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电影《讲究人》定档12.18，二手玫瑰梁龙演绎东北风趣讲究美学
由西安凯斯影视传媒有限公司、北京金涛星辰影业有限公司出品，刘作涛执导、吕仲男担纲编剧，有“摇滚教母”之称的二手玫瑰乐队主唱梁龙领衔主演，丁溪鹤、李庆、张舒淼、曹汉超主演的东北喜剧电影《讲究人》今日发布主海报，正式宣布定档12月18日腾讯视频、爱奇艺播出。该片讲述了东北的“讲究人”张大讲究（梁龙 饰演）为了让在监狱待十年刚出来的兄弟，二孩（丁溪鹤 饰演）和老耗子（李庆 饰演）更好地融入社会，和十年前的背叛者大龙发生了一系列让人意想不到的搞笑故事，令人啼笑皆非。
真实的小城底色，打造东北风趣讲究美学
电影《大讲究》拍摄取材于东北小城，影片中涵盖了诸多东北特色场景与经典元素，相信影片上线时一口口浓重的东北话一定会让人倍感亲切。影片聚焦张大讲究（梁龙 饰）的人物故事，以他为第一像素点，全景式展现东北讲究人的生活，同时影片也再次展现导演刘作涛浓郁的现实主义的笔触，刻画出“东北讲究人”的鲜明形象，以生真实活为底色，打造出东北小城人物的风趣讲究美学。
盛开的二手玫瑰，演绎东北讲究人氛围感
今日，电影《讲究人》定档海报首度曝光，海报以东北经典时尚色彩搭配——红配绿为主色调，主演梁龙头戴绿头巾，搭配大红唇，玫瑰花在花棉袄之上骄傲盛开，此处与梁龙的乐队名称“二手玫瑰”相得益彰，整体红绿撞色冲突感与时尚感并存。主海报除了整体色彩强势吸睛之外，主演梁龙还竖起大拇指，不羁的眼神搭配飞扬的眼线更为海报增添神来一笔，人物瞬间立住，不禁期待自带东北基因的梁龙与东北元素的双重碰撞效应。
海报中还有“闪耀的灯球”这一特别元素，一瞬间就让人联想到东北的歌舞厅，而这也将成为大讲究（梁龙 饰）东北小城故事中的重要一环。海报亦很巧妙地呈现了大讲究（梁龙 饰）与兄弟俩的人物关系，兄弟俩蹲在地上，一人挠头、一人捂耳，倚靠大哥背后，兄弟情全然流露，整体呈现出浓郁强烈的东北讲究人氛围感。
据悉，导演刘作涛曾亲自执导《末路囧途》、《讲究人》等系列电影，担任过冯小刚《手机2》《芳华》《我不是潘金莲》、李玉《万物生长》、韩寒《乘风破浪》《后会无期》等多部经典影片的执行导演，丰富的执导经验让观众对这部影片充满了期待。而二手玫瑰乐队主唱梁龙也是本次影片的最大亮点，被称为“摇滚教母”的他，不仅活跃在各大音乐综艺爆刷好感，还将“一只怪手”伸向了更多的领域——美妆、电影……收获了众多好评，此次挑大梁担任电影《讲究人》领衔主演，令人期待值攀升。
在片中饰演大讲究兄弟的二孩（丁溪鹤 饰）和耗子（李庆 饰）皆为实力派演员。丁溪鹤毕业于中央戏剧学院导演系，其主演过探险剧《古董局中局之佛头起源》 ，曾获得第21届上海国际电影节亚洲新人奖最佳男演员奖。李庆更是出演过多部名导执导影片，比如王小帅《日落重庆》、冯小刚《手机2》、张艺谋《山楂树之恋》等，片中饰演大讲究爱人的扮演者张舒淼还是北京市国际艺术学校戏剧表演系任表演/台词教师，电影《讲究人》的主创团队和演员阵容如此之强大，直接将观众的期待值拉满。相信资深导演和实力演员的搭配，会给大家带来不俗的呈现，12月18日腾讯视频、爱奇艺笑闹上线，敬请期待！
免责声明：
中国网娱乐转载此文目的在于传递更多信息，不代表本网的观点和立场。
文章内容仅供参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担。
电影《讲究人》定档12.18，二手玫瑰梁龙演绎东北风趣讲究美学
由西安凯斯影视传媒有限公司、北京金涛星辰影业有限公司出品，刘作涛执导、吕仲男担纲编剧，有“摇滚教母”之称的二手玫瑰乐队主唱梁龙领衔主演，丁溪鹤、李庆、张舒淼、曹汉超主演的东北喜剧电影《讲究人》今日发布主海报，正式宣布定档12月18日腾讯视频、爱奇艺播出。该片讲述了东北的“讲究人”张大讲究（梁龙 饰演）为了让在监狱待十年刚出来的兄弟，二孩（丁溪鹤 饰演）和老耗子（李庆 饰演）更好地融入社会，和十年前的背叛者大龙发生了一系列让人意想不到的搞笑故事，令人啼笑皆非。
真实的小城底色，打造东北风趣讲究美学
电影《大讲究》拍摄取材于东北小城，影片中涵盖了诸多东北特色场景与经典元素，相信影片上线时一口口浓重的东北话一定会让人倍感亲切。影片聚焦张大讲究（梁龙 饰）的人物故事，以他为第一像素点，全景式展现东北讲究人的生活，同时影片也再次展现导演刘作涛浓郁的现实主义的笔触，刻画出“东北讲究人”的鲜明形象，以生真实活为底色，打造出东北小城人物的风趣讲究美学。
盛开的二手玫瑰，演绎东北讲究人氛围感
今日，电影《讲究人》定档海报首度曝光，海报以东北经典时尚色彩搭配——红配绿为主色调，主演梁龙头戴绿头巾，搭配大红唇，玫瑰花在花棉袄之上骄傲盛开，此处与梁龙的乐队名称“二手玫瑰”相得益彰，整体红绿撞色冲突感与时尚感并存。主海报除了整体色彩强势吸睛之外，主演梁龙还竖起大拇指，不羁的眼神搭配飞扬的眼线更为海报增添神来一笔，人物瞬间立住，不禁期待自带东北基因的梁龙与东北元素的双重碰撞效应。
海报中还有“闪耀的灯球”这一特别元素，一瞬间就让人联想到东北的歌舞厅，而这也将成为大讲究（梁龙 饰）东北小城故事中的重要一环。海报亦很巧妙地呈现了大讲究（梁龙 饰）与兄弟俩的人物关系，兄弟俩蹲在地上，一人挠头、一人捂耳，倚靠大哥背后，兄弟情全然流露，整体呈现出浓郁强烈的东北讲究人氛围感。
据悉，导演刘作涛曾亲自执导《末路囧途》、《讲究人》等系列电影，担任过冯小刚《手机2》《芳华》《我不是潘金莲》、李玉《万物生长》、韩寒《乘风破浪》《后会无期》等多部经典影片的执行导演，丰富的执导经验让观众对这部影片充满了期待。而二手玫瑰乐队主唱梁龙也是本次影片的最大亮点，被称为“摇滚教母”的他，不仅活跃在各大音乐综艺爆刷好感，还将“一只怪手”伸向了更多的领域——美妆、电影……收获了众多好评，此次挑大梁担任电影《讲究人》领衔主演，令人期待值攀升。
在片中饰演大讲究兄弟的二孩（丁溪鹤 饰）和耗子（李庆 饰）皆为实力派演员。丁溪鹤毕业于中央戏剧学院导演系，其主演过探险剧《古董局中局之佛头起源》 ，曾获得第21届上海国际电影节亚洲新人奖最佳男演员奖。李庆更是出演过多部名导执导影片，比如王小帅《日落重庆》、冯小刚《手机2》、张艺谋《山楂树之恋》等，片中饰演大讲究爱人的扮演者张舒淼还是北京市国际艺术学校戏剧表演系任表演/台词教师，电影《讲究人》的主创团队和演员阵容如此之强大，直接将观众的期待值拉满。相信资深导演和实力演员的搭配，会给大家带来不俗的呈现，12月18日腾讯视频、爱奇艺笑闹上线，敬请期待！
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丁溪鹤｜这位“影帝”原来是个有趣的“逗比文艺青年”！
“演员是修养出来的”这是丁溪鹤一直以来对于演员的理解。从中央戏剧学院导演系毕业后，丁溪鹤也从未摒弃过对自我的“修养”，在生活中找到表演的灵感，多年如一日的基本功练习已然成为他生活的一部分。“我平时会选择莎士比亚戏剧中最华丽最具有思辨性的台词做为台词训练的素材，然后我会用不同的语气，不同的状态去说出这些台词”说罢，他还不忘将那句经典的“To be ,or not tobe, that is a question ” 分别用最生活化和最慷慨激昂的两种不同语调念了出来。“越努力越幸运”这句话在丁溪鹤身上再次得到了验证，6月22日丁溪鹤就收获了属于自己的这份幸运，他凭借电影《寻狗启事》获得第21届上海国际电影节亚洲新人奖“最佳男演员”奖。
电影《寻狗启事》中，丁溪鹤饰演了一个为了争取留校帮教授养狗的在校研究生张广胜，故事背景在东北的一个普通的家庭里，没有宏大的主题和复杂的背景，完全用市井的路线以小见大，用质朴的方式讲述一个充满烟火气的“小事”。回忆起拍戏时的经历，让他印象最深的就是一场喝酒的戏份。其中有一场长达11分钟的长镜头，导演要求丁溪鹤一口气喝完一整瓶啤酒，并且转换三个场景连续表演。这场戏一拍就是7次，而丁溪鹤也在喝完吐，吐完再喝的情况下完成了这场戏的拍摄。他称这是他渴望已久的经历，这也让他完成了又一次的自我提升。
内心世界极度丰富的逗比文艺青年很圈粉
写诗，玩音乐，健身，玩游戏，都是作为“文艺青年”的标配，做为“文艺青年”的丁溪鹤自然必备这些“技能”。
他从小就爱写诗，这一爱好也一直持续到现在。他对写诗这件事充满了热情，即便在和他聊天过程中，他也会找出几首自己写的诗给大家朗诵几句。从他的诗句中可以读出他对生活的感悟，对情感的仔细捕捉。他会把自己写的诗发到社交网络上，还说等有机会了就会出版诗集。
聊到音乐，他最喜欢的歌手是ArethaFranklin（艾瑞莎·弗兰克林），是滚石杂志评出的史上最伟大的百名歌手的top1。平时他会约一些玩儿音乐的朋友唱唱歌，他还说有时早上起来就会突然想到某一旋律然后会记录下来，边说还边哼了两句最近刚刚“创作”出来的旋律。
丁溪鹤有着极度丰富的精神世界，他会在那里构造一个属于自己的小天地。他就连玩游戏都会玩儿《我的世界》这种沙盒游戏。他会在这个游戏中建一个很高很高的塔，就只有自己在里面。就在这个外人听起来看似很无聊的游戏中，他却能玩的不亦乐乎。
“文艺青年”和“逗比文艺青年”总是只有一线之隔，出生于辽宁抚顺的丁溪鹤有着东北人天生的幽默感。在聊天过程中，不难发现他沉稳之外的“逗比”属性，他会将一些段子逗大家笑。他会在微博上自黑新戏造型。他还可以不顾形象的友情出演朋友的搞笑短片。这哪还有文艺青年的样子，分明是打开方式有问题。
像丁溪鹤这样拥有丰富精神世界的人，喜欢享受孤单但从来都不觉得孤独。他是细腻的，敏感的，他善于发现也懂得感悟，他可以将平凡的生活中活出不一样的精彩。
对于未来的规划，他说得奖只是我的一个开始，我会一直保持一个新人的姿态去学习，今后希望可以和拍更多的戏，和不同的导演合作，尝试不同的角色，将更多更好的作品呈现给大家。不得不说这样的丁溪鹤真的很圈粉。他主演的《哪吒降妖记》将于2018年在湖南卫视播出，相信是金子总会发光，也期待他的未来能创找出更多的惊喜。
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抚顺籍演员丁溪鹤获上海电影节亚新奖最佳男演员奖
6月22日晚上，正在上海举行的第21届上海国际电影节上，抚顺籍演员丁溪鹤凭借电影《寻狗启事》，获得了第21届上海国际电影节亚洲新人奖最佳男演员奖，抚顺传媒网记者在丁溪鹤获该奖项提名时，曾对其进行了连线专访。
丁溪鹤，今年29岁，出生于辽宁省抚顺市望花区，毕业于中央戏剧学院，出演过多部电影、电视剧、话剧等。今年6月初，丁溪鹤入围第21届上海国际电影节亚洲新人奖最佳男演员提名。22日晚上，第21届上海国际电影节亚洲新人奖颁奖典礼，在上海海上文化中心大宁剧院举行，其中丁溪鹤凭借电影《寻狗启事》，获得了第21届上海国际电影节亚洲新人奖最佳男演员奖，并上台领奖、发表了获奖感言。
据了解，上海国际电影节于1993年正式创办，是国际电影制片人协会认可的非专门类竞赛型国际电影节，凭借中国电影产业快速发展和上海建设国际文化大都市的强劲动力，以专业性、权威性构建中外电影文化交流平台，围绕评奖、市场、论坛、展映四大主体活动拓展影响力。
上海国际电影节“亚洲新人奖”设立于2004年，致力于发掘与扶持亚洲电影的新生力量，发挥亚洲电影的地域特色，激活亚洲电影多元活力，推举和表彰亚洲新锐电影人才。“亚洲新人奖”面向亚洲地区，辐射电影产业，旨在聚集亚洲电影新生力量，挖掘亚洲电影新鲜面孔，助推亚洲电影新人新作，打造亚洲电影推新平台。亚洲新人奖最佳男演员奖候选演员须要具备亚洲国家国籍、有两次(含)以内担任主、配角的剧情长片。
为发掘更多亚洲影视新人，为业界输送更多电影新鲜面孔，上海国际电影节组委会自2015年起升级“亚洲新人奖”，设置六大奖项，每个奖项设5个提名，通过评委评选产生最佳影片、最佳导演、最佳女演员、最佳男演员、最佳编剧和最佳摄影六大奖项。
得知自己的儿子获上海电影节亚洲新人奖最佳男演员奖，丁溪鹤的父母和亲属也非常高兴，已经通了电话表示祝贺。丁溪鹤也是继佟大为、于和伟之后，令抚顺籍影视演员又增添了一股新生力量。(抚顺传媒网独家稿件 转载注明出处)
前期报道链接：抚顺籍演员丁溪鹤入围上海电影节亚洲新人奖提名
22日晚，丁溪鹤(左)在领取亚洲新人奖最佳男演员奖奖杯。本人供图
(抚顺传媒网稿件，转载请注明出处。)
微主编 尹东
成为“最佳男演员”前后｜专访丁溪鹤
作者 / 苏苏
在太阳宫宾馆第二次和导演蒋佳辰聊《寻狗启事》，丁溪鹤越发被导演的创作精神所打动，特别想演“张广胜”。该道别时，丁溪鹤迟迟不走，还在角色状态里的他怔怔弯腰给导演鞠了一躬，“那时候以为，我只要不走就能等来导演的决定。”
后来蒋佳辰告诉丁溪鹤，临走时他那种渴望机会的状态特别像张广胜，简直就是张广胜。
当下，丁溪鹤主演的“薪火计划”作品《寻狗启事》正在优酷播出。东北小镇青年张广胜即将硕士毕业却不慎丢失导师牛教授家的名犬，这事关他极为重视的留校名额。于是张氏父子二人全城寻狗，因而引出东北这片土地上悲喜交替的人情世故和现实困境。
影片总共61场戏，用61个长镜头完成，纪录片式的一场一镜，既高度保留演员不被打断的连续性的表演，更让影片有了一种沉浸式的临场感与纪实感，一切深深烙下东北痕迹。戏里，张广胜寻找的是一份福报与未来确定的命运。戏外，丁溪鹤仍在“Looking for Lucky”。
凭借这个角色，丁溪鹤摘得第21届上海国际电影节“亚洲新人奖”最佳男主角殊荣，彼时他30岁。影片里一段11分钟的长镜头，丁溪鹤用质朴真实的表演一气呵成，获得了电影节评委和大众的一致肯定。那是他近十年的职业高光。
得奖之前，他渴望机会，多次跑组被拒绝被劝退，挣扎在光影边缘忐忑前行。刚毕业的时候也做过好多幕后工作，场记、执行导演、演员统筹、外联制片，甚至搬搬扛扛的道具师。演过舞台剧，在广告片，直播综艺里露脸。如果不是上影节的肯定，他曾考虑过重新转回幕后。
还好作为演员，参与作品的品相、成色给他安慰。除了豆瓣7.3分的《寻狗启事》，近两年丁溪鹤也积累了《被光抓走的人》《双鱼陨石》以及《古董局中局之佛头起源》等高口碑作品。
这段时间，关于实力演员的处境讨论一浪高过一浪，会因此而更有盼头和希望吗？丁溪鹤反倒愈显冷静。2018年成为“最佳男演员”之后，行业也随即遇上了影视寒冬，他自嘲“足部演员”，看到“腰部演员的哀伤”相关报道，心想，腰部演员也有哀伤吗？（笑）
以下为丁溪鹤自述：
一个鞠躬
我是中央戏剧学院戏剧导演专业毕业的，导演系对学生表演的训练，其实强度非常大，当时一个老师教五个人，我们都有种上研究生的感觉。事实上“中戏导演系做演员”这件事一直是有传统的，比如汤唯、张静初师姐，张鲁一、郭家铭师兄，还有鲍国安老师等。
但近年同学们留在影视行业的并不算多，我们班就两个人做演员，还有留校、创业的。
遇到“张广胜”之前我已经做了很多幕后工作，也演过大大小小的角色，一度考虑过其他职业。11年刚毕业那会儿是抗战剧的天下，年轻人机会不多。最穷的时候要靠卡里的1万块在北京过一年。之后熬到岁数大了，想着有出头之日了，现在又是霸道总裁偶像甜宠剧的时代，我也不是纯外形特别棒的那种。
总之那几年作为演员是三年不开张，开张吃一年的状态。曾经也演过一些低成本的网大，虽说不至于吃不上饭，但也很希望有真诚的、作品意识更多的创作者一起共事。
“张广胜”是经朋友介绍以及之前我做网剧导演时，与鲁迅美术学院有合作，它是导演蒋佳辰的任教学校。第一次和导演见面才知道渊源这么深，还试戏了一段。
第二次还在太阳宫宾馆，导演讲了很多他对影片的构想，“野心”——比如每一场都要长镜头。而《寻狗启事》也是电影节创投项目，想要在电影节大展拳脚。我在他眼睛里看到一种创作者的真挚，同时我们的审美取向、美学追求等都非常投契，长镜头也可以发挥我的表演长处。
而且，我自小成长环境基本和张广胜一样，也比较熟悉东北老工业基地小镇青年的状态。加之导演的创作热情极其打动我，我就特别想得到这个角色。
当时又试了一遍戏，之后聊了很多，要道别了，我当时特别冲动，感觉被“张广胜”的人物状态给演住了，整个人有点懵，就给导演鞠了一躬。我说导演我真的很喜欢这个角色，你一定要让我演，之后迟迟不想走。后来才意识到，这个举动有点失礼。
后来我跟导演聊，他说你当时给我的状态就是“张广胜”渴望机会的状态，很打动他。
东北广胜
不知道你们注意没有，上世纪东北的七五后、八零后中很多人都叫“广胜”，影片里刻画的是2010s，片中他爸叫“张建设”，也是上世纪五零后的名字。总之片中人物的名字隔了一个叙事时代。可能艺术需要一些疏离感，观众可以通过影片中一个最大众化的名字来远远观看这一代人在时代中留下的印记。
我也看到一些评价，说人物对话散，很水。这个所谓的“水”其实是导演有意而为之，生活化的台词间，很多语言逻辑，语感都非常顺。他想要一种东北社会很市井的烟火气。
关于那个11分钟的长镜头，我们一共穿过了3个场景4个表演支点，还有一大串是群戏，越是这样看起来很不经意的即兴的戏，生活流的长镜头越需要排练。包括某一瞬间人物内心情绪，产生的波澜，眼神的交流，台词在哪个点，酒要多长时间喝完，又在多长时间吐完，还要让镜头看到吐出来的样子，都需要需要导演、摄影、演员极强的把控能力，在每个点上找准确，当然也是真的要喝酒。
所以这场戏我们拍了十二个小时。前六个多小时我们从晚上五点多一直排练，从走位，技术，焦点，表演，台词一直到十一点多开始拍第一条，那时我已经前后走了小十条了。
后面正式拍摄的六个小时，拍了七条左右，需要每次都喝一瓶，到第二天早上五点左右，洒水车上路，地都打湿了，我的状态也还可以，最后导演要了那一条。其实我喝格瓦斯拍摄的第一条，导演说这一条也能用，但我们俩都知道，肯定不能仅仅是“能用”。
我说导演咱们上真酒吧，我大概可以喝六七瓶。正式拍摄，一定是达到自己能控制没醉的状态，拍完戏马上跑厕所催吐，差点变成倒流式食道炎。我真人酒量没那么多，这辈子没有喝过七瓶啤酒。
而原本从饭店里到饭店外是两场戏，导演说一起拍成一场，让我思考一下。我当时想的是，演员这辈子没什么机会把自己往死了逼，得挑战自己的底线。现在看来挑战后，常常会发现自己新的可能性。
美好的创作
片中还有一个美好的意外。结尾时张广胜把父亲从派出所接回来，父子关系即将走向新的节点，片中那个火车进站的声音并非提前布置的。我在表演时瞬间就因为声音元素很受打动。
很多导演愿意在自己的片子里增添火车、铁道、或者飞机的元素，这个是一个很好的意象，它代表远方，也代表故乡，或者离别，它代表永远去不了的远方，永远回不了的原点，甚至是永远见不到的人。这一场戏后，我们的父子关系才有完整的弧线。
演我父亲的于海老师也是非常有生活的人，大家也许想不到他原本是做音乐的，关于编曲、录音、声音剪辑等这方面，偶尔也演一些戏，他从前玩过乐队，做过吉它手，所以他的非常了解底层生活，我们父子配合起来也默契十足。
演戏最重要的是，让你演人物置于生活的画框里和生活在戏剧情境里，要让你的形象与情境达成某种充满“内在张力”的巧妙的平衡，而不仅仅是一个漂亮的景物。好的表演是藏深于这个人物当中，我们有时候更需要思考的是人，不是戏，戏只是实现对人物刻画的手段。
比如我演的《双鱼陨石》里的王得志，一开始这个人物并不出彩，你要再开始留有余地才能让后来人物的层次丰富，而且人物性格的冲突才是剧情推动的原动力，表演是个需要配合的艺术，演员要做的是塑造好这个人物的性格和形象，并且让这个人物和其它人物产生化学反应，这样才能让整体更好，演员不能由着自己性子来硬造戏，硬抢戏。
“最佳男演员”
我觉得影视不光有艺术，同时也是一个复杂的团队工作。演员没法总能遇到那么适合你的角色，是否遇到大制作的机会也是要依赖很多因素的。但是你作为演员不能有分别心，无论什么角色你都要投入百分之百的创作热情，而且电影电视有着复杂的分工，作品要想做好是需要各个部门通力协作才能达成的。
作为演员，创作材料就是自身，所以演员要对自己还算有一个比较系统且深刻的理解。这是作为一个演员内心建设的一个大前提，尤其对于演员职业的选择，在喜欢之外，还应该觉得“适合”。
上影节拿奖主要对我来讲更多的是一种激励和鞭策吧，我觉得更重要的还是要做好自己磨炼好自己的演技，人不能为了拿奖而演戏吧，我觉得能入围的演员都是非常优秀的。也并不代表我拿了奖，演技就一定有多高了。演员重在对自我的挖掘和理解嘛，作为自己要时刻认清自己的位置在哪里，那些真正优秀的演员在哪里，自己的差距到底在哪里。
我平时喜欢研究点哲学、历史什么的吧。我们是塑造“人”的职业嘛，作为演员一定要对于人与世界有很深的理解才能演好“人”，我觉得我读书不是那种很功利的类型吧，纯属凭兴趣，并没有觉得一下看完几本哲学著作就能马上用于表演。完全出于一种爱好。
《双鱼陨石》之后接洽的戏确实变多了，但还不至于可以任意选择的状态。我很庆幸参与的这些作品口碑很好，很庆幸能遇到这么好的团队，很庆幸有一个平台和载体让自己创作上的抱负得以施展，同时也意识到，自己的努力没有白费，是有很多人在关注自己的。说到偶尔的焦虑，这么说有点矫情，可能我经常在思考如何和这世界的遗憾做和解吧。
相对腰部，我就是一个“足部演员”，有戏拍就很好了，如果真的没戏拍也正常，就回到原来的状态，以前就少戏拍，也不会因为片酬降低有挣扎，我更在乎的是共事创作者的创作热情和态度。而如果一个团队真的想做好作品，也一定会给到相对合理的片酬。至少比普通上班赚得多嘛，演员没有任何资格觉得自己就应该获得别人更多的偏爱，所以所谓因为寒冬而造成的心态失衡这方面我是几乎不存在的。
