：“沉藿零陵俱半两，丁香一分麝三钱，细捣蜜和为饼爇，秀兰香似禁中传”。
此香不能确定是否为宫中香方，也有可能是编者为了抬高秀兰香方的珍贵性，用“似禁中传”作为宣传卖点。明代周嘉胄《香乘》中认为秀兰香出自宫廷内苑，将“秀兰香似禁中传”改成了“芬芳香自禁中传”。
香方歌诀之赏烟香。焚香时看细烟轻聚也是一种乐趣，古人还专门创作了赏烟香方，苏轼就很擅长制作聚烟的印香，他在《子由生日，以檀香观音像及新合印香银篆盘为寿》诗中提到，送给弟弟自制的印香，焚烧时香烟能集结成烟云：“旃檀婆律海外芬，西山老脐柏所薰。香螺脱黡来相群，能结缥缈风中云”。
宋代贵族宴席中常焚一种“巡筵香”，以龙脑、乳香、松蒳等为主料配制，焚烧时“以净水一盏引烟入水盏内，巡筵旋转，香烟接了去水栈，其香终而方断”。周嘉胄在《香乘》中把巡筵香与宝林香、华盖香并称为“三宝珠熏”。
古香方中，名为华盖香的香方有五首，《居家必用》收录一首，《普及方》收录一首，《香乘》收录三首，其中两首为华盖香歌诀：“沉檀香附并山麝，艾蒳酸仁分两停，炼蜜拌匀甆器窨，翠烟如盖可中庭”。
此香焚烧时，香烟可聚集成伞盖形状的烟云，所以得名华盖香。华盖香以沉香、檀香、麝香、艾纳、酸枣仁配制而成。
此香之所以能够聚烟不散，主要是艾蒳与酸枣仁发挥作用，艾蒳为松树上长得绿苔衣，也称作“松衣”，李时珍《本草纲目》记载艾蒳“和合诸香烧之，烟清而聚不散”。
华盖香歌诀中提到，香制成后需放入瓷器中窨香“炼蜜拌匀甆器窨”，窨香是调制合香重要的一环，目的是让诸香彼此之间气味融合。洪刍《香谱》“窨香法”载：
凡和合香须入窨，贵其燥湿得宜也，每合香和讫，约多少，用不津器贮之，封之以蜡纸，于静室屋中入地三五寸，瘗之月余日，取出，逐旋开取然之，则其香尤防馜也。
不同香品窨香时间也不同，从七曰、半个月，一月余或更久，像肖梅香窨香时间为半月“封窨半月取出爇之”，清真香窨藏十天“瓷盒封，贮土中窨十日”。香品经过窨藏，能改善初合成时粗糙未定的香调，使香性益和，气味更加均匀。
焚香是古人清闲生活的必备事项，以至于调香也成为具有仪式感的事情，清人王欣《青烟录》“合香”条中这样描写合香前的准备：
凡合香须选风日晴霁之晨，先须斋肃神志如对神明。然后扫除斋榻，整齐洁净。次将所蓄香品一一检点过目，乃遵法研治耳。
能随时焚一炉香，是一件幸福的事，看它细烟轻聚，参它香远韵清，人间清旷之乐，不过于此。
